Mostrando las entradas con la etiqueta Producciones. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Producciones. Mostrar todas las entradas

lunes, 5 de diciembre de 2016




  • Mezcla de realidad con fantasía, El enigma de los seis lunares cuenta la historia de un niño inmerso en el ambiente cinematográfico de principios de los setenta

  • El evento contará con la presencia del autor, Elisa Lozano y Agustín Gendron en la Sala 4 a las 19:00 horas


Hijo del reconocido productor que llevó a cabo una serie de películas de luchadores y ciencia ficción bajo el sello de Producciones Fílmicas Agrasánchez a finales de los años setenta, Rogelio Agrasánchez Jr. ha vivido rodeado del quehacer cinematográfico desde su niñez. Ahora, sumándose a su labor como investigador y curador, su primera novela de ficción le da la bienvenida al mundo de las letras.
El enigma de los seis lunares, relato imaginativo fundamentalmente autobiográfico, será presentado en la Cineteca Nacional el martes 6 de diciembre por su autor, acompañado por la historiadora de arte Elisa Lozano y del autor de Durango: Filmes de la tierra del cine, Agustín Gendrón. El evento tendrá lugar en la Sala 4, Arcady Boytler, a las 19:00 horas.
El alter ego de Agrasánchez Jr. en el texto se llama Quintín: un niño vivaz y creativo que viaja con su familia al pueblo de La Magdalena, cerca de la Ciudad de México, en donde se nutre de las historias de alienígenas y de fantasmas que relatan sus habitantes. Además, es ahí donde conoce el amor: su fascinación con Angelita será un factor importante para que el chico pierda poco a poco la inocencia.
La producción de películas de su padre es un ambiente prominente, que se empapa de la magia del cine y sus escenarios fantásticos. Asimismo, notables personalidades de la industria de la época —como el Santo, los directores de cine Chano Urueta y Federico Uriel Pichirilo y la vedette Emily Cranz— son personajes que interactúan con el joven Quintín y que aportan a su crecimiento emocional.
Diseñado por Avelino Sordo y editado por Tres Piedras Publishers, el libro está pensado para un público nostálgico. “Está dirigida al lector que gusta ver mezclada la realidad con la fantasía y también a quien se interesa por las décadas de los sesenta y setenta. Mi deseo es que la novela sea como un platillo bien sazonado, que en cada página haya algo especial que saborear”, declaró el autor en entrevista para el blog oficial del Archivo Fílmico Agrasánchez.

Rogelio Agrasánchez Jr. presentará novela sobre cine mexicano en la Cineteca Nacional

Read More

viernes, 23 de septiembre de 2016




  • La muestra de la Cineteca Nacional dedicada a exhibir lo mejor de las primeras películas de jóvenes realizadores arranca este viernes con Maquinaria Panamericana

  • Para cineastas como Alejandro Iglesias, este espacio significa la oportunidad de mostrar su trabajo sin depender de las grandes economías


Una combinación de propuestas de tendencia autoral con narrativas más digeribles, es el sello que caracteriza a Talento Emergente 2016, la muestra que la Cineteca Nacional lanzó desde el año pasado con el propósito de mostrar el desempeño de jóvenes realizadores destacados hoy día en el panorama cinematográfico internacional.
Así lo expuso Nelson Carro, director de Programación y Difusión de la Cineteca, en conferencia de prensa este 19 de septiembre en el marco del anuncio de esta programación que reúne 14 títulos, los cuales podrán apreciarse en este recinto del 23 de septiembre al 10 de octubre.
Para el director general de la Cineteca, Alejandro Pelayo, se trata de una muestra que busca difundir el trabajo de jóvenes debutantes y que también pretende servir de plataforma para que su labor pueda encaminarse favorablemente hacia nuevos proyectos.
Como representante del ejercicio cinematográfico que empieza a destacarse, estuvo presente el cineasta Arturo González Villaseñor (Llévate mis amores, 2014), documental sobre la labor solidaria y desinteresada de las llamadas “patronas” que brindan sustento a los migrantes que en el ferrocarril “La Bestia” atraviesan una ruta peligrosa hacia la frontera norte. Apuntó que para los realizadores mexicanos es muy importante aparecer con su operas primas en este tipo de ciclos ya que les permite “no depender de las grandes economías; que mi película se estrene en este recinto es la culminación de un sueño que inició hace seis años”.
Igualmente se contó con la presencia de Alejandro Iglesias Mendizábal (Sopladora de hojas, 2015), quien se mostró agradecido y contento por presentar su obra en estas salas. Sobre su largometraje, un drama sobre la amistad de tres amigos y la búsqueda de unas llaves pérdidas que cambiará su rutina para siempre, dijo que se trató de una trama muy sencilla filmada sólo por el gusto de hacer cine. 


Talento Emergente 2016 incluye la coproducción entre México y Polonia, Maquinaria Panamericana (2015) de Joaquín del Paso; La niña de tacones amarillos (2015) de la argentina María Luján Loioco; la chilena Nunca vas a estar solo(2016) de Alex Anwandter; y la segunda película del colombiano José Luis Rugeles, Alias María (2015).
La muestra se complementa con Lobo (Naji Abu Nowar, 2014), aspirante al Óscar de la Academia; La noche (Zhou Hao, 2014), celebrada en la Berlinale; y Mediterránea (Jonas Carpignano, 2015), premiada en festivales europeos. También figuran Gol gana (Mike Brett y Steve Jamison, 2014), Bang Gang: Una moderna historia de amor, (Eva Husson, 2015), Ni el cielo sabe qué… (Josh y Benny Safdie, 2014) y Días sin llamado (Zoe Cassavetes, 2015).
Tras su exhibición en Cineteca Nacional, Talento Emergente 2016 se podrá apreciar a partir de finales de octubre en distintas ciudades como Guadalajara, Monterrey, Tijuana, entre otras.

Equilibrio entre propuestas radicales y otras más digeribles caracteriza a Talento Emergente 2016

Read More

martes, 13 de septiembre de 2016



  • El filme documenta el concierto de despedida de la banda que impulsó la carrera de Charly García, legendario rockero argentino

  • El director también estará presente en la función conmemorativa de "Historias breves" el próximo 21 de septiembre


El estadio Luna Park en Buenos Aires es, junto con el Wembley Stadium de Londres y el Madison Square Garden de Nueva York, una de las sedes más importantes para el rock internacional de todos los tiempos. En 1975, fue el escenario que vio despedirse al dúo de rock progresivo Sui Generis y, al mismo tiempo, presenció un indicio de la carrera en solista del músico argentino Charly García.
Como acto conmemorativo de ese encuentro inolvidable, el cineasta bonaerense Bebe Kamin visitará la Cineteca Nacional este 14 de septiembre para presentar una función especial de su documental Adiós Sui Generis —que inmortalizó el afamado concierto y que este año cumple 40 años— en la Sala 7, Alejandro Galindo.
El argentino llegó a la industria del cine por el lado técnico. Graduado como ingeniero en electromecánica y habiendo trabajado en la Comisión Nacional de Energía Atómica de su país, Bebe Kamin inició su carrera fílmica como sonidista en proyectos como Alianza para el progreso (Julio César Ludueña, 1971), El habilitado (Jorge Cedron, 1971) y Por los senderos del libertador (Jorge Cedron, 1971).
Adiós Sui Generis fue tan sólo su segunda película como director, luego de su cinta experimental El búho (1975). En una labor que reúne material de archivo, canciones directas del concierto en Luna Park, entrevistas y secuencias de los ensayos del grupo, Kamin englobó un evento sumamente memorable y que, con una asistencia de más de 25,000 personas, marcó un hito en la historia del rock argentino.
Por su parte, Charly García es una de las personalidades más consagradas en el medio, con 25 álbumes en su producción como solista y 18 lanzados con las agrupaciones a las que perteneció después de Sui Generis, que fueron Porsuigieco, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán; todas ellas se distinguieron por incorporar sonidos folk, sinfónicos y jazzísticos a la estructura de rock progresivo que las fundamentaba.
Bebe Kamin también estará presente el miércoles 21 de septiembre para celebrar los 20 años del proyecto "Historias breves" con la exhibición de cinco cortometrajes argentinos en la Sala 8, Ismael Rodríguez.
La función especial de Adiós Sui Generis se llevará a cabo a las 19:30 horas en la Sala 7 de la Cineteca Nacional. La entrada es libre solicitando cortesías en la taquilla 5.

Bebe Kamin presentará su icónico documental Adiós Sui Generis en la Cineteca

Read More


  • Muelle de brumas conjuga personajes tanto visibles como ocultos, siendo el azar un elemento clave, según el escritor Martín Solares

Al hablar de cine dramático es irremediable remontarnos a las producciones de origen francés, cuyas historias reúnen las características necesarias para ser equiparables con las clásicas tragedias griegas y mantener al público en constante expectación para asombrarlo una y otra vez.
Para el escritor y editor Martín Solares, éste es el caso de la obra literaria de Pierre Dumarchais, que incluso mejoró al ser transportada al cine. Así lo expresó durante su participación en Charlas sobre cine francés, llevada a cabo este lunes 12 de septiembre en la Sala 4, Arcady Boytler.
Organizado por la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, la Dirección de Literatura de la UNAM y la Cineteca Nacional, el ciclo de pláticas se realiza cada lunes desde el pasado agosto y retoma grandes obras de la literatura francesa que han sido adaptadas al cine. En esta ocasión, Muelle de brumas (Le quai des brumes, 1938) de Marcel Carné, fue analizada por Solares.


Durante la conversación con el público, el analista admitió no ser un minucioso experto en la amplia historia de la cinematografía francesa; sin embargo, reconoció que esta entrega de Carné se encuentra entre sus favoritas debido a que el director logró cerrar un círculo perfecto de tinte poético, al iniciar y concluir con escenas en las que abunda la niebla.
Muelle de brumas representa la adaptación al cine de la novela de Dumarchais en manos del guionista Jacques Prévert, de quien el ponente reconoció que “hace una labor extraordinaria; conserva el modo de hablar de la gente en la calle, porque todos los diálogos son extremadamente verosímiles, nadie parece sobreactuado ni decir demasiadas palabras, dicen las palabras justas, como si las hubieran contado”.
La película nos sitúa en la Francia de la Primera Guerra Mundial, donde un desertor del ejército (Jean Gabin) arriba a Le Havre —una ciudad permanentemente envuelta en la niebla— y adopta una nueva identidad buscando huir de su pasado. Su rumbo cambia al conocer a la joven Nelly (Michele Morgan) y al verse envuelto en un misterioso suceso.
Martín invitó al público a reflexionar sobre el filme, comparándolo con el clásico Casablanca (Michael Curtiz, 1942). Declaró que para él se trata de una “Casablanca francesa, mucho más trágica, más poética, en la que hasta los personajes secundarios tienen una frase genial”. Afirmó que ambas historias poseen elementos en común, como el desertor que se convierte en héroe, la mujer que lo hará cambiar sus planes y el desenlace atípico para una historia de amor, todo ambientado bajo una mística bruma.
El ponente aseguró que en la historia intervienen tres personajes “invisibles”: el primero es Maurice quien sólo es mencionado a lo largo del filme; el segundo es la niebla, de la cual Solares comenta que “ningún personaje la percibe de la misma forma”.
Finalmente, el tercer y más importante personaje oculto según el escritor, es el azar, que en la película opera “como una maquinaria que altera el devenir de los personajes, enriqueciéndolos continuamente y ordenando cada uno de los sucesos de la historia de tal manera que esta pareciera cuidadosamente calculada, a la altura de un inolvidable drama griego”.
Muelle de brumas reúne así elementos imprescindibles para ser considerado uno de los mejores dramas franceses: la labor poética de Carné y Prévert, los simbolismos de la niebla y el papel del azar, además de la figura del héroe que escapa de una guerra sin sentido para forjar su propia historia, que para Martín Solares finaliza de la mejor manera: “con un beso de la mujer amada”.
El ciclo de Charlas sobre cine francés continuará el próximo lunes 19 de septiembre en punto de las 18:00 horas, con la proyección de Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, Georges Franju, 1959), comentada por María Baranda. La entrada es libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.


Un heroico drama francés se revivió en la Cineteca Nacional

Read More

miércoles, 31 de agosto de 2016



Una vez más, Televisa se confirma como El Gigante del entretenimiento en Latinoamérica, esta vez con la telenovela Un Camino Hacia El Destino y su exitoso paso por Perú.

Durante los meses de mayo y junio, Un Camino Hacia El Destino alcanzó ratings de 10.3 puntos y 22.6% de share, cifras que le sirvieron a América TV, televisora que transmite el melodrama en el país andino, para superar a su más cercano competidor en un 56% en la categoría del rating y en un 58% en la del share.
Una producción de Nathalie Lartilleux, que ha sido vendida en 16 países de América Latina; ha iniciado su incursión en Europa, como España, Rumania, Chipre y Polonia; y finalmente, países de África, como Ghana, Kenia y Uganda.

La Vecina ha comenzado con el pie derecho. La exitosa telenovela producida por Televisa llegó a Panamá, y desde el primer momento se ha convertido en uno de los programas favoritos del público en el país canalero.
La cadena Telemetro, encargada de la emisión del melodrama en el país centroamericano, se anotó 11.1 puntos de rating y 25.3 puntos de share, y con ellos superó fácilmente a su más cercano perseguidor.
En su punto más alto, La Vecina le permitió a Telemetro superar por un 68 por ciento a su competencia.
La Vecina, una producción de Lucero Suárez, cuenta con la participación de grandes estrellas, como Luis Gatica, Natalia Guerrero y Carlos Bracho, y ya ha sido vendida a más de una decena de países en Latinoamérica además de Panamá; así como a España y Reino Unido en Europa.

De esta manera, Televisa mantiene su lugar como el fabricante de contenido de entretenimiento más importante en América Latina, con materiales adecuados para toda la familia.

Los nuevos contenidos de Televisa siguen cosechando éxitos alrededor del mundo. La última muestra se dio en Venezuela, donde luego de su estreno, Pasión y Poder se colocó de inmediato como uno de los programas preferidos de la audiencia.
El país sudamericano se unió al éxito del melodrama de Televisa producido por José Alberto Castro, pues con su rating de 7.8 puntos y su share de 16.8 unidades en sus primeros capítulos, la cadena Venevisión fue superior en un 28 y en un 29 por ciento respectivamente ante su más cercano perseguidor.
Gracias a su gran producción y su elenco de primera, con Fernando Colunga y Jorge Salinas en los papeles principales, engalanados con la compañía de Susana González, Marlene Favela, José Pablo Minor y Michelle Renaud, Pasión y Poder ha tenido un gran éxito en 27 países alrededor del mundo: 16 naciones a lo largo del continente americano, nueve en Europa y dos en África.

Televisa es un referente a nivel mundial en contenidos de entretenimiento, y esto queda confirmado con éxitos como el de Pasión y Poder, una de las telenovelas más galardonadas de los últimos tiempos.



Se acerca el día de estreno de la serie Joan Sebastian en TV abierta
Debido al éxito de su reciente transmisión, la bioserie Por siempre Joan Sebastian, “El Poeta del Pueblo”, podrá ser vista nuevamente por las estrellas, con una primera  emisión el sábado 3 de septiembre a las 8 de la noche, y el resto de los capítulos pasarán los domingos en el mismo horario.
La experiencia de la serie en digital también fue muy destacada, y por eso se retransmitirán simultáneamente cada uno de los capítulos en el sitio oficial televisa.com/porsiemprejoan.
El público podrá ser cómplice de alguno de los personajes de la historia a través de la llamada Segunda Pantalla, y recibir totalmente gratis en su celular videos exclusivos de detrás de cámaras, fotografías y algunas confesiones, mediante la aplicación Televisa Televisión.
Con el #PorSiempreJoan, el público podrá unirse a la conversación, comentar sobre la serie y disfrutar del contenido exclusivo.
Por siempre Joan Sebastian, “El Poeta del Pueblo”, también está disponible en Blim, donde se incluyen dos capítulos especiales con detalles de la filmación y del proceso creativo de los personajes, así como momentos divertidos ocurridos durante las grabaciones.

Las producciones de telenovelas de Televisa, un éxito alrededor del globo

Read More

viernes, 1 de abril de 2016

ESTRENO- LOS BAÑISTAS

Read More

miércoles, 24 de febrero de 2016


  EL PASO from Entera Postproduccion on Vimeo.

Sinopsis “EL PASO”

Esta es una historia sobre las familias de quienes por un tiempo fueron nuestros ojos y nuestra voz, pero al verse amenazados, tuvieron que abandonar México y han sido forzados a vivir en el exilio, en búsqueda de asilo político. No se trata de plumas poderosas, se trata de reporteros invisibles que representan los eslabones más frágiles de la cadena noticiosa y que hoy se encuentran en un limbo migratorio.

 “El Paso” se estará proyectando del 8 al 11 de marzo:
 
  • El día 8  de marzo a las 18:15 en ESTUDIO DIANA
  • El día 9 de marzo a las 18:50 en CINEPOLIS CM5
  • El día 10 de marzo a las 14:00 en CINEPOLIS CM6
  • El día 11 de marzo a las 16:00 en CINEFORO

ribuci
ó
n  de  documentales  
Artegios

Película de Everardo González, "EL PASO" en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Read More



  • Se llevará a cabo a través de la plataforma FilminLatino y se premiará con un viaje a un festival de cine en Francia

  • Los 10 finalistas asistirán al Seminario de crítica cinematográfica programado para el mes de abril en la Cineteca Nacional

Por tercer año consecutivo se hace un llamado a los jóvenes mexicanos interesados en ejercitar su capacidad analítica y expresar su fervor por el arte cinematográfico. Así lo anunciaron los organizadores del III Concurso Nacional de Crítica Cinematográfica, el cual abrió este 18 de febrero.


Reunidos en conferencia de prensa en la Cineteca Nacional, los responsables del Concurso comunicaron las bases de esta nueva convocatoria que promete expandir sus alcances a través de nuevos recursos tecnológicos.
Hugo Lara Chávez, editor de la revista digital Corre Cámara, habló acerca de la planeación que buscó alcanzar un lugar de vanguardia utilizando los recursos digitales de Internet. Para ello, explicó, por primera vez el visionado de las películas disponibles a los concursantes correrá a cargo de la plataforma digital de cine FilminLatino.
A decir de Lara Chávez, con el uso de estos recursos el alcance del Concurso será mayor, y según compartió, "ayudará a cumplir los objetivos de mismo, como el enriquecer la visión crítica no sólo de los concursantes,  también de los espectadores, los cinéfilos mexicanos"
Alejandro Cárdenas Ochoa, coordinador editorial de FilminLatino, fue el encargado de dar a conocer algunas de las obras fílmicas que estarán disponibles para el análisis de los concursantes, no sin antes compartir que esta colaboración representa "una gran oportunidad para las plataformas de alentar a una formación y un aumento en la cultura cinematográfica en México".
Los 30 títulos de la selección incluyen 16 destacadas obras mexicanas de reciente estreno como Güeros (Alonso Ruiz Palacios, 2014, La tirisia (Jorge Pérez Solano, 2014), Los insólitos peces gato (Claudia Sainte-Luce, 2013),Quebranto (Roberto Fiesco, 2013) y Profundo Carmesí (Arturo Ripstein, 1996.
En el caso de las películas internacionales que se curaron para esta convocatoria, destacan Leviathán (Andréi Zviáguintsev, 2014), Amour (Michael Haneke, 2013) La gran belleza (Paolo Sorrentino, 2013) y Pina (Wim Wenders, 2012). Además se contará con seis títulos seleccionados de entre los grandes clásicos de la cinematografía mundial obras de Rosellini, Bresson, Buñuel, Kurosawa, entre otros.
Acerca de las bases, este año todos los participantes deberán hacer un doble registro, primero en Filmin Latino, quienes diseñaron un canal con la programación exclusiva para el concurso; y también deberán registrarse por medio del correo electrónico disponible en la convocatoria.
Una vez enviados los trabajos, el día 28 de marzo se darán a conocer los 10 finalistas que podrán asistir al Seminario de crítica cinematográfica programado para el mes de abril en la Cineteca Nacional.
Como ya es costumbre del Concurso, durante la semana que dura el Seminario los concursantes tendrán un encuentro con diferentes críticos y especialistas cinematográficos y generarán nuevos textos que definirán al ganador.
El primer lugar recibirá la oportunidad de viajar y participar en un festival de cine en Francia, aún por definir, mientras el resto de los finalistas recibirán una suscripción semestral en Filmin Latino, becas para cursos y un paquete de libros cortesía de la Cineteca Nacional.
Para conocer las bases completas de la convocatoria del III Concurso Nacional de Crítica Cinematográfica, consultar los sitios:

Abren convocatoria del III Concurso Nacional de Crítica Cinematográfica

Read More

sábado, 24 de octubre de 2015

Sin duda alguna, los colombianos siempre esperan el éxito de fin de año de los artistas mas importantes de la parodia en Colombia.


Los Cantores de Chipuco, y así durante mas de 10 años, esta exitosa agrupación cada que lanza un tema se convierte en el éxito de la temporada.

En esta oportunidad, y con todos los permisos necesarios, fue parodiada la canción La Vecinita de Plan B, éxito de esta agrupación puertorriqueña que no dudo en dar el si para que Los Cantores de Chipuco hicieran la parodia llamada “German”, viajando directamente a la isla del encanto para hacer las firmas pertinentes de dicho éxito legalmente por Pina Records.

Así entonces, Los Cantores de Chipuco le entregan un éxito mas a sus millones de seguidores; esta canción se une a su repertorio musical, la cual llamaron “German” que como lo dice su letra, “German es el que paga”. Y nosotros somos… Los Cantores de Chipuco

Los Cantores de Chipuco llegan con German a Colombia

Read More

Copyright © News Informanet | Designed With By Blogger Templates
Scroll To Top