Ciudad de México, a 29 de noviembre de 2017.- El próximo 6 de diciembre se llevará a cabo la cuarta edición del Premio iberoamericano de cine Fénix® en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la CDMX, para reconocer a las películas y series más sobresalientes de América Latina, España y Portugal.
Como cada año, durante la ceremonia se realizarán números musicales especiales, protagonizados por músicos de renombre internacional. Esta cuarta edición, incluirá la presentación de la mexicana Natalia Lafourcade; los DJs Nortec (Bostich y Fussible); la emblemática banda de rock, Molotov; la reconocida Orquesta Pérez Prado, y el músico y compositor de Gambia, Foday Musa Suso, quien ha colaborado con artistas de la talla de Philip Glass y Herbie Hancock. Además, la ceremonia de los Premios Fénix 2017 contará con sorpresas especiales e interpretaciones musicales nunca antes vistas.
Los Premios Fénix se transmitirán por televisión en vivo y en directo por E! Entertainment Television, Studio Universal y Canal 52MX, y contarán con repeticiones en Canal Once, Canal 13 Paraguay, Canal 66 de Mexicali y Canal 44 de Ciudad Juárez. Además, esta edición el público podrá seguir la ceremonia de premiación vía streaming a través de premiosfenix.com, sopitas.com y msn.com.
Por segunda ocasión, los premios estarán acompañados de la Semana Fénix, del 1 al 10 de diciembre en la Ciudad de México. La programación de la Semana Fénix se puede consultar en este enlace.
Ciudad de México, a 27 de noviembre de 2017.- Con motivo de la cuarta edición del Premio iberoamericano de cine Fénix®, se proyectarán dos funciones especiales en el Teatro Ángela Peralta de las películas ganadoras de la edición pasada en las categorías de Largometraje de ficción y Largometraje documental, Neruda (2016) y Tempestad (2016), respectivamente.
El viernes 1 de diciembre, a las 19:00 hrs., se llevará a cabo la función especial de Neruda, largometraje dirigido por Pablo Larraín y protagonizado por Gael García Bernal, Luis Gnecco y Mercedes Morán, el cual narra una onírica cacería entre un inspector y el Premio Nobel de Literatura chileno, Pablo Neruda. El sábado 2 de diciembre, a las 19:00 hrs., se proyectará el documental dirigido por Tatiana Huezo, Tempestad, un emotivo retrato del viaje de dos mujeres que son víctimas de la corrupción en México, y que muestra cómo sólo su fortaleza les permitió sobrevivir. Ambas funciones serán gratuitas y al aire libre.
Este año los Premios Fénix se transmitirán por televisión en vivo y en directo por E! Entertainment Television, Studio Universal y Canal 52MX, y contará con repeticiones en Canal Once, Canal 13 Paraguay, Canal 66 de Mexicali y Canal 44 de Ciudad Juárez. Además, esta edición el público podrá seguir la ceremonia de premiación vía streaming a través de premiosfenix.com, sopitas.com y msn.com.
Además, por segunda ocasión, los premios estarán acompañados de la Semana Fénix, del 1 al 10 de diciembre en la Ciudad de México. La programación de la Semana Fénix se puede consultar en este enlace.
Camino a Marte, película protagonizada por Luis Gerardo Méndez, Tessa Ia y Camila Sodi, se estrena en México el próximo viernes 1 de diciembre.
Camino a Marte es una cinta de aventura, romance y comedia dirigida por Humberto Hinojosa.
Camino a Marte narra la historia de Emilia (Tessa Ia) y su mejor amiga Violeta (Camila Sodi), que emprenden el viaje de sus vidas. En ese viaje, un encuentro inesperado con un extraño sujeto (Luis Gerardo Méndez), quien asegura ser de otro planeta, pondrá a prueba sus convicciones, haciéndolas dudar de todo lo que creían cierto y llevándolas a descubrir el verdadero significado del amor y la amistad.
Camino a Marte es producida por Pablo García Gatterer y cuenta con guión de Anton De Goenechea Caballos y el propio Humberto Hinojosa.
La musicalización de la cinta es de Rodrigo Dávilay la dirección de fotografía estuvo a cargo de Guillermo Garza.
Proyecciones de películas nominadas, funciones al aire libre, actividades académicas y talleres conforman la programación.
Ciudad de México, a 21 de noviembre de 2017.- Del 1 al 10 de diciembre y organizado alrededor delPremio iberoamericano de cine Fénix®, se llevará a cabo la segunda edición de la Semana Fénix, una semana dedicada al cine iberoamericano, que incluye proyecciones de películas nominadas, funciones al aire libre, conferencias, talleres y encuentros con críticos y realizadores cinematográficos. La Semana Fénix tiene el principal objetivo dar a conocer y difundir los filmes nominados, además de promover el encuentro entre académicos, críticos y profesionales de la industria.
Las películas que se proyectarán, todas nominadas en la cuarta edición de los Fénix, son las siguientes:
● As duas Irenes (Dir. Fabio Meira. Brasil).
● Como me da la gana II (Dir. Ignacio Agüero. Chile).
● Cuatreros (Dir. Albertina Carri. Argentina).
● Ejercicios de memoria (Dir. Paz Encina. Paraguay / Francia / Alemania / Qatar).
● El hombre de las mil caras (Dir. Alberto Rodríguez Librero. España).
● El otro hermano (Dir. Adrián Caetano. Argentina / Uruguay / España / Francia).
● El pacto de Adriana (Dir. Lissette Orozco. Chile).
● El teatro de la desaparición (Dir. Adrián Villar Rojas. Argentina).
● Estiu 1993 (Dir. Carla Simón. España).
● Joaquim (Dir. Marcelo Gomes. Brasil / Portugal)
● La cordillera (Dir. Santiago Mitre. Argentina / España / Francia).
● La libertad del diablo (Dir. Everardo González. México).
● La región salvaje (Dir. Amat Escalante. México / Dinamarca / Francia / Alemania / Noruega / Suiza).
● Los perros (Dir. Marcela Said. Chile/ Francia)
● O ornitólogo (Dir. João Pedro Rodrigues. Portugal / Francia / Brasil).
● Tarde para la ira (Dir. Raúl Arévalo. España).
● Un monstruo viene a verme (Dir. Juan Antonio García Bayona. España).
Además, se realizarán dos funciones gratuitas en el Teatro Ángela Peralta, donde se proyectarán los largometrajes ganadores del Premio Fénix 2016, en las categorías de Documental y Ficción: Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2016) el viernes 1 de diciembre, y Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile, 2016) el sábado 2 de diciembre. A su vez, Ecocinema proyectará las películas que participaron en los Premios Fénix de ediciones anteriores en algunas plazas públicas de Morelos, Veracruz, Estado de México y Ciudad de México.
Entre los encuentros con realizadores nominados a los Premios Fénix y académicos de la región, habrá una plática con directores de arte y vestuaristas y otra con documentalistas, la cual forma parte de las Conversaciones Gatopardo. También se ofrecerá una conversación entre diferentes críticos de cine titulada El papel de la crítica cinematográfica en la era de Netflix y Facebook. Las actividades académicas de la Semana Fénix son abiertas al público y sujetas a la disponibilidad de los espacios.
Adicionalmente, Premios Fénix presentará diversas actividades abiertas al público durante el Mercado, Industria, Cine y el Audiovisual 2017 (MICA), evento que se llevará a cabo del 7 al 10 de diciembre en la Cineteca Nacional.
Las sedes para los distintos eventos que conforman la Semana Fénix son Cinépolis Diana, Cinépolis Oasis Coyoacán, Cineteca Nacional, Cine Tonalá (Roma y Tijuana), Centro de Cultura Digital, Museo Tamayo y Casa Wabi.
Los Premios Fénix se transmitirán por televisión en vivo y en directo por E! Entertainment Television, Studio Universal y Canal 52MX, y contará con repeticiones en Canal Once, Canal 13 Paraguay, Canal 66 de Mexicali y Canal 44 de Ciudad Juárez. Además, el público podrá seguir la ceremonia de premiación vía streaming a través depremiosfenix.com,sopitas.com ymsn.com.
Cinco películas de la región están nominadas para ganar el premio. La votación se está llevando a cabo a través de www.premiosfenix.com hasta el 30 de noviembre.
Ciudad de México, a 6 de noviembre de 2017.- Cinema23 anunció las películas nominadas para recibir el Premio Fénix de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de Iberoamérica y coordinado por Cinépolis, y que por primera vez incluirá el voto del público para su valoración. El reconocimiento especial se entregará durante la cuarta edición del Premio iberoamericano de cine Fénix®, que se llevará a cabo el 6 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en la Ciudad de México. Las cinco películas que contendrán para recibir el Premio Fénix de los Exhibidores de este año son: Os Dez Mandamentos (Dir. Alexandre Avancini. Brasil, 2016), Julieta (Dir. Pedro Almodóvar. España, 2016), Me casé con un boludo (Dir. Juan Taratuto. Argentina, 2016), Un monstruo viene a verme (Dir. J.A. Bayona. Estados Unidos, España, 2016), y ¿Qué culpa tiene el niño? (Dir. Gustavo Loza. México, 2016). La votación se llevará a cabo del 22 de octubre hasta el 30 de noviembre, a través de www.premiosfenix.com, y la ganadora se dará a conocer durante la ceremonia de premiación. ¡Vota por tu favorita! Este año los Premios Fénix se transmitirán por televisión en vivo y en directo por E! Entertainment Television, Studio Universal y Canal 52MX, y contará con repeticiones en Canal Once, Canal 13 Paraguay, Canal 66 de Mexicali y Canal 44 de Ciudad Juárez. Además, esta edición el público podrá seguir la ceremonia de premiación vía streaming a través de premiosfenix.com, sopitas.com y msn.com.
Durante la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en Los Ángeles (FICG in LA 7) se realizó el WIP Latino 2, enfocado en contribuir al término de películas en etapa de post producción y apoyar a su posterior exhibición. En esta ocasión fueron tres los largometrajes que consiguieron financiamiento para concluir sus procesos de postproducción. Ganador. 45 días en Jarbar de Cesar Aréchiga. Empresa que entrega el premio. CHEMISTRY Premio.
Color correction in Base Light theater and the production of one DCP/ Correción de color en Base Light y la producción de un DCP.
Ganador. Cordera y la fábula del escorpión de Federico Lemos Empresa que entrega el premio. Mono Mono Premio.
Color correction, montage, master and the production of one DCP / Corrección de color, montaje, master y la producción de un DCP.
Ganador. Agosto de Armando Capó Empresa que entrega el premio. Pablo Mondragon y Artefacto Producciones Premio.
The award consists of musical compositions, arrangements, production, programming and up to 5 professional musicians for the score of a film. It includes recording studio (Artefacto) mix and engineer. Masters and stems of each cue will be delivered/ El premio incluye la composición, arreglos, programación, ejecución y grabación de hasta 5 músicos profesionales para el score de la película. Incluye estudio de grabación (Artefacto) , mezcla e ingeniero. Para el proceso de composición, implica la conceptualización previa con el director, el desarrollo de maquetas y el seguimiento hasta la mezcla stereo. Se entregarán masters y stems de cada cue.
Ganador. 45 días en Jarbar de Cesar Aréchiga Empresa que entrega el premio. FiGa Films, "Alex García Acquisiton Award" Premio.
The "Alex García Acquisiton Award" was created to acquire and manage the international career of the winning project, launching the film in an international prestigious festival, and taking over the cost of publicity materials, market screening, PR and such./ El PREMIO DE ADQUISICIÓN ALEX GARCIA fue concebido con el objetivo de adquirir y manejar la carrera internacional del proyecto galardonado, a estrenar en un prestigioso festival internacional y asumiendo todos los costos con publicidad, marketing y materiales.
Ganador. Cordera y la fábula del escorpión de Federico Lemos Empresa que entrega el premio. El Taller, Bias Post Premio.
Edition and complete post-production of a cinematographic trailer as well as the design of initial credits and roller. El premio consiste en la edición y postproducción de un trailer para cine, y el diseó de créditos iniciales y "roller"
Ganador. 45 días en Jarbar de Cesar Aréchiga Empresa que entrega el premio. Secuencia + Estratégica Premio.
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) siempre se ha caracterizado por celebrar la diversidad y riqueza del cine mexicano: tanto apoyando a los nuevos talentos, como mostrando películas que hacen gala de la tradición fílmica de nuestro país. En este espíritu, es un privilegio para el festival exhibir en su decimoquinto aniversario una obra maestra de Felipe Cazals: Los motivos de Luz (1985).
El 15º FICM además tendrá el honor de contar con la presencia de Felipe Cazals, quien asistirá a Morelia a presentar la función de gala de su película el martes 24 de octubre a las 20:30 hrs.
Uno de los cineastas más destacados de México, Cazals ha sido reconocido con la medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico de la Cineteca Nacional, con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, y con la Medalla Filmoteca UNAM, entre otros galardones. Fue uno de los fundadores del grupo Cine Independiente de México y ha dirigido títulos fundamentales del cine mexicano como Canoa (1975), El apando (1975) y Las Poquianchis (1976), entre otros. Es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 1998.
Basada en un caso policiaco verídico, Los motivos de Luzes el retrato de una mujer que está en la cárcel acusada de haber asesinado a sus hijos. El marido y la suegra aseguran que ella los mató premeditadamente. La doctora Rebollar pretende ayudar a la mujer, pero ésta no recuerda nada y piensa que la cárcel es el purgatorio: una etapa previa para llegar al cielo.
Ganadora de los premios Ariel a Mejor Actriz (Patricia Reyes Spíndola) y Mejor Actriz de Reparto (Ana Ofelia Murguía) en 1986; de los premios Diosa de Plata a Mejor Actriz (Patricia Reyes Spíndola), Mejor Actriz de Reparto (Ana Ofelia Murguía) y Mejor Actor de Cuadro (Carlos Cardán) en 1986; y ganadora de la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián de 1985; Los motivos de Luz es una película imperdible para entender la historia del cine nacional.
Resulta muy placentero disfrutar una taza de café en casa, en la oficina, en un restaurante, para planear un negocio o simplemente para disfrutar su sabor y aroma. El café, además de ser sabroso y energético, ayuda a prevenir enfermedades: Reduce un 30 por ciento la posibilidad de desarrollar diabetes, Previene el cáncer de colon, Alivia dolores de cabeza, disminuye la incidencia de depresión y suicidios, Contrarresta la aparición de cirrosis hepática en los bebedores, Reduce la incidencia de mal de Parkinson en 80 por ciento, Ayuda a disminuir la infertilidad masculina, entre otros beneficios. Este libro es una recopilación de frases muy famosas dentro del ambiente bohemio de las artes, cualquiera que estas sean, alagando al café. Por ejemplo, Jonathan Swift escribe: el café nos torna serios, profundos filosóficos; en cambio Georges Courteline escribe: “Se cambia más fácil de religión que de café. Un libro recomendado para cualquier cafeinomano. Éste es un libro que se bebe. El café y sus dominios extienden su apetitosa naturaleza a lo largo de sus páginas, pobladas de anécdotas, decires, diálogos de películas, historia, literatura, técnica, arte y todas las vetas de interés sobre el tema.
MARES
WENDY DARLING
Volumen dos
Colleen Oakes
Todo va de maravilla: Wendy Darling tiene una vida perfectamente agradable con sus padres y hermanos en Londres, así como un incipiente romance con Booth, un chico a quien le encantan los libros. Una noche hace su aparición el encantador y seductor Peter Pan, quien convence a los tres hermanos para emprender un viaje fantástico al País de Nunca Jamás, una isla embriagada de libertad en la que no existen las reglas tontas de los adultos. Tras un tiempo ahí, Wendy comienza a darse cuenta de que tal paraíso contiene terribles secretos arraigados en la sangre y la codicia. Así surge su lucha para recordar de dónde venía, porque esta isla de ensueño y Peter Pan tienen el potencial de transformarse en una pesadilla eterna.
Romeo y Julieta
William Shakespeare
En Romeo y Julieta, Shakespeare crea un mundo violento, en el que dos jóvenes se enamoran. No es simplemente que sus familias entran en conflicto; no, los Montejo y los Capuleto están envueltos de sangre y terror. Cierto día los Capuleto ofrecen una fiesta a la cual Romeo acude disfrazado. En la fiesta conoce a Julieta, entonces estos dos se enamoran y se casan en secreto con la ayuda de fray Lorenzo. En este ambiente con olor a muerte, la transición desde el amor a primera vista hasta la unión final de los amantes en la muerte parece inevitable. Sin embargo, este juego ambientado en un mundo extraordinario se ha convertido en la historia por excelencia del amor joven, que no sólo se ha representado en teatro, sino que se ha adaptado para cine, ópera, danza y cómic.
Viaje al centro de la Tierra
Julio Verne
Esta es una de las novelas más afamadas del escritor francés Julio Verne. Concebida como una de las más impresionantes aventuras de todos los tiempos, fue considerada una genialidad por sus contemporáneos. Viaje al centro de la Tierra trata sobre la expedición de un profesor de mineralogía, su sobrino y un guía al interior de un aparato. El protagonista de la historia, Axel, reside en una vieja casa situada en Hamburgo, junto con su tío Otto, un prestigioso profesor de mineralogía. Un día, el profesor descubre un manuscrito de gran valor. En él, un alquimista revela cómo llegar al centro de la Tierra. La trama es ágil, sorprendente, inesperada, y mantiene su interés hasta la última página. Julio Verne ha desplegado aquí su poderosa imaginación en una obra que, un siglo después, conserva su arte inimitable para despertar la curiosidad del lector.
Drácula
Juvenil y bilingüe
Bran Stoker
La historia de Drácula inicia cuando Jonathan Harker, un joven abogado, viaja desde Londres hasta Transilvania para visitar a su cliente: el Conde Drácula, quien vive en un tenebroso castillo. El doctor Van Helsing, Seward, Arthur, Quincey, Mina y Jonathan descubren las fechorías del Conde Drácula, un terrible vampiro, y con valentía deciden perseguirlo y acabar con él.
El Chingonario
Diccionario de uso, reúso y abuso del chingar
2a edición
Ilustrada y más chingona
Los mexicanos somos muy propensos a mandar a medio mundo a la chingada, desde la niñez aprendemos esa palabra, incluso, si mi memoria no me falla, en los Altos de Jalisco, existe un rancho llamada La Chingada. De acuerdo al agente viajero Ramón Bravo Uribe, el propietario le puso ese nombre porque cada vez que su esposa se enojaba con él, lo mandaba a la chingada, y cómo eran muy frecuentes sus visitas a ese lugar, le puso ese nombre: La Chingada. Pero, ¿qué significa esa palabra? En Wikipedia encontramos una de tantas definiciones: La Chingada está relacionada con el verbo chingar, también de uso intensivo en México como palabra malsonante. Guido Gómez de Silva remite el origen al español chingar. El Diccionario de la lengua española señala que chingar deriva de čingarár, término del caló que tiene el sentido de pelear. Por su parte, los autores del Diccionario de nahuatlismos en el español de México lo ubican como un nahuatlismo controvertido, relacionado con la voz náhuatl tzinco ("en el ano").
En El Chingonario, usted encontrará todas las frases que en más de una ocasión hemos o nos han dicho. Un libro que no debe faltar en un hogar mexicano.
El Cóndor más querido y conocido de América Latina estrena su segundo tráiler internacional. En esta entrega, el pajarraco más querido de Pelotillehue emprenderá, junto a su tenaz sobrino Coné, una peligrosa aventura para rescatar a su desaparecida suegra Doña Tremebunda, abducida misteriosamente por una banda alienígena. Lo que no ha tomado en cuenta es que, mientras intenta salvar a la madre de Yayita, esta será tentada románticamente por el insistente Pepe Cortisona.
La cinta está dirigida por Alex Orrelle & Eduardo Schuldt, escrita por Martin Piroyansky e Ishai Ravidy producida por Abraham Vurnbrand y Hugo Rose.
El equipo de producción ha trabajado en innumerable cantidad de películas animadas como Los Increíbles, El Oso Yogi y Metegol, entre muchas otras. Condorito, La Película será estrenada por 20th Century Fox en toda Latino América en Octubre de 2017.
· Una innovadora identidad más moderna y con un logotipo renovado
· A partir del 1 de mayo una nueva mirada a los clásicos de la época de oro del cine mexicano
De Película, la señal que presenta lo mejor de la época de oro del cine mexicano, anuncia una renovación en su imagen. A partir del 1 de mayo la señal se viste de gala y presenta una innovadora identidad, más fresca y con un logotipo renovado.
El canal es único en su categoría, ya que concentra todos los géneros y épocas del cine de habla hispana, convirtiéndose en un exportador de clase mundial de las figuras cinematográficas que formaron un legado fílmico en Latinoamérica.
Su nueva identidad utiliza elementos ligados a la cultura mexicana. Su tipografía será acorde a cada ciclo de películas, con tonalidades de color en tono pastel y una imagen más vintage.
"Con esta renovación, el canal De Película llevará el cine mexicano de época a una audiencia más joven, proyectando una imagen con elementos que recuerdan los orígenes de nuestra cultura", comentó Silvia Pedraza, Directora de Promoción de Televisa Networks. Y agregó: "El canal cuenta con ciclos dentro de su programación, los cuales se vestirán con distintas gamas cromáticas para reforzar su identidad".
La nueva imagen de De Película llega para seguir presentando a iconos de la actuación de la época de oro del cine mexicano como: Pedro Infante, Joaquín Pardavé, Jorge Negrete, Mario Moreno "Cantinflas", Sara García, María Félix y Marga López entre otros.
De Película seguirá engalanando las pantallas con los mejores filmes del cine mexicano, convirtiendo esta señal en un monumental patrimonio del cine de habla hispana. Una innovadora identidad más moderna y con un logotipo renovado
· A partir del 1 de mayo una nueva mirada a los clásicos de la época de oro del cine mexicano
De Película, la señal que presenta lo mejor de la época de oro del cine mexicano, anuncia una renovación en su imagen. A partir del 1 de mayo la señal se viste de gala y presenta una innovadora identidad, más fresca y con un logotipo renovado.
El canal es único en su categoría, ya que concentra todos los géneros y épocas del cine de habla hispana, convirtiéndose en un exportador de clase mundial de las figuras cinematográficas que formaron un legado fílmico en Latinoamérica.
Su nueva identidad utiliza elementos ligados a la cultura mexicana. Su tipografía será acorde a cada ciclo de películas, con tonalidades de color en tono pastel y una imagen más vintage.
"Con esta renovación, el canal De Película llevará el cine mexicano de época a una audiencia más joven, proyectando una imagen con elementos que recuerdan los orígenes de nuestra cultura", comentó Silvia Pedraza, Directora de Promoción de Televisa Networks. Y agregó: "El canal cuenta con ciclos dentro de su programación, los cuales se vestirán con distintas gamas cromáticas para reforzar su identidad".
La nueva imagen de De Película llega para seguir presentando a iconos de la actuación de la época de oro del cine mexicano como: Pedro Infante, Joaquín Pardavé, Jorge Negrete, Mario Moreno "Cantinflas", Sara García, María Félix y Marga López entre otros.
De Película seguirá engalanando las pantallas con los mejores filmes del cine mexicano, convirtiendo esta señal en un monumental patrimonio del cine de habla hispana.
• Nueve películas mexicanas que han sido premiadas en el FICM se mostrarán en Hong Kong. • La películas serán presentadas en el CineClub México, del Consulado General de México en Hong Kong. • De abril hasta diciembre de 2017, se exhibirá una película ganadora del FICM el último jueves de cada mes.
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se complace en anunciar que nueve películas mexicanas que han sido premiadas por el festival se mostrarán en el CineClub México en Hong Kong. Esto es posible gracias al Consulado General de México en Hong Kong, y al apoyo de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AMEXCID) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). La empresa de medios en cantonés HK01 será el socio local, al ofrecer la sede de las proyecciones.
El CineClub México se fundó hace más de dos años por el Consulado General de México en Hong Kong. Desde sus inicios, proyecta una película mexicana el último jueves de cada mes. El número de asistentes a CineClub México ha ido aumentado y se ha diversificado, atrayendo cada vez hongkoneses interesados por el cine de nuestro país.
De abril hasta diciembre de 2017, el público de Hong Kong podrá disfrutar de una película ganadora del FICM al mes. De este modo, en vísperas de su aniversario número 15, el FICM continúa en su misión de promover el cine mexicano de calidad alrededor del mundo.
Las películas que se exhibirán en Hong Kong son:
27 de abril: Güeros (2014) de Alonso Ruizpalacios. Mejor Actor de Largometraje Mexicano, Mejor Primer o Segundo Largometraje Mexicano, Premio del Público y Premio Guerrero de la Prensa, 12º FICM.
25 de mayo: Quebranto (2013) de Roberto Fiesco. Premio Guerrero de la Prensa, 11º FICM.
29 de junio: I Hate Love (2012) de Humberto Hinojosa. Premio del Público, 10º FICM.
27 de julio: Los reyes del pueblo que no existe (2015) de Betzabé García. Mejor Largometraje Documental y Mejor Documental Realizado por una Mujer, 13º FICM.
31 de agosto: Te prometo anarquía (2015) de Julio Hernández Cordón. Premio Guerrero de la Prensa y Mención Especial del Jurado, 13º FICM.
28 de septiembre: No quiero dormir sola (2012) de Natalia Beristáin. Mejor Largometraje Mexicano, 10º FICM.
26 de octubre: Yo (2015) de Matias Meyer. Mejor Largometraje Mexicano y Mejor Actor de Largometraje Mexicano, 13º FICM.
30 de noviembre: Matria (2014) de Fernando Llanos. Mejor Largometraje Documental, 12º FICM.
28 de diciembre: Workers (2013) de José Luis Valle. Mejor Largometraje Mexicano, 11º FICM.
Todas las funciones se llevarán a cabo a las 18:30 horas en 01 Space, 127 Queen’s Road East, Wanchai, Hong Kong. La entrada es libre de costo.
La charla suscitó un ajetreado diálogo con el público en
donde se profundizó en la figura del cineasta como un mito indescifrable
“Kubrick no capturaba imágenes para hacer películas; hacía películas para capturar imágenes”: Pohlenz
El fenómeno de Kubrick, de acuerdo con Ricardo Pohlenz, surgió a
través de un bombardeo de información que gestaba controversia cuando se
anunciaba una nueva película suya. “Sus películas tuvieron un impacto
social y cultural, te retan a verlas”, señaló el crítico durante su
participación en el ciclo de conferencias Descubriendo a Kubrick al hablar sobre el alboroto que causaba el estreno de sus filmes entre la juventud. Con el propósito de fortalecer la reflexión académica en torno a Stanley Kubrick: La exposición,
se llevó a cabo la cuarta conferencia de este ciclo que puntualiza
sobre las peculiaridades cinematográficas del afamado director
neoyorquino. El título del coloquio impartido este martes 28 de febrero
en la Sala 4 Arcady Boytler de la Cineteca Nacional fue Los ojos bien abiertos: El cine como momento y como acontecimiento. En esta ocasión, el invitado fue el crítico de cine Ricardo Pohlenz,
quien ha publicado libros de novela, ensayo y poesía; además, ha
colaborado para el periódico Reforma, las revistas Cine Toma e Icónica
y actualmente se desarrolla como académico en CENTRO, en la Universidad
del Claustro de Sor Juana y en la Universidad Iberoamericana. A lo largo de la conferencia, el maestro generó polémica por su
apreciación crítica de Kubrick. "Es muy efectivo en términos técnicos,
pero no va más allá de lo visualmente bello. Su cine es un vehículo
francamente pictórico”. Señaló que el director tenía una fascinación muy
grande por lo visual que se remonta a su primera pasión: la fotografía,
y mencionó que “no capturaba imágenes para hacer películas; hacía
películas para capturar imágenes”. Dado que el eje de la conferencia fue Ojos bien cerrados (Eyes Wide Shut,
1999), Pohlenz profundizó en el simbolismo de la escena final de esta
cinta y comparó los arquetipos encarnados en los personajes con las
cartas del Tarot: “La mayoría de sus películas comienzan con la carta
del Loco y terminan con la que representa al Mundo”. Asimismo, abordó la
similitud entre sus protagonistas: “hay un molde muy específico, el
modelo de héroe es siempre el mismo: desde la computadora paranoica HAL
de 2001: A Space Odyssey, hasta el Dr. William Harford, el personaje de Tom Cruise en Eyes Wide Shut”. Durante la sesión de preguntas y respuestas, se suscitó un diálogo
particular entre el público y Ricardo Pohlenz, pues la perspectiva
crítica del conferencista provocó un ajetreado debate en donde los
asistentes defendieron la trascendencia de la filmografía del director,
ya que estaban en desacuerdo con las afirmaciones del maestro en donde
sostenía que “No hay nada detrás del cine de Kubrick, eso es lo
fascinante: vende una profundidad que no tiene”. La disertación de los
participantes concluyó al profundizar en la figura del cineasta como un
mito indescifrable. Para finalizar su presentación, el escritor proyectó un ensayo visual
compuesto por fotografías que retrataron las diferentes facetas de
Stanley Kubrick como cineasta, como padre de familia y como fotógrafo.
También incluyó fotogramas de sus películas, como Naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971), El resplandor (The Shining, 1980) y Barry Lyndon
(1975). Incluso invitó a los asistentes a visitar Stanley Kubrick: La
exposición para mirar de cerca algunas de las piezas originales de estas
cintas, como la máquina de escribir de Jack Torrance. La siguiente sesión de Descubriendo a Kubrick contará con la
presencia de Roberto Domínguez Cáceres, quien presentará "El resplandor y
los laberintos de la identidad acrónica" el próximo martes 8 de marzo
en punto de las 18:00 horas. La entrada será libre solicitando las
cortesías de acceso en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.
La Cineteca Nacional será sede de esta retrospectiva que contempla la proyección de 12 títulos entre largometrajes, cortometrajes y collages
La muestra incluye cintas recientemente recuperadas después de haber sido consideradas perdidas
El santo y la vedette (Luiz Rosemberg Filho, Brasil, 1982, 85 min.) Brasil, 1978. Chico Buarque lanzaba aquella famosa canción que se
convertiría en un estandarte de resistencia y que, probablemente, aún se
coreaba en silencio “Apesar de você, amanhã há de ser outro dia”. Pese a
ti, mañana ha de ser otro día; razón suficiente para ser censurada por
el nada ambiguo y contextual “você”, refiriéndose al Estado brasileño.
Ese mismo año, Luiz Rosemberg Filho, de 35 años, perdía la oportunidad
de ver competir en Cannes su cinta Crónica de un industrial (1978), ya que proyectaría una mala imagen del gobierno de su país. Nacido en Río de Janeiro en 1943, Luiz Rosemberg Filho desarrolló más
de la mitad de sus películas durante la dictadura militar y tras el
golpe de estado de 1964 que se extendería casi 20 años; época de máxima
censura en Brasil. A pesar de esto, el cineasta filmó alrededor de 50
películas en cinco décadas, aunque la mayoría no llegaron a exhibirse en
ese momento. Es por eso que en su edición número siete, FICUNAM
presenta una retrospectiva integral de este sobreviviente de la
censura, Luiz Rosemberg Filho. Del 23 al 28 de febrero, la Cineteca Nacional
acogerá el trabajo de esta resonante voz del cine brasileño, la cual
contempla la proyección de 12 obras entre largometrajes, cortometrajes y
collages. Símbolo de la osadía y la resistencia, el
integrante del llamado “Cinema Marginal”, a lo que Rosemberg define como
un “nombre malicioso para denigrar la imagen de quien luchó por un cine
no oficial”, no ha renunciado a la libertad en la elaboración de su
trabajo, luchando con lo que él llama la censura actual de Brasil: la
burocracia. Rosemberg, en su trabajo como realizador, se ha convertido también en
un pensador del cine brasileño, de sus carencias y de sus logros. Para
el cineasta, el cine es más que un negocio, más que un mercado; el cine
“no debe estar desvinculado de las infinitas posibilidades del saber y
de la poesía”, declaró en entrevista para Globo Cultura. “A los
jóvenes cineastas les faltan sueños, osadía, lenguaje, poesía,
radicalismo, generosidad, pasión, transgresión y un verdadero país más
allá de lo que nos muestran los canales de televisión”, añadió. La retrospectiva dará inició con la proyección de Guerra del Paraguay (2016),
el más reciente largometraje del cineasta. Rodada en blanco y negro, la
cinta resulta radical en su experimentalismo teatral y locuaz, haciendo
uso constante de la palabra y de citas de pensadores como Brecht y
Nietzche para reflexionar sobre la brutalidad de los conflictos armados. FICUNAM también exhibirá cintas recientemente recuperadas, las cuales
habían sido consideradas perdidas tras las censura del Estado
brasileño. El jardín de las espumas (1970),
exhibida en el Festival de Berlín de 1972, traza una alegoría política
del Brasil de principios de los años setenta y resulta una de las obras
más representativas del “Cinema Marginal”. Asimismo, Imágenes (1973) aborda las diferentes formas de represión durante el periodo de la dictadura militar. Tres años más tarde, Rosemberg Filho centró su atención en uno de los
temas que más le perturbaban: la influencia del séptimo arte
estadounidense en el cine brasileño. De esta manera creó A$suntina de las Américas (1976),
una crítica de la realidad brasileña a partir de la vida de una
prostituta que quiere ser actriz. En una mezcla de ópera, musical y
comedia, el cineasta promueve un acto de libertad creativa. La muestra también incluirá la celebrada y censurada Crónica de un industrial (1978),
descartada para competir en el Festival de Cannes del mismo año. El
largometraje narra la historia de un rico industrial conservador quien
se reprocha el no haber seguido los ideales izquierdistas de su
juventud. Nunca lanzada comercialmente, esta edición de FICUNAM brinda
la oportunidad de ver una de las mejoras cintas de la cinematografía
brasileña.
El santo y la vedette (Luiz Rosemberg Filho, Brasil, 1982, 85 min.)
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