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¡La Voz y sensualidad de Tina Turner dijeron adiós a sus millones de fans en el mundo que viva Tina! ¡Por siempre!
Murió la leyenda sexy del rock mundial, Tina Turner cuyo frenesí en los escenarios y la potente voz gruesa la hicieron una cantante inigualable, amada en todo el mundo y admirada por su y no de voz y por sus piernas torneadas, pues ella fue bailarina y ahí formó un cuerpo de época que la distinguía entre todas las interpretes rocanrroleras.
Tina estaba padeciendo de enfermedad desde hace años, pero nunca dejó de ser favorita y no se detenía por nada en su muy triunfal carrera hasta que ya no pudo más.
Docenas de premios obtuvo la mujer de color más sensual que haya existido en la música rock y así quedó para los anales de la historia. Su muerte está causando una tristeza mundial. Se ha ido el ídolo de millones de personas.
La "Reina del rock and roll", falleció hoy miércoles a los 83 años en su casa en Kusnacht, cerca de Zúrich, Suiza. Flores y deseos escritos posan frente a su última mirada. Que viva por siempre Tina Turner, osada en lo sexy con talento insuperable del ronco cantar.
Por Alberto Esteves.
EL SABIO TRASHUMANTE, EL PASEO DEL ROCK PARA CUANDO? PREGUNTAN EN LA ALCADIA CUAUHTEMOC.
* Por CHARLY DE BALZAC
Fue en la década de los años 50s 60s y 70s que el emblemático lugar conocido como la Zona Rosa en la Ciudad de México cobro mayor relevancia tanto turística y comercial, en donde se daban cita tanto los artistas, políticos e intelectuales de la época, de la vida nocturna en la capital del país. Entre ellos el polémico pero reconocido artista plástico José Luis Cuevas de quien por cierto, se dice que a se le debe el nombre de : Zona Rosa, porque de día era zona de : Boutiques, hoteles, bares, resAsí mismo a este lugar se le considera como una de las principales zonas de tolerancia en la ciudad tanto para la comunidad LGBT, así también como para las llamadas tribus urbanas.
Ademas de esta transculturarización de la frontera norte se dio paso a la par a locales para la comunidad LGTBTTI, como apertura hacia las culturas urbanas, promovidos por el artista gay Tito Vasconcelos a traves de bares como el Cabaretito en donde alguna vez presentaron un libro sobre esta temática. Pero existe la otra versión, son lugares que fueron desplazados del Centro Histórico por la homofobía de algunas autoridades del PRD en la delegación Cuauhtémoc , hoy denominada alcaldía. Por cierto cerca de la zona se encuentran la Bolsa Mexicana de Valores y las sedes corporativas de varios bancos e instituciones financieras. Debido al auge que tuvo el lugar, por varias partes comenzaron a surgir edificios de corte moderno que fueron destinados a hoteles de gran turismo y oficinas corporativas. Su fama aumentó después de los Juegos Olímpicos de México 1968 y de la Copa Mundial de Fútbol de 1970, que le hicieron punto de interés turístico y de reunión. Pero a raíz del terremoto de 1985, cuando varios edificios se derrumbaron y empezaron a surgir otras zonas que comenzaron a desplazarla, como Polanco. Sin dejar de lado que en esta zona de la capital vivía y perdió la vida el inolvidable rockero mexicano Rockdrigo Gonzalez en esa trágica fecha. La Zona Rosa también se caracterizó porque reconocidos artistas vivían en sus calles, por ejemplo, Pita Amor, poetisa de la Zona Rosa. Pita Amor nació en Ciudad de México en 1918 y murió el 9 de mayo de 2000. Paseaba y decía sus poesías por las calles de la Zona Rosa en los años 60; en esas calles se daban cita poetas, escritores y artistas, tales como el escritor Juan Jose Arreola, además de muchos bohemios. Había una gran efervescencia artística en esa zona, además de que las condiciones de seguridad y tranquilidad en esa época, lo permitían. También esta zona es escenario de la novela "El vampiro de la Colonia Roma" de Luis Zapata. Aunque otras fuentes atribuyen el nombre de Zona Rosa al periodista Barrios Gómez.
Todo esto viene a cuento, porque se ha anunciado con bombos y platillos la remodelación de la Zona Rosa entre autoridades capitalinas y la alcaldía Cuauhtémoc. Sin dejar de lado, que seguramente en este periodo vacacional de semana santa, algunos turistas nacionales como extranjeros se dar cita sin saber de la inseguridad que priva en la zona rosa. Sobretodo en lugares como el parque López Velarde el cual se ha convertido en zona de vagos y disque jovenes en situación de calle, es decir, se han apropiado del espacio publico, pero ojalá dicen, lo tomaran para realizar alguna actividad cultural, pero No lo han tomado como cantina con sanitarios públicos, ademas de convertirlo en un basurero a decir de los mismos colonos de la Juárez en la alcaldía Cuauhtémoc. Vale detallar que durante la administración del morenista de Nestor Nuñez no solo se hizo de la vista gorda ante sus desmanes so pretexto de sus derechos humanos, sino que en contrasentido remodeló dicho parque con juegos y estructuras deportivas. Por lo que comentan los vecinos a esta columneta cultural, como es posible que se convoque a los colonos a practicar algun deporte, si la zona esta infestada de vagos y malvivientes que se drogan o inhalan cementos, es decir los populares Chemos Por lo que le preguntan a la actual alcadesa Cuevas para cuando la remodelacion del Paseo del Rock en favor de las futuras generaciones de músicos ?
Poeta, Periodista y Promotor cultural.
Por Alberto Esteves Arreola.
Posiblemente el momento más decisivo en el génesis del nuevo álbum de Scorpions, Rock Believer, fue capturado por Klaus Meine, quien escribió “Gas In The Tank.” Comenta Maine: “antes de que empezáramos a trabajar en el álbum, nos preguntamos a nosotros mismos ¿aún hay suficiente gas en el tanque?” A caso una banda cuya carrera musical cumple 50 años desde el lanzamiento de su primer proyecto exitoso Lonesome Crow en febrero de 1972 hasta el estreno de Rock Believer en febrero de 2022 ¿aún tiene la chispa necesaria? ¿Aún tiene la fuerza y el coraje que se requiere para grabar una o dos docenas de nuevas canciones? ¿Qué no son sus ya 18 álbumes de estudio, sus galardones por ventas platino y doble platino alrededor del mundo suficiente para estos músicos? ¿Aún queda suficiente gas en el tanque para seguir andando? Una de las nuevas canciones del quinteto responde a estas preguntas de la siguiente manera: “Let's play it louder play it hard, Laid back and a little dark, Give me a dirty riff my friend, There's gotta be more gas in the tank.”
En tiempos en que muchos fans del rock aseguran por enésima ocasión en la historia del género la ya muy inveterada frase de que "el rock está muerto", SCORPIONS regresa con un nuevo álbum que no demerita su icónico sonido y que inclusive se convierte en el más característico de la banda germana y que reivindica el rock, posicionando a la banda en la cúspide de su arte musical. Según palabras de Klaus Meine, líder, compositor y vocalista de SCORPIONS: “A través de los años, hemos escuchado muchas veces que el rock está muerto. Pero aún hay millones de fieles creyentes del rock allá afuera en el mundo listos para demostrar lo contrario. Sabemos que nuestros fanáticos son los mejores del mundo … Ya los veremos allá afuera, porque somos Rock Believers igual que ustedes.”
Con 16 nuevas e increíbles canciones con un lujoso sonido, SCORPIONS no pierde suelo y reactivan el ADN original de la agrupación a través de buenos riffs y fuertes melodías hechas por la alineación actual integrada por Klaus Meine, Rudolf Schencker, Matthias Jabbs, Pawel Maciwoda y Mikkey Dee, que se reúnen después de 50 años del lanzamiento de su primera placa.
Encontrar lo bueno dentro de lo malo, tomando las palabras del gran filósofo y profesor de Stanford, Paul Watzlawick, fue una de las bases de este extraordinario álbum. “Iniciamos la conversación sobre un nuevo álbum desde 2018” recuerda Rudolf Schenker. Un año después, Klaus ya había terminado las primeras letras. Después de un par de presentaciones, la banda pudo regresar a Europa justo a tiempo antes de que todo cambiara por la pandemia. “En cierta forma, -comenta Matthias Jabs, la situación fue una bendición para nosotros.” La banda había contratado ya un estudio en Los Ángeles, pero sus planes fueron redireccionados por el destino. En cambio, la banda, al igual que muchos de nosotros, se vio en la necesidad de permanecer dentro de casa, tres de ellos a tan solo unos pasos del legendario estudio Peppermint Park en Hanover. Tan pronto fueron reguladas las restricciones de viaje, Pawel Maciwoda y Mikkey Dee pudieron unirse desde Polonia y Suecia respectivamente. “De pronto todo se sintió como si hubiéramos regresado a 1980, cuando los cinco rockeabamos juntos y solíamos salir a los bares de noche a platicar sobre nuestra música,” recuerda Matthias.
Scorpions son una de las bandas más importantes en las décadas recientes, habiendo vendido más de 120 millones de álbumes hasta la fecha, interpretado en más de 5,000 conciertos y siendo responsables de uno de los clásicos de todos los tiempos “Wind Of Change.” Sus temas han recibido un sinfín de galardones y es evidente que la influencia de Scorpions continua muy presente en la escena del rock. No existe continente que no hayan pisado.
Rock Believer, el credo de su nuevo álbum que promete convertirse en su nuevo himno, será también el nombre de su próxima gira.
La banda de Rock BETA ofrecerá un concierto lleno de buena música, mucho rock y sorpresas el próximo 5 de diciembre en el Foro Indie Rocks, Ciudad de México, en punto de las 19:00 horas. A través de un evento dirigido a todas las edades, la agrupación musical nos deleitará con la presentación de su nuevo álbum titulado “Lo desconocido”.
Arturo, Julián, Álvaro y Blas, integrantes de BETA, presentarán por primera vez este álbum en directo con sus seguidores. Asimismo, nos adelantan algunas sorpresas que podremos disfrutar en este evento. Y es que, BETA grabará el concierto en su totalidad para lanzarlo como material inédito el próximo año. Además, tendrá como invitados especiales a Migrant Motel y Mvlditos Hombres.
“Lo Desconocido” es un álbum grabado en pandemia y lanzado en su totalidad hace unas cuantas semanas en plataformas digitales. Este material está dedicado a lo extraño que han sido estos tiempos de incertidumbre por la crisis sanitaria que vivimos a nivel mundial.Sin embargo, la agrupación musical BETA nos muestra que a partir de las situaciones más difíciles siempre hay experiencias, aprendizajes y reflexiones que nos hacen “llegar a un lugar mejor después de lo desconocido”, comparten los integrantes.
Este álbum cuenta con canciones como “Cuentas Claras”, “Necesarios Adversarios” y “LQTHF” que han sido tres sencillos que dieron a conocer previo a la salida del álbum con su videoclip incluido en su canal de YouTube.
Cada una de sus canciones es un proceso de introspección, generado por la pandemia de la COVID-19, que conecta con cada uno de nosotros a través de su música que nos hace curar el alma.
Así que no puedes perderte la presentación oficial de BETA, una prometedora banda de rock mexicano que te cargará y te renovará de buena vibra con su rock y sus letras el próximo 5 de diciembre en el Foro Indie Rocks. Ven a disfrutar “Lo desconocido” desde una manera peculiar y cierra el año con broche de oro.
Los boletos ya se encuentran disponibles en taquilla y en boletia.
Cumplen 25 años de trayectoria
La banda nació en las entrañas de Coyoacán, en 1996, y surgió como un proyecto que al poco tiempo tocaba constantemente en fiestas caseras y reventones de todo tipo, creando un movimiento subterráneo de Acid Jazz y Funk instrumental en la Ciudad de México. Actualmente, Los Músicos de José tienen cinco discos de estudio y uno doble de remezclas, han participado en muchos festivales nacionales e internacionales principalmente de Jazz, pero también de World Music, Rock y música latina. Actualmente el Hip Hop, el Afrobeat y el Mambo nutren también las influencias de la banda.
Han compartido escenario con bandas como Kool & the Gang, Ms. Lauryn Hill, Tower of Power, Los Amigos Invisibles, Sargento García, Groove Collective, Steel Pulse, Easy Star All-Stars y Jarabe de Palo, entre muchas otras.
Su música les ha permitido llegar a diferentes escenarios, desde festivales de Jazz, Rock o World Music hasta fiestas latinas y auditorios culturales. Han tenido la oportunidad de presentarse en foros de EU, Chile, Francia, Indonesia y Costa Rica, así como en todo México.
A Los Músicos de José, para bien o para mal, la pandemia los agarró con un nuevo disco bajo el brazo. Desde entonces, pese a no haber podido presentarlo como acostumbran (en un reventonsote organizado por ellos mismos), han lanzado ya ¡4 sencillos! de este nuevo álbum titulado Magnetic.
Magnetic está compuesto de 14 canciones que, en palabras de la banda, son temas cósmicos e interplanetarios en los que se propone baile, amor y fiesta. Rolas como “Magnetic”, “Dreams Groove” o “Escapando” consolidan el estilo mas hip hopero de la banda, mientras que “Chica Bum” o “Mira mira” nos remiten al más fresco funky fiestero. También hay experimentos como “Dirty Sunday”, una rola instrumental declaradamente afrobeat, mientras que el “Shostafunk II” da continuidad al espíritu instrumental e innovador de los primeros temas de la banda, al tiempo que rinde tributo a compositores clásicos, en este caso, Dimitri Shostakovich con su “Cuarteto de cuerdas No.8”. El disco fue producido por Aldo Max en Mascota Records y masterizado por Hans Mues en The Freak Room.
Por lo pronto han lanzado cuatro sencillos, cada uno con su respectivo videoclip disponible en YouTube y Facebook:
“Chica Bum”:
https://youtu.be/vMCuN8FKRbk
“Dreams Groove”:
https://youtu.be/ybZ7PxYKOdc
“Mira Mira”:
https://youtu.be/cO6qlPwGvZ0
“Shostafunk”
https://youtu.be/NBevmxBwi-Y
Los Músicos de José son:
David López - guitarra y voz.
Aldo Max - saxofón alto, teclados y voz.
Paul Spalla - bajo.
Gerardo Balandrano - batería y voz.
Alan Varela - trompeta.
Paco Gómez - saxofón tenor, flauta
Charlot Mc - voz
Los formatos van desde las ediciones de 8LP + 7 pulgadas y 5CD + Blu-ray Super Deluxe, hasta Digital y CD
El lanzamiento el 24 de septiembre de 1991 de Nevermind de Nirvana
A partir del 12 de noviembre de 2021, Geffen / UMe conmemora el 30 aniversario de Nevermind con varias reediciones multiformato. Un total de 94 pistas de audio y video, 70 nunca editadas previamente, estarán disponibles en formatos que van desde las ediciones Super Deluxe hasta digital estándar / CD y vinilo de un solo disco con un bonus de 7 pulgadas. En todos los formatos, Nevermind se ha remasterizado de las cintas analógicas estéreo de media pulgada originales a 192 kHz de alta resolución y 24 bits.
Entre el material inédito exclusivo de varias versiones de las ediciones del 30 aniversario de Nevermind se encuentran cuatro espectáculos en vivo completos que documentan la histórica ascensión de Nirvana en el escenario del concierto: Live in Amsterdam, Holanda (grabado y filmado el 25 de noviembre de 1991 en el famoso club Paradiso). ; Live in Del Mar, California (grabado el 28 de diciembre de 1991 en el Pat O’Brien Pavilion en el recinto ferial Del Mar Fairgrounds); Live in Melbourne, Australia para triple j (grabado el 1 de febrero de 1992 en The Palace en St. Kilda); y Live in Tokyo, Japón (grabado en el Nakano Sunplaza el 19 de febrero de 1992).
Los cuatro shows en vivo recientemente remasterizados están incluidos en las ediciones Nevermind Super Deluxe, que estarán disponibles en ambos vinilos (8 LP, vinilo negro de 180 gramos, , más el nuevo de 7 pulgadas, Lado A: "Endless, Nameless" / Lado B: "Even In His Youth" y "Aneurysm") y CD + Blu-ray (5 CD más Blu-ray - Live in Amsterdam, Holanda, video completo del concierto, audio y video recientemente remasterizados en HD ).
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Por Alberto Esteves Arreola
Por Carlos de Balzac
La cantante y compositora mexicana Nancy Zamher nos presenta este 25 de junio su primer y nuevo álbum “Raíces” donde explora su identidad como autora en un mestizaje de sonoridades enraizadas en la música popular mexicana y el folclor latinoamericano. “Raíces” es su primer álbum e incluye nueve temas con estilos que van desde el son, el bolero, la cumbia, hasta ritmos cercanos al reggae y el tumbao, pasando por los acentos del rock.
Es un proyecto que comenzó en 2017 como una exploración hacia las raíces de la cantautora, resultando en una ofrenda musical a nuestros rasgos de identidad que cuenta con la colaboración especial de las cantantes Iraida Noriega, Nayeli Stanfield y Elena Garnes en los coros, Valeria Rojas en el zapateado, Agustín Bernal en el contrabajo y Carlos García en las congas. Este álbum es un compendio de canciones con una tesitura cálida y alegre en el que se aprecian instrumentos de cuerda, percusión y componentes artísticos como el zapateado, además de versos cantados en décimas, con la participación de músicos de larga trayectoria en México como Jorge García Montemayor quien es el arreglista, director musical y guitarrista de la banda de Nancy Zamher desde 2017, así como los productores Felipe Souza y Ricardo Héctor Jiménez.
Este lanzamiento viene acompañado de 3 sencillos que se estuvieron liberando meses atrás con su videoclip como Sangre de Cacao, Amaranto, Flor Violeta y por último “Gabriela” al ritmo fusión con rocksteady y tumbao el 4to sencillo que acompaña la salida del álbum. “Gabriela, es una canción que nació en 2013 a partir de una plática que tuve con la señora que me ayudaba a hacer el aseo en mi casa. Es la historia de una mujer que desde muy joven viajó de La Galarza, Puebla, a la Ciudad de México para ganarse la vida como niñera y trabajadora del hogar.” menciona Nancy sobre la canción.
La música de Nancy Zamher aborda temáticas desde una perspectiva femenina que muestran la belleza de nuestra identidad mexicana y retratan situaciones actuales, historias de mujeres y reflexiones personales, teniendo su anclaje en el género de la canción.
Este crisol de sonidos e historias, podrá disfrutarse de manera digital a partir del viernes 25 de junio de 2021.
Paulina, Daniela y Alejandra Villarreal volvieron a dar de qué hablar, pues Metallica -banda que coverearan en sus inicios- las invitó para que, en conjunto con Alessia Cara, formaran parte del 30º aniversario del ‘Black Album’, con su versión de “Enter Sandman”, que con otros 52 artistas estrena el 10 de septiembre. Además alternarán con la banda de Berkeley en el festival Rockville en Daytona Beach, donde se presentarán el domingo 14 de noviembre, el mismo día que toca Mudvayne y Lybyrd Skynyrd.
Además, ha sido confirmado a través de las redes oficiales de Foo Fighters y OCESA, que el 10 de noviembre, el Foro Sol recibirá la visita de Dave Grohl y compañía, como parte de la gira con la que presentan su más reciente material discográfico: ‘Medicine At Midnight’. Para esta presentación, Foo Fighters se hará acompañar por dos agrupaciones: Kills Birds, de Los Ángeles y The Warning, por parte de México.