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Mostrando las entradas con la etiqueta Escenario. Mostrar todas las entradas
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martes, 5 de septiembre de 2017
jueves, 26 de enero de 2017
Me caigo de Risa a partir de este domingo 29 de enero, llega a las 8:30 de la noche, todos los domingos con las estrellas.
Me caigo de risa es un programa de entretenimiento, producido por Lalo Suárez, donde Faisy, junto a varios famosos que conforman la denominada Familia Disfuncional competirán en diversos y alocados retos, en donde pondrán a prueba a un invitado VIP, en su capacidad de improvisación, comicidad, agilidad mental y destreza.
La Familia Disfuncional está formada por:
Ricardo Margaleff, Ricardo Fastlicht, Regina Blandón, Mariana Echeverría, Eddy Vilard, Armando Hernández, Violeta Isfel, Zoraida Gómez, Fátima Torre, José Manuel Lechuga, Claudio Herrera, Jessica Segura y Tamara Vargas.
En Me caigo de risa, la estrella del show es el Escenario Inclinado, en donde se escenifica una situación, donde deberán mantener la secuencia de la historia a 22.5° de inclinación, cuidando de no perder el equilibrio y distraerse por las cómicas situaciones que se generen en ese intento.
Conoce el único escenario inclinado de la televisión, este domingo a las 8:30 de la noche con las estrellas.
martes, 13 de diciembre de 2016
Por segundo año consecutivo, el Ensamble de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY) presentará la obra clasica El Casca Nueces, en el Teatro “Esperanza Iris” el tercer ballet de Piotr I. Chaikovski, bajo la dirección de la maestra Mirtha García. A partir del 15, 16 y 17 y 18 de diciembre.
En entrevista telefónica la directora Garcia detallo, sobre el escenario, durante seis funciones a desarrollarse durante cuatro días, estarán 175 alumnos que conforman el Ensamble de Danza Clásica del CCOY: niños, niñas y jóvenes de entre 9 y 18 años de edad, que cursan de primero a octavo año en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Indico : “Desde primero a octavo año los alumnos están muy motivados por presentarse sabiendo que al próximo año ya harán unos roles más difíciles y complejos según el grado de desarrollo de su estudio. Por ejemplo, los ya graduados han tenido la posibilidad de transitar por los distintos niveles de demanda técnica y artística que requiere El cascanueces”, comentó la directora Mirtha García. Asi las cosas, preciso—las primeras dos fechas, cuyas funciones comenzarán a las 20:30 horas, ya se reportan como funciones con entradas agotadas. Pero aún hay boletos disponibles para las funciones del sábado a las 13:00 y 19:00 horas, y domingo a las 13:00 y 18:00 horas. Todos, maestros y alumnos, estamos muy entusiasmados porque hemos tenido el reconocimiento de un numerosísimo público que colma la sala del Teatro de la Ciudad ‘Esperanza Iris’, este año también tenemos mucha demanda”, señaló la maestra. Al sintetizar el montaje dijo : En un pueblo llamado Nuremberg vivía un comerciante que tenía dos hijos: Fritz y Clara. En la fiesta de Navidad estaba la familia alrededor del árbol, cuando llegó a la casa el Sr. Drosselmeyer, padrino de Clara, quien le traía un hermoso presente: un cascanueces en forma de muñeco. En cuanto lo ve, Clara se siente atraída por el raro juguete, pero su hermano se lo quita de las manos y lo daña, tirándolo al suelo. Clara lo recoge y le pide al Sr. Drosselmeyer que le componga su cascanueces. Después, cuando la familia duerme, Clara siente la necesidad de ver el cascanueces, para lo cual baja de puntillas y llega a la sala donde el árbol es fosforescente. De repente todo comienza a cambiar: los objetos a su alrededor crecen y el cascanueces se convierte en un niño de verdad que la saluda e invita a un viaje por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces, un lugar donde todo es de azúcar. Todo es un hermoso sueño del que Clara despierta con su cascanueces y con el recuerdo de una espléndida aventura. Al final la directora Mirtha García, dijo sentirse muy complacida de que el trabajo y el esfuerzo de todos los bailarines y maestros siga dando resultados y se demuestre en funciones que son majestuosas y aclamadas. Al final adelanto “Este año tendremos un regalo para el público y también para nosotros. Se presentará un grupo de 10 niños, diez varones de primer año que acaban de ingresar en septiembre que ya están actuando, bailando y están muy puestos para ser bailarines profesionales, tenemos mucho ánimo porque es la primera vez que contamos con un grupo de varones tan pequeños que participan” concluyo.domingo, 20 de noviembre de 2016
• Este domingo 20 de noviembre a las 12 horas, suben al escenario del Teatro Macedonio Alcalá, los participantes del taller ‘Automodelo’ de Instrumenta Oaxaca 2016, quienes ejecutarán música de violín de Oaxaca
• Un imperdible es el recital ofrecido por el pianista Armando Merino, este domingo a las 18:00 horas en el Teatro Macedonio Alcalá, el programa incluye obras de Isaac Albéniz y Enrique Granados, compuestas en 1909, año de inauguración del Teatro Alcalá.
• “La música de violín en Oaxaca se encuentra en una franca desventaja y debilitamiento en relación a otras músicas, por ello decidimos tomar el tema y promover un piloto con una metodología para la enseñanza de la música de la tradición oral: ‘Automodelo’”:Rubén Luengas
Oaxaca, Oax.- En Oaxaca hay dos tipos de música: la música de la tradición escrita y ejecutada por las bandas; y la música de la tradición oral, como la que se interpreta con flautas, tambores o algunas músicas de danzas acompañadas con violines. Este domingo 20 de noviembre, como parte de los conciertos de Instrumenta Oaxaca 2016, la primer cita musical es a las 12:00 horas, con los virtuosos violinistas del taller ‘Automodelo, la comunidad como aula’. Quienes ejecutarán música de violín de Oaxaca: chilenas, danza de malinches Ikood, sones mixes y merequetengues costeños.
A decir del etnomusicólogo Rubén Luengas, de acuerdo a la información arrojada por el proyecto ‘Etnografías de las culturas musicales de Oaxaca’ (ECMO) (CONACYT-CIESAS), concluyeron que la música de violín en Oaxaca se encuentra en una franca desventaja y debilitamiento en relación a otras músicas, por ello decidieron tomar el tema y promover un piloto con una metodología para la enseñanza de la música de la tradición oral: ‘Automodelo’”.
Dicha metodología consiste en formar un alumno en tres ejes: el musical, que se basa en la técnica instrumental y teoría musical; el de investigación musical, donde se les enseña los principios básicos de la etnografía de la música; y el de la promoción musical, donde el participante aprenda a través de su música a reactivar proyectos y enlazarlos para fortalecer lazos comunitarios, hacer cohesión social y servicio comunitario, por citar algunas ventajas.
“Creemos que a partir de esos tres ejes de nuestra metodología, el alumno podrá desarrollar las capacidades musicales y sobre todo el diálogo entre ser músico e investigador, así el participante regresa a su comunidad y busca a los viejos músicos, portadores del conocimiento musical, y con las herramientas adquiridas podrá acercarse de otra manera y comunicarse en su propia lengua. Y provocar un circulo virtuoso, donde esta decodificación cultural de la música sea encauzada por sus mismos artífices”.
Rubén Luengas detalló, que la selección de cinco jóvenes que provienen de diferentes culturas musicales, se fue armando a partir de recorridos de investigación. “Como se sabe Instrumenta tiene una vocación hacia el perfeccionamiento musical y estos niños y jóvenes son músicos destacados en sus comunidades por su talento, por su dedicación y cohesión a sus tradiciones, son músicos activos y participantes en los eventos comunitarios como son los fandangos, las mayordomías , las cofradías o los velorios de infantes, etc.”.
Instrumenta Oaxaca 2016 realizó actividades del ‘Automodelo’, con el Centro de las Artes de San Agustín (CASA) como sede y el apoyo del maestro Francisco Toledo. Y se desarrolló en sesiones de cursos intensivos con duración una semana, una vez al mes, a partir de julio y hasta noviembre, y este domingo 20 de noviembre se podrá escuchar el resultado de este esfuerzo en un concierto de la programación de Instrumenta Oaxaca en el Teatro Macedonio Alcalá.
Dentro del sistema del ‘Automodelo’, la parte musical enfocada en la ejecución del violín, es impartida por la violinista japonesa Rie Watanabe; y la otra tiene que ver con el conocimiento de su cultura musical desde la Etnomusicología, impartida por la etnomusicóloga Patricia García.
Para la maestra Rie Watanave, el Automodelo, es una dinámica de autoformación, “quiere decir que todos nosotros, incluyéndome, aportamos en algo que conocemos desde nuestra comunidad, entonces estos niños y jóvenes, son cargadores de la cultura. Y nos aportan sus melodías tradicionales de la región, nos las enseñan a todos y juntos aprendemos esa melodía. Yo como maestra aporto mi formación en la música clásica para hacer arreglos y para hacer una orquestación. Después cada alumno dice cómo se tiene que tocar, y contextualiza el momento en que se toca en su comunidad. Entonces todos aprendemos, uno del otro”.
Los 6 alumnos participantes son: Adalid Sandoval Ventura, de 18 años y procedente de Río Grande (Costa); Ixchel Camacho Gandarilla, de 13 años, procedente de Tezoatlán, Huajuapan (Mixteca); Quetzalli Pérez Salvador, de 10 años, procedente de Oaxaca de Juárez; Denny Flor Tomás Rodríguez, de 11 años, de Tamazulapam del Espíritu Santo (Mixe); y Gualberto Hidalgo Buenavista, de 28 años, procedente de San Mateo del Mar (Huave).
-Ruta de conciertos de Instrumenta Oaxaca
Para este domingo 20 de noviembre a las 12 horas, suben al escenario del Teatro Macedonio Alcalá los participantes del taller ‘Automodelo, la comunidad como aula’. Quienes ejecutarán música de violín de Oaxaca: chilenas, danza de malinches Ikood, sones mixes y merequetengues costeños.
Más tarde, a las 18:00 horas en el Teatro Macedonio Alcalá, iniciará el concierto titulado ‘Música al alba del siglo XX’. Un imperdible recital a cargo del pianista Armando Merino, quien interpretará obras de Isaac Albéniz y Enrique Granados, compuestas en 1909, año de inauguración del Teatro Alcalá.
‘Música de cámara 2’ es el concierto que trae Instrumenta Oaxaca 2016 para este lunes 21 de noviembre, a las 17:00 horas, dentro del ciclo: ‘Nuevos ensambles de cámara de Oaxaca’. En él participan jóvenes músicos de las regiones de Oaxaca, quienes muestran su talento artístico, fruto de un año de cursos. El escenario será el Museo de Arte Contemporáneo (MACO). Todos los conciertos son de entrada gratuita.
Instrumenta Oaxaca es un programa impulsado por la Fundación Alfredo Harp Helú, la Secretaría de Cultura Federal, el Gobierno del Estado de Oaxaca a través de la Secretaría de las Culturas y las Artes y el Gobierno Municipal de Oaxaca de Juárez.
viernes, 26 de agosto de 2016
- La doctora Siboney Obscura habló de las facetas como comediantes de Delia Magaña, Dolores Camarillo Fraustita, Consuelo Guerrero de Luna, Sara García y Famie Kauffman Vitola
En el escenario del indiscutible predominio de los cómicos varones en el cine de la Época de oro mexicano, también existió un importante papel femenino que, desafortunadamente, no tuvo el mismo reconocimiento ni gozó de la misma apertura de oportunidades que los hombres. Sin embargo, son inolvidables las presencias humorísticas de ciertas actrices que nutrieron el imaginario colectivo del mexicano.
Esto fue lo que Siboney Obscura, Doctora en Sociología de la UNAM y estudiosa del cine mexicano y de sus funciones sociales, expresó en la conferencia “Cinco actrices cómicas de la Época de oro del cine mexicano”, que se llevó a cabo el martes 23 de agosto en la Sala 4, Arcady Boytler, como parte del ciclo Charlas sobre el humor en el cine mexicano.
Seguido a la visita de Sergio Corona hace un par de semanas, Siboney Obscura realizó un recorrido a través de pequeñas cápsulas en las que se mostraban las distintas facetas de las que ella considera las cinco grandes cómicas del periodo: Delia Magaña; Dolores Camarillo, Fraustita; Consuelo Guerrero de Luna; Sara García y Famie Kauffman,Vitola.
“¿Por qué en el cine mexicano las mujeres no tuvieron el mismo protagonismo?, ¿esto obedece a cuestiones de capacidades histriónicas o tiene que ver con un contexto de dominación masculina?”, preguntó la ponente e indicó que esas fueron las preguntas centrales para desarrollar su investigación. Pese a que la época dorada del cine mexicano correspondió al periodo de la liberación de la mujer, en México no pudieron darse las mismas condiciones que en Europa, por ejemplo. La mujer podía actuar, sí, pero siempre funcionando como un apoyo para el protagonismo del hombre.
La especialista expuso, no sin cierta desaprobación, que el papel de la mujer dentro del cine cómico no pudo pasar del otro lado de la pantalla; no tuvo la oportunidad de definir la línea de argumentos y de temas, sino que siempre permaneció como un personaje secundario. Pocas son las actrices que lograron ser protagonistas, y no porque no tuvieran la suficiente capacidad cómica, sino porque los valores de la sociedad estaban fuertemente arraigados.
De esta manera, los roles de las mujeres en el cine estaban ya definidos, consistían en un simple retrato de los arquetipos femeninos establecidos por la sociedad: la noviecita santa, la esposa ideal, la solterona, la adelita, la mujer fatal… Así, las cápsulas seleccionadas por la ponente fueron un claro reflejo de todos estos roles.
Delia Magaña, en su papel en El seminarista (Roberto Rodríguez, 1949), ejemplifica a la pícara; es personaje activo y agresivo, generalmente despierta el lado cómico de su compañero, que en esta ocasión se trata de Mantequilla.Fraustita, al contrario de Magaña, siempre representó un papel pasivo, muchas veces siendo la sirvienta. Su actuación en Ahí está el detalle (Juan Bustillo Oro, 1940), película que consolidó a Cantiflas como el gran actor del humor mexicano, se limitó a una simple actriz de apoyo.
Dos de las actrices que lograron papeles protagónicos fueron Consuelo Guerrero de Luna y Sara García. En ¡Arriba las mujeres! (Carlos Orellana, 1943), Guerrero de Luna protagoniza y representa a una mujer autoritaria, sin embargo la película abunda en comentarios misóginos y se resume a una parodia de las ideas modernas respecto a la liberación de la mujer. Sara García siempre hizo papeles con ciertos tonos dominantes, acercando la figura femenina a actuaciones concebidas por hombres. Esto se ejemplifica en Los tres García (Ismael Rodríguez, 1946).
Por último, Siboney Obscura retomó las actuaciones de Famie Kauffman, Vitola, en El rey del barrio (Gilberto Martínez Solares, 1949). A diferencia de las otras cuatro comediantes, Vitola desarrolla un estilo de comicidad muy visual y musical. Sin embargo, sus papeles siempre fueron muy cortos y funcionaron para enriquecer los papeles masculinos. En conclusión, la académica apuntó que –pese a que el papel de la mujer en la época de oro se redujo a funcionar como cómico de apoyo– no debemos olvidar sus grandes actuaciones que las llevaron a pertenecer al imaginario mexicano y a causarnos grandes carcajadas.
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