By  Juan Carlos Martínez Nava

 

*** En la magna muestra presenta Grabados, dibujo y arte digital.

*** La exposición será inaugurada el 10 de febrero en el Claustro de las Carmelitas de Caravaca de la Cruz en Murcia, España.

 

La maestra Carolina Viñamata, artista visual con especialidad en grabado nuevamente viaja a España a exponer grabado, dibujo y arte digital; en esta ocasión su obra se inspira en la novela titulada Te Llamaré Tristeza, del escritor caravaqueño Miguel Sánches Robles, y con una iniciativa del artista murciano Pascual Adolfo, organizan y curan la exposición colectiva de artistas mexicanos y españoles.

También estarán exponiendo consagrados artistas plásticos en representación de México, los maestros Adrián Herrera Madariaga, Víctor Ortega, Jaime Quezadas Bolaños y como invitado especial Antonio Cabau.

El recorrido de Carolina Viñamata ha sido largo, actualmente es la Presidenta de la Asociación de Ex Libris de México, nombrada por la FISAE (International Federation of Ex libris Societies), en su haber cuenta con más de 200 exposiciones colectivas internacionales y 25 exposiciones individuales en México y España. Ha sido galardonada con el Premio de adquisión en Dibujo de la Fundación of the Ynglada-Guillot and Vila Casas, Barcelona, España.

En los tres últimos años ha participado activamente con exposiciones colectivas temáticas con el curador y artista Fernando Aroche Bello donde han realizados exposiciones conmemorativas de Dante Alighieri, Picasso y Frida Khalo, exponiendo en Italia, Francia, España y México. Con la curadora y artista Montserrat Fernández.

Carolina Viñamata también participó en las exposiciones Always Leonora que han sido homenajes a Leonora Carrigton, y u llegó para quedarse en la Universidad Tecnológica de Tulancingo, Hidalgo la cuál estará abierta hasta el mes de marzo.

Bigrafia

Carolina Viñamata

1964 Nació en Mexico, D.F.

Estudios.

1995 Maestría en Artes Visuales, División de Estudios de Posgrado, Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos) Universidad Nacional Autónoma de México.

Premios.

Seleccionada en más de 90 concursos internacionales de grabado y ex libris international

2019 Premio de adquisición en Dibujo de la Fundación of the Ynglada-Guillot and Vila Casas, Barcelona, España.

Exposiciones Individuales

1995 " Despertares" Casa de la Cultura de la Universidad del Estado de México, Tlalpan, D.F.

1996 " New Age" Galería Café Tamayo, México, D.F.

1998 "El color de los Elfos", Galería Café Tamayo, México, D.F.

1999 " La poética del tiempo en el caos". Instalación gráfica. Galería Café Tamayo, México, D.F.

2000 " Desolación". Pintura, Galería del Café Tamayo, México, D.F.

2001 " Vacío" Litografía, Galería del Café Tamayo, México, D.F.

2001 " De la Melancolía al Vacío, del Vacío a la Planitud", Litografía y grabado, Galería La Luna, Tepoztlán, Morelos.

2002 “Del Silencio a la planitud”, Pintura, Galería Café Tamayo, México, D.F.

2002 “De la planitud al silencio “Grabado, Instituto de Bellas Artes, Universidad Autónoma de Chihuahua, Chihuahua.

2003 “Silencio” pintura, Galería Café Tamayo, México, D.F.

2003 “Silencio” gráfica, Galería La Caixa, Barcelona, España.

2003 “Retrospectiva de la Desolación y el Silencio, Galería Café Tamayo, México, D.F.

2003 “Silencio” Gráfica y joyería, Galería Café Tamayo, México, D.F.

2004 “Exilio” Pintura, Galería Café Tamayo, México, D.F.

2005 “En el Exilio”, Galería el Paripé, Alicante, España

2005 “Entre el silencio y el exilio”, Galería El Xocho, Tlalpan, México, D.F.

2005 “Entre pausas” Galería del Restaurante La Rayuela, Tlalpan, México, D.F.

2006 “Ausencia”, Galería Artlalpan, México, D.F.

2007 “En la ausencia…” Instituto Mexicano del Petróleo, México, D.F.

2007 “Silencio y Ausencia” Galería Xavier Villaurrutia, México, D.F.

2008 “Silencios y Ausencias” Pintura. Galería del Restaurante La Rayuela, Tlalpan, México, D.F.

2008 “Silencio Fragmentado”, Casa Juan Rulfo, Delegación Benito Juárez, México, D.F.

2009 “Silencio Fragmentado II” Museo del Chopo, Estación Bellas Artes, dentro del Festival Histórico de la Ciudad de México, marzo.

2009 Caos, Umbrales y Silencio, Casa de la Cultura de la UAEM, Tlalpan, D.F.

2010 Traslaciones y Sinestesias, MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo) México, D.F.

2011 Silencio Gravitacional, STUNAM, México, D.F.

2012 Silencio Mediterráneo, Painting and Video, Casa de la Cultura de la Universidad del Estado de México, Tlalpan, D.F.

2018 Silencio Balcó del Mediterrani, Painting, Instituto Nacional de Derechos de Autor, Ciudad de México.

2019 Silencio Balcó del Meiterrani, Dibujo, Museo de Arte Contemporáneo Can Framis, Barcelona, España.

 

Carolina Viñamata, Artista Plástica Rinden Homenaje al Escritor caravaqueño Miguel Sánchez Robres, con la Exposición Colectiva Titulada Te llamaré Tristeza en España

• Arte digital Artista plástica Dibujo Escritor Homenaje
• At 1/28/2024 10:11:00 p.m.
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• Su imaginación visual, onírica y metafísica son parte de nuestra cultura, destaca la senadora Susana Harp 

 

La presidenta de la Comisión de Cultura, Susana Harp Iturribarría, entregó un reconocimiento póstumo a la familia de la artista de origen británico y nacionalizada mexicana, Leonora Carrington, por su destacada obra en el arte surrealista.  

 

En el homenaje, que se llevó a cabo en el Salón de la Comisión Permanente, se develó la pieza escultórica “El jaguar de la noche”, que el Consejo del Museo Leonora Carrington entregó en donación a la Cámara de Senadores.  

 

Susana Harp destacó que Carrington es para México un “estallido de imaginación, de pólvora, de luces”, cuya creación de personajes y situaciones nos transporta a otras realidades. 

 

“Su imaginación visual, onírica y metafísica ya son parte de nuestra cultura, por ello en el recinto del Senado vamos a resguardar una de sus piezas como un acto simbólico para nuestra historia, pues esta es la casa de todos y todas”. 

 

La legisladora mencionó que el “Jaguar de la Noche”, escultura en bronce de Leonora Carrington, que su familia donó al Senado de la República para que sea preservada y exhibida, a fin de mantener vivo su legado y compartir su arte con futuras generaciones, “simboliza el mundo terrenal, el inframundo y el poder mismo de la noche”. 

 

“Esta pieza, como toda su obra, en su manera excepcional de plasmar lo maravilloso, lo mágico, es un reflejo de la mujer creadora, libre y ligada al corazón de la vanguardia surrealista que fue y que aún nos acompaña”.  

     

Afirmó que Leonora no sólo nos ofrece una ventana a su imaginación, sino que también despierta en nosotros un diálogo sobre temas como la identidad, la libertad creativa y la exploración de lo desconocido. 

 

“Reflejaba en sus piezas su natural feminismo. Ella decía: los derechos de las mujeres ahí estuvieron desde el principio, sólo hemos de recuperarlos, incluyendo los misterios que eran de nosotras y que fueron violados, robados o probablemente destruidos y que nos dejaron con la esperanza ingrata de comparecer ante el macho, probablemente de nuestra misma especie”.  

 

Además, la presidenta de la Comisión de Cultura y el presidente de la Comisión de Estudios Legislativos, Rafael Espino de la Peña inauguraron la exposición de su obra, en el espacio denominado “Espejo de Agua”, que se presentará desde este lunes y hasta el próximo viernes 17 de noviembre.  

 

La exhibición, denominada como ‘Un Viaje Sagrado’, consta de 11 esculturas de seres intrigantes, obras en las que la artista buscó plasmar de forma surrealista sus anhelos y sobre todo, la libertad que la mujer no tenía en la sociedad ni en el arte. 

 

Fernanda Inmaculada Alió Lovera, impulsora de arte y cultura en Latinoamérica, explicó que crear es creer en nosotros mismos y poder crear lo inimaginable nos deja estos grandes tesoros surrealistas como legado. 

 

El presidente del Consejo Leonora Carrington, Fermín Idelfonso Llamazares Llamazares, agradeció el reconocimiento del Senado y afirmó que hablar de ella implica “algo poco de alcanzar en su justa medida”.  

 

Por Leonora, dijo, hablan sus obras en las que más allá de adentrar el pincel sobre la tela para pintar la realidad y la belleza del mundo, utiliza el lienzo como un pasadizo que lleva a la verdad, como una ventana para asomarnos al otro mundo: al de la imaginación, al mundo de nuestras más profundas visiones y sueños. 

 

“Más que imágenes y maestría, nos hablan de esencia, de búsqueda de equidad y de camino de rectitud con las que Leonora rigió las casi 10 décadas de su viaje en este mundo”. 

 

Pablo Weisz Carrington, hijo de Leonora y fundador del consejo Leonora Carrington, recordó que México recibió a su madre en un momento en el que el nombre de la artista no era conocido, porque alcanzó el éxito en nuestro país. 

 

Leonora Carrington fue una de las artistas más prominentes del movimiento surrealista. Produjo pintura, escultura, grabado, textil, joyería; y escribió dramaturgia, novela y cuento.  

 

Sus trabajos mezclan la autobiografía y la ficción, lo cotidiano y lo mágico. Están pobladas por seres fantásticos, a menudo animales intermediarios que nos refieren a la mitología celta, el hermetismo, la cábala y la literatura fantástica. 

 

Nació en 1917 en Lancashire, Inglaterra, en los años 30’s en París, se integró al grupo surrealista de André Breton, y convivió con artistas como Salvador Dalí, Joan Miró, Man Ray, Pablo Picasso, Lee Miller y Luis Buñuel, mientras que en México, se le relaciona con Frida Kahlo, Diego Rivera y escritores como Carlos Fuentes y Octavio Paz.  

 

En el país desarrolló plenamente su potencial artístico y en los 70’s, Carrington se unió al movimiento feminista en México y produjo el póster “Mujeres Conciencia”. 

Homenaje póstumo en el Senado a la artista nacionalizada mexicana, Leonora Carrington

• Artista nacionalizada mexicana Cámara de Senadores Homenaje Leonora Carrington
• At 11/13/2023 09:54:00 p.m.
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El caricaturista tapatío obtendrá el reconocimiento como parte de las actividades del Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta de la FIL Guadalajara, que organiza el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la UDG

 

Creador de un humor directo y peculiar, José Trinidad Camacho, mejor conocido por sus lectores como Trino, será reconocido durante la edición 36 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, con el Homenaje de Caricatura La Catrina del Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta que organiza el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la Universidad de Guadalajara. El caricaturista tapatío, cuyo trabajo abarca desde el chiste infantil y el futbol hasta la crítica política, recibirá el homenaje el sábado 3 de diciembre en el Auditorio Juan Rulfo de la FIL Guadalajara.

 

En conferencia de prensa realizada este jueves 20 de octubre, en la que participaron Francisco Javier González Madariaga, rector del CUAAD; Eduardo Galindo Flores, coordinador general del Encuentro internacional de Caricatura e Historieta, y José Trinidad Camacho Orozco, Trino, se dio a conocer, además del Homenaje La Catrina, el programa de actividades del Encuentro, que estará compuesto de talleres, dos exposiciones (en el Museo de Periodismo y el ex convento del Carmen) y mesas como “La cultura de la cancelación y los monos”, “La caricatura política ¿Un compromiso militante?” o “Caricatura bajo fuego”.

 

           

José Trinidad Camacho, Trino, nació en Guadalajara, en 1961. Entre los premios que ha recibido destacan el Nacional de Periodismo en cartón político (2000) y el Nacional de Comunicación José Pagés Llergo (2006). así como del premio Inkpot en la Comic-Con 2022 por sus contribuciones al mundo de los cómics. Se le puede escuchar en La Chora Interminable, junto con Jis, con quien creó la serie de monos y película de 2012 El Santos vs la Tetona Mendoza. Ha creado animaciones y doblajes de series de televisión y películas viejas como “Viaje al Fondo del Mar”, “Batman y Robín” y “El llanero Solitario”. Ha sido invitado a realizar exposiciones de sus tiras en los consulados de México en Atlanta, El Paso, Salt Lake City y San Diego.

 

            Impulsado hace 20 años por el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta, el Homenaje La Catrina ha destacado a nueve Internacionales y diez nacionales la trayectoria de grandes figuras, como Sergio Aragonés (España), Quino (Argentina), Rius (México), Gabriel Vargas (México), Roberto Fontanarrosa (Argentina) Helio Flores (México), Naranjo (México), Palomo (Chile), Rafael Barajas Magú (México), Hernán Vidal (Chile), Maitena Burandena (Argentina), Sixto Valencia (México), Paco Calderón (México), Angel Boligán (Cuba), Antonio Helguera (México), Manuel Falcón (México), Ricardo Liniers (Argentina) y Nani (Colombia).

Trino recibirá el Homenaje La Catrina de la FIL Guadalajara

• Feria Internacional del Libro de Guadalajara Homenaje José Trinidad Camacho La Catrina de la FIL Guadalajara
• At 10/22/2022 12:00:00 a.m.
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 por CHARLY DE BALZAC

Parece que fue ayer, cuando el afamado artista gráfico, Antonio Helguera dejo de existir, justo un 25 de junio del año anterior, por lo que al  cumplirse el primer año del deceso del caricaturista mexicano Helguera, este sábado,  recibirá un homenaje póstumo por parte de la secretaria de cultura local, con la entrega de VI Premio a la trayectoria de Caricatura Gabriel Vargas 2021, este lunes en la terraza del Museo del Estanquillo del extinto maestro de la crónica urbana, Don Carlos Monsivaís, a decir de su esposa Alma Muñoz, la víspera

En un comunicado la citada dependencia local, detallo que la hoy viuda del reconocido artista gráfico,  estará acompañada de Rafael Barajas “El Fisgón” y José Jorge García Hernández “Monero Hernández”, miembros del Comité de Selección, así como de su amigo y compañero de El Chamuco TV, Rafael Pineda “Rapé”, y del monero Gonzalo Rocha González Pacheco, último galardonado en 2020. Indico “Estoy completamente segura de que para él sería un honor y estaría muy contento de recibir este premio en vida, porque para él, el Museo del Estanquillo significaba mucho y este reconocimiento lo disfrutaba aún más”, compartió en entrevista Alma Muñoz, quien recordó a su esposo como un importante referente de la política mexicana para muchas generaciones. 

Por su parte,  José Jorge García Hernández precisó que, gracias a su trazo fino y cuidadoso, pero sobre todo inteligente, educador y crítico, fue una decisión unánime por parte del Comité de Selección el otorgar este premio de manera post mortem a quien consideró un caricaturista congruente, cuyo trabajo siempre lo sustentó en el estudio e investigación de los temas abordados para poder resumirlos y exponerlos. Resalto “El mejor premio es el que le dan sus lectores, incluso en este contexto, aunque ya no esté la persona. 

El que se sigan difundiendo sus dibujos mediante exposiciones es el mejor premio, que la gente pueda seguir viendo sus cartones”. 

Así mismo el público podrá conocer los intereses personales y recientes del artista como su pasión por los trenes, sus estudios sobre la 2da Guerra Mundial, su interés en la figura humana y su incursión en el mundo del tatuaje (proyecto que nunca logró trazar en piel), además de reconocer su legado y su trazo con análisis político. En tanto el monero Rape, destaco “A su obra hay que acercarse con la mirada de alguien que necesita conocer la historia política del país, el ver los cartones de Helguera, incluso a la distancia, hará encontrarse a los lectores con una perfecta narración gráfica de lo que ha sucedido en México en los últimos 35 años”. 

Así las cosas, y por  la pulcritud intelectual de su dibujo, que acompañó siempre de un humor incisivo que marcó la cultura gráfica del país, la sexta emisión de este premio se otorga de manera póstuma a este artista gráfico, egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), admirador de grandes dibujantes mexicanos como Ernesto García Cabral “El Chango”, Helio Flores y Rogelio Naranjo, y del estadounidense David Levine. 

Vale recordar que Helguera inició su carrera en 1983 en El Día y dos años más tarde se incorporó a La Jornada, donde su trabajo tuvo mayor impacto y trascendencia. También fue colaborador de las revistas Siempre! y Proceso; fue codirector de las publicaciones especializadas El Chahuistle y El Chamuco; condujo el programa El Chamuco TV, a través de Canal 22, Canal Once y TV UNAM, donde compartió créditos con Rafael Barajas “El Fisgón”, José Hernández, Cintia Bolio, Rafael Pineda “Rapé” y Patricio Ortiz. Sin dejar de lado que tambien fue  coautor de varios libros: El sexenio me da risa (1994) y El sexenio ya no me da risa (1994), junto con “El Fisgón”; y en 1995, al lado de otros colegas, publicó El tataranieto del Ahuizote, así como El sexenio me da pena (2000) y El sexenio se me hace chiquito, (2003), al lado de “El Fisgón” y “Hernández”. No sin antes enunciar que el recibió el Premio Nacional de Periodismo; en 2017, “La Catrina”, distinción otorgada por el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta (EICH), que se entrega durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara a caricaturistas y moneros. 

Por sus emblemáticos cartones, que aún permanecen en el imaginario colectivo, el legado de Helguera repunta este premio enfocado al fomento de la caricatura y reconoce la labor del gremio por su influencia mediática. Se trata de un estímulo que reivindica al caricaturista como cronista gráfico para defender el derecho a la libertad de expresión mediante el uso de la imagen y la palabra, así como por su contribución a la creación, reflexión y difusión de la cultura política en México a través del dibujo, la sátira, la irreverencia, la crítica, la sensibilidad y el análisis crítico. 

Por allá nos vemos solo espero que los agregados culturales, gnomos nocturnos o simplemente colados no se enteren, porque nada mas llegan a contaminar el medio ambiente con sus babosadas y su voraz apetito. * poeta, periodista y promotor cultural.

EL SABIO TRASHUMANTE, Helguera homenaje póstumo.

• Arte Cultura Homenaje
• At 6/25/2022 12:14:00 a.m.
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• Al inaugurar el 31 Congreso Nacional del Colegio de Ingenieros Civiles de México, rindió homenaje al ingeniero tabasqueño Leandro Rovirosa Wade
  
  
• Ing. Civil Jorge Arganis Díaz-Leal reconoce trayectoria del galardonado por desempeño de más de 60 años en el sector público y privado

 

La ingeniería mexicana ha permitido construir la infraestructura que soporta el desarrollo económico y social del país, aseguró el secretario de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes (SICT), Ing. Civil Jorge Arganis Díaz-Leal, al inaugurar el 31 Congreso Nacional de Ingeniería Civil, organizado por el Colegio de Ingenieros Civiles de México (CICM).

Acompañado del presidente del CICM, Luis Rojas Nieto, el titular de la SICT enfatizó que la ingeniería civil mexicana ha jugado un papel fundamental a lo largo de mucho tiempo. “El trabajo del ingeniero abarca desde la concepción de una idea hasta su materialización. En esa idea, el beneficio social es siempre un objetivo prioritario”.

El secretario de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes añadió que ha correspondido a los ingenieros -en buena medida-, la enorme responsabilidad de mejorar la calidad de vida de la población. Pero, sobre todo, a través de sus realizaciones se ha logrado construir el lugar donde se erige nuestro país, donde habitamos poco más de 125 millones de mexicanos.

Tenemos la convicción, dijo, de seguir retribuyendo a la sociedad que nos debemos, y de la cual formamos parte. Podría decirse que la modernidad sin la ingeniería civil es inimaginable.

Casi todo lo que usamos ha tenido que ver con la capacidad técnica y la destreza de los ingenieros, cuyo trabajo en sus diferentes especialidades, se refleja en la solución de problemas de la vida cotidiana, añadió.

En las calles, en los caminos, en las carreteras, en los puentes, en los ferrocarriles, en los aeropuertos, en las presas, en los sistemas de riego y en los proyectos hidroeléctricos, entre muchas otras actividades, está presente la historia de los ingenieros civiles; su trabajo incesante y su compromiso con la sociedad.

En el evento se hizo un homenaje al ingeniero Leandro Rovirosa Wade, “un ingeniero humanista y nacionalista a quien hoy el Colegio rinde un merecido homenaje. Como todos sabemos, el Ing. Rovirosa fue un destacado profesional, responsable durante algún tiempo de las políticas públicas en materia hidráulica, orientadas en beneficio de los mexicanos".

Recordó que Rovirosa Wade fue fundador del Colegio de Ingenieros Civiles de México y del grupo inicial de sus miembros vitalicios. “Sin lugar a duda, su legado sigue siendo motivo de inspiración para las nuevas generaciones”.

Asimismo, se hizo entrega del Premio Nacional de Ingeniería Civil 2021 que recayó en el Ing. Eugenio Laris Alanís. El secretario de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes indicó que “se trata de un gran amigo y colega, a quien conozco desde hace muchos años, y que hoy recibe el Premio Nacional de Ingeniería Civil 2021 con todos los merecimientos, lo cual me llena de orgullo y gran satisfacción”.

Explicó que el Ing. Eugenio Laris no sólo destaca por su intachable e intensa labor profesional, tanto en el sector público como en el privado, que se refleja en múltiples obras a lo largo y ancho del territorio nacional; sobresale también por su gran calidad humana y por su extraordinaria labor gremial, que ha contribuido significativamente en la cohesión de este Colegio.

“En lo personal, quiero hacer un amplio reconocimiento al Ing. Eugenio Laris, agradeciendo su amistad, su profesionalismo, su ejemplo y su compromiso con México y con la ingeniería civil”, enfatizó.

Jorge Arganis Díaz-Leal señaló finalmente que “hoy es necesario construir un nuevo andamiaje. Que permita al gremio corregir distorsiones, afinar objetivos y recuperar la esencia de la ingeniería civil, en el marco de una nueva realidad impuesta por la pandemia y la desaceleración económica.

“Estoy convencido que, con el esfuerzo de los agremiados y sus organizaciones, será posible remontar las adversidades y reposicionar a la ingeniería civil en el lugar que le corresponde. Sin duda, este tipo de foros constituyen una ocasión propicia para reflexionar, de manera conjunta y crítica, sobre las perspectivas del ejercicio profesional y su revaloración en la vida nacional”, agregó.

En el evento, en donde se estrenó el “Himno a la Infraestructura de México”, estuvo también el presidente de la Federación Mexicana de Colegios de Ingenieros Civiles, Oscar Augusto Coello Huerta.

ENTREGA TITULAR DE SICT PREMIO NACIONAL DE INGENIERÍA CIVIL 2021 A EUGENIO LARIS ALANÍS

• Economía Homenaje Inauguración
• At 11/23/2021 07:13:00 p.m.
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* Habrá funciones del 29 de octubre al 1 de noviembre en el Jardín Canal Sagrado – Barrio 18 de Xochimilco.

Con un homenaje al Cine de Oro mexicano, la empresa productora Amotlamini presentará del 29 de octubre al 1 de noviembre próximos la octava temporada de La Catrina en Trajinera, Leyendas de Calaveras Garbanceras de Sergio Laurel, con personajes icono del cine nacional como Dolores del Río, Pedro Infante, Jorge Negrete, María Félix, Blanca Estela Pavón, Sara García, Lola Beltrán, Frida Kahlo, Diego Rivera y Chabela Vargas.

En esta puesta escena que se realizará en el marco de la festividad del “Día de Muertos”, en el Jardín Canal Sagrado – Barrio 18, trata, de manera jocosa, cómo el gran pintor don Hueso Rivera, le hace la invitación por medio de un telegrama hasta Paris, Francia a la diva del cine mexicano, Calavera Félix, para que pose para su nueva obra maestra, todo esto con toda la clara intención de conquistarla y sea su nuevo amorío.

Ahhh, pero Frida Kahlo al enterarse de que La Doña, ahora vive en donde antes era su hogar, "La Casa Azul" de Coyoacán, acude a ver al gran compadre de Diego, el afamado director de cine Emilio “El Indio” Fernández, para que lo ayude a sacar a la doña, de su hogar.


“El Indio” acude a reclamarle a su compadre por arrebatarle el amor de “La Doña”, pero ésta pone ambos en su lugar, alegando que ella sólo ama a un charro cantor de gran renombre, llamado “El Gran Calavera” Negrete. Por lo que los asistentes al gran lío, le piden que relate la leyenda de los charros cantores y lo hacen a través de los canales de Xochimilco en donde se filmó la obra maestra " María Candelaria".

Livia Villar, productora de la obra, dio a conocer que existen dos tipos de boletos para presenciar la obra, uno que es el general y el otro tipo VIP, donde quienes adquieran este último podrán disfrutar de un paseo en trajinera por uno de los canales de Xochimilco antes de la función, además de degustar de las bebidas y comida tradicionales de la época, con todo el sabor de Xochimilco.

Además, el espectáculo será presentado en el Jardín Canal Sagrado – Barrio 18, un jardín de esculturas indígenas con gran sentido religioso. Asimismo, “La Catrina en Trajinera - Leyendas de Calaveras Garbanceras” lo componen siete tradiciones y usos y costumbres econocidos por la UNESCO como patrimonio cultural, oral e intangible de la humanidad como son: 1) Xochimilco, 2) Mariachi, 3) Charro mexicano, 4) Amaranto, 5) Comida mexicana, 6) Mercados populares, 7) Día de Muertos, y uno declarado patrimonio de la CDMX que es la lucha libre.

El boleto VIP se compone de 1) Viaje en trajinera (30 min), 2) Descenso a la chinampa en la que tomara su asiento frente al escenario donde se desarrollara el espectáculo teatral, 3) Música en vivo de mariachi, 4) Cena Mexicana o prehispánica y venta de antojitos mexicanos, 5) Espectáculo teatral, con duración aproximada 1 hora y media, 6) Sanitarios muy limpios y gratuitos en la chinampa donde se realiza la obra, y el estacionamiento gratuito en el Jardín Canal Sagrado.

La venta de boletos vía electrónica es para las dos presentaciones, vía streaming o presencial en Boletopolis y para la función presencial también se pueden adquirir en la taquilla, en el Canal Sagrado.

LA CATRINA EN TRAJINERA ELEVARÁ UN HOMENAJE AL CINE DE ORO MEXICANO CON DIEGO RIVERA, FRIDA KAHLO Y MARÍA FÉLIX.

• Cine Cultura Fashion Homenaje
• At 10/27/2021 12:02:00 a.m.
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La Filarmónica de las Artes presenta el Concierto de la Esperanza en su VII Noche de Primavera el sábado 20 de marzo a las 18:00 horas al aire libre en el Teatro Ángela Peralta de la Ciudad de México con todas las medidas sanitarias para llevarse a cabo.

 

"Estamos muy emocionados de poder volver, de ser de los primeros en regresar al escenario del Teatro Ángela Peralta, y en breve a nuestro escenario de costumbre. -comenta el maestro Enrique Abraham Vélez Godoy, director de la orquesta. - Este regreso se da gracias al cambio de semáforo, abre la oportunidad de trabajar nuevamente con muchas personas que están involucradas en el medio y para el público, que está ansioso de disfrutar en vivo del espectáculo. Han sido tiempos muy difíciles y afortunadamente, las autoridades lo han comprendido y permiten que esto suceda.

 

Decidimos el nombre: Concierto de la Esperanza, nuestro primer concierto en mucho tiempo, estamos emocionados en poder juntarnos otra vez para hacer música y compartir con nuestro público un muy emotivo repertorio: La Sinfonía núm. 9 “desde el Nuevo Mundo” de Antonín Dvorak, que este año se conmemora el 180 aniversario de su nacimiento, el Bolero de Maurice Ravel y para cerrar con broche de oro  el llamado segundo himno nacional  creado por el compositor mexicano José Pablo Moncayo hace 80 años, el Huapango de Mocayo, como símbolo de luz y esperanza.

 

Queremos dedicar este concierto con mucho cariño y respeto, a las personas que lamentablemente se nos adelantaron, los que lucharon, pero perdieron la vida. No existen palabras para expresar lo que el COVID-19 ha dejado a su paso, barrió con familias enteras, otros muchos vieron como perdían todo mientras estaban confinados en la absoluta impotencia. La vida diaria y las reglas de convivencia cambiaron por completo, la manera de salir a las calles, la manera de relacionarse con los demás, hasta reconocernos con el rostro cubierto… ¡qué difícil! Por estas razones, ahora, “Desde el Nuevo Mundo”, necesitamos dar un mensaje de esperanza a las personas, con lo que mejor sabemos hacer: La música, el lenguaje universal que ha logrado tocar las fibras más sensibles de la humanidad".

 

Para los asistentes, se aplicarán todas las medidas sanitarias, el uso correcto de cubrebocas será obligatorio en todo momento, toma de temperatura y uso de alcohol en gel. Daremos dos horas antes del inicio para que las personas lleguen y tomen sus lugares, mismos que estarán ubicados con Sana Distancia, el aforo permitido será del 30%. Aseveró -

 

El Concierto de la Esperanza tendrá un costo de $300 en el Teatro Ángela Peralta que está ubicado dentro del Parque Lincoln en la alcaldía Miguel Hidalgo de la Ciudad de México, dando acceso desde dos horas antes del inicio (16:00 horas), los boletos ya están a la venta a través de la página web https//:filarmonicadelasartes.com.

El Concierto de la Esperanza, un homenaje a las víctimas de COVID en México.

• Concierto Homenaje Víctimas de COVID
• At 3/06/2021 01:18:00 a.m.
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"Y este es mi ahijado Karval" dice el maestro Lisandro Meza, uno de los grandes precursores de la cumbia en Colombia; y es que llamarlo "Ahijado", es mostrarle al país ese apoyo a Karval de su parte, y con esto dejarles saber que es un artista que siempre le ha apostado a los géneros tropicales, en especial a no dejar desfallecer la cumbia. "Tu Sabes (Maestro)", composición del mismo Karval, es una canción propicia para la época, un tema que habla del amor por la familia, del querer abrazar a sus padres, pero que a su vez, levanta una plegaria por aquellos que ya no están con nosotros físicamente. Sin duda, esta es una unión importante para la carrera de Karval, que lleva varios años contagiando al país con canciones muy frescas como "Vivo Sabroso", "Saquen Al Borracho", "Feo Pero Formalito", entre otras que han gustado no solo nacionalmente, sino a nivel internacional. "Tu Sabes (Maestro)" será el éxito de fin de año de Karval, no solo por su ritmo y letra, sino por la unión de estos dos grandes artistas que siempre le han apostado y le seguirán apostando a que la Cumbia esté arriba en cualquier rincón del mundo; realmente un sincero homenaje que le hace Karval al gran maestro Lisandro Meza.

Lisandro Meza se une a lo nuevo de Karval, para interpretar juntos "Tu Sabes (Maestro)", un gran homenaje

• Cultura Homenaje Música
• At 9/19/2020 11:29:00 p.m.
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Por Alberto Esteves Arreola

Desde la hermosa y romántica  Francia,  país de glamour y del arte mundial, los perfumes y la vida plena nos informan para NEWS INFORMANET.US de ese gran genio que era Pablo Picasso.  

Que a  mediados del verano, lo invitamos a redescubrir la cerámica de Madoura en Vallauris, donde Picasso creará muchas piezas que conformarán un conjunto donde todas las técnicas, todos los procesos artísticos, así como temas y temas están relacionados e interactuando.
La cerámica toma prestado del repertorio de utensilios culinarios, otros pertenecen a las producciones del estudio ... de hecho, son "objetos encontrados" reelaborados cuyos resultados se encuentran a medio camino entre la pintura y la escultura policromada.

PICASSO Y CERÁMICA
En 1948, Picasso se mudó a Vallauris. Su deseo de trabajar con cerámica le permitirá crear un nuevo lenguaje. En este video, descubre el taller y las obras ... ¡en color!

En el trabajo de Picasso con la cerámica, la experimentación y la improvisación desempeñan un papel decisivo. En Madoura investigó todos los campos de la cerámica, tanto en el plano formal como en el técnico. Mezclando la escultura, la pintura y las técnicas de impresión, consiguió crear nuevas formas plásticas, que le interesaban desde la creación de sus esculturas polícromas cubistas y de sus ensamblajes de objetos anteriores, que tendrían una repercusión apreciable en toda su obra posterior.

El manifiesto interés de Picasso por “el arte de los orígenes”
Entre el 8 de mayo y el 16 de septiembre de 2019, el Centre Pompidou presentó una exposición titulada “Prehistoria. Un enigma moderno” que intentaba hacer balance de un tema poco explorado hasta la fecha: la fructífera relación entre prehistoria y arte moderno y contemporáneo.

“PAB”, editor y poeta.
Pierre André Benoit, conocido como “PAB”, tenía 35 años y Picasso 75 cuando se encontraron por primera vez en 1956. Nacido en Alès en 1921 y fallecido en 1993 sin haber abandonado nunca su región natal, este esteta totalmente entregado al arte, los libros y la poesía produjo diecisiete libros con Picasso.

El amigo Jaime Sabartés (Barcelona, 1881- París, 1968).
En 2018, el Museu Picasso de Barcelona hizo públicas las cartas que Picasso le escribió a Jaime Sabartés, depositadas por el artista con la condición de que se respetara un periodo de 50 años antes de su publicación.

Picasso 2020, un placer del.Mundo

• Arte Cultura Homenaje
• At 7/31/2020 11:02:00 p.m.
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* por CHARLY DE BALZAC

Una vez mas como"eterno trashumante de la noche" monte la Charley Davinson, me puse el casco y la gabardina para dirgirme a toda velocidad hacia el Museo de la CDMX, el pasado viernes, el motivo acudir a la mesa redonda para honrar  la memoria del escritor  Carlos Montemayor ( 1947.2010)adelanto hace una decada. En el acto el coordinador de Asuntos Especiales y Asesoria Cultural de la secretaria de cultura Inti Muñoz, afirmo: A Montemayor lo siguen llorando los escritores en lenguas indígenas y lo extraña la poesía y la literatura mexicanas; su voz hace falta en esos lugares que no tienen voz. Se extraña su lúcido pensamiento político, progresista, liberal y siempre a favor de los desposeídos", lo que le gano la rubrica de los asistentes al finado literato ya ctvista social de los pueblos originarios de nuestro pais.

Vale detallar que en la misma el  novelista y poeta mexicano Carlos Montemayor  fue recordado con la que participaron amigos y familiares del ensayista y se pudieron escuchar audios con la voz del también traductor recordado en la que éste hablaba sobre su vida, su obra y acerca de temas relevantes como el Movimiento Estudiantil de 1968 y la poesía. "A 10 años de la partida del gran Carlos Montemayor, el Gobierno de la Ciudad de México ha decidido rendirle un homenaje a quien no se ha ido ni se irá nunca; estamos convencidos de que su obra será eterna y de que permanecerá su gran ejemplo como ser humano, artista, escritor y descubridor de conocimientos", a decir del mismo Muñoz. Por su parte , Susana de la Garza, compañera de vida de Carlos Montemayor, recordó al escritor como un "defensor de las lenguas originarias de México y un gran humanista" y como un "hombre con una sensibilidad infinita, que se maravillaba con las cosas más sencillas como una puesta de sol o el ruido de la sierra". Asi mismo recordó: "En el Centro Mexicano de Escritores, con su gran amigo, el poeta Alí Chumacero, asesoró a varias generaciones de jóvenes creadores", y expresó que Montemayor "disfrutaba enormemente de estar rodeado de la familia; en su memoria estaban siempre presentes las abuelas y su madre --que a una edad joven falleció--; le interesaba despertar conciencias y apoyar a los que se le acercaban: era un hombre generoso que no tenía problema en compartir sus conocimientos". A su vez  Ruiz Anchondo, Procuradora Social de la Ciudad de México, indicó que Carlos Montemayor fue "un artista y ser humano completo como pocas veces se ha visto en la historia de México; le dio voz a varios movimientos que querían transformar el país tras el Movimiento de 1968 y el alzamiento zapatista de 1994 lo sacudió; también se dedicó a conocer a fondo las lenguas originarias del país. En definitiva, su trabajo va a trascender en la historia del país y de la humanidad". Al final  Jesús Vargas, investigador y luchador social chihuahuense, aseguró que Montemayor "fue blanco de la animadversión de algunos gobernantes y unos meses antes de morir fue sometido a actos de censura, además de que cuando le otorgaron el Premio Nacional de Ciencias y Artes hicieron que lo compartiera con otros dos escritores y se impidió que leyera su mensaje como galardonado". Entre los asistentes  el historiador Alfredo López Agustín, Martha Montemayor --hermana del novelista--, y el músico Antonio Bravo –con quien Montemayor grabó algunos discos de ópera, otra de sus facetas--, además de que se leyó un mensaje del poeta náhuatl Natalio Hernández. Vale comentar que este humilde escribiente tuvo la fortuna de conocerlo y entrevistarlo en alguna ocasion, un verdadero intelectual sin poses, ni artificios, defensor de los pueblos, descanse en paz.

* poeta trashumante de la noche, del mezcal, de la cebada y del hip hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, homenaje a Montemayor a una década de su partida ¡

• Cultura Homenaje Museo
• At 3/03/2020 09:31:00 p.m.
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Debido a las amenazas que pesan en su contra y a las insuficientes condiciones de seguridad para preservar su integridad en el país, la FIL Guadalajara y Lydia Cacho, de común acuerdo, han decidido posponer el homenaje y reprogramarlo para el próximo año

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en su edición 2019, informa que la entrega de la primera edición del Homenaje a la Lucha por los Derechos de las Mujeres, concedido a la periodista mexicana Lydia Cacho y programado para este sábado 7 de diciembre, será pospuesto y se entregará en 2020, en fecha por definir.

            Escritora, activista y defensora de los derechos humanos, Lydia Cacho fue elegida para recibir este homenaje por su incansable trabajo y su lucha ejemplar y valiente en favor de las niñas y las mujeres, en muchas ocasiones anteponiendo su propia integridad para dar voz a quienes lo necesitan.

Debido a las amenazas que pesan en su contra y a las insuficientes condiciones de seguridad para preservar su integridad en el país, la FIL Guadalajara y Lydia Cacho, de común acuerdo, han decidido posponer el homenaje y reprogramarlo para el próximo año.

             Lydia Cacho es periodista especializada en derechos humanos. Ganadora de más de cincuenta premios internacionales, entre ellos el Unesco Guillermo Cano a la valentía en el periodismo. Es Embajadora Corazón Azul para la ONU por su trabajo contra la trata de personas. Ha publicado doce libros traducidos a veinte idiomas, como Los demonios del Edén y Esclavas del poder.

Se pospone el Homenaje a la Lucha por los Derechos de las Mujeres para Lydia Cacho

• Feria Internacional del Libro Guadalajara Homenaje
• At 12/06/2019 07:09:00 a.m.
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Presentan Calendario 2020 de la Sobredotación Intelectual en el marco del Décimo Aniversario  del CEDAT La finalidad es rendir homenaje al capital humano más importante de la historia: los seres geniales. El ejemplar temático también sirve de reconocimiento al organismo más grande en América Latina de niños genio. En 2020 el CEDAT estará conmemorando su Décimo Aniversario. El Calendario está disponible en la editorial Promociones y Proyectos Culturales.

El Calendario 2020 de la Sobredotación Intelectual, rinde homenaje, en primer lugar al capital humano más importante de toda la Historia: a los seres geniales, a los sabios que en el mundo han sido, incluido el talento mexicano y latinoamericano, toda vez que la Sobredotación no es privilegio de nadie y existe y ha existido en todas las latitudes del planeta. Este ejemplar temático de 2020 sirve también de reconocimiento a la institución mexicana, el CEDAT (Centro de Atención al Talento), que cumple una década de valorar el talento nacional y extranjero, con parámetros y perfiles propios del siglo XXI, gracias a lo cual ha podido despertar el interés hacia el millón de niños sobredotados que pueblan el país y no habían recibido el trato especial que merece tan valioso recurso humano, que integra no el PIB (Producto Interno Bruto), sino el más trascendente PII (Producto Interno Inteligente), según la definición del 'niño genio mexicano' -así calificado por Discovery Channel-, el hoy Doctor Andrew Almazán Anaya, el motivador del CEDAT y actual Director de su Departamento de Psicología e Investigación. El Calendario 2020 proporciona a padres de familia y maestros el valioso auxiliar de un modernizado perfil del Sobredotado, preparado por CEDAT y avalado por instituciones de diferentes países, para que identifiquen con precisión al niño sobredotado y no confundan su elevado coeficiente intelectual con el Trastorno de Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) o con el Síndrome de Asperger. De esa manera los detectarán a tiempo y les podrán brindar atención especial, en vez de condenarlos a la mediocridad.

• Aniversario Homenaje Talento
• At 11/29/2019 02:59:00 a.m.
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•  En 1985 México se insertó en el mapa de las naciones con sistema satelital propio

La Agencia Espacial Mexicana (AEM) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) conmemorarán, con el primer astronauta mexicano Rodolfo Neri Vela, el 34°aniversario de su participación en la misión espacial “STS-61-B” que puso en órbita el satélite Morelos II.

Con tal motivo, el próximo 26 de noviembre de 2019, a las 11:00 horas, en el Auditorio “Javier Barros Sierra” de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, Rodolfo Neri Vela y el director general de la AEM, Salvador Landeros Ayala, alternarán conferencias para conmemorar este importante evento para México.

El director general de la AEM, organismo descentralizado de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT) destacó: “La aportación histórica de Neri Vela fue un gran paso para insertar a México en el mapa de las naciones con sistema satelital propio, y sobre todo, por la gran inspiración que desde entonces ha significado para acercar la ciencia y tecnología espacial a las juventudes de nuestro país”.

Recordó la noche del 26 de noviembre de 1985, cuando dicha misión despegó desde Cabo Cañaveral, Florida, con el objetivo de poner en órbita tres satélites de comunicación: el AUSSAT-2, de Australia, el SATCOM K2, de Estados Unidos de América, y el Morelos II, de México, dentro del que fuera entonces, el primer programa de colaboración entre la SCT y la NASA.

Cabe recordar que en ese mismo 1985, Landeros Ayala se convertiría en el director del Sistema de Satélites Nacionales, que puso en marcha las operaciones de la primera generación de satélites de Telecomunicaciones en México, los históricos Morelos I y II.

Morelos II representó un gran avance tecnológico para unificar zonas rurales y urbanas, cubrió el territorio mexicano y ofreció servicios de telefonía, datos y televisión, con una vida útil originalmente de nueve años, pero que, gracias al talento de los ingenieros mexicanos, pudo alargarse hasta el 2004.

HOMENAJEARÁN A RODOLFO NERI VELA: 34° ANIVERSARIO DEL PRIMER MEXICANO EN EL ESPACIO

• Agencia Espacial Israelí Homenaje UNAM
• At 11/20/2019 02:30:00 p.m.
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