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sábado, 20 de marzo de 2021

*Por Charly de Balzac 


A un año de la pandemia del COVID 19 , parece que fue ayer que la vida cultural en México se esfumo, al ser considerada actividad no esencial, sin embargo las autoridades capitalinas recapitularon y este jueves, por fin y a petición de productores, creadores e intelectuales se abrirán de nuevo las puertas del teatro Esperanza Iris, a pesar de estar en constante remodelación, una vez mas se dieron cita los enunciados para anunciar la nueva temporada de los diversos proyectos artísticos de la comunidad cultural. Asi las cosas, se informo que el  Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña reabrirán sus puertas con una diversidad de piezas escénicas para todo público. En rueda de medios encabezada por el director del sistema de teatros de  Angel Ancona y la nueva titular de cultura local  Vannesa Bohorquez, se destaco : ● Para celebrar el Día Mundial del Teatro se ofrecerán funciones en línea gratuitas y el proyecto Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio se presentará en el Cenart.  Bohórquez López y el Director del Sistema de Teatros, Ángel Ancona,  así como del Día del Niño, 30 de abril, con seis funciones del Circo Atayde Hermanos. A tomar la palabra la funcionaria local externo : “Les invitamos a acompañarnos en las funciones, ya sean presenciales o virtuales, a que vengan y habiten los recintos, ocupen sus butacas y disfruten del teatro, ese arte efímero y eterno que alimenta nuestra alma”. Acompañado de diversos creadores escénicos de los montajes participantes, Ancona exhortó al público a levantar juntos el telón con lo que consideró una amplia programación “que muestra la diversidad de nuestra ciudad y refleja las diferentes exploraciones y caminos que tienen nuestras artes escénicas”. Precisó que será a partir del próximo 25 de marzo que el Sistema de Teatros reanudará actividades en los recintos Sergio Magaña, Benito Juárez y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, así como una edición especial de Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio, que se realizará entre el 27 de marzo y el 5 de junio en los jardines del Centro Nacional de las Artes (Cenart) para celebrar el Día Mundial del Teatro. A la par  Óscar Carnicero, director ejecutivo de Teatrix México, Ancona subrayó como parte de esta celebración internacional una cartelera gratuita en línea, disponible el 27 de marzo, en la que el público podrá solicitar los códigos de acceso a seis obras escénicas desde la página  La cartelera arrancará actividades del 25 al 28 de marzo desde el Teatro Sergio Magaña y el Teatro Benito Juárez, con las puestas en escena Juana y la modelo pasajera y el espectáculo de cabaret Las Histéricas Historias de las Histriónicas Hermanas Hímenez, respectivamente. 

El sábado 10 y domingo 11 de abril el Coro Acardenchado llegará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el concierto El Cardo en Flor; mientras la coreografía Novena sinfonía, danza contemporánea también llegará al recinto de Donceles el sábado 17 y domingo 18 de abril. Para celebrar el Día del Niño, en el mismo espacio teatral llegarán dos espectáculos dedicado al público infantil: la ópera para niños Hansel y Gretel, el 25 de marzo, a las 13:00 horas, y seis funciones de Galas mágicas del Circo Atayde Hermanos, del 29 de abril al 2 de mayo, jueves y viernes a las 19:00 horas, sábado a las 13:00 y 18:00, y domingo a las 13:00 y 18:00 horas. Mientras Juana y la modelo pasajera se presentará del 25 al 28 de marzo (jueves, viernes y sábado a las 19:00, y el domingo a las 18:00 horas) en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, en la alcaldía Cuauhtémoc Las Histéricas Historias de las Histriónicas Hermanas Hímenez se presenta del 25 al 28 de marzo, jueves y viernes a las 19:00 y sábado y domingo a las 13:00 horas en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Calzada Manuel Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, en la alcaldía Cuauhtémoc. 

EL Sabio Trashumante , renace el arte escénico en el Día Mundial del Teatro

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miércoles, 17 de marzo de 2021

Nuevo taller de Escritura y Redacción

Aprender a escribir y comunicarlo de la forma correcta es un arte que todos debemos aprender.



Taller de Escritura y Redacción en PRORP

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sábado, 13 de marzo de 2021

*Por Charly de Balzac 

'Abrumado de tantas malas noticias sobre todo en época de pandemia, llama la atención  una información que versa sobre el mundo de la danza, como es la creación de una nueva editorial la cual será dedicada a esta disciplina, bella pero ignorada en la mayoría de las veces sobre todo a la hora de los presupuestos y mas ahora en tiempos de apoyos para los bailarines, olvidados por la actual administración cultural sobrerodo en materia cultural. 

 

Nicolasa, nombre en honor de la maestra Guillermina Nicolasa Bravo Canales, es la nueva editorial independiente especializada en libros de danza, el cuerpo, el movimiento y la escena, que surge ante la escasa oferta sobre esos temas en el sector. 

Dirigida por la investigadora y video artista Hayde Lachino, el nuevo sello acaba de lanzar a la venta el libro Guillermina, la niña que bailaba, de Alejandra Monroy Becerra, que refleja la personalidad de la fundadora del Ballet Nacio-nal de México. 

La Editorial Nicolasa no sólo busca que la gente conozca a los hacedores del mundo de la danza, sino también publicará textos de reflexiones críticas y contará con colecciones que podrán descargarse en línea de manera gratuita. En un comunicado la directora de ese sello editorial explica que siempre le ha interesado el cuerpo y el movimiento; sin embargo, notó la ausencia de materiales editoriales dirigidos a los más amplios sectores, ya que casi siempre había libros especializados que dejaban de lado a otros segmen-tos de la población. 

“La idea de crear una editorial especializada en danza, el cuerpo y el movimiento surgió porque hoy en día hablar de danza es hablar de prácticas muy extensas y diversas, donde de repente tenemos reflexiones teóricas o prácticas que ya no se parecen tanto a la danza, pero mantienen el elemento común de que se trata de experiencias del cuerpo y del movimiento”, comparte Lachino. La editora percibió que existe un escenario interesante donde los jóvenes realizan maestrías, doctorados en diversas disciplinas y desde esos campos han surgido reflexiones interesantes en torno a la danza. Asi las cosas “Nicolasa también está dirigida a estas cuestiones de cómo podemos ofrecer una ventana para que todos esos jóvenes investigadores cuenten con un espacio para ser publicados y, evidentemente, aliarnos. Nos interesa ser una editorial profundamente latinoamericana, crítica, progresista, que apueste por la diversidad cultural, la diversidad del pensamiento, siempre desde una perspectiva de izquierda.” El lema de la editorial es: “la lectura es una experiencia del cuerpo”, porque hay una intención de hacer libros que muevan al cuerpo, sus emociones y sus pensamientos, para conocer todos los aportes que la danza y las artes del movimiento han hecho a la cultura de nuestro país y del mundo. Los libros de la Editorial Nicolasa se podrán adquirir a través de sus redes sociales de Facebook e Instagram (@edit_nicolasa) y en la página web http://ednicolasa.com/index.html. * poeta, periodista y promotor cultural.

El Sabio Trashumante, Nace editorial para la danza ¡

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jueves, 4 de marzo de 2021

  • Fotografías, ilustraciones, poemas y un libro de artista se unen en la muestra Desde el cuerpo y otras habitaciones

El interés en habitar el cuerpo como un espacio de reflexión, expresión y conexión con el otro es lo que comparten tres propuestas artísticas que convergen en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.


La exposición Desde el cuerpo y otras habitaciones, es una muestra de dos proyectos que utilizan la fotografía y uno que emplea el libro de artista, correspondientes a una selección de trabajos beneficiados por la edición 2019 del Programa de Becas para la Producción Artística de Proyectos de Titulación de la UDG creado por el Legado Grodman. 


“Los planteamientos de los hoy egresados muestran dos vertientes de trabajo en el arte contemporáneo: la etnográfica, en el caso de Jorge Bustos, y la afectiva, en las piezas de Alethia García y Hugo García”, comparte Ana Laura Camacho, la curadora de la exhibición distribuida en tres núcleos.


Uno de estos es El cuerpo se presenta, en el que a través del proyecto P-A 2190 Hugo García recrea en ocho fotografías en blanco y negro cómo fue el periodo de aislamiento que vivió durante tres meses luego de someterse a un trasplante de riñón, tiempo en el que no tuvo contacto con objeto alguno, a excepción de la cama y la mesa de noche. Las imágenes fueron producidas tras su recuperación y en ellas utiliza su cuerpo para evocar la vivencia.


Un segundo núcleo es El cuerpo se relaciona, que presenta el libro de artista Del centro al norte, de Jorge Bustos. Este recurso interdisciplinario, también conocido como libro-objeto, se diferencia de un volumen tradicional porque integra de forma distinta otros componentes, en este caso una narrativa diversa, ilustraciones digitales, poemas y fotografías que permiten una experiencia más sensorial y activa.


Del centro al norte deriva de la participación del autor en el proyecto de investigación-creación  Invisibles del paisaje, realizado por académicos del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) con el objetivo de visibilizar a la población migrante a través de un discurso artístico incluyente.


El tercer espacio es El cuerpo desaparece, consistente en cinco imágenes: dos mosaicos y un tríptico mediante los que Alethia García expresa cómo está presente en un lugar e instante, pero a la vez, aunque aparentemente inmóvil, se encuentra en movimiento.


En este proyecto titulado Aletheia, se agrupan 156 fotografías fijas del cielo con diferencia de cinco minutos entre ellas, con las que la artista busca mostrar el dinamismo de un sistema, ya sea el firmamento o un individuo. En el tríptico superpone a las imágenes un plano polar para mostrar su ubicación. 

Como parte de la exposición, que se puede apreciar de forma virtual a través del sitio web y redes sociales del MUSA, el próximo 18 de marzo a las 18:00 horas se transmitirá por Facebook Live una charla con los artistas. También habrá videos en los que cada uno compartirá la idea germinal de su trabajo y cómo fue el proceso creativo. Ya se encuentra disponible la primera cápsula en el canal de YouTube del museo.


El Legado Grodman consiste en un fideicomiso para becas, libros y una colección de arte que está ahora bajo resguardo de la Universidad de Guadalajara y que es posible gracias a la doctora Pyrrha Gladys Grodman (1915-2014) una mujer ejemplar y filántropa, de origen estadounidense, que vivió por algunas temporadas en México.

Confluyen en el MUSA tres proyectos de becarios del Legado Grodman

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lunes, 22 de febrero de 2021

La Dirección de Asuntos Estudiantiles (DAE) de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG), a través de las coordinaciones de Deportes y Arte y Cultura, ha diversificado e incrementado su oferta de estas actividades por la importancia que tienen en la formación de las personas, sobre todo en estos tiempos de emergencia sanitaria.  

La principal función de la DAE es llevar a los estudiantes una formación integral con la oferta de actividades artísticas, culturales y deportivas.  

Ahora, con la situación de emergencia sanitaria que prevalece desde hace casi un año, las coordinaciones han reforzado sus clases en línea con el fin de que estudiantes, egresados y colaboradores continúen con actividades que van desde el jazz, crossfit ajedrez box, ballet, defensa personal, entre otras muchas más. 



Las clases se imparten en los niveles preescolar, infantil, juvenil y el especial para egresados, padres de familia y colaboradores.  

En total son 24 actividades que se imparten en línea con las que DAE brinda un servicio de calidad y calidez para seguir formando a los alumnos de manera integral.  

Uno de los objetivos primordiales con las clases en línea es que los integrantes de la comunidad universitaria tengan un espacio en el día para la recreación, ya que durante la mayor parte del día tienen que dedicar mucho tiempo al estudio o trabajo, y de esta manera tienen un momento de relajación.  

La Lic. Bertha Moreno, Coordinadora de Arte y Cultura, y Óscar Hernández Maya, Coordinador de Deportes, indicaron que bajo la modalidad de clases en línea se tiene mayor alcance en la comunidad universitaria, ya que ahora las disciplinas las pueden tomar en los Campus de Tabasco y Nayarit.  

“Antes no teníamos esa oportunidad de brindar nuestros talleres a esos Campus”, indicó la Lic. Bertha Moreno.  

“Esta situación nos ha permitido unir esfuerzos para crear dinámicas o actividades diferentes que hasta la misma academia a veces nos ha pedido, es otra manera de promover nuestras disciplinas, pero también de seguir brindando algún servicio al alumno”.  

La aceptación a las clases en línea ha sido buena, ya que actualmente hay cerca de mil alumnos inscritos a alguna actividad. A la semana se imparten más de 60 clases en línea en los diferentes niveles y disciplinas.  

Por su parte Óscar Hernández Maya, indicó que “creo que mantener a la gente fuera del tema de pandemia, que se sientan motivados, que se pongan a hacer una actividad que les guste y que sea un momento para distraerse de todo lo que están sufriendo las personas, creo que es muy atractivo para ellos”.  

La comunidad universitaria puede acceder a las actividades de manera gratuita, para el público externo tiene un costo accesible. Las inscripciones para participar en las clases en línea siguen abiertas, los interesados en participar pueden comunicarse al correo daeuag@edu.uag.mx 

Durante el año, la DAE continuará con otras actividades deportivas, artísticas y culturales, entre ellas la celebración del Día Mundial de la Activación Física y presentaciones artísticas como el musical de Moana y un concierto de Cri-Cri. 


Importe realizar actividades artísticas y deportivas durante la pandemia: UAG

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sábado, 13 de febrero de 2021

  • Channel 66 lleva a Vans “Off the Wall & On the Air” mediante una plataforma online que emitirá programas desde Nueva York, Chicago, Ciudad de México y Los Ángeles a todo el mundo. 
  • El contenido es gratuito, diverso y sin interrupciones de lunes a viernes.
Vans se complace en anunciar el lanzamiento de Channel 66, plataforma digital de transmisión en vivo que emitirá programas desde Nueva York, Chicago, Ciudad de México y Los Ángeles a audiencias de todo el mundo. 

Channel 66 lleva a Vans “Off the Wall & On the Air” siendo la encarnación del compromiso de Vans por apoyar a los artistas y creativos, mientras que, al mismo tiempo, inspira a las comunidades durante una época sin precedentes. A medida que la distancia social se ha convertido en una realidad desafortunada para todos alrededor del mundo debido al coronavirus, Vans se esfuerza por crear Channel 66 como un lugar donde las audiencias de todos los ámbitos de la vida pueden reunirse para encontrar inspiración y así reinventar las experiencias de eventos y acciones locales para sus consumidores.

En cada uno de sus programas se destaca el legado único de la subcultura de cada ciudad a través del lente de las personas que lo viven. Channel 66 ofrece una transmisión de audio y video en vivo sin interrupciones de sesiones de DJ, programas de radio, charlas, talleres y presentaciones y actuaciones organizadas por aliados, artistas y creativos de Vans involucrados en música, arte, deportes de acción y cultura urbana. 

The General en Brooklyn, NY; House of Vans Chicago; Ciudad de México (que transmitirá sus programas en español) y Vans DTLA (Downtown Los Ángeles) sirven como ubicaciones de estudio del Channel 66. Adicionalmente, con la intención de ir más allá y apoyar a negocios locales, Channel 66 se extiende hasta las tiendas de skate locales, restaurantes, recintos musicales y sellos discográficos independientes de cada una de las ciudades anteriormente mencionadas.

Entre los primeros invitados y DJs que aparecerán en Channel 66 se encuentran Japanese Breakfast, Channel Tres, Vic Mensa, Laura Jane Grace, Duckwrth, Rosa Pistola, Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers), Serena Isioma y el skater profesional del equipo de  Vans Daniel Lutheran entre muchos otros. 

Channel 66 se puso en marcha el 8 de febrero y continuará 
transmitiendo de lunes a jueves a partir de las 10:00 am hasta las 8:00pm - horario de la Ciudad de México- y los viernes de 10:00 am a 10:00pm

Algunos de los programas de más destacados son:


“Girl Ultra Show” (CDMX)
Programa de música y moda que rinde homenaje a los shows de las divas de los 80’s de la mano de la cantante y compositora de R&B, Girl Ultra.

“Al Filo del Abismo” (CDMX)
Programa presentado por Joanna Pirod -periodista musical- y Eduardo Eliseo Martinez, mejor conocido como “Pelukaz” -importante figura local de la escena del skate- con paneles sobre deportes de acción, música, arte y cultura urbana; y conciertos en vivo. 

“Sonido Ilegal” (CDMX)
Programa de Dj Sets con artistas emergentes que presentan la música de las calles, más allá del reggaetón que contará con la conducción de Rosa Pistola & Dj Sueño.

“Chingadazo de Mendoza” (CDMX)
Programa donde Alejandro Mendoza -periodista y músico- le pone un alto al bajón existencial; cada paso que das es un paso al bienestar personal.

“El Show de Now Girls Rule!” (CDMX)
Programa lidereado por Elis Paprika que funge como un escenario para profundizar y dar voz a talentos femeninos.

“Dance Show: Travestía” (CDMX)
Show para bailar, disfrutar y explorar el arte del drag local. Cada episodio contará con un host diferente, en el primer episodio tendremos a Eva Blunt como conductora.

“All Ages Show” (L.A.)
Programa que destaca la rica herencia de Los Ángeles en DIY y punk con la conducción a cargo de Sam Velde y Atiba Jefferson.

“Poesía y Lirismo” (Chicago)
por Autores Jóvenes de Chicago (Young Chicago Authors).

“DJ Set de Cory F. (Academy Records)” (NYC)
El programa consta de música mezclada por Cory Feierman, quien ha pasado casi la mitad de su vida trabajando en tiendas de discos, lo que ha dado forma a su gusto en una variedad que se extiende a lo largo de todos los géneros, desde los desconocidos del punk sucio hasta el funk del espacio exterior.

Vans lanza su canal de transmisión online en vivo: Channel 66

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jueves, 4 de febrero de 2021

La feria de arte más grande de Latinoamérica se encuentra trabajando en la ‘Semana del arte ZONAMACO’ que se llevará a cabo del 27 de abril al 2 de mayo de 2021, y que consistirá en proyectos especiales de expositores mexicanos presentados en galerías de Ciudad de México.

La propuesta tiene la finalidad de continuar con la difusión del arte y el coleccionismo en México en el contexto actual, centrándose en la escena local a través del fomento de colaboraciones que fortalezcan el concepto de comunidad entre galeristas, artistas, coleccionistas, diseñadores, profesionales y público.

En este sentido, ZsONAMACO convoca a todas las galerías mexicanas a participar en la ‘Semana del arte ZONAMACO’, presentando una propuesta específica para realizar un proyecto expositivo en colaboración con otra(s) galería(s), o en su defecto, de manera individual. Desde ZⓈONAMACO PRETENDE CON ESTO reforzar la idea de comunidad promoviendo proyectos amplios donde se generen sinergias entre las galerías de la ciudad y aquellas que se encuentren en otros estados de la República que también deseen participar. Estas colaboraciones pueden ser presentaciones de artistas de varias galerías en un mismo espacio; proyectos entre arte, diseño, foto o anticuarios; o cualquier otro tipo de colaboración que se pueda imaginar.


A la vez se desarrollará ZONAMACO PATIO, un programa de intervenciones artísticas en el espacio público de CDMX, dirigido a las galerías participantes que quieran ampliar su presencia en la ciudad. Teniendo en cuenta el momento actual, el espacio público se convierte una vez más en pieza clave en el engranaje social, generando posibles espacios de encuentro para el discurrir vital. ZONAMACO PATIO llevará el arte a la esfera pública a través de instalaciones, fotografías, performances, esculturas y piezas efímeras, posibilitando encuentros con el público especializado, pero también con el flujo cotidiano de la ciudad y sus habitantes.

El objetivo de ello es generar un programa de propuestas especiales y distintos circuitos artísticos, en el que emerja la convivencia y el diálogo entre espacios, y que se fomente el movimiento dentro de áreas específicas de la ciudad como las colonias Condesa, Juárez, Polanco, Roma y San Miguel Chapultepec, con la intención de crear recorridos que muestren la oferta artística y de diseño, conviviendo con restaurantes y puntos de interés social. Así, se organizará un programa de visitas con coleccionistas y profesionales en las diferentes zonas, creando un movimiento activo que apoye la reactivación y la visibilidad del trabajo de los artistas.  

El evento se presentará también en formato digital, permitiendo el acceso a quienes no les sea posible asistir. Además, continuará ZONAMACO Online, que a lo largo del año articula conversaciones y reflexiones mensuales a través de encuentros en línea. De forma paralela, el programa genera conexiones entre coleccionistas, galeristas, artistas, diseñadores y curadores por medio de encuentros privados que puedan ser el punto de partida para futuras colaboraciones.

ZⓈONAMACO será el comité organizador de la ‘Semana del arte ZⓈONAMACO’, al gestionar y concentrar esfuerzos en conjunto con galerías, museos, instituciones, espacios públicos, profesionales del arte y del diseño.

SEMANA DEL ARTE ZⓈONAMACO 2021 - convocatoria para artistas

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jueves, 28 de enero de 2021

Segunda parte

Los poemas completamente inocentes y limpios

Por Héctor Medina Varalta

 

Más bien era la relación de una madre. Y todas las relaciones sexuales que se han planteado durante los últimos años de Sor Juana y las virreinas o con otras mujeres, son producto de la fantasía contemporánea y del ánimo de sumar a Sor Juana a causas que no le corresponden, porque no hay ningún dato ni evidencia de ello. Lo que se ha hecho, es distorsionar los poemas desde su cariño por esas mujeres poemas completamente inocentes y limpios para conocerlos para que le toque una agenda que no le corresponde a Sor Juana; eso es algo que se tiene cuando mucho desde hace 20 años de estarse diciendo,

Mucho se sabe que Sor Juana, en sus últimos años, se alejó de las letras. Al preguntarle a Alejandro Soriano el motivo de ese alejamiento o abandono, comentó: “No tenemos los datos exactos, pues quienes la conocieron dicen que en los dos últimos años de su vida, ella, en efecto, vendió sus libros a través del arzobispo de México y el dinero que ella recibió se utilizó para que los pobres, pues en ese momento había hambruna y carestía en México. También se dedicó a su labor de monja, en el sentido espiritual de la palabra y olvidarse lo más posible del estudio y de la poesía, pero no sabemos hasta qué grado lo haya llevado a cabo, pero se sabe que se alejó de ello; las razones no han llegado claras. No obstante, es lo más probable que lo haya hecho porque cuando vio que había necesidades en su ciudad y decidió hacer más obras de caridad. Tal vez se sintió egoísta por estarse dedicando a estudiar. Esas son especulaciones, no se sabe realmente el motivo, o mejor dicho, sabemos que el motivo es religioso y lo dice ella misma en diferentes documentos cuando cumplía 25 años de monja y también dejó escrito cuando renueva sus votos y se propone ser una mejor monja, pero la razón exacta se ignora-señala Soriano.

 

Hay un estudio sobre Sor Juana como monja y un estudio de su literatura y de su época

Por último, el autor recomendó la lectura de la biografía, Sor Juana Inés de la Cruz, doncella del Verbo, ya que es una herramienta muy completa para estudiar, pues incluye todos los documentos que ya se conocen, pero también es un estudio de lo que se ha dicho sobre Sor Juana. Asimismo, es un estudio sobre lo que se ha dicho sobre Sor Juana, desde su época hasta lo más reciente, es decir, los principales intérpretes están aquí, los cuales están analizados en el libro y también hay un estudio sobre Sor Juana como monja y un estudio de su literatura y de su época. También el lector encontrará en el libro los principales personajes que la rodearon y la manera de ver el mundo, la filosofía y su modo de pensar. De tal manera, que es una manera de conocer a Sor Juana y a su época.

 

El estudio más dilatado, complejo y ambicioso que se haya escrito

Sor Juana Inés de la Cruz. Doncella del Verbo es el estudio más dilatado, completo y ambicioso que sobre la vida de la Décima Musa se haya escrito desde la publicación de la obra de Octavio Paz, en 1982. El lector tiene en él una extensa y confiable biografía que, a lo largo de treinta y un capítulos y dos apéndices, además de analizar detalladamente la vida y obra de la poetisa, incorpora tanto los más recientes descubrimientos como un pormenorizado análisis de las principales interpretaciones sorjuanistas contemporáneas. El estudio más dilatado, complejo y ambicioso sobre la vida de la Décima Musa que se haya escrito desde la publicación de la obra de Octavio Paz, en 1982. El lector  tiene en él una extensa y confiable biografía que, a lo largo de treinta y un capítulos y dos apéndices, además de analizar detalladamente la vida y obra de la poetisa, incorpora tanto los más recientes descubrimientos como un pormenorizado análisis de las principales interpretaciones sorjuanistas contemporáneas.

 

Comentarios de la obra

«Doncella del Verbo es, sin más, la mejor biografía que se haya escrito de Sor Juana Inés de la Cruz desde los años cincuenta del siglo pasado, cuando el padre Alfonso Méndez Plancarte editó las Obras completas de la Décima musa para el Fondo de Cultura Económica». Jaime Septién, director de El observador de la actualidad. «Escrito con un tono fuertemente crítico, sometiendo con rigor el contraste de las fuentes y las versiones  acumuladas durante tres siglos, el autor, lejos de rehuir la polémica, sagaz se coloca en el nodo de la discusión provocadoramente para sostener, con sólidos argumentos, su lectura de la más egregia personalidad literaria del México colonial». Jesús Joel Peña Espinosa, investigador del Instituto  Nacional de Antropología e Historia.

El estudio más dilatado, complejo y ambicioso que sobre la vida de la Décima Musa se haya escrito desde la publicación de la obra de Octavio Paz, en 1982. El lector  tiene en él una extensa y confiable biografía que, a lo largo de treinta y un capítulos y dos apéndices, además de analizar detalladamente la vida y obra de la poetisa, incorpora tanto los más recientes descubrimientos como un pormenorizado análisis de las principales interpretaciones sorjuanistas contemporáneas.  Alejandro Soriano abre nuevas vías de investigación no sólo por el rigor con el que se aproxima a la obra de su protagonista, sino porque amplía el análisis de sus relaciones sociales y su entorno y saca a la luz numerosos documentos desconocidos.

 

 

Oriunda de San Miguel Nepantla en el actual Estado de México, Juana Inés tuvo, ya lo vimos, dos hermanas —Josefa María y María de Asuaje— y tres hermanastros —Diego, Antonia e Inés Ruiz Lozano—; los últimos, hijos de su madre y del capitán Diego Ruiz Lozano.5

La familia Ramírez, hasta donde sabemos, siempre estuvo unida y entre sus miembros hubo lazos de amor y amistad. Según parece, el pilar de la misma fue siempre, luego del deceso de Pedro Ramírez, doña Isabel, mujer esforzada, cuyo brío, empeño y carácter resuelto heredaría su famosa hija. Muchas veces se ha dicho que los Ramírez fueron pobres.

6 empero, tanto el testamento de Isabel Ramírez como el de su padre muestran, si no riqueza, sí cuando menos cierta holgura económica. Vemos cómo don Pedro declaró, entre otras cosas, ser dueño de doce esclavos; tener arrendada una «hacienda de labor […] términos del pueblo de Chimalhuacán, que es del Convento de Santo Domingo de México, la cual he tenido más habrá de veinte años»; haber alquilado un rancho al «principal del pueblo de Meca Meca»; y administrar «la hacienda en que al presente estoy, tér minos del pueblo de Meca Meca», la cual pertenecía al «convento de dicho pueblo y la tengo arrendada por tres vidas, que es la mía y la de Beatriz Ramírez, mi mujer, y la otra, la de la persona en quien renunciare yo o la dicha mi mujer».

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Además, Pedro Ramírez proveyó a sus hijos casados con más de 3 400 pesos, llevó a su propio matrimonio más de 8 000 y recibió una dote de 3 805.

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Fue precisamente la madre de Juana Inés la persona heredera de la «segunda vida» de la hacienda de Amecameca, conocida como Panoayan.

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Con menos caudal que su padre, doña Isabel dotó —al momento y después de contraer nupcias— más modestamente a sus hijas (sin olvidar a Diego), dándoles principalmente esclavos.

10 No obstante, cedió cientos de pesos a María, Antonia e Inés.

11 Por otro lado, y aunque además de la esclava declara no haberle dado nada a la Fénix,

12 ésta dejó apuntado en su testamento tener «en poder de doña Isabel Ramírez, mi madre,

doscientos y cuarenta pesos de oro común en reales, cuya cantidad me dió y donó el Capitán don Juan Sentis de Chavarría».

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Hay, como se ve, que revisar seriamente el término «pobre» con que acostumbramos catalogar a sor Juana y su familia.

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El nombre del capitán Juan Sentís (o Sentis) de Chavarría nos lleva al asunto de las relaciones sociales de los Ramírez. Según indicios, no fueron despreciables, y estamos ante un tema aún por investigar. Siempre hemos dado por sentado que las conexiones de la poetisa surgieron a causa de su talento, es decir, que por él entró al palacio de los virreyes y, una vez ahí, las obtuvo. Sin embargo, cuando se ven las cosas con atención, más parece que fue  al revés. Aparte de lo comentado arriba, es muy conocido el caso de Juan de Mata, esposo de María Ramírez, hermana de doña Isabel. Este tío político de sor Juana, quedó asentado en una declaración, tenía, con su esposa, «mucho caudal».

15 «Quizás hayan sido éstos, según se dice en la Respuesta a sor Filotea, los “deudos” a cuya casa deseaba venir sor Juana», comenta Ramírez España. «Quizás, de hecho, haya vivido ella en casa de Juan y María cuando llegó a la capital del virreinato».

16 De acuerdo con el propio Ramírez España, puede creerse que el abuelo materno de la poetisa «era hombre culto, versado en las literaturas clásicas y relacionado con gente de letras; esto se deduce de las varias notas que aparecen manuscritas al margen de cierto libro de poetas latinos y que razonablemente pueden suponerse de su mano».

17 Gente de letras y, cuando menos una de ellas, también de elevada posición social. El ejemplar, Illustrium Poetarum Flores, de Octaviano Mirándola, trae algunas indicaciones de personas muy probablemente conocidas por su dueño, entre las que destaca García de Valdés Osorio, conde de Peñalva, a quien en 1649 el obispo Juan de Palafox había hecho alcalde mayor de Puebla, y que en 1650 fue nombrado, por disposición real, gobernador de Yucatán.

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El Autor

Alejandro Soriano Vallès (Ciudad de México, 13 de septiembre de 1960) es un escritor, editor, crítico literario, catedrático, biógrafo y poeta mexicano. Es graduado por la Universidad Nacional Autónoma de México en el área de letras. En 1995 recibió el "Premio Nacional de Ensayo Sor Juana Inés de la Cruz", convocado por la Universidad Autónoma del Estado de México y el Instituto Mexiquense de Cultura, con el trabajo La invertida escala de Jacob: filosofía y teología en El sueño de Sor Juana Inés de la Cruz. Es significativa su aportación acerca de diversos aspectos de la vida y el pensamiento de Sor Juana Inés de la Cruz. Su obra incluye, además, artículos, ensayos y poemas aparecidos en diarios y revistas especializadas. Sobre Sor Juana Inés de la Cruz. Alejandro Soriano Vallès (Ciudad de México, 1960), poeta, crítico literario, catedrático, editor y biógrafo de Sor Juana Inés de la Cruz, es uno de los más célebres investigadores de la vida y obra de la poetisa mexicana a nivel internacional. Sus escritos son la base para el rescate contemporáneo de la auténtica personalidad histórica de la Décima Musa. Es autor de una decena de libros dedicados a ella. Alejandro Soriano abre nuevas vías de investigación no sólo por el rigor con el que se aproxima a la obra de su protagonista, sino porque amplía el análisis de sus relaciones sociales y su entorno y saca a la luz numerosos documentos desconocidos.

Alejandro Soriano Vallés, presentó Sor Juana Inés de la Cruz, doncella del Verbo

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viernes, 22 de enero de 2021

Debido al contexto que vive México frente a la pandemia, ZONAMACO ha tomado la decisión de realizar su próxima edición del 9 al 13 de febrero de 2022. Anteriormente se comunicó que la feria se llevaría a cabo del 28 de abril al 2 de mayo de 2021; sin embargo, al hacer una nueva evaluación de la situación específica en el país y como parte de la responsabilidad de la feria hacia galerías y públicos involucrados, se decidió posponer ZONAMACO 2021 anteponiendo el bienestar de todos, y esperando que el próximo año pueda realizarse con certidumbres suficientes para que sea un evento exitoso. 

ZONAMACO agradece a todos los expositores que aplicaron para la edición 2021 y también a aquellas galerías que expresaron su interés en participar. Más adelante recibirán información sobre esta nueva edición a la que esperamos nos puedan acompañar. 

A raíz de esta decisión, la feria de arte más grande de Latinoamérica se encuentra trabajando en la ‘Semana del arte ZONAMACO’ que se llevará a cabo del 27 de abril al 2 de mayo de 2021, y que consistirá en proyectos especiales de galerías mexicanas presentados en galerías de Ciudad de México.

Con la intención de impulsar el mercado del arte en México en las actuales circunstancias, esta nueva propuesta se enfocará en la escena local enfatizando la relevancia del trabajo de las galerías mexicanas, fomentando el espíritu de colaboración y fortaleciendo desde lo esencial las relaciones con coleccionistas, profesionales y público general. El evento se presentará también en un formato digital permitiendo el acceso a quienes no les sea posible asistir. Posteriormente se darán a conocer todos los detalles.

ZONAMACO continúa con la difusión de contenidos relacionados al arte a través de ZONAMACO Online, un programa en línea entre profesionistas del arte que contará con una conversación mensual a lo largo del año, entre otras actividades que se anunciarán más adelante.

ZⓈONAMACO POSPONE SU EDICIÓN 2021

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lunes, 21 de diciembre de 2020




* La artista busca a través de su estilo de arte industrial hacer conciencia sobre la necesidad de poderle dar una segunda oportunidad a las cosas y evitar la cultura de los desechables

 

 


Ciudad de México, a 21 de diciembre de 2020


Inspirada en la revolución industrial y guiada por el método científico, Adriana Corach busca proyectar un mensaje diferenciador a través del arte: un llamado a reflexionar sobre la era del uso de los productos desechables para crear arte a través de una tecnología determinada.

“El arte industrial se utiliza poco en México y a mí me encanta porque nos remonta al pasado a través de los inventos, la durabilidad de los objetos, la funcionalidad, la materia prima. Fue la revolución industrial un fenómeno histórico de transformación económica, ambiental y social que han marcado las bases para como hoy vivimos”, afirma.

Bióloga de profesión por la Universidad Nacional Autónoma de México, Corach conoce el origen de los materiales con los que trabaja, los matices de un lienzo orgánico y los efectos con elementos naturales, dando como resultado su primera colección de 42 piezas entre cuadros y objetos.

“La exposición tiene objetos también, no me quise solo limitar a las obras de arte sino también a sentir, a poder tocar a través de piezas, pero como tal, una exposición de arte específico. Me encanta utilizar los elementos del estilo industrial, manejar metal, acero, madera, fuego”, señaló la artista durante la presentación de su exposición.

La artista busca a través de su estilo de arte industrial hacer conciencia sobre la necesidad de poderle dar una segunda oportunidad a las cosas y evitar la cultura de los desechables.

La pintora - científica, como ella misma se define, contempla realizar más colecciones de investigación pues gracias al confinamiento generado por la pandemia de Covid-19, encontró en su arte la resiliencia para enfrentar dicha situación.

“El proceso lo disfruté muchísimo porque la situación en la que estamos viviendo, muchas historias de amigos, conocidos, me motivaron a atreverme a hacer cosas que por mucho tiempo había pospuesto. Si tenemos ese llamado hay que hacerlo porque mañana no hay certeza. Gracias a estar en casa aprendí a ver, a tocar y a impregnar mi ser de lo que me da paz. La reflexión del estilo industrial a través de inspirarse en la Revolución Industrial es que no desaprovechemos esta oportunidad de resiliencia para salir adelante”, indicó.

Añade que en su proceso de creación está implícito el método científico porque hay una comprobación y experimentación. “Me pregunto primero si lo que estoy recibiendo de información es cierto, de dónde viene y cómo puedo experimentar y confirmarlos. Hago mis propias hipótesis y esto también, lo que estamos viviendo en este momento, la experimentación es parte de mi ser como científica.

Corach platica que la decisión de abandonar el camino de la ciencia y optar por aplicar sus conocimientos al arte, surge desde la niñez.

“De niña me encantaba pintar todo, ya lo traía, es algo que guardé y eso me causó mucha frustración. Yo soy bióloga, pero me dediqué varios años, casi 15 años a organizar eventos masivos y a partir del temblor del 2017 fue para mí como un despertar y decir ya no quiero regresar a mi vida normal, quiero que sea algo extraordinario y es por eso que ahora soy pintora”.

Finalmente, la artista reafirma que con su arte pretende dejar al mundo el legado de la conciencia del reciclaje y el cuidado del medio ambiente.

La obra de Adriana Corach se encuentra en el Chapulcafé, ubicado en avenida Chapultepec 435, colonia Juárez, donde podrán ver desde una pintura de Nicolás Tesla y otra de Marlon Brando, pasando por una escafandra, una hélice de avión y otros arte-objeto, entre los que se encuentra también una silla de oficina o tres bancas de cine antiguo.

ARTE Y MÉTODO CIENTÍFICO CON ADRIANA CORACH, COMBINACIÓN RESILIENTE EN TIEMPOS DE PANDEMIA

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domingo, 13 de diciembre de 2020


  • Alfonso de Lara Gallardo, Thomas Coffeen, José María de Servín y Jorge Navarro son parte de la exhibición


Guadalajara, México. Una exposición que es posible gracias a un legado originado en la generosidad y altruismo, es La Colección de Pyrrha Gladys Grodman, muestra que agrupa la obra de cuatro creadores en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

Alfonso de Lara Gallardo, Thomas Coffeen, José María de Servín y Jorge Navarro son los autores del más de medio centenar de piezas en exhibición, mismo que, a su vez, forma parte del acervo que supera las 400 obras que en total compiló la benefactora cuyo nombre da título a la muestra.

"Uno de los puntos relevantes de la exposición es que reúne justamente la obra de cuatro autores de importancia dentro de un momento en la historia del arte del estado y que muestran, a través de diferentes formas de expresión, temas que fueron del interés de la doctora (Pyrrha Gladys), como son el paisaje y los aspectos místicos", comparte la curadora María Fernanda Matos.

"La Colección Grodman está integrada por una serie de piezas que la doctora reunió a lo largo de los viajes que hizo durante varios años a México, especialmente a Guadalajara, que incluye principalmente obra pictórica y también objetos artesanales".

Como parte de la muestra, en las redes sociales del MUSA están disponibles videos en los que Matos habla sobre las piezas y próximamente habrá nuevas publicaciones y un recorrido en línea.

Entre el material a disposición, se publicará un catálogo, virtual y físico, que dará cuenta de quién fue Gladys Grodman, los orígenes de la colección, así como los artistas y las piezas que se exhiben.

También se preparan actividades a distancia, como Diálogo cosmogónico, una charla sobre cómo el pensamiento prehispánico está presente en la obra del artista Jorge Navarro; y un taller virtual de acuarela para que los participantes puedan crear piezas inspiradas en los colores, las formas y la vegetación de la barranca de Huentitán.

Pyrrha Gladys Grodman (1915-2014) fue una filántropa de origen estadounidense que vivió parte de su vida en México. El hecho de ser abandonada desde pequeña en un orfanato en Nueva Orleans no impidió que se desarrollara como una mujer culta y muy preparada que obtuvo títulos en química y medicina.

El legado de la doctora está ahora bajo resguardo de la Universidad de Guadalajara, e incluye la colección de arte, libros y un fideicomiso para becas, entre otros. El acervo plástico se encuentra a cargo del MUSA.

Reúne MUSA obra de cuatro importantes autores que forman parte de la Colección Grodman

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miércoles, 18 de noviembre de 2020

·       La reapertura es resultado de la convocatoria Reactivación de Espacios Escénicos Independientes

·       Las actividades son gratuitas o a costos muy accesibles

 

 

El Teatro Soñario abre sus puertas a partir de este 20 de noviembre después de ocho meses de inactividad artística y cultural, apoyado por la Compañía Artística Multidisciplinaria JADEvolucion-arte y Dream Factory Photo Studio, quienes unen fuerzas para generar una nutrida cartelera, que va desde el teatro, la música y la literatura.

 

La reapertura de este espacio fue gracias al apoyo obtenido por la convocatoria Reactivación de Espacios Escénicos Independientes emitida por la Secretaria de Cultura a través del Complejo Cultural Los Pinos y el Centro Nacional de las Artes. Su objetivo es acercar el arte y la cultura a los diferentes sectores de la población, sobre todo para la comunidad que radica en el oriente de la Ciudad y el Estado de México.

 


Esta reactivación se realizará durante cinco meses, desde el mes de noviembre del 2020 hasta marzo del 2021 y el público podrá consultar la cartelera mes por mes a través de las redes sociales del Teatro Soñario, CAM JADEvolucion-arte A.C. y Dream Factory Photo Studio.

 

La reapertura del espacio constará oficialmente de 27 actividades artísticas y culturales de manera presencial (con las medidas sanitarias correspondientes), beneficiando a más de 20 artistas o grupos y abriendo el escenario del Soñario a nóveles intérpretes de las artes escénicas.

 

Además, las actividades a presentar se ofrecerán de manera gratuita o a costos muy accesibles y varias de ellas, serán transmitidas en línea, para que el público pueda disfrutarlas desde su hogar.

 

Una de las variantes en esta reapertura, será que el Teatro Soñario abrirá un espacio aledaño, donde en caso de que el público no obtenga un lugar para apreciar la propuesta de su interés en vivo, podrá disfrutar de su transmisión.

 

El Teatro Soñario se encuentra en Avenida Adolfo López Mateos 480, Colonia Agua Azul, Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México.

El Teatro Soñario reabre sus puertas con una cartelera que incluye más de 20 espectáculos a desarrollarse de noviembre a marzo

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jueves, 12 de noviembre de 2020

·       El concierto se realiza en el marco del aniversario del natalicio de Sor Juana Inés de la Cruz

·       Este material discográfico es producto de una investigación que relaciona el villancico virreinal con su sucesor: el corrido mexicano

·       La entrada es libre

Favola in Musica es una agrupación que se ha dedicado a la investigación y difusión de la música antigua, y en este año presenta un nuevo material discográfico basado en la sonoridad del villancico virreinal mexicano de los siglos XVI y XVII, con letras de Sor Juana Inés de la Cruz, y los traslada al corrido mexicano del siglo XVIII, de modo que se podrán apreciar dos versiones de cada pieza, la segunda de ellas, con la interpretación del mariachi Los Tecuexes.




Para presentar este material se ofrecerá un concierto el próximo 13 de noviembre a las 17:00 horas en la Sala de conciertos Elisa Carrillo del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, en el marco del aniversario del natalicio de Sor Juana Inés de la Cruz.

Dentro de la investigación en música antigua que realiza Rami Martínez, director del grupo Favola in Musica, decidió emprender esta transición de la música virreinal al corrido con mariachi tradicional, inspirado en las lecturas que hizo de las hipótesis de los musicólogos Vicente T. Mendoza y Thomas Stanford, quienes se adentran en el mundo de la historiografía musical, para relacionar el villancico virreinal, que según sus tesis terminó siendo el corrido mexicano de finales el siglo XVIII y principios del XIX.

En el afán de realizar una verificación escénica-musical de este hecho, es que el músico y actor Rami Martínez se decide a tomar cinco de los villancicos de Sor Juana, musicalizados por compositores virreinales y grabarlos en su versión barroca americana, para posteriormente, grabar esos mismos en su versión corrido y poder hacer un estudio comparativo y así encontrar los vasos comunicantes entre ambos géneros.

“Nunca pensé que grabaría música tradicional mexicana, en un futuro inmediato, aunque es música con la que crecí, escuchando discos de Óscar Chávez y Lucha Reyes entre otros; pero mi formación con la maestra Rita Guerrero me llevó por el camino de la música antigua, la cual disfruto interpretar e investigar” señaló.

“Este nuevo proceso de investigación creación, ha sido un reencuentro con la música con la que crecí. Aparte de ello, ambos géneros eran considerados música popular cada uno en su tiempo, y llevar la lírica de Sor Juana a un plano más actual, ha sido una experiencia sumamente reveladora, pues ambos son portadores de la narrativa popular mexicana.” 

Este material fue grabado parte en la Ciudad de México, con el grupo Favola in Musica, en los Estudios Naff, y la segunda parte fue grabado en los estudios Huehue en Jalisco bajo la supervisión del maestro Ernesto Cano, lo cual implicó un reto en cuanto producción y postproducción del material. Además, cuenta con la participación de las cantantes invitadas Aura González y Abi Vásquez.

Una capa del disco es tratar de recrear la teatralidad contenida en las letras de Sor Juana, quién se destaca como la única dramaturga del Siglo de Oro. “De ahí que hicimos los videos con danza y gestualidad barroca, además de mostrar una caracterización de la época. Es un esfuerzo por que la música tenga una propuesta visual” explica el barítono Rami Martínez.

El cantante e investigador también señala que anteriormente ya había abordado las letras de la monja Jerónima, en el disco Venid Mortales, (2017, Tempus Clásico), en su versión musical por los maestros de capilla de los siglos XVII y XVIII en América.

El material discográfico se lanzó en sus versiones física y digital en las plataformas en el mes de agosto. Este es el sexto disco de estudio del cantante y el tercero de su agrupación Favola in Musica, que nuevamente será distribuido por la disquera Tempus Clásico. Esta es una coproducción de la universidad de Guadalajara, de la división de la Maestría en Educación y Expresión para las Artes (MEEPA) y la Universidad de Colima de la división del cuerpo académico 67.

La agrupación de musica antigua Favola in Musica presentará su disco Sor Juana de las Villanescas al corrido en un concierto en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario

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