- Por CHARLY DE BALZAC
A un año de la pandemia y luego de salir poco a poco del confinamiento, con muchos sueños aun guardados del 2020 y ahora en este 2021, recuerdo que una de mis series favoritas era Batman, el caballero de la Noche, quizá algunos pensaran que por ello titule esta columna cultural, sin embargo no fue así, renovarse o morir reza el refrán y por ende, cambie el titulo del Trashumante de la Noche, ayer, por el Sabio Trashumante ahora, un poco por el personaje de la cinta Las Putas Tristes del escritor colombiano Gabriel Garcìa Màrquez, pero volviendo a la teleserie recuerdo que cuando había peleas, aparecían palabras como : PUM, PAAAS, SOPAS, Y HASTA SANTAS ALUCINACIONES BATMAN ¡ Del joven Maravilla, comparsa del héroe anónimo que lucho siempre por salvar de maleantes a la ciudad Gòtica, por lo que seguramente el lector podría pensar que me quede atrapado en los años 80s 0 90s y porque no. A muchos chavos banda de la década de los 70s se quedaron atrapados en esa época, y siguen en las calles y las esquinas, aunque ahora ya son chavos rucos de 40 a 50 años. Bueno esto viene a cuento porque una antigua amiga a quien conocí hace algunos ayeres, en el taller coreográfico de la UNAM y estudiante en ese entonces de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, llamada Araceli Medina, pero que ahora convertida en flamante autora del libro : Cuentos y Relatos Sueños Amor Pareja, que por cierto, bien podría también llamarse Santas Alucinaciones de Ara Casillas, porque, en entrevista acompañada de su esposo y de su hijo detallo “ Abordo los juegos de la mente cuando existe una negación de la propia realidad, en su búsqueda constante y no siempre resuelta del propósito vital, el esquivar, ignorar y rechazar una propia realidad, cruda, pero existente y su viacrucis hasta enfrentar un presente incierto pero verídico, el ente social jugando con su
pasado, presente y futuro, con sus amores y desamores reales y ficticios, viviendo o soñando que vive en este mundo mercantil en el que se añora lo que no sr posee y no se posee lo que tiene, pero pidiendo siempre en la vida una oportunidad para Ser: Una sola, una más” Por lo que preciso que la citada publicación la dio a conocer desde el pasado 14 de abril y fue primer lugar por unas horas no sé en donde, dijo si en México creo que el 15 y el 16 fue primer lugar en su categoría. Obviamente me compraron mi libro mayormente mis conocidos. Asi mismo me confio que tiene un lazo sanguíneo con el autor del libro y luego cinta mexicana SANTA de Federico Gamboa, si es asi el talento viene por añadidura. Sin embargo para esta inquieta y versátil autora, antes de ver la luz con su obra quizá autobiográfica, pero no a decir de ella misma, aunque todo autor relaciona sus escritos con su propio pasado. Lo que si reconoció que vencer sus miedos o demonios no ha sido tan sencillo ya que incluso ventilo que ha estado en dos ocasiones en tratamiento psiquiátrico, ya que padece de trastorno de personalidad. Por ende ha tenido que librar una batalla para salir adelante y seguir viva como creadora y no como simple espectadora de la vida. Así las cosas y a media década de su vida decide compartir sus vivencias y ficción a través de la escritura para ayudar a otras personas con su mismo síndrome a salir adelante a pesar de los años. Por ende, insistió que no se rinde y que continuara por esta senda, ya que antes fue actriz de teatro, bailarina de bailes de salón y cantante de opera. No es cualquier cualquier individuo, pero esto confirma la tesis de que detrás de cada artista, existe una persona con dudas y temores como cualquier mortal , aunque nosotros solo conocemos su parte gloriosa del arte. En hora buena y que sean muchos libros mas que nos de a conocer la citada autora. Por ultimo, les comento que aunque es un libro digital que podrán encontrar en conocida tienda comercial, ( Amazon.com.) adelanto que en breve lo dará a conocer en forma impresa por lo que habrá que estar presente en cualquiera de estas dos versiones y leerla sobremanera, para reflexionar sobre este tema que afecta no solo a los famosos o estrellados, sino a una buena parte de la población mundial. En la próxima entrega y en otra entrevista daremos mas datos sobre el mismo. * poeta periodista y promotor cultural
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viernes, 7 de mayo de 2021
miércoles, 5 de mayo de 2021
Por CHARLY DE BALZAC
Fariseos, obra escrita por el dramaturgo tijuanense Hugo Alfredo Hinojosa, que con dirección de Víctor Weinstock, abrirá a temporada de manera presencial a partir del 6 de mayo en el Teatro Raúl Flores Canelo, del Centro Nacional de las Artes (Cenart).
En entrevista telefónica el propio autor detallo se trata de una puesta en escena que se propone reflexionar sobre el ejercicio del poder; es una especie de metáfora de la lucha del poder político del México contemporáneo, a decir del propio autor. Preciso la citada obra fue escrita en 2011, cuando fue comisionada por el programa internacional de la Royal Court Theatre de Londres, que trabaja en colaboración con el Anglo Arts Center y el British Council en México; la cual resultó seleccionada como parte de las actividades del Año Dual México-Reino Unido, en 2015. Indico lo que traté de hacer fue una crítica y una radiografía del ejercicio del poder, en el que están implicados políticos corruptos, el crimen organizado y el poder religioso, comentó Hinojosa. “La obra habla de un motín dentro de una prisión, donde los reclusos toman las instalaciones, para, según cada quien, ‘gobernar’ como se debe”.
En ese ámbito carcelario, unos y otros tienen su propia lógica de ejercer el poder. Los políticos intentan gobernar dentro de la prisión, pero se enfrentan al problema de que ahí dentro están también los criminales a los que supuestamente decían combatir. Más aún, los criminales se dan cuenta que también pueden ser gobernantes. Abundó el creador escénico, los representantes religiosos también intentan ejercer su poder. En la obra hay quien intenta crear su propio culto religioso entre los prisioneros. Así las cosas, para Hinojosa, la política que hoy en general se hace en México no es a partir de un partido político, sino que surge a partir de proyectos; es decir, dependerá de lo que impulse determinado político. Por eso, muchas personas están más involucradas con un proyecto que con un partido.
En ese sentido, continuó el también ensayista y narrador, en la obra cada quien tiene un proyecto al que se suman una parte de los criminales, pero como ninguno funciona, se llega al punto en que todos desean regresar al supuesto orden anterior al caos que generaron. El montaje de Fariseos tuvo que ser modificado para adecuarse a los protocolos sanitarios. Se cambió la escenografía: una serie de jaulas que evita el contacto entre los actores y se utilizan máscaras especialmente diseñadas para funcionar como cubrebocas que no estorben a su interpretación, lo que se convirtió en una ventaja, ya que se genera un efecto visual más horrendo respecto de la figura de los personajes. Fariseos se debió dividir en dos partes de hora y media cada una, que se podrán ver de la siguiente manera: primera parte, jueves a las 20 horas y sábados a las 19 horas; segunda parte, viernes a las 20 horas y domingos 18 horas.
jueves, 29 de abril de 2021
*POR CHARLY DE BALZAC
En esta ocasión se suma el Sistema de Teatros de la Ciudad de México celebrará la fecha con la transmisión de tres puestas en escena a través de Facebook Live. A las 12:00 horas se presentará el trabajo de la compañía México de Colores, integrado solo de hombres y por abordar la temática gay, inspirada en el folclor mexicano; mientras que a las 20:00 horas se difundirá la pieza Memoria de los 90, de la coreógrafa mexicana Cecilia Lugo. En un comunicado detallo que la jornada del jueves 29 de abril continuará a las 13:00 horas desde el Facebook de Barrios y Pueblos de la Ciudad de México, del programa de Festivales e Intervenciones Comunitarias 2021, que brindará una sesión virtual con el coreógrafo de danza contemporánea Javier Santander Loyola, quien dará su perspectiva sobre esta disciplina que se expresa a través del movimiento profundizando sobre los beneficios que se obtienen desde un sentido comunitario. Vale precisar que de las 17:00 a las 19:00 horas la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli compartirá mediante las redes sociales del recinto diversos videos sobre ejercicios coreográficos de sus alumnos como los proyectos audiovisuales “Los paraísos más increíbles” y “Piedritas a mi ventana”, del segundo y primer grado técnico superior universitario, respectivamente, en los que se muestra un diálogo experimental entre música, movimiento corporal y el lenguaje visual. Asimismo, a las 17:00 horas el Instituto de la Defensa de los Derechos Culturales ofrecerá dos puestas en escena bajo el título: “Del ensayo a la acción: Cómo nos transformamos en Latidos Urbanos Danza con la pandemia”, y también acercará los espectadores a algunos de los géneros dancísticos y la pasión de cada bailarín al desarrollar este apolíneo arte a través del evento de baile “Unidos por la danza”, el cual contará con la participación de 10 artistas y estará disponible a través del Facebook Live y YouTube el jueves 29 de abril a las 18:00 horas.
Por quinto año consecutivo, el Museo de la Ciudad de México ofrecerá el Festival del Día de la Danza, que iniciará transmisión a las 18:00 horas. El encuentro organizado por la Compañía Folclórica Mexicana dirigida por Hugo Cervantes mostrará distintas piezas de danza de gran parte del país, grabadas dentro del recinto con la participación de compañías de folclor nacionales e internacionales como Grandeza Mexicana Ballet Folklórico de Hueypoxtla, Folclórico Mazatliltic, Ballet Folklórico México Mágico y la Compañía de Danza Folklórica.
Asimismo, El Rule, Comunidad de Saberes, invita el jueves 29 de abril a seguir la mesa “Procesos políticos en torno a la danza”, a las 17:00 horas con la participación de tres creadores latinoamericanos: Daniel Payero Zaragoza, fundador del Movimiento Federal de Danza de Argentina; Josie Cáceres, ex directora de la Compañía Nacional de Danza y Magdalena Leite, quien trabaja entre México, España y Uruguay. El mismo día a las 18:00 horas, se transmitirá la serie de videos “Intervención visual a partir de la plataforma digital Tik Tok”, para abrir el diálogo sobre la reapropiación del cuerpo a través de las plataformas digitales. Para el viernes 30 de abril, a las 18:00 horas, El Rule realizará la charla “Diálogo sobre la video danza en el sur”, que reunirá a diversos creadores latinoamericanos para compartir sus procesos. Participan Daniela Monroe (Argentina), Ximena Fargas (México), Mariana García Ospina (Colombia), Diego Martínez (México), Angélica Nieto Cruz (Colombia) y Ximena Monroy (México). Este diálogo se transmitirá por el Facebook de Levadura. Encuentro de Cultura Comunitaria. Así las cosas y de manera especial el sábado 1 de mayo, el Sistema de Teatros compartirá a las 22:00 horas la Novena sinfonía, danza contemporánea, pieza dirigida por el reconocido bailarín, coreógrafo y productor mexicano Raúl Tamez, que ofrece una lectura corporal de una de las obras sinfónicas más prominentes de toda la historia, la Sinfonía No. 9 en re menor, Op. 125, compuesta por Ludwig van Beethoven (1770-1827). Por ende el Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril, fecha elegida en honor al natalicio del bailarín y coreógrafo francés Jean-Georges Noverre, considerado el creador del ballet moderno, la celebración se proclamó en 1982 por iniciativa del Comité Internacional de Danza. * poeta , periodista y bailarín .
sábado, 24 de abril de 2021
Por Charly de Balzac
Vale detallar que en un recorrido por este escribiente pudimos dar cuenta de cerca de 80 fotografías impresas en diversos formatos, la muestra aborda una de las labores fotográficas más icónicas y creativas de la Ciudad de México: los Reyes Magos, una tradición mexicana que ha marcado a diversas generaciones y que se mantiene con vida en la Alameda Central durante la época navideña. Tambien vale precisar que este trabajo consta de retratos a los Reyes Magos, capturas de cómo están trabajando los fotógrafos, los Reyes Magos interactuando con el público e imágenes iconográficas de los elementos que los caracterizan”, a decir de la misma caza imágenes. Asi las cosas, la fotógrafa Elsa Chabaud ha explorado desde hace cuatro décadas la vida íntima de las personas que se caracterizan como Reyes Magos en la Alameda Central, por lo que en esta ocasión reúne el trabajo de cinco años de constantes visitas a los escenarios de estos personajes tan queridos por el público capitalino. En entrevista indico “Para mí es muy importante como fotógrafa registrar eventos que se den solo en México, un pueblo de artistas, además es un gremio al que yo respeto mucho porque son mis colegas y porque llevan más de 100 años sobreviviendo y manteniendo a sus familias con este oficio”, agregó la también egresada de la Academia de San Carlos, donde tomó el taller de fotografía impartido por la reconocida maestra húngara Kati Horna. A partir del vínculo con estos personajes de la cultura popular, Elsa Chabaud se ha dado a la tarea de interiorizar su mundo, sus formas de trabajo y los procesos creativos que les han permitido sobrevivir a pesar de la digitalización de la fotografía durante los últimos cinco años. Esta exposición se centra en el colorido y creativo mundo de los tres reyes que generan ilusiones y sueños en los infantes de la ciudad. El público va a evocar su infancia con las imágenes donde aparecen los suntuosos vestuarios y los estrafalarios escenarios donde el elefante, el camello, el caballo y los Reyes Magos no pueden faltar. Al enfatizar que la pandemia y el avance tecnológico han afectado a este gremio fotográfico, la autora de las imágenes celebró la exposición como una forma de agradecimiento a todas aquellas personas que año con año confeccionan sus trajes y preparan los sets que guardan el espíritu navideño para conservar con vida uno de los eventos familiares más memorables del año. Iban guiados por una estrella permite conocer los procesos creativos que se han ido incorporando en el espacio de trabajo de los famosos Reyes Magos, una tradición mexicana que ha marcado a diversas generaciones. Y, ante la pregunta: “¿Quién no se ha tomado una foto con los ‘Reyes’ en algún parque público de la ciudad?, el público podrá ver en la planta baja y primer nivel del recinto el ingenio y el trabajo invertido que implica en términos creativos esta tradición capitalina.
Tras su reapertura, el MAF ofrece un horario de martes a domingo, de 11:00 a 15:00 horas, con un aforo del 30 por ciento y las medidas sanitarias recomendadas ante la actual pandemia por la Covid -19. * poeta, periodista y promotor cultural.
viernes, 23 de abril de 2021
JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND
THE ULTIMATE COLLECTION
¡YA DISPONIBLE! ESCUCHA AQUÍ
NUEVA EDICIÓN DEL 50 ANIVERSARIO DE LA OBRA MAESTRA TRANSFORMADORA E INFLUENCIADORA DE JOHN LENNON, CON UN MOSAICO INTERACTIVO ÚNICO, HOMENAJE EN ABBEY ROAD STUDIOS, CANVAS ESPECIAL EN SPOTIFY DIRIGIDO POR SEAN ONO LENNON
ÚNETE A LA LISTENING PARTY DE TIM BURGUESS EN TWITTER, ESTE 24 DE ABRIL, CON YOKO ONO Y SEAN ONO LENNON, RINGO STARR, KLAUS VOORMANN, JOHN LECKIE, DAN RICHTER Y MUCHOS MÁS.
El muy esperado lanzamiento de John Lennon / Plastic Ono Band - The Ultimate Collection se anuncia con una gran cantidad de actividades emocionantes que incluyen un evento de escucha global, un mosaico interactivo y colaborativo, un hermoso tributo en Abbey Road Studios y Lienzos innovadores de Spotify dirigidos por Sean Ono Lennon.
TÚ ERES THE PLASTIC ONO BAND
Para coincidir con el lanzamiento, la pared frente a los famosos Abbey Road Studios ha sido tomada y adornada con la icónica portada del álbum de John Lennon / Plastic Ono Band, que junto con el álbum complementario de Yoko, se grabó allí en 1970 cuando era conocido como EMI Studios; partes de la Ultimate Collection se mezclaron allí en 2020.
Adornado con la declaración de John & Yoko "Yo are The Plastic Ono Band", el mural presenta un código QR que dirige a un sitio web recientemente lanzado PlasticOnoBand.com, donde los fanáticos pueden reclamar una pieza de la carátula del álbum a través de un mosaico interactivo único y, por lo tanto, unirse a The Plastic Ono Band. La carátula del álbum se ha dividido en miles de mosaicos individuales que se asignan al azar al visitar el sitio. Los fanáticos pueden reclamar un mosaico escribiendo su nombre y un mensaje opcional. Cuando hagan “zoom out”, verán los otros mensajes y podrán ver cómo se construye la imagen.
CANVAS DE SPOTIFY: I AM THE EGBERT
Sean Ono Lennon ha creado una serie de animaciones cautivadoras e innovadoras utilizando el medio Spotify Canvas. Escrita y dirigida por Sean, la serie de escenas breves en bucle cuentan la historia de un personaje llamado Egbert, cuyas experiencias de vida reflejan extrañamente los sentimientos en la secuencia de canciones de las once pistas del álbum, y disfruta de repeticiones con los sencillos "Give Peace A Chance” , “Cold Turkey” y “ Instant Karma! (We All Shine On)".
Trabajando en estrecha colaboración con el equipo detrás del cortometraje animado ganador del premio Emmy y nominado al Oscar en 2007, "I Met The Walrus", sobre su padre John Lennon, las películas de Egbert fueron escritas y dirigidas por Sean Ono Lennon, con el productor Jerry Levitan, el ilustrador James Braithwaite y el director de animación Josh Raskin, coordinado por Simon Hilton para Lennon. Disfruta de esta experiencia en tu teléfono móvil: https://johnlennon.
LISTENING PARTY CON TIM BURGUESS
Los fanáticos de todo el mundo están invitados a escuchar simultáneamente las nuevas mezclas de John Lennon / Plastic Ono Band, mañana sábado 24 de abril a las 10 AM. PDT / 1 PM. EDT / 6pm. BST como parte de #TimsTwitterListeningParty, la aclamada experiencia auditiva creada y organizada por Tim Burgess (The Charlatans UK).
Mientras escuchas, el evento incluirá la participación en Twitter del Estate of John Lennon, con Yoko Ono Lennon, Sean Ono Lennon, Ringo Starr, el bajista y artista original de Plastic Ono Band Klaus Voormann, el Estate of George Harrison, el baterista Alan White, John y el amigo de Yoko, asistente personal y fotógrafo de la portada del álbum, Dan Richter, el mezclador / ingeniero Paul Hicks y más invitados especiales que se anunciarán.
Inmediatamente después de Listening Party, la plataforma Twitter Spaces recientemente lanzada, albergará una fiesta posterior basada en audio con una discusión organizada por Chris Hawkins de BBC Radio 6 Music y con Sean Ono Lennon, Klaus Voormann, Dan Richter, Paul Hicks, Tim Burgess, el legendario productor John Leckie (Radiohead, The Stone Roses, My Morning Jacket), el productor / gerente de producción de Ultimate Collection Compilation Simon Hilton y una variedad de invitados especiales para hablar sobre la realización del álbum, su legado y la nueva y emocionante colección.
Visita TimsTwitterListeningPar
JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND – THE ULTIMATE COLLECTION El muy esperado lanzamiento de John Lennon / Plastic Ono Band - The Ultimate Collection se anuncia con una gran cantidad de actividades emocionantes que incluyen un evento de escucha global, un mosaico interactivo y colaborativo, un hermoso tributo en Abbey Road Studios y Lienzos innovadores de Spotify dirigidos por Sean Ono Lennon.
TÚ ERES THE PLASTIC ONO BAND
Para coincidir con el lanzamiento, la pared frente a los famosos Abbey Road Studios ha sido tomada y adornada con la icónica portada del álbum de John Lennon / Plastic Ono Band, que junto con el álbum complementario de Yoko, se grabó allí en 1970 cuando era conocido como EMI Studios; partes de la Ultimate Collection se mezclaron allí en 2020.
Adornado con la declaración de John & Yoko de que "Tú eres The Plastic Ono Band", el mural presenta un código QR que dirige a un sitio web recientemente lanzado PlasticOnoBand.com, donde los fanáticos pueden reclamar una pieza de la carátula del álbum a través de un mosaico interactivo único y, por lo tanto, unirse a The Plastic Ono Band. La carátula del álbum se ha dividido en miles de mosaicos individuales que se asignan al azar al visitar el sitio. Los fanáticos pueden reclamar un mosaico escribiendo su nombre y un mensaje opcional. Cuando hagan “zoom out”, verán los otros mensajes y podrán ver cómo se construye la imagen.
CANVAS DE SPOTIFY: I AM THE EGBERT
Sean Ono Lennon ha creado una serie de animaciones cautivadoras e innovadoras utilizando el medio Spotify Canvas. Escrita y dirigida por Sean, la serie de escenas breves en bucle cuentan la historia de un personaje llamado Egbert, cuyas experiencias de vida reflejan extrañamente los sentimientos en la secuencia de canciones de las once pistas del álbum, y disfruta de repeticiones con los sencillos "Give Peace A Chance” , “Cold Turkey” y “ Instant Karma! (We All Shine On".
Trabajando en estrecha colaboración con el equipo detrás del cortometraje animado ganador del premio Emmy y nominado al Oscar en 2007, "I Met The Walrus", sobre su padre John Lennon, las películas de Egbert fueron escritas y dirigidas por Sean Ono Lennon, con el productor Jerry Levitan, el ilustrador James Braithwaite y el director de animación Josh Raskin, coordinado por Simon Hilton para Lenono. Disfruta de esta experiencia en tu teléfono móvil: https://johnlennon.
LISTENING PARTY CON TIM BURGUESS
Los fanáticos de todo el mundo están invitados a escuchar simultáneamente las nuevas mezclas de John Lennon / Plastic Ono Band, mañana sábado 24 de abril a las 10 AM. PDT / 1 PM. EDT / 6pm. BST como parte de #TimsTwitterListeningParty, la aclamada experiencia auditiva creada y organizada por Tim Burgess (The Charlatans UK).
Mientras escuchas, el evento incluirá la participación en Twitter del Estate of John Lennon, con Yoko Ono Lennon, Sean Ono Lennon, Ringo Starr, el bajista y artista original de Plastic Ono Band Klaus Voormann, el Estate of George Harrison, el baterista Alan White, John y el amigo de Yoko, asistente personal y fotógrafo de la portada del álbum, Dan Richter, el mezclador / ingeniero Paul Hicks y más invitados especiales que se anunciarán. Se fomenta la colaboración pública en el evento mediante la publicación con el hashtag.
Inmediatamente después de Listening Party, la plataforma Twitter Spaces recientemente lanzada, albergará una fiesta posterior basada en audio con una discusión organizada por Chris Hawkins de BBC Radio 6 Music y con Sean Ono Lennon, Klaus Voormann, Dan Richter, Paul Hicks, Tim Burgess, legendario el productor John Leckie (Radiohead, The Stone Roses, My Morning Jacket), el productor / gerente de producción de Ultimate Collection Compilation Simon Hilton y una variedad de invitados especiales para hablar sobre la realización del álbum, su legado y la nueva y emocionante colección.
Visita TimsTwitterListeningPar
JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND – THE ULTIMATE COLLECTION ESCUCHA AQUÍ
Disponible hoy a través de Capitol / UMe, la caja de ocho discos súper deluxe, John Lennon / Plastic Ono Band - The Ultimate Collection, es una experiencia auditiva profunda e inmersiva y una exploración en profundidad de lo que John describió una vez como “lo mejor que alguna vez he hecho". Totalmente autorizado por Yoko Ono Lennon, quien supervisó la producción y la dirección creativa, y del mismo equipo de audio que trabajó en Imagine - The Ultimate Collection de 2018, aclamado por la crítica, que incluye al ingeniero Paul Hicks, ganador del triple premio GRAMMY® y a los mezcladores / ingenieros Rob Stevens y Sam Gannon, The Ultimate Collection pone a los oyentes en el centro del estudio y explora las sesiones de grabación del álbum de 1970 en EMI Studios 2 & 3, Abbey Road junto con los sencillos posteriores a The Beatles de John, "Give Peace A Chance", "Cold Turkey" e Instant Karma! (We All Shine On) ”desde el inicio hasta el master final a través de partituras de demos, ensayos, tomas descartadas, improvisaciones y conversaciones de estudio inéditas y raras, que revelan cómo surgieron estas queridas canciones. Todo en esta caja expansiva se ha mezclado desde cero a partir de nuevas transferencias de alta resolución de 192 kHz / 24 bits. Además de las diversas mezclas nuevas, el set cuenta con 87 grabaciones nunca antes escuchadas.
martes, 20 de abril de 2021
John Paul Esteves Castillo Reportero murrianose@gmail.com
Del 27 de abril al 2 de mayo se llevará a cabo la Semana del Arte presentada por ZsONAMACO México Arte Contemporáneo, en donde habrá exposiciones de arte, diseño, fotografía, antigüedades y eventos especiales en un circuito de la CDMX que abarca la Condesa, Colonia Juárez, Polanco, Roma y San Miguel Chapultepec, con el propósito de ayudar a la re-activación del mercado del arte y el fomento a la cultura con 70 proyectos participantes, principalmente de galerías de la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, varios estados de la República Mexicana y países de la región latinoamericana, realizando colaboraciones entre galerías, exposiciones colectivas y acogiendo galerías de otros estados en las galerías de arte de la CDMX, destacando su importancia en el ecosistema artístico y su papel, llevando implícito el énfasis en los artistas nacionales y de la región latinoamericana que estarán presentes, pero en donde además estarán en exhibición y a la venta obras de los demás artistas de las diversas galerías participantes, nacionales y extranjeros.
En conferencia de prensa vía zoom estuvieron presentes: Zélika García - Fundadora de ZsONAMACO; Juan Canela - Director Artístico ZsONAMACO; Cecilia León de La Barra - Directora de ZsONAMACO Diseño y la nueva sección EMERGENTE; Direlia Lazo - Curadora ZsONA Patio; Ercilia Gómez Maqueo - Directora de Fomento Cultural Casa Cuervo; Ruth Ovseyevitz - Gerente de Comunicaciones del Museo JUMEX; María Fernanda Sela - Editora en Elle N' Elle Decor y Javier Gómez - Director de LMI.
ZsONA Patio surge de la necesidad de recuperar un lugar para la expresión artística durante esta pandemia, después de un año de introspección, según palabras de Direlia, y se presenta por vez primera y acorde a tal necesidad en esta Semana del Arte de ZsONAMACO con el objetivo de generar un espacio público al aire libre, encuentros con viandantes circunstanciales, intervenciones, performances, proyecciones que interrumpen el flujo publicitario de la ciudad en las vayas de protección de la línea 7 del metro y en la fachada del edificio de Grupo Habitat en Masaryk, Polanco, mostrando el discurso actual de los artistas, a esto se sumará la ruta Metrobús Reforma ZⓈONAMACO Patio by JCDecaux
Por otra parte, EMERGENTE es un espacio en donde se presentan proyectos de artistas jóvenes independientes de no más de 35 años y que todavía no cuentan con el apoyo de una galería, en el espacio de Bluedot México (Edgar Allan Poe #30, Polanco con horarios de 10 a 19 horas entre semana y los domingos de 10 a 18 horas). Habrá performances de Joel Escalona y Jorge Diego Etienne utilizando mobiliario de Masaryk.
El Museo JUMEX abrirá la exposición "Normal Exceptions: Contemporary Art in México", de colecciones mexicanas de los artistas contemporáneos mexicanos más importantes en los últimos años, también habrá performances y encuentros del 29 de abril al 20 de junio.
El trabajo de María Fernanda Sela dentro de la Semana del Arte de ZsONAMACO como editora será el de dar visibilidad, señalar y subrayar lo más importante de lo que sucede en la cultura y dar difusión a lo que sucede en el recorrido de esta importante semana para el arte en México.
El principal patrocinador de ZsONAMACO, Fomento Cultural Casa Cuervo, despertará el acercamiento al arte y diseño fomentandolos y crear acceso a las galerías, generando la oportunidad para abrir no solamente el mercado del arte, pero la vida en general, y aprovechando el banderazo de reactivación en esta Semana del Arte para iniciar de manera ordenada y consciente, según palabras de su directora Ercilia Gomez Maqueo.
La entrada a todas las galerías será libre, aunque se deberá hacer reservación previa para asistir a cualesquiera galerías de arte del circuito que integra la Semana del Arte ZsONAMACO, ya que por disposición oficial por COVID-19 el aforo deberá ser limitado para mayor seguridad de los asistentes. El mapa de los espacios y recorridos de la Semana del Arte lo podrán encontrar en el sitio oficial de ZsONAMACO zsonamaco.com Habrá recorridos especiales para profesionales y coleccionistas.
Dentro del ciclo de conversaciones Arte, política y contracultura. El mundo hoy, en su tercera semana, con el caos como tema central, se ofrecen las siguientes pláticas.
20 de abril. Abrazar el caos e imaginar el futuro
Franco “Bifo” Berardi (Italia) y Andreas Petrossiants (Estados Unidos)
22 de abril. Encuentros en el caos
María Galindo (Bolivia) y Paul B. Preciado (España)
martes, 6 de abril de 2021
Por Alberto Esteves Arreola
Tras siete largos años de Demandas por Despojo y robo de obras de Arte, el Periodista Escultor y Abogado Juan Carlos Martínez, recibió la respuesta negativa de las autoridades a sus denuncias.
Cabe señalar que para conocer que clase de persona recta es, el afectado, sucede que Senado de la Republica le otorgó un Reconocimiento por sus 35 años de ejercer en el periodismo.
La Fiscalía de Procesos en Juzgados de Delitos no Graves, por todo lo anterior demuestra que no hizo bien su trabajo, y que tampoco es "Pronta y Expedita" la Justicia como lo anuncia al Pueblo.
Por esto quedó muy mal ante la Vox Populi al igual que la Procuraduría General de Justicia de la Ciudad de México (FGJCM), que encabeza doña Ernestina Godoy Ramos, "quien se niega a consignar a los involucrados en diversos delitos", dijo el comunicador.
Agregó, "La primer Demanda la hice en marzo del 2014 ante la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal, por delitos de despojo y robo del local comercial de mi familia ubicado en calle de Doctor Rio de la Loza 234-1, Colonia Doctores, Alcaldía Cuauhtémoc de allí sustrajeron obras de arte y todo lo que había en el negocio de propiedad familiar. Entre ellas la Madona de Siglo XVIII, con valor de 200 mil pesos; una colección de grabados de
José Guadalupe Posadas de finales Siglo XIX, obras contemporáneas
de pintores y grabadores, mexicanos y extranjeros, esculturas de mi autoría como “Éxtasis de Santa Teresa”, que es una reinterpretación a la Gian Lorenzo Bernini, con valor más de 200 mil pesos. Igualmente denuncié el robo en mi biblioteca de más de mil libros algunos
autografiados por Carlos Monsiváis, Leonora Carrington, Carlos
Fuentes, por ende son valiosos.
INVICM FUE DENUNCIADO
En otra denuncia el Periodista imputó delitos al Instituto
de la Vivienda de la Ciudad de México (INVICM) a cargo del entonces titular
Raymundo Collins, a quien el gobierno local de CDMX de la busca emitir
ante Interpol su ficha roja, pero hasta el momento sin éxito.
Juan Carlos Martínez, reveló que fue detenido
ilegalmente por agresivos elementos de la Secretaría de Seguridad
Pública. Aunque los delitos no son graves pero, si están considerados como Delincuencia Organizada “institucional”, ya que las amenazas, por despojo, robo y abuso fueron hechas por más de tres personas.
Además, dijo que el Proceso de Investigación de las Carpetas tuvo anomalías, porque la resolución dice,
“No encontrar elementos suficientes para consignar a los responsables”.
Es importante mencionar que el monto de lo robado es grave, ya que asciende a 700 mil pesos, sin contar el daño moral y psicológico.
La Carpeta está en la Unidad de Investigación de Rezagos
sin Detenido, con la averiguación previa número FCH/CUH-8 T1/1102/14-03.
Es puntual citar que la fiscalía decidió manejar como “situación de relación sentimental” una de las demandas. "Eso es falso. Porque a partir de las amenazas iniciadas el 14 de marzo en 2014, ya no existía relación Laboral y teníamos mi hermano y yo, la Posesión Legal del inmueble donde se cometió el hurto y Despojo.
Es importante resaltar que esta táctica de la autorizad de manejar el delito como "relaciones sentimentales” es ya desgastada por parte de funcionarios de INVI y la fiscalía porque la usan para demeritar investigaciones y permite despojar a la gente de sus propiedades. "Continuaré luchando hasta lograr que se consigne a los responsables y me paguen lo robado", finalizó.
* El encuentro multidisciplinario para promover, difundir y apreciar la creación artística y la comunicación visual se desarrollará del 23 al 30 de abril de manera virtual
* Las inscripciones a sus talleres Iniciaron este lunes 05 de abril
El Festival Internacional de la Imagen (FINI), organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), celebrará su décima edición del 23 al 30 de abril de manera virtual, bajo la temática de Agua y como país invitado de honor a Georgia.
El FINI fue creado como un encuentro multidisciplinario para promover, difundir y apreciar la creación artística y la comunicación visual en un espacio de reflexión y debate en torno a la estética, los significados y el valor de las imágenes en sus diversos géneros, expresiones y aplicaciones.
Durante la décima edición del festival se impartirán once talleres especializados por profesionales como Manuel Roberto García, ganador del premio Ariel a Efectos Especiales en 2008, Clement, creador de la novela gráfica Operación Bolívar; además de Jonathan Stalin Castro Sanipatin, Susana Angelina Diego Santos, Pablo Gildardo Rodríguez Hernández y Eloy de la Cruz Ruvalcaba, entre otros.
Las y los interesados en participar en los talleres especializados que se impartirán en la décima edición del Encuentro de las Imágenes y las Ideas deberán enviar un correo electrónico a la dirección talleresfini@uaeh.
Entre los requisitos generales con los que deberán contar los aspirantes son equipo de cómputo o dispositivo móvil con conexión a internet de alta calidad, cámara de vídeo y audio, además de acudir a todas las sesiones, realizar las actividades correspondientes para recibir constancia de participación.
A su vez, deberán proporcionar un número telefónico activo para mantener comunicación permanente, así como ser mayor de edad. Todos los talleres contarán con un cupo máximo de 20 personas y son gratuitos.
Los talleres se impartirán en un horario de las 9:00 a las 12:00 horas, tiempo del centro de México y, al igual que en años pasados, todas las actividades del FINI 2021, a desarrollarse del 23 al 30 de abril, serán gratuitas.
Transformación digital
Durante 2020 la pandemia por COVID-19 imposibilitó la realización de este festival de reconocimiento nacional e internacional de gran importancia para los artistas visuales, por ello, en 2021 se efectuará el evento de manera virtual, para disfrute de la comunidad universitaria y público en general.
La novena edición del encuentro de las imágenes e ideas se celebró en 2019, en la cual se abordó al Populismo como tema central y se contó con Hungría como invitado de honor. A su vez, se tuvo la presencia de figuras emblemáticas del arte, como la fotógrafa mexicana Yolanda Andrade, Joan Fontcuberta, investigador y semiótico español; Adam Magyar, fotógrafo y videasta húngaro; los cineastas mexicanos Dana Rotberg y Everardo González, entre otros.
En 2019 el Concurso Internacional de la Imagen tuvo una respuesta de más de mil 400 participantes procedentes de 70 países, quienes participaron en las categorías de estudiante y profesional de los géneros de Fotografía (análoga o digital), Técnicas Alternativas (gráfica digital, fotomontaje o collage), Video Documental (largometraje o cortometraje) y Cartel.
viernes, 26 de marzo de 2021
Cuida el recinto a sus visitantes mediante un protocolo sanitario
La magia del surrealismo, del abstracto, fotografías y otras piezas y expresiones artísticas presentes en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara podrán ahora ser apreciadas de forma presencial.
Las exposiciones que estarán abiertas al público a partir de este jueves 25 de marzo a las 10:00 horas son Fragmentos, de José de Jesús Olivares; Recóndito mundo de Leonora Carrington; Latinitudes, de Leonardo Finotti; La Colección de Pyrrha Gladys Grodman; Desde el cuerpo y otras habitaciones, y Bienal de pintura J.A. Monroy. 20 años.
“Propiciar un encuentro físico con el arte es el motivo sustancial de esta activación. Que nuestros visitantes puedan contemplar en directo las cualidades estéticas —texturas, volúmenes, perspectivas, trazos— de las obras en exhibición es la experiencia que pretendemos reivindicar”, señala Maribel Arteaga Garibay, directora del MUSA.
“Que se vivan los ambientes que, deliberadamente, el diseño museográfico concibe para potenciar los niveles de percepción por medio de la disposición de las piezas, la iluminación y los colores de los muros en nuestras salas”.
El acceso será de martes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas, y el domingo de 10:00 a 15:00 horas y, para poder disfrutar de las exhibiciones, es necesario portar cubreboca en todo momento, así como atender el protocolo establecido en el recinto universitario, mismo que inicia con el filtro sanitario a la entrada.
Se pide también conservar la sana distancia, seguir el recorrido señalado y respetar el aforo permitido en cada área del museo. Es recomendable además dejar en casa cualquier bolso o mochila que mida más de 40 centímetros por lado, ya que no habrá servicio de paquetería y no se puede entrar con estos artículos.
“Por causa de la COVID-19, en el MUSA somos muy conscientes sobre los riesgos presentes, por ello, hemos implementado las debidas medidas sanitarias y de protección para que nuestro recinto sea un espacio seguro. Los asistentes tienen garantizado que su visita estará perfectamente monitoreada por personal que ha sido capacitado para aplicar, con responsabilidad, respeto y compromiso, los protocolos de control que la actual pandemia nos exige”, añade la directora.
También como medida de cuidado para los visitantes, se sustituyeron las hojas de sala por información que puede ser descargada mediante el celular a través de códigos QR colocados en diversos espacios del recinto. Y para todas aquellas personas que no pueden acudir o desean conocer a distancia estos contenidos, estarán disponibles además en el sitio web musa.udg.mx.
El MUSA cerró temporalmente sus puertas al público el 15 de marzo de 2020 y desde entonces ha mostrado de forma virtual las exposiciones que alberga a través de recorridos en vivo y en video, cápsulas y activaciones que han registrado un alcance de alrededor de medio millón de usuarios durante este periodo.
martes, 23 de marzo de 2021
Palabras para el diálogo y la paz
Desde 1999, cada 21 de marzo se conmemora el Día Mundial de la Poesía. Se trata de una iniciativa de la Unesco para rendir homenaje a una de las formas más preciadas de la expresión e identidad lingüística de la humanidad. De acuerdo con esta organización, el más simple poema puede ser un poderoso catalizador para transformar positivamente a las sociedades, porque la poética, oral y escrita, se practica en las culturas del mundo. Para sumarse a la celebración Grupo Planeta tiene algunos títulos que te acercarán a la poesía.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada (Austral), de Pablo Neruda, es un referente de la poesía del siglo XX. Publicado por primera vez en 1925, el autor refirió sobre esta obra que “es un libro de amor porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia”. La crítica considera que, en este poemario, ya se observaba un neorromanticismo profundamente original que caracterizó toda la carrera de Neruda y lo catapultó como un creador de sensaciones transmisibles y memorables. (Disponible en formato físico).
Los días inútiles (Planeta), de Rodolfo Naró, es un libro en el que el autor reconoce que los sentimientos surgidos con el primer amor, son muy similares a los que hay cuando se lee poesía. Este poeta y narrador mexicano plasma en su obra las experiencias de nombrar los deseos y frustraciones dentro de las relaciones amorosas. Si bien este poemario fue publicado por primera vez en 1996, esta edición contiene versos inéditos. (Disponible en formato físico y en ebook).
Con un cassete y un boli Bic (Espasa), de Defreds, es un libro que entra en un nuevo movimiento literario que la crítica llama “Poesía urbana”. En esta obra el autor reúne los versos y la prosa poética para acercarse a la cotidianidad juvenil: amor, desamor, amistad, infancia y la esperanza de un mundo mejor. La actualidad de los temas y la agilidad de la escritura, hacen que el lector joven se sienta cercano a un arte que antaño se consideraba sólo para personas experimentadas en el ámbito literario. En este sentido, este título se convierte en una puerta de entrada a un universo poético. (Disponible en formato físico, ebook y audiolibro).
Silencios vivos (Planeta), de Nach, también forma parte del movimiento “Poesía urbana”. El autor, que también es rapero, abreva de sus experiencias para adentrarse en una poética íntima del otro. Así, este libro es una ventana al interior de las personas en donde las emociones y anhelos son los protagonistas de la vida misma. En esta abra, el lector tendrá la oportunidad de cuestionarse de manera voraz el mundo para luego encontrar en el silencio y el placer de la lectura un espacio personal para la contemplación. (Disponible en formato físico, ebook y audiolibro).
El cantante y compositor chileno, Manuel García, se manifiesta desde la capital de Santiago Chile hasta México con la noticia de la salida de “Compañera de viaje”, su séptimo disco solista, el próximo 18 de marzo en todas las plataformas digitales. Este álbum es esperado por sus fieles seguidores mexicanos, quienes estuvieron presentes en un lleno total en una de sus últimas actuaciones en directo en el país como lo fue el Festival de Trova y Música Urbana “Cantares” (julio 2019) y en el Festival “Trovafest” en la ciudad de Querétaro en diciembre de 2019.
Después del lanzamiento de “Harmony Lane”, su última publicación solista, del disco “Abrazo de hermanos” con el argentino Pedro Aznar, la colaboración con Mon Laferte en “La Danza de las Libélulas” y “El Viejo Comunista” con Silvio Rodríguez, ha continuado su creación artística. Manuel nos comparte 13 canciones con sus dos principales instrumentos: su voz y su guitarra, que en su mayoría fueron compuestas desde el confinamiento.
Manuel, destacado por el ser el pilar de toda una generación de compositores en su país natal que han reivindicado a la poesía como su forma de expresión, y acompañado siempre de su guitarra es como ahora decide darnos a conocer su nueva producción discográfica que está milimétricamente medida y en el que cada elemento forma parte de una sólida estructura musical y poética, con piezas ejecutadas de una forma natural y orgánica.
El álbum “Compañera de este viaje”, que se ha venido trabajando por años, así lo comenta Manuel al transcribir su sentir hacia este disco:
“Y es hasta aquí, hasta donde me dieron las fuerzas para hacer un registro en que la inconformidad riñe con la responsabilidad de ofrecer con amor, a mis cincuenta, un trabajo que le debo, antes que a nadie, a mi Manuel de 14 años, adolescente del desierto, que a “guata pelada” y pies desnudos soñaba con cantar para su gente acompañado solo de su Quijota guitarra; igual que aquellas almas trovadoras fundamentales, de toda generación, que se han atrevido, sin olvidar humildemente su ser histórico, a “decir” asomándose al dulce abismo de las cantoras más insignes : LA PALABRA Y LA GUITARRA!”
Un disco sólo a guitarra y voz, algo muy poco común en esta era, soñado por el mismo cantautor chileno desde que tenía 14 años, ha visto la luz en tiempos de pandemia También está el factor de rescatar la esencia de ambas, la crudeza, lo sutil, la desnudez y lo primitivo. La guitarra tradicional acústica, sin adornos, se convierte en eje central. Como también lo es la producción que Manuel García firma junto a Tomás Pérez.
La noticia de este lanzamiento ha sido tan esperada que Compañera de Viaje ya se encuentra disponible en físico en edición limitada en CD para poder escuchar en exclusiva todas las canciones previo a su lanzamiento oficial. El cantautor chileno junto a Tempera Producciones ha decidido editar por primera vez en México su disco, en una edición limitada. Para adquirirlo deben escribir a temperaproducciones@gmail.com
LADO A
1.- Tú voz de agua clara
2.- Compañera de este viaje
3.- Pepitas
4.- Quiero tocar el sol de noche
5.- Profesor y Profesora
6.- La Flor del horror
LADO B
1.-La nueva canción de la trova
2.-Lo haces muy bien
3.-Belén un día
4.-La vasija
5.-El Oro del Tiempo
6.- Una dulce amiga mía
7.- Yo y tú
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