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Mostrando las entradas con la etiqueta Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Mostrar todas las entradas
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lunes, 2 de junio de 2025
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martes, 27 de mayo de 2025
Guadalajara, Jalisco. Mayo, 2025. ISLEÑO forma parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en su edición 40 para la competencia al Premio Mezcal.
El Premio Mezcal reconoce a lo mejor del cine mexicano en competencia y este año, un jurado de profesionales y amantes del cine, será el encargado de otorgarlo.
#FICG40
#ProyectamosLuz
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viernes, 9 de mayo de 2025
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martes, 11 de junio de 2024
· Cuando Todo Arde forma parte de la competencia oficial del FICG 39 en la categoría a Cortometraje Iberoamericano.
· El cortometraje es uno de los siete seleccionados por Tribeca Film Festival para competir en la sección Moving Spotlight.
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La directora argentina María Belén Poncio viajará a la capital jalisciense para presentar su laureado cortometraje en el marco de la trigésimo novena edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG); máxima fiesta cinematográfica en la que forma parte de la competencia oficial en la categoría a Cortometraje Iberoamericano.
Este nuevo proyecto de Poncio retrata la historia de Isabel, una brigadista forestal rechazada por sus propios compañeros luego de atacar un desarrollo inmobiliario responsable de incendios forestales. Al decidir continuar por su cuenta, se enfrentará con su soledad y su frustración en un encuentro que cuestionará el sentido de su lucha.
Previo a su llegada a Guadalajara, Poncio tendrá el estreno internacional de su cortometraje Cuando Todo Arde en la sección competitiva Moving Spotlight dentro de la vigésima tercera edición del Tribeca Film Festival, que se lleva a cabo hasta el domingo 16 de junio en Nueva York.
Cuando Todo Arde es uno de los siete cortometrajes seleccionados por el afamado festival que compiten por tres galardones: Exceptional Craftsmanship a Mejor Director, Most Moving Narrative a Mejor Guion y Challenger Spirit a la Mejor Película. La sección Moving the Spotlight reúne en una sola proyección – que se realizará este miércoles 12 de junio – a cortometrajes realizados por cineastas independientes/emergentes que no cuentan con el respaldo de un estudio.
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martes, 3 de octubre de 2023
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viernes, 9 de junio de 2023
jueves, 8 de junio de 2023
Tras un breve recorrido por la historia y transformación de Netflix desde su creación, en 1997, como un servicio de distribución de DVD a domicilio hasta convertirse en la plataforma con presencia en 190 países que conocemos hoy y que realiza producciones en diferentes partes del mundo, Fregoso explicó que el fortalecimiento de la producción de contenido local independiente era importante para la empresa porque “a todos nos gusta vernos reflejados en la pantalla y nos gusta que se cuenten nuestras historias”. Además, uno de los objetivos principales de la compañía es gustar a los públicos locales.
En cuanto a recomendaciones para presentar proyectos a Netflix, explicó que hay dos formas: la primera es a través de un pitch y la segunda es presentar proyectos mediante productoras, agentes o distribuidores, sin embargo, refirió, es desaconsejable enviar un proyecto que no ha sido solicitado.
Además refirió que Netflix tiene diferentes modalidades de trabajar con las producciones, de acuerdo a las necesidades de cada proyecto:
- Servicios: se trata de una modalidad en la que Netflix únicamente presta servicios específicos de producción o postproducción para un proyecto audiovisual.
- Coproducciones: en este esquema, las productoras solicitan una parte del financiamiento de la obra a Netflix y se reparte el proyecto entre ambas partes. Netflix funciona como cotitular de estas producciones.
- Licencias: en esta forma, que es la más común, las productoras traen obras audiovisuales ya terminadas o con el objetivo de revender los derechos para la plataforma. Netflix adquiere derechos limitados y las obras siguen siendo propiedad de las productoras.
- Obras por encargo: es cuando se comisiona una obra de inicio a fin a una productora.
- Adquisiciones: esta es la opción menos común. Consiste en la compra de una obra que ya está terminada.
En definitiva, subrayó, un acuerdo de producción exitoso deberá conocer sus fuentes de financiación, quién lleva la idea o el proyecto, y si hay compromisos previos con otras exhibidoras.
Tras una intensa ronda de preguntas, Daniela Fregoso agregó que era importante que cada creador se acercara a las obras disponibles en el catálogo de Netflix que les parecieran compatibles con el suyo propio e identificaran a las productoras que trabajaron en esos proyectos, para acercarse a ellas y ver la posibilidad de que éstas sirvan como mediadoras entre los creadores y la plataforma estadounidense.
El show: Crónica de un asesinato retoma el primer caso criminal mediatizado en México, el asesinato del conocido presentador Paco Stanley, un crimen ocurrido el 7 de junio de 1999 que sigue impune hasta el día de hoy y que, en palabras de Osorno, fue “un caso que puso a prueba a la transición democrática del país”. En este primer episodio, que se estrenó una sala abarroata de la Cineteca del Complejo Santander en la capital jalisciense, el periodista hace un recorrido sobre los procesos judiciales y la forma en que los medios cubrieron este acontecimiento que atentaba directamente contra el mundo del espectáculo.
Previo a la proyección, el director brindó una breve presentación en la que agradeció profundamente la iniciativa y el trabajo de todas las personas involucradas en el largo camino de esta producción. Describió la serie como “un ejercicio de nostalgia para algunos y de descubrimiento para otros”, recalcando la importancia de incidir en el debate de la justicia y de replantear las formas de entretenimiento.
En el primer capítulo, titulado Nadie puede vivir sin entretenimiento, se pudo ver en la pantalla a celebridades del mundo del espectáculo como Manuel Rodríguez Ajenjo, Luis de Alba, Verónica Macías, Emilio Azcárraga Jean, por nombrar algunos, quienes —a través de sus testimonios— reconstruyen la imagen de Paco Stanley, su camino en el mundo de la farándula, sus complejidades y su relación con Mario Bezares.
Al terminar la proyección, se presentaron algunos de quienes han trabajado en la serie, entre los que se encontraban miembros de la casa productora Bengala, de la compañía Detective y de N+ Docs.
La presentación terminó con una serie de preguntas y respuestas, en donde se abordaron temas como la justicia, la relevancia del caso en el contexto histórico y social del país en aquel momento, la construcción de estigmas en torno a figuras mediáticas, la búsqueda de coherencia y sentido en los relatos, y la importancia de entender el pasado para posicionarnos en el presente.
Ayer mismo, aunque un par de horas más tarde, se estrenó el capítulo en televisión abierta; a partir del 8 de junio estará disponible en servicios de streaming.
El show: Crónica de un asesinato es la nueva y esperada entrega del periodista regio Diego Enrique Osorno, ganador del Premio Nacional del Periodismo por su libro El escritor que no se volvió cobarde ni caníbal (2016), autor de libros de periodismo de investigación como El cártel de Sinaloa: Una historia del uso político del Narco (2009) y Nosotros somos los culpables: La tragedia de la guardería ABC (2010), entre otros, así como director de la serie documental 1994.
miércoles, 7 de junio de 2023
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Durante el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) se desarrolló el panel titulado “El efecto multiplicador de la industria audiovisual”, con el propósito de dialogar acerca del impacto económico a nivel nacional e internacional que aporta la industria cinematográfica.
En el evento participaron importantes miembros de la industria como Angélica Lares, directora de El Taller del Chucho; Alejandra Luzardo, líder en Innovación y Creatividad en el Banco Interamericano de Desarrollo (BID); y María Novaro, directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Pierre Emile Vandoorne, director de Políticas Públicas de Netflix en Latinoamérica, se encargó de moderar el panel y de invitar al público a participar en la conversación.
El moderador destacó la importancia de que el FICG38 impulsara este encuentro, dado que son muy pocos los espacios para presentar datos económicos sobre el sector audiovisual, lo cual representa uno de los principales vacíos en esta industria. De igual manera mencionó que calcular el tamaño de la misma y comprender su comportamiento es esencial para desvelar su potencial y posibilitar un desarrollo sólido y prometedor.
La directora del IMCINE afirmó que “las mediciones estadísticas son lo que nos permite idear las cosas que hay que hacer, y revisar si las estamos haciendo bien”.
Al inicio del conversatorio se proyectó un video con cifras económicas que ofrecieron un amplio panorama de la situación actual para los creadores. Por ejemplo, se mencionó que, en México, por cada 200 millones de pesos invertidos en la industria audiovisual, se generaran 127 millones de pesos adicionales, y que tan sólo en 2021, esta industria empleó alrededor de 31,600 trabajadores generando un ingreso total de 61,690 millones de pesos. Además, la creación de películas en México sumó 14,769 millones de pesos y se prevé un crecimiento de aproximadamente seis a siete por ciento por año hasta 2025.
Luzardo compartió la importancia del aspecto intersectorial para el éxito de las políticas públicas: “esas alianzas son estratégicas para que realmente el sector audiovisual pueda crecer. Eso es lo que nosotros en el BID hacemos, tratamos de agrupar a los sectores a que trabajen en conjunto”, dijo refiriéndose a la cooperación entre el sector público y el privado; abogó además por la creación de políticas públicas intersectoriales para no solamente potenciar la industria del cine desde el área cultural, sino también desde la económica.
Por su parte, Lares explicó cómo desde El Taller del Chucho se busca generar talleres especializados para aportar al crecimiento tanto artístico como económico de la comunidad. “Tenemos nuevos talentos, nuevas voces que tienen cosas muy interesantes que decir y creo que estamos diseñando este tipo de espacios para fomentarlos”.
En el panel se abordaron temas como la colaboración con el sector privado, la descentralización de la industria cinematográfica y los desafíos en la exhibición de películas mexicanas dentro del país. Estos aspectos clave resaltaron la necesidad de promover el crecimiento y acceso a producciones nacionales, generando beneficios económicos y culturales para México.
En marco de la 38 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), se llevó a cabo el segundo día de Pitch Guadalajara, el cual se enfocó en el género fantástico. El terror, la ciencia ficción y la fantasía fueron los protagonistas de cinco proyectos elegidos en alianza con el Festival de Cine Fantástico Feratum, considerado como uno de los festivales del género más importantes en Latinoamérica y a nivel global, cuyo objetivo es apoyar el cine fantástico nacional e iberoamericano. Los ganadores fueron Pablo Aura Langer y Antonio Gaehd, de México, y Augusto Sinay, de Argentina,
En el Pitch Género Fantástico se otorgan tres premios; uno de ellos, en alianza con Fantastic 7, una iniciativa del FICG. El ganador de este reconocimiento tiene la oportunidad de participar en el Marché du Film, en Cannes, donde podrá buscar nuevos encuentros con productores y agentes de la industria. Otro de los premios se otorga en alianza con Eterno, una empresa especializada en efectos especiales para cine y series; su premio consiste en dar asesoramiento en producción de los efectos especiales para el desarrollo del proyecto. El último reconocimiento se otorga alianza con Lemon Studios, el cual brinda un proceso asistido y asesorado por escritores, ejecutivos y head writers.
Durante esta edición de Pitch GDL participaron:
● Cenizas, de Pablo Brusa, Claudio Rosa (Argentina)
● El rito de la Santa Muerte, de Pablo Aura Langer (México)
● Maleficarum, de Antonio Gaehd (México)
● El pueblo de las 1000 cabezas, de Sharon Alpuche (México, Colombia)
● Pequeños rostros colgantes, de Augusto Sinay (Argentina)
Ximena Urrutia, directora de Industria y Mercado del FICG, dio la bienvenida a esta edición del Pitch Género Fantástico y agradeció a todas las personas que asistieron al evento en el Café Concert de la Cineteca. Sobre Pitch Guadalajara afirmó que “es apenas el segundo año que lo hacemos, por eso nos da un gusto y un placer enorme verlo todo lleno de gente”.
El Pitch arrancó con la presentación de El pueblo de las 1000 cabezas, un largometraje de suspenso y horror. Cuenta la historia de Maggie, una psicóloga que inicia la búsqueda de Alexis y descubre que sus vecinos están involucrados no sólo en su desaparición, sino también en la extinción de una aldea indígena. La directora, Sharon Alpuche, comentó que con este proyecto busca dar voz a dos problemáticas muy presentes, pero muy silenciadas en su ciudad natal, Quintana Roo. Una de ellas es la violencia ejercida por el cártel mobiliario y turístico para el despojo de las tierras de los pueblos originarios, y el otro es la llegada masiva de sargazo, la cual representa una amenaza para el sector turístico.
Cenizas fue el segundo proyecto en presentarse; es un largometraje de horror. Trata sobre Carla, una madre que huye con las cenizas de su hija. Tras un intento de suicidio, descubre que la muerte no fue accidental y que sólo un conjuro puede ayudarle a obtener su venganza. El productor, Antonio Pita, comentó que lo que el equipo de producción estaba buscando eran socios financieros y una plataforma para su venta y distribución.
Pablo Aura Langer continuó con la presentación de su segundo largometraje, El rito de la Santa Muerte, un thriller de horror y misterio. Cuenta la historia de Ramsés, un chico de 12 años que descubre el Salón de los Sacrificios, un antiguo recinto donde se hacen sacrificios para obtener favores de la Santa Muerte, que es la Coatlicue en sincretismo con el catolicismo. Mientras su padre se involucra con la mafia local, Ramsés debe decidir entre seguir las reglas de la vida o someterse a los poderes de la Santa Muerte. “Con esta película queremos explorar el terror desde un punto de vista un poco diferente, alejándonos de la mitología del este americano, acercándonos a nuestra mitología mexicana”, comentó Langer, director del proyecto.
El siguiente proyecto fue Maleficarum, “una historia que transcurre en un pequeño pueblo al norte de México, donde el fanatismo religioso y el pánico moral sofocan a nuestros personajes hasta la locura”, así la describió Antonio Gaehd, director del largometraje. Cuenta la historia de Delia, una joven que invoca a un rey antiguo que le obsequia una corona de siete llamas, cargada con siete maleficios, los cuales utiliza contra los jóvenes que la han acosado. Estos maleficios se cumplen y las llamas se apagan, sin percatarse de que lo que realmente se extingue es su propia alma.
Por último, Augusto Sinay presentó su proyecto Pequeños rostros colgantes, una historia de horror y crimen. La historia transcurre en el año 1900, cuando un boticario que quiere ser artista planea vender venenos en vez de curas para, de esta forma, retratar a los muertos. Sinay declaró que Pequeños rostros colgantes es una película que se encuentra entre la comedia negra y el terror, y lo que buscaban eran coproductores europeos y latinoamericanos, al igual que distribuidores y agentes de venta.
El evento finalizó con la premiación de los ganadores. Santiago Ortiz, representante de Eterno, otorgó su premio a Pablo Aura Langer por su proyecto El rito de la Santa Muerte. Después, Lemons Studios premió al proyecto de Augusto Sinay, Pequeños rostros colgantes. Finalmente, Antonio Gaeh se llevó el premio de Fantastics 7 por su largometraje, Maleficum.
martes, 6 de junio de 2023
El Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) inauguró este lunes 5 de junio la exposición de las piezas EMME, mismas que son otorgadas a quienes ganan el Premio Maguey a Mejor Película, Mejor Interpretación Sin Género y el Premio del Jurado. Las películas que participan en esta competencia se caracterizan por relacionarse con temáticas de la comunidad LGBTQ+.
Tradicionalmente se invita a un artista a intervenir las estatuillas EMME y para esta 38 edición, el productor de teatro Iván Sandoval en Cinemacanta y la Colectiva Hilos colaboraron con una propuesta en marco al lema de Premio Maguey Desaparecixs.
“Cada año en nuestro país desaparecen forzosamente a personas de nuestra comunidad por el simple hecho de ser de la comunidad. Las piezas representan y rinden tributo a nuestras desaparecidxs”, compartió Iván Sandoval, quien durante un mes, junto con su familia, trabajó en la creación de las velas, bajo la dirección e intervención de Hilos, una colectiva interdisciplinaria reunida a partir del interés común en la denuncia social por medio de soportes textiles.
Iván detalló que “estas piezas son de protesta; en su interior tienen pabilos, las mechas con la que queman las velas, y son de color rojo por la sangre de todas estas personas de las que no sabemos más. Los nudos que tejieron nuestras aliadas del colectivo Hilos con los pabilos representan el resistir y a todas las personas desaparecidxs de nuestro país”.
En total se realizaron ocho estatuillas, de los cuales seis son de un diferente color de la bandera LGBTQ+ y dos son piezas monumentales de 45 kilogramos: “son las que vamos a encender durante todo el festival, en una de ellas están escritos los nombres de personas desaparecidxs y la otra tiene tiene un metro de pabilo que le sale por todas partes”, compartió Iván.
El artista afirmó que el consumo de las velas se trataba “del tiempo de espera de los seres queridos, y la llama de las velas simbolizan la esperanza en encontrarles”. Y cerró diciendo: “más que ser un premio, este año es un homenaje a toda nuestra comunidad que existimos y resistimos y evitar que la llama nunca se consuma”.
Esta exposición puede visitarse en el lobby de la Cineteca en el Complejo Santander, en un horario de 10h a 17h. La entrada es gratuita.
En su 38 edición, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) inauguró su primer día de Pitch GDL, evento que tuvo lugar en el Café Concert de la Cineteca. Este encuentro se llevó a cabo el 4 de junio, y su duración es de tres días. El objetivo de Pitch GDL es impulsar trabajos cinematográficos emergentes, y propiciar nuevos encuentros entre proyectos en etapa de desarrollo y la industria, permitiendo así que los representantes y agentes de la industria del cine logren relacionarse con las propuestas de su interés y contribuyan a su materialización.
Los ganadores y ganadoras de Pitch GDL podrán formar parte del programa Limonero, taller que consiste en asesorías a los asistentes por parte de escritores, ejecutivos y head writers profesionales de Lemon Studios.
El primer día de esta edición le perteneció al Pitch Formativo participaron proyectos de estudiantes y egresados de cinco escuelas de cine mexicanas:
- Kenya, de Alejandro Zuno; del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).
- Los vaqueros del Kalevala, de Aleksi Herrera Kivinen; de CENTRO.
- The Dreamer, de César Camacho; del Departamento de Imagen y Sonido (DIS) del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara.
- Los juegos de Mefisto, de Roberto Telles; de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC).
- Comedia de una viuda, de Dafne Yunuen Cartela Ruíz; de la Facultad de Cine.
Estrella Araiza Briseño, directora general del FICG, dio la bienvenida a la edición de este Pitch Formativo y agradeció la presencia de todos los asistentes y a los decisions makers que se presentaron. Araiza hizo énfasis en la importancia de este tipo de eventos, pues fomentan el surgimiento de nuevos proyectos y “que se hagan muchas más películas”.
El evento finalizó con la deliberación de los ganadores y, para la sorpresa de todos los presentes, Lemon Studios declaró que la deliberación les costó mucho trabajo, por lo que el jurado decidió un empate de dos ganadores. El primero se le entregó a Dafne Yunuen por Comedia de una viuda, proyecto que fue descrito por el jurado como “disruptivo y con una narrativa poco común”. Finalmente, el segundo premio fue para Aleksi Kivinen por Los vaqueros de Kalevala, pues Lemon Studios consideró que puede aportarle mucho al proyecto.
“Imagínense que enfrente de ustedes asesinan a su mejor amigo o a su mejor amiga; eso fue lo que le pasó a Kenya y, a partir de ese momento, su vida cambió”, comentó Alejandro Zuno, director del proyecto Kenya, una película de ficción-drama que narra la historia de Kenya Cuevas, una mujer trans que busca justicia tras el crimen de su amiga Paola. Omar Mora, productor y guionista, comentó que “uno de los principales objetivos del proyecto es visibilizar y contribuir a cambiar la realidad de los transfeminicidios en México”.
The Dreamer es una ficción que cuenta la historia de Estela, una madre soltera quien, tras ser deportada de Estados Unidos, se ve obligada a tomar decisión muy difícil: llevarse con ella a Carla, su hija, o dejarla en el país. Estela sabe que en allá hay más garantías y oportunidades para Carla, por lo que decide dejarla ahí. El director comentó que, para él, esta historia “representa una carta de perdón y entendimiento hacia su madre”, pues incita a la reflexión sobre el amor de madre y el amor propio.
Aleksi Herrera Kivine continuó con la presentación de Los vaqueros de Kalevala. El director explicó que, este proyecto surgió a partir de su doble nacionalidad, finlandesa y mexicana. Su mamá es de Finlandia, y su papá, de Durango. Ambas culturas han estado muy presentes en la vida de Aleksi: “Soy amante de los paisajes de Durango, de su gente y de su cultura vaquera; de Finlandia me encantan sus historias fantásticas como el Kalevala”. Los vaqueros de Kalevala es una comedia que trata sobre Avi, un director finlandés que llega a Durango junto a su productora para hacer una película sobre sus dos pasiones: el cine de vaqueros y el Kalevala.
Por último, Dafne Yunuen presentó Comedia de una viuda. “Es malo que se muera tu padre el mismo año que tú naciste, pero es más malo que tu padre cumpla años el mismo día que tú”, con esta frase abrió su discurso Yunuen. Esta historia es un documental que se inscribe en el género de la comedia negra y se nutre de animaciones e ilustraciones para niños con el objetivo de entablar un diálogo sobre el duelo entre padres e hijos. Se basa en la experiencia propia de la directora, quien debido a la partida de su padre se enfrenta a un duelo tanto propio como familiar. Comedia de una viuda explora esta pérdida desde la perspectiva de su madre, una viuda con dos hijas pequeñas.
El evento finalizó con la deliberación de los ganadores y, para la sorpresa de todos los presentes, el encargado de Lemon Studios declaró que la deliberación fue difícil, por lo que el jurado decidió un empate de dos ganadores. El primero se le entregó a Dafne Yunuen por Comedia de una viuda, proyecto que fue descrito por el jurado como “disruptivo y con una narrativa poco común”. Finalmente, el segundo premio fue para Aleksi Kivinen por Los vaqueros de Kalevala, pues Lemon Studios consideró que puede aportarle mucho al proyecto.
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