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viernes, 9 de junio de 2023

 


Algunas palomitas de maíz iban ensangrentadas con salsa, mientras los primeros espectadores las ingresaban a la Sala Guillermo del Toro de la Cineteca; otras resplandecían —blancas de horror anticipado— como bocados de la luna durante la segunda función de medianoche en honor al maestro del horror italiano Dario Argento, en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

 

Había cinéfilos muy jóvenes y otros pocos que, quizá, tuvieron la oportunidad de ver Suspiria en su hábitat natural: una sala de cine durante finales de los 70. Pero la noche del 7 de junio en punto de las 23hrs. quienes estábamos en la sala nos dejamos aplastar por la paleta saturada de colores de la versión restaurada de esta icónica película; teníamos una cita con el mal, lo cual siempre está bien. 

 

Suspiria de Dario Argento (1977) narra la historia de la bailarina estadounidense Susie Bannion, interpretada por Jessica Harper, quien es aceptada por la prestigiosa academia Tanz de ballet en Friburgo para perfeccionar su técnica. Luego de enfermar y sin fuerzas para bailar, Susie irá poco a poco descifrando el terrible misterio que entraña su nuevo hogar y las personas que habitan en él. 

 

La proyección inició con un video del propio Argento quien, de forma tierna y divertida, advirtió: “Soy Dario Argento, bienvenidos. Suspiria es una película llena de emociones, terror y miedo. Espero que estén preparados”. Nadie está preparado para algo así. 

 

De pronto, detrás de un negro en la pantalla, sólo escuchamos un taconeo y una puerta de auto que se cierra. Los primeros acordes de la música de Goblin y la tipografía característica de la película empezaron a inocular sus tenáculos en nuestros nervios y esa conocida opresión en el pecho provocada por el horror se ovilló sobre nosotros como el gato más amado: no nos dejaría durante los siguientes 101 minutos que dura la película.

 

El primer asesinato sacó algunas risitas. El segundo provocó que un joven espectador le cuchicheara una pregunta a su acompañante: “¿De qué año es esta película?” Así, poco a poco se fue desvelando este manifiesto estético que constituye Suspiria y que, además, nos muestra complejas reflexiones en torno al mal, al dinero, a las jerarquías y el poder dentro del campo del arte y a la devastación de la Guerra Fría. 

 

Paulina Magos, ilustradora y curadora de un ciclo de cine de horro en el Museo de Arte de Zapopan, fue una de las asistentes a la película nos compartió su experiencia: “Ayer me dio muchísimo gusto que el FICG tuviera estas sesiones a medianoche. Creo que, si de por sí Suspiria ya era una de mis películas favoritas, por lo menos de Dario Argento, sí creo que se mantiene y que valió la pena haber invertido esos 60 pesos, pero qué padre que pudimos ser testigos de esta restauración. A pesar de que yo la había visto en una versión mega pirata, haberla visto como se debe de ver: en un cine, con una gran pantalla, con un sonido mega increíble sí estuvo magnífico. El sonido en ese soundtrack no lo había estuchado tan cabrón ni con tanto detalle: todos estos suspiros dentro de las canciones y los bajos y todo va ad hoc con las escenas, la trama, los colores, la luz, las actuaciones. La actuación de Jessica Harper… A pesar de que es esta exageración muy de antes, muy de los 60s, 70s, que a veces hasta es chistosa, pero siento que ella es una increíble actriz y creo que nadie hubiera podido hacer la señorita americana”.

 

Para Paulina, la experiencia siguió luego de que la función terminó: “Saliendo de la película yo seguía repitiendo la canción; se me quedó muy grabada y estuvo curioso también el estacionamiento [de la Cineteca] tiene este neón rojo. Creo que todo tuvo sentido la noche de ayer; la luna estaba increíble”. También recordó que durante toda la función iba confundiendo elementos de la versión que hizo de Suspiria Luca Guadagnino en 2018 con lo que estaba viendo. 

 

Por su parte Alejandra Magos, diseñadora de modas y hermana de Paulina, tuvo la fortuna de ver Suspiria por primera vez. “Me gustó muchísimo, me gustaron mucho los colores, se veía padrísimo, la música me encantó y no sé, hubo hasta escenas que se me hicieron así de ‘¡¡¿¿QUÉ ES ESTO??!!’, como donde la amiga de Susie se queda enredada en unos alambres; esa escena me encantó, dije: ‘Wow, medio minuto de arte’. Sí quedé de que traumada; soy fan de esa peli”.

 

José Antonio Monterrosas, de Revista Los Cínicos, quien tampoco había visto la película en una sala de cine hasta anoche, consideró importante que el FICG abriera un espacio para este tipo de cine, dirigido a personas que gustan del género de horror. “Y creo que el Festival está abriendo este espacio a partir de lo que vimos con Dario Argento. Me parece que es una película muy intensa que habla de un cine de terror de una época en particular. Creo que con esto se abre un espacio importante sobre todo aquí, en la Cineteca de Guadalajara. Generalmente el Festival de Cine no le apuesta al cine de terror y creo que a partir de que está Estrella Araiza, el FICG le está apostando a esta cultura pop y a este cine que, de alguna manera, habla mucho de la creación del cine de Guillermo del Toro, por ejemplo, entonces verla en esta sala que él inauguró hace algunos años es muy simbólico”.

 

Dario Argento (Roma, Italia, 1940) es uno de los directores de cine más conocidos del cine giallo italiano, género que combina los elementos de suspenso de la novela policiaca con escenas de horror impactante. También es considerado como uno de los padres del cine de terror moderno y una notable influencia para el cine slasher americano. Entre sus más de 20 películas, es conocido por Rojo profundo (1975), Suspiria (1977) y Phenomena (1985).

 

Ópera (1987) será la última película en la última función de medianoche dedicada a Dario Argento. La cita es este jueves 8 de junio a las 23hrs en la Sala 2 de la Cineteca del Complejo Santander. 

SUSPIRIA ARRANCÓ SUSPIROS EN EL FICG38

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miércoles, 7 de junio de 2023



En marco de la 38 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), se llevó a cabo el segundo día de Pitch Guadalajara, el cual se enfocó en el género fantástico. El terror, la ciencia ficción y la fantasía fueron los protagonistas de cinco proyectos elegidos en alianza con el Festival de Cine Fantástico Feratum, considerado como uno de los festivales del género más importantes en Latinoamérica y a nivel global, cuyo objetivo es apoyar el cine fantástico nacional e iberoamericano. Los ganadores fueron Pablo Aura Langer y Antonio Gaehd, de México, y Augusto Sinay, de Argentina,

 

En el Pitch Género Fantástico se otorgan tres premios; uno de ellos, en alianza con Fantastic 7, una iniciativa del FICG. El ganador de este reconocimiento tiene la oportunidad de participar en el Marché du Film, en Cannes, donde podrá buscar nuevos encuentros con productores y agentes de la industria. Otro de los premios se otorga en alianza con Eterno, una empresa especializada en efectos especiales para cine y series; su premio consiste en dar asesoramiento en producción de los efectos especiales para el desarrollo del proyecto. El último reconocimiento se otorga alianza con Lemon Studios, el cual brinda un proceso asistido y asesorado por escritores, ejecutivos y head writers.

 

Durante esta edición de Pitch GDL participaron:

 

●      Cenizas, de Pablo Brusa, Claudio Rosa (Argentina)

●      El rito de la Santa Muerte, de Pablo Aura Langer (México)

●      Maleficarum, de Antonio Gaehd (México)

●      El pueblo de las 1000 cabezas, de Sharon Alpuche (México, Colombia)

●      Pequeños rostros colgantes, de Augusto Sinay (Argentina)

 

Ximena Urrutia, directora de Industria y Mercado del FICG, dio la bienvenida a esta edición del Pitch Género Fantástico y agradeció a todas las personas que asistieron al evento en el Café Concert de la Cineteca. Sobre Pitch Guadalajara afirmó que “es apenas el segundo año que lo hacemos, por eso nos da un gusto y un placer enorme verlo todo lleno de gente”. 

 

El Pitch arrancó con la presentación de El pueblo de las 1000 cabezas, un largometraje de suspenso y horror. Cuenta la historia de Maggie, una psicóloga que inicia la búsqueda de Alexis y descubre que sus vecinos están involucrados no sólo en su desaparición, sino también en la extinción de una aldea indígena. La directora, Sharon Alpuche, comentó que con este proyecto busca dar voz a dos problemáticas muy presentes, pero muy silenciadas en su ciudad natal, Quintana Roo. Una de ellas es la violencia ejercida por el cártel mobiliario y turístico para el despojo de las tierras de los pueblos originarios, y el otro es la llegada masiva de sargazo, la cual representa una amenaza para el sector turístico. 

 

Cenizas fue el segundo proyecto en presentarse; es un largometraje de horror. Trata sobre Carla, una madre que huye con las cenizas de su hija. Tras un intento de suicidio, descubre que la muerte no fue accidental y que sólo un conjuro puede ayudarle a obtener su venganza. El productor, Antonio Pita, comentó que lo que el equipo de producción estaba buscando eran socios financieros y una plataforma para su venta y distribución. 

 

Pablo Aura Langer continuó con la presentación de su segundo largometraje, El rito de la Santa Muerte, un thriller de horror y misterio. Cuenta la historia de Ramsés, un chico de 12 años que descubre el Salón de los Sacrificios, un antiguo recinto donde se hacen sacrificios para obtener favores de la Santa Muerte, que es la Coatlicue en sincretismo con el catolicismo. Mientras su padre se involucra con la mafia local, Ramsés debe decidir entre seguir las reglas de la vida o someterse a los poderes de la Santa Muerte. “Con esta película queremos explorar el terror desde un punto de vista un poco diferente, alejándonos de la mitología del este americano, acercándonos a nuestra mitología mexicana”, comentó Langer, director del proyecto.

 

El siguiente proyecto fue Maleficarum, “una historia que transcurre en un pequeño pueblo al norte de México, donde el fanatismo religioso y el pánico moral sofocan a nuestros personajes hasta la locura”, así la describió Antonio Gaehd, director del largometraje. Cuenta la historia de Delia, una joven que invoca a un rey antiguo que le obsequia una corona de siete llamas, cargada con siete maleficios, los cuales utiliza contra los jóvenes que la han acosado. Estos maleficios se cumplen y las llamas se apagan, sin percatarse de que lo que realmente se extingue es su propia alma. 

 

Por último, Augusto Sinay presentó su proyecto Pequeños rostros colgantes, una historia de horror y crimen. La historia transcurre en el año 1900, cuando un boticario que quiere ser artista planea vender venenos en vez de curas para, de esta forma, retratar a los muertos. Sinay declaró que Pequeños rostros colgantes es una película que se encuentra entre la comedia negra y el terror, y lo que buscaban eran coproductores europeos y latinoamericanos, al igual que distribuidores y agentes de venta. 

 

El evento finalizó con la premiación de los ganadores. Santiago Ortiz, representante de Eterno, otorgó su premio a Pablo Aura Langer por su proyecto El rito de la Santa Muerte. Después, Lemons Studios premió al proyecto de Augusto Sinay, Pequeños rostros colgantes. Finalmente, Antonio Gaeh se llevó el premio de Fantastics 7 por su largometraje, Maleficum.  

FICG ANUNCIA GANADORES DEL PITCH GÉNERO FANTÁSTICO EN SU SEGUNDA JORNADA

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martes, 23 de febrero de 2021

Una historia siniestra donde lo humano es más aterrador que lo sobrenatural

 

Cassandra Tipp, una excéntrica escritora de novelas de terror, desapareció dejando una enorme fortuna y un misterioso manuscrito. La policía presume que se trata de un homicidio. Sin embargo, los habitantes del pequeño pueblo donde ha pasado toda su vida recluida, no están seguros de su muerte. Este no sería el primer escándalo en el que se viera envuelta. Aunque fue absuelta, nadie ha olvidado los impactantes acontecimientos que hace años la llevaron a juicio por el asesinato de su esposo.



Me dejaste entrar
 (Planeta) de Camilla Bruce, narra a través del horror y el misterio cómo Cassandra, una mujer que desde la infancia fue tocada por el mal, convoca a sus dos sobrinos, Penélope y Janus, a la antigua casa familiar para encontrar respuestas. ¿Qué le sucedió a su tía en el bosque? ¿A quién ha estado protegiendo desde niña? Y, lo más importante para ellos, ¿cómo pueden acceder a su fortuna?

“Es un fastidio, lo sé. Pero a veces el mundo es cruel. Y ustedes quieren enterarse, ¿no? Quieren saber si las historias que su madre les contó son ciertas. Si realmente los maté a todos. Si estoy tan loca. Esta es la historia tal como la recuerdo y ahora también es suya. Pueden guardarla, atesorarla u olvidarla, según les plazca. Como pueden ver, quería que alguien la conociera. Que se supiera mi verdad, ahora que me he ido. Cómo sucedió todo y, al mismo tiempo, nada.”

Me dejaste entrar es el debut de Camilla Bruce y ha sido ovacionada por autores de este género literario como Joanne Harris, Alix Harrow y Sam Lloyd. Además, ha tenido reseñas destacadas en el Financial Times, The Guardian, Publishers Weekly y Booklist, que la consideran como una obra cuya narrativa lleva al lector a lo pagano, espeluznante, lascivo y sangriento en un mundo en el que la fantasía es la realidad. Asimismo, lleva el tema de las hadas a un plano tétrico, cuando habitualmente ese tipo de personajes suelen ser bondadosos con los humanos.

 

Camilla Bruce nació en la región central de Noruega. Realizó una maestría en literatura comparada y codirigió una imprenta que se caracterizó por publicar cuentos de hadas oscuros.

Me dejaste entrar

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jueves, 19 de noviembre de 2020

Con la firme intención de cerrar en su papel de productor la posibilidad de grabar el año entrante en Zacatecas una nueva película, la primera en la que incursionaría dentro del género de terror, el comediante, actor y presentador Adal Ramones estuvo reunido el pasado fin de semana en los viñedos Tierra Adentro de Zacatecas con el maestro Alfonso Vázquez, Director del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramon López Velarde”, y con Eduardo López Muñoz, reconocido empresario zacatecano a quien se invitó a colaborar en esta producción, con el objetivo de buscar fondos para financiar dicha obra que de paso, busca promover a la entidad y su oferta turística con un gran reparto actoral.

En dicha cita, en la que figuró también el director Juan Carlos Carrasco (que se dió a conocer como director gracias a trabajos precedentes como “Santos Peregrinos” (2004), “Martín al amanecer” (2010) y actualmente “El amor no puede esperar” (2020) -esta última que fué protagonizada precisamente por Adal Ramones y Mónica Huarte), señalaron que ahora se busca poner en alto el nombre de Zacatecas con este nuevo filme que es respaldado por la brillante carrera de Ramones y con la cual  promoverán al estado desde sus paisajes, la banda sonora con músicos de la entidad, actores muy reconocidos y diversos elementos que harán honor al estado y así, de la mano, llegar juntos a lo más alto de las carteleras mexicanas en su estreno a finales del año entrante.

 

Con los múltiples recintos históricos y culturales que este destino posee, propuestas como la que Adal Ramones y el director Juan Carlos Carrasco tuvieron oportunidad de proponer a la comisión de turismo y de cultura de la entidad, se pretende atraer la atención de los turistas, aficionados, estudiantes y profesionistas de la industria fílmica de todo el país y el mundo, algo muy relevante en tiempos en que la suma de esfuerzos de todos generen consecuencias en la reactivación económica.

 

La cinta de terror en la que intervendrá Adal Ramones como productor y que tiene a Juan Carlos Carrasco como director está proyectada a estrenarse a fines del 2021 y ya cuenta con un casting extraordinario, con lo cual tiene garantizada la atención de todas las salas de cine y cuyos productores la perfilan como uno de los grandes éxitos fílmicos del fin de año entrante. 

Adal Ramones produce nueva película de terror en Zacatecas

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jueves, 29 de octubre de 2020

  • El estudio Sótano FX, experto en efectos especiales y maquillaje, nos brinda tips prácticos para crear un maquillaje espeluznante y sangre digna de película de terror. 

Halloween está muy cerca y aunque este año no podremos salir a pedir la clásica ‘calaverita’, aún podemos disfrazarnos y participar en algunos de los eventos virtuales que se llevarán a cabo para la celebración más terrorífica, y presentarnos con la caracterización más espeluznante de la videoconferencia.
 
Para lograrlo, el estudio de efectos especiales y maquillaje, el Sótano FX, imparte el curso intensivo Maquillaje FX: caracterización y efectos especiales en Crehana —la comunidad de aprendizaje en línea con más de 3 millones de estudiantes—, y comparte algunos tips para hacer de cualquier disfraz algo increíble con un maquillaje de impacto.
 
Sangre de miedo 100% comestible

Para crear sangre que luzca real y sepa dulce como la muerte, necesitarás:

  • Glucosa
  • Colorante vegetal en pasta o líquido (rojo y azul)
  • Agua
Vacía en un recipiente que puedas desechar después un poco de glucosa (la cantidad estará determinada por qué tan ensangrentada deseas tu caracterización). La glucosa es muy viscosa, por lo que debes usar agua para hacerla más manejable. Primero, revuelve hasta que la glucosa absorba el agua. Una vez que estén integradas, pon una poca cantidad de colorante rojo, revuelve de nuevo y después agrega un pequeño toque de azul para oscurecer el tono.
 
Tips del experto:
  • Mide poco a poco  el azul para controlar el tono de la sangre.
  • Cuanta más agua añadas, la sangre se hará más líquida.
  • Un buen ejercicio para que se vea real es hacer pruebas ante la cámara de tu dispositivo y ver si requiere mayor o menor consistencia o tonalidad.
  • La pintura vegetal y la glucosa son ideales para evitar manchas permanentes en tu ropa y son 100% comestibles.

Para realizar el maquillaje de un Vampiro


El maquillaje es vital para dar una apariencia espeluznante a nuestro personaje de terror. En el caso del vampiro debemos tener en cuenta lo siguiente:
  • La base del maquillaje en la cara deberá ser blanca para un vampiro tradicional. No olvidemos el cuello, que también deberá cubrirse para que no se vea un contraste con la cara.
  • Para los pómulos y la nariz se pueden hacer claroscuros con tonos grisáceos para adelgazar el rostro del personaje y hacerlo más sombrío.
  • Los labios pueden llevar un maquillaje oscuro y será importante poner algunos chorritos de sangre.
  • Como recomendación importante para el maquillaje, es bueno probar en la muñeca de la persona si es alérgica al maquillaje antes de probarlo directamente en la cara. 
Para realizar el maquillaje de un Zombie

En el caso de un zombie, la base del maquillaje debe ser bastante pálida, entre verdosa y grisácea, ya que es un ser en descomposición:
  • Con el color verdoso damos un efecto de descomposición en la piel. Si a esto le añadimos tonos grises se puede lograr un matiz de color.
  • Con una esponja de efecto se pueden generar retoques en la piel que nos sirvan para marcar salpicaduras de sangre o raspones en la piel.
  • Un truco que será muy visual e impactante es hacer venas en la cara con un tono gris oscuro. Esto funciona particularmente bien en el cuello.
  • En los labios aplicaremos un tono verdoso para resaltar la carne podrida. Recordemos que los labios siempre tienen que retocarse de forma constante, ya que beberemos y comeremos mientras tengamos el maquillaje puesto, y esto lo desgastará un poco.
  • Finalmente, un poco de pintura especial en los dientes y polvo traslúcido, que sirva para sellar el maquillaje y que no brille, será lo que te convertirá en un digno personaje de cualquier película de muertos vivientes.

Ahora, solo falta que te tomes un tiempo para elegir el atuendo más adecuado para representar al personaje más terrorífico. Acércate a Crehana para desarrollar ésta y otras divertidas habilidades para aprovechar tu tiempo libre en casa y ser la envidia de tus amigos en la próxima reunión de Halloween. El próximo domingo 1 de noviembre, Crehana tendrá un día de miedo donde tendrá todos los cursos de la plataforma, ¡gratis! Regístrate en Crehana.com para disfrutar de este terrorífico regalo.


Crea el disfraz más terrorífico con estos tips de maquillaje y FX

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martes, 15 de octubre de 2019

  • El texto está basado en la obra de Koji Suzuki ganador de premios por sus novelas y las cuales fueron llevadas al pantalla grande como "El Aro" y "Dark Water".
  • Primer obra de terror japonés que conjunta el arte del teatro tradicional con la tecnología de proyecciones holográficas y videomapping.
  • El Sótano tendrá una función especial a las 12 de la noche.

El Sótano es la primera obra de terror japones que conjunta el arte del teatro tradicional con la tecnología de proyecciones holográficas y videomapping. El texto esta basado en la obra de Koji Suzuki ganador de premios por sus novelas y las cuales fueron llevadas al pantalla grande como "El Aro" y "Dark Water".

El Sótano nos cuenta la historia de Ana Müller y su pequeña hija, quien después de enfrentarse a un divorcio y con poco dinero decide mudarse a los barrios marginados. Ana ha encontrando refugio en un antiguo edificio de departamentos sacudido por un terremoto, pero debido a su miedo por las alturas decide habitar el primer piso sin darse cuenta de la maldición que habita bajo sus pies.

Actores: Marco Orozco, Mariana Treviño.  Amelia Guillén y Georgina García (alternan funciones). Productor: Edgar Méndez. Director: Esteban Román García.

 

El Infierno está bajo tus pies - El Sótano

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martes, 30 de octubre de 2018



Inquilinos, película protagonizada por Danny Perea, Erick Elías, Gabriela Roel y Noé Hernández, estrena en México el próximo viernes 2 de noviembre.

Inquilinos es una película de terror que narra la historia de Luzma y Demián, una joven pareja que, escapando de una mala racha, se muda a un viejo departamento para comenzar de nuevo. Sin embargo, pronto se darán cuenta que en su nuevo hogar, habita una fuerza sobrenatural que los enfrentará con sus peores miedos, poniéndolos en peligro y convirtiéndolos, poco a poco, en los Inquilinos.
 
Inquilinos es una cinta dirigida por Chava Cartas, en la que también actúan Evangelina Martínez, Camila Selser, Dagoberto Gama, Fernando Ciangherotti y Luis Arrieta.

Inquilinos es una historia basada en hechos reales. Se filmó en Guadalajara y la musicalización está a cargo de Ximena Sariñana y Dan Zlotnik.

Estrenan Inquilinos el 2 de Noviembre

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viernes, 28 de septiembre de 2018


 *  Una coproducción de las compañías Festín Efímero y Teatro Línea de Sombra

*  La propuesta está potenciada por coreografías y combate escénico

La cabra o la fábula del niño y su dóberman trata de la violencia como mecanismo de control y detonante de la despersonalización del individuo. Es una historia de suspenso que se construye a través de un juego de incertidumbre en el cual los personajes van perdiendo sus recuerdos y su identidad hasta convertirse en algo monstruoso. Esta obra, escrita y dirigida por Guillermo Revilla,se presentará en el Foro la Gruta del 25 de septiembre al 18 de diciembre.

Este es el segundo montaje de la compañía Festín Efímero, integrada por Héctor Iván González, Tania María Muñoz, Guillermo Revilla,  José Juan Sánchez y Edgar Valadez, que en 2015 estrenó su primera obra: Pozole o la venganza de los ana-crónidas, trabajo ganador de la convocatoria de Incubadoras de Grupos Teatrales de Teatro UNAM y del Centro Universitario de Teatro, y que representó a dichas instituciones en el Segundo Festival Internacional de Escuelas Superiores de Arte Dramático con sede en Rabat, Marruecos, en el 2016.

En esta obra calificada por la crítica como una “una horrible pesadilla en la que los personajes salen del subconsciente para darle un tono surrealista a la puesta en escena” (Roberto Sosa López, ACPT), Festín Efímero consolida su línea estética y estilística, que incluye coreografías, combate escénico y un siniestro sentido del humor.

    En La cabra o la fábula del niño y su dóberman, dos hombres apodados Perra y Marrana se encuentran atrapados sin saber dónde están, quién los atrapó y por qué. Para sobrevivir, deben cumplir con una tarea impuesta por su carcelero: hacerse cargo de una cabra bajo el principio de que todo lo que le pase a ella, les pasará a ellos; todo lo que les pase a ellos, le pasará a ella. Poco a poco, el encierro va afectando la personalidad de los prisioneros hasta transformarlos completamente.

El elenco está integrado por Héctor Iván González, José Juan Sánchez, Óscar Serrano, Edgar Valadez, y Tania María Muñoz y Rodrigo Andranik alternando funciones. Los diseños de escenografía, iluminación y vestuario son de Víctor Padilla, el diseño sonoro es de Juan José Rodríguez Castillo, y el diseño de combate escénico es de Miguel Ángel Barrera.

El terror psicológico de La cabra o la fábula del niño y su dóberman llega al Foro la Gruta

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viernes, 21 de septiembre de 2018

John Paul Esteves Castillo  Reportero   murrianose@gmail.com

En medio de un ambiente de ritual negro realizado por Esteban Ayala de Psicofonías, se dieron a conocer los detalles de NOCTAMBULANTE, Festival de cine de terror y fantasía en su 10° Aniversario a realizarse en el Paraje 'La Campana' -ubicado en el KM. 11.5 de la Carretera Picacho-Ajusco- en una conferencia de prensa realizada en el Foro Bizarro, ubicado en Yucatan 10 de la Col. Roma en la CDMX.

Estuvieron presentes por NOCTAMBULANTE:  Veisha - Coordinador de Proyectos, Carlos Alfaro - Coordinador de Logística, Karem Sanchez - RP / Medios, Dr. Francisco de León - Dirección de contenidos, Pok Manero - Programación, Raúl Moreno Ruíz - Realizador de Promos, Alex García - Diseñador del logo, así como José Yañez - Coordinador de Psicofonías podcast.

Desde 2003 el proyecto 'El Galerón'  ha crecido desde que era solamente un cineclub, comenzando a gestionar lugares atípicos de manera itinerante, naciendo NOCTAMBULANTE hace 10 años, haciendo al espectador un partícipe sobreviviente a la gentrificación. Con pantallas de 7x9, dos audios por lado  planta de luz y campamentos, escuchando el gusto y la demanda de la audiencia, manteniendo un balance entre clásicos, series B, filmes de culto e incluso cine mas comercial del mainstream. NOCTAMBULANTE es un proyecto 100% independiente que ha formado público y aceptación recorriendo diferentes espacios, convirtiéndose en un referente cultural en la CDMX.

Este décimo aniversario contarán con un especial dedicado al demonio, 200 años de la primera publicación del Dr. Frankenstein de Mary J. Shelley incluyendo cintas como 'Drag me to hell'  de Sam Raimi (2009), 'HELLRAISER' de Clive Barker (1987) o el ciclo ' México Bárbaro II', una nueva propuesta de noveles y conocidos directores con 8 diferentes perspectivas que abarcan desde las tradiciones hasta la leyenda urbana o el Rally LoveCrafteano para fans de 5 personas por equipo con una estatuilla de C'Thulu como premio;  Podrás quedarte en la carpa de escucha de las Psicofonías podcast para disfrutar cuentos de terror toda la noche en torno a la fogata, con una cartelera llena de historias de larga duración y a la cual podrás ingresar a cualquier hora, ya sea para acampar o tenderte en el pasto.

Aprovecharon para anunciar que  habrá una muestra de cortometrajes como "La caída de la Casa Usher' de Edgar Allan Poe por Jan Epstein  con guión de Luis Buñuel (1928) musicalizada por Tripnotik, música electrónica para una cinta avant-garde adelantada a sus tiempos que será el 31 de Octubre en el Foro El Tejedor.

NOCTAMBULANTE cumple su X Aniversario

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viernes, 10 de agosto de 2018


El Maestro de la Oscuridad y renombrado gurú de lo macabro y el Shock Rock ROB ZOMBIE, se suma a la alineación que ya reúne a un centenar de los más encumbrados grupos rockeros mexicanos e internacionales, que se presentarán el próximo 6 y 7 de Octubre en el Campo de Golf de Teotihuacán.

Después de la dinámica #FaltaUno para encontrar el poster que develaría al último grupo que se incluirá en el Force Fest Open Air 2018, se descubrió que es Rob Zombie, representante del Shock Rock, Director y actor de cine de Terror y co-creador de comics. Proveniente del grupo White Zombie, desde 1998 es solista y ya ha estado anteriores veces en suelo azteca.

La dinámica #FaltaUno de los posters se realizó en las calles de Polanco en la CDMX y los organizadores del festival y la empresa de cerveza Tuborg se encargaron de obsequiar los siguientes premios a los participantes que encontraron los tres posters, según sus categorías: 

  • Póster verde: dos abonos generales para el Force Fest 2018 y dos cartones Tuborg.
  • Póster plateado: tres abonos preferentes y cinco cartones Tuborg.
  • Póster dorado: cuatro abonos VIP y ocho cartones Tuborg.

Escapa de lo cotidiano y ven y vive la experiencia Force Fest.

#ForceFest2018 

ROB ZOMBIE SE UNE AL FORCE FEST 2018

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martes, 31 de julio de 2018


Un joven profesor universitario y su esposa embarazada, sin saberlo, liberan una entidad malévola con intenciones asesinas.
 
#MALICIOUS 28 de Septiembre
 
 

Se llevará lo que más quieres | Malicious

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viernes, 27 de octubre de 2017

En su segunda temporada presentará 3 nuevas historias y una plataforma integral para acercar las tradiciones al público y volver a enamorarnos del folklore de México.

  • Un hotel, un bar, un escenario virtual, la web y la televisión son los escenarios donde las leyendas despiertan y pueden ser vividas.


Ciudad de México a 25 de octubre de 2017- A partir del 25 de octubre, el público podrá vivir tres nuevas leyendas: La Planchada, El Relojero y La Zacatecana; en la experiencia de teatro más inmersiva y sensorial de la ciudad en el ya icónico Hotel de Leyendas de Victoria.  
Con 77 actores en escena dirigidos por Hugo Arrevillaga Serrano, recientemente ganador del Premio como Mejor Director dentro del Festival Internacional de Teatro de Líbano 2017,  y un staff de más de 100 personas, este grupo de talentos mexicanos promete ofrecer las representaciones más espeluznantes de la temporada.
“Desde 2014, Victoria ha abrazado la misión de encender la cultura mexicana en una celebración icónica para el país: el Día de Muertos. Esta nueva temporada del Hotel de Leyendas incorpora nuevos relatos y formatos digitales: estamos innovando en la manera de acercar las tradiciones a las nuevas generaciones”, comentó Edson Noyola, Director de Marcas Regionales de Grupo Modelo.
En esta ocasión los huéspedes encontrarán en el Hotel de Leyendas Victoria un universo poderoso, dinámico y seductor por la riqueza de sus escenarios y por la sensual carga de belleza que hay en sus historias encarnadas en actores, actrices, bailarines y bailarinas de alto perfil artístico.
“Todo esto generará sin duda, una carga de estímulos vivos y complejos que no tan fácilmente podemos percibir en la vida cotidiana y nos da la oportunidad de adentrarnos en carne propia al mundo de lo invisible, de lo misterioso y de la sensualidad”, comentó Hugo Arrevillaga Serrano, Director de la puesta en escena del Hotel de Leyendas Victoria.
Además, en su afán por reinventar y enaltecer las tradiciones mexicanas, este año el Hotel cuenta con un Bar de época, “El Anfiteatro Victoria” que ofrece diferentes experiencias gastronómicas así como mixología a base de cerveza, inspiradas en las leyendas.
Quienes visiten “El Anfiteatro Victoria” podrán, además, conocer a la única leyenda viva y tangible de México: La Pascualita, traída desde Chihuahua.
Contenido web y audiovisual
Como parte de esta plataforma integral, Victoria presenta dos series originales, mismas que retoman el género de terror en México: “Dogma” y  “Hotel Victoria”.

“Dogma” cuenta la historia de Bruno Santini, sobresaliente investigador de milagros y sucesos sobrenaturales que retoma algunos mitos y leyendas de nuestra cultura. La serie se realizó en conjunto con Televisa y cuenta con 13 capítulos de 60 minutos. Se transmitirá por canal 5 a nivel nacional a partir del 1 de noviembre a las 22:30 hrs.
“Hotel Victoria” es una serie de suspenso y terror que incorpora leyendas de terror mexicanas y que busca exaltar nuestras tradiciones de una forma innovadora. “Hotel Victoria” fue realizada por Victoria, Cultura Colectiva y Argos, tendrá una duración de 10 capítulos de cinco minutos cada uno.
El Hotel de Leyendas Victoria abre sus puertas desde este miércoles 25 de octubre hasta el 3 de diciembre de 2017. Las representaciones serán de martes a sábado de 19:00 hrs. a 23:00 hrs. y los domingos de 18:00 hrs. a 22:00 hrs.
Mientras que “El Anfiteatro Victoria” estará abierto al público en general de 19:00 hrs. hasta las 3:00 hrs.
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http://www.misimagenesnuevas.com/wp-content/uploads/2015/imagenes-de-facebook-logo-4.jpg Cerveza Victoria México   https://pixabay.com/static/uploads/photo/2014/04/03/11/53/twitter-312464_640.png@VictoriaMx_  http://ak.c.ooyala.com/IzazNqYjq0XVdYJrKMzBEyE3OXE5Jkxi/promo192457412 Victoria México   Resultado de imagen para instagram logo png @Cerveza.Victoria

Vuelve el Hotel de Leyendas Victoria con nuevas y escalofriantes historias

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jueves, 5 de octubre de 2017



Cerveza Victoria, la marca más asociada al Día de Muertos anuncia el esperado regreso del terrorífico Hotel de Leyendas Victoria, demostrando que las leyendas Mexicanas están más vivas que nunca.

Debido a los recientes acontecimientos en la Ciudad de México, se realizó una exhaustiva revisión al inmueble que alberga al Hotel de Leyendas Victoria, determinando que está en óptimas condiciones, por lo que la experiencia más aterradora de la temporada regresa el próximo miércoles 25 de octubre de 2017 a partir de las 19:00 hrs.

La venta de boletos comienza el lunes 9 de octubre a través del sistema Ticketmaster (www.ticketmaster.com.mx) con precio por boleto de $420.00 más cargo.

Experimenta el terror del #HotelVictoria a partir del 25 de octubre en horarios de 19:00 a 23:00 hrs. de miércoles a sábados y los domingos de 18:00 a 22:00 hrs.

Paseo de la Reforma No. 109 será el punto más alto del miedo en la CDMX. Tres nuevas leyendas, experiencias multi-sensoriales y nuevos atractivos en realidad aumentada serán presentados en la edición 2017 del enigmático Hotel de Leyendas Victoria.

Para conocer más información, visita las redes sociales de Cerveza Victoria.

¿Te atreves a vivir el Terror del #HotelVictoria?


¡ESTÁ MAS VIVO QUE NUNCA!

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martes, 3 de octubre de 2017


Basada en los aterradores y nunca resueltos archivos policiales, “Expediente Vallecas".

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Madrid, inicio de los 90’s. Verónica, una adolescente, comienza a adentrarse en el mundo del ocultismo para tratar de contactar con su 
padre,
​ ​
recientemente fallecido, tras jugar a la Ouija con sus amigas durante el transcurso de un eclipse solar, Verónica, empieza a ser 
asediada por
​ ​
peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacerle daño a toda su familia.  LA POSESIÓN DE VERÓNICA, 
del director Paco Plaza,
​ ​
es una escalofriante película inspirada en hechos reales.​


​ ​DURANTE LOS ECLIPSES LA OSCURIDAD REINA POR ENCIMA DE LA LUZ

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