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Mostrando las entradas con la etiqueta Cortometrajes. Mostrar todas las entradas
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sábado, 26 de agosto de 2023
sábado, 20 de mayo de 2023
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que celebrará su 21ª edición del 20 al 29 de octubre, abre la convocatoria de su Selección Oficial a realizadoras y realizadores de cortometrajes y largometrajes de documental y ficción mexicanos para que inscriban sus trabajos del 19 de mayo al 7 de julio de 2023.
La convocatoria contempla las secciones competitivas de Cortometraje (Animación, Documental, Ficción), Largometraje Documental y Largometraje de Ficción mexicanos; la Sección Michoacana y el Concurso Michoacano de Guion de Cortometraje.
Gracias a la sólida alianza que mantienen la Semana de la Crítica y el FICM desde 2003, una selección de cortometrajes mexicanos de la Selección Oficial del #FICM2023 será presentada en 2024 en una función especial de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.
Debido a que el FICM está oficialmente reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, los cortometrajes ganadores en las categorías de Animación, Documental y Ficción, así como el ganador de la Sección de Largometraje Documental Mexicano podrán ser considerados automáticamente para la nominación al Oscar®.
Para inscribir su obra, las y los interesados deberán llenar el formulario disponible en moreliafilmfest .com y enviar copia de su trabajo como se indica en el formulario antes del viernes 7 de julio de 2023 a las 17:00 horas.
Los resultados de la convocatoria se anunciarán en el sitio oficial del festival el viernes 25 de agosto de 2023.
CONVOCATORIA PARA LA SELECCIÓN OFICIAL
CONVOCATORIA DEL CONCURSO MICHOACANO DE GUION DE CORTOMETRAJE
miércoles, 21 de septiembre de 2022
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presentará en Canal 22 y FilminLatino el ciclo “#20FICM: Programa de cortometrajes del FICM en la Semana de la Crítica de Cannes”, como parte de la programación de su 20° edición.
A partir del 28 de septiembre y hasta el 23 de noviembre, todos los miércoles a las 22:30 horas, el público tendrá la oportunidad de ver a través de la televisión abierta y streaming, por la señal de Canal 22, algunos de los cortometrajes que formaron parte de la
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miércoles, 8 de julio de 2020
John Paul Esteves Castillo murrianose@gmail.com
Rolando Mauricio Pérez Carrillo pecar56@yahoo.com.mx
Rolando Mauricio Pérez Carrillo pecar56@yahoo.com.mx
En conferencia de prensa via zoom se presentó la nueva iniciativa Piensa En México, de cortometrajes cinematográficos que promuevan el turismo en México a nivel nacional e internacional con el fin de recuperar la economía del país, que ha caído debido a los efectos producidos por la panedmia mundial del coronavirus.
La idea provino originalmente de Braulio Arsuaga - Presidente del CENET (Consejo Nacional Empresarial Turístico), que formó alianza con VisitMéxico, de la Secretaría de Turismo del gobierno mexicano, con el fin de promover turismo de calidad una vez concluida la pandemia. Braulio fue uno de los panelistas de esta conferencia, junto a Carlos González - director general de VisitMéxico.com, los cineastas, Pitipol Ybarra, Pipe Ybarra, Hernán Kesselman, Jorge Aragón y Sebastián del Amo; Rodrigo Feria Cano - director de Desarrollo en Fundación Televisa y Marcos Achar - Empresario y Presidente de VisitMéxico.com. Este panel fue presentado y moderado por Saraí Campech, periodista de Cultura de Canal 11.
La industria cinematográfica ha sido afectada en estos difíciles momentos de crisis sanitaria al igual que la derrama económica se ve afectada en la rama del turismo por lo que con la iniciativa Piensa En México #CinePiensaEnMéxico, varios directores, actores, guionistas y demás equipo de producción, presentarán cortometrajes grabados a distancia durante el encierro, en los que buscan promover el turismo en México, en lo que, como dijo George Aragón, se crea un vínculo entre cine y destinos turísticos, haciendo posible crear historias en lugares mágicos con gran diversidad de climas y locaciones por mostrar al público, usando el destino como un vehículo de la ficción contada, valiéndose para ello de distintas expresiones y técnicas, Estos trabajos apoyados por IMCINE y Videocine buscan patrocinadores que los ayuden a financiar sus diversos proyectos de género libre, con el fin de recaudar fondos para las familias y microempresas que viven del turismo y que han sido afectados en estos casi 4 meses de economía estancada, y que serán entregados y repartidos al 100% a través de Fundación televisa. Uno de los patrocinadores oficiales al momento es Ford.
Según palabras de Rodrigo Feria y gracias a la alianza de Fundación televisa con el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, las primeras empresas en ser beneficiadas con estos fondos serán de Yucatán, Quintana Roo y Campeche, que suman un total de 24 y contemplan 5 ejes para su implementación, tal es, temas de infraestructura, equipamiento, capacitación o establecer la gobernanza, necesarios para reconstruir el tejido social, como apuntó Marcos Achar y generar una pronta reactivación económica.
Pitipol Ibarra (Amor a Primera Visa) invita a más directores a sumarse a la iniciativa Piensa en México
Los 9 primeros trabajos - que además de los directores panelistas, incluyen a Carlos Carrera, Juan Carlos Rulfo, Claudia St. Luce y Kenya Marquez - serán proyectados a final de mes. Estos primeros trabajos de 5 min. cada uno, abordan el tema de lo que causa ilusión a partir de estar encerrado, sin embargo, la iniciativa Piensa En México pretende establecerse durante más tiempo, en el que serán bienvenidas más propuestas, que, aunque sigan promoviendo el turismo, tal vez ya sean más libres en cuanto al tema de la pandemia, que esperamos positivamente que se atenúe, además será bienvenido cualquier tipo de trabajo que cumpla con el requisito de animar el sector turístico con un mensaje positivo y no importando la fama o no del director o los participantes.
La música y el estudio de post-producción correrán a cargo de Big Studio, que estandarizará una gran calidad para todos los trabajos presentados, musicalizados por Pablo Delgado y sus compañeros del Berkeley College of Music, los cuales esperan que puedan ser proyectados en cines o en alguna plataforma digital, todo depende de en qué nivel de fase se encuentre el país.
Marcos Achar añadió finalmente que el proyecto bi/tri-lateral entre España, Francia, México y Canadá de promoción del turismo a través del cine será retomado al concluir la pandemia de COVID-19, ya que había dejado de estar activo desde enero de este año.
viernes, 24 de agosto de 2018
92 películas integran la competencia del 16º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM): 11 trabajos en la Sección Michoacana, 59 títulos en la Sección de Cortometraje Mexicano (11 de animación, 13 documentales y 35 de ficción), 11 títulos en la Sección de Documental Mexicano y 11 títulos en la Sección de Largometraje Mexicano.
El FICM cumple 16 años de ser una plataforma única para la promoción de los realizadores de nuestro país. Sus secciones en competencia permanecen como cimiento del festival, ya que nuestra misión es impulsar nuevos talentos mexicanos cuyas obras puedan cruzar fronteras culturales y estéticas.
lunes, 12 de febrero de 2018
· Se premia a ganadores del 1er. Concurso Nacional de Cortometraje En Corto #CuentaConmigoMéxico, en las categorías de mejor fotografía, mejor montaje y mejor guion.
Jalisco a 12 de febrero del 2018.- El pasado 9 de febrero en la Ciudad de México, el Centro Cultural Bella Época fue sede de la ceremonia de premiación de los ganadores del 1er. Concurso Nacional de Cortometraje En Corto #CuentaConmigoMéxico “Si cambio yo, cambia México”.
El año pasado, con el objetivo de promover la unión, el compromiso y la participación individual para influir en acciones colectivas a favor del bienestar del país y el mejoramiento del ánimo social, el Consejo de la Comunicación, a través de la campaña #CuentaConmigoMéxico convocó a las y los jóvenes mexicanos de 16 a 28 años a dar a conocer su talento como cineastas.
Durante la etapa de selección se recibieron 400 registros en formulario web y más de 100 cortometrajes a nivel nacional, donde los jóvenes mostraron los temas establecidos en la convocatoria: cómo es que realizan sus actividades con creatividad y pasión; cómo apoyan y generan acciones buenas y constantes con su familia, amigos y sociedad que impactan de manera positiva su vida, o bien, cómo es que emprendiendo una idea de negocio se genera empleos y se puede contribuir al bienestar del país.
El día de hoy, se presentaron los 15 semifinalistas del concurso, provenientes de 10 estados de la República, los cuales destacaron por sus cortometrajes al expresarse con sus ideas a favor del cambio, resultando ganadores los siguientes proyectos:
El primer lugar fue para Héctor Ibarra Jiménez y Manuel Acuña Arellano, originarios del estado de Jalisco, quienes presentaron el cortometraje llamado “Holanda”: Nada detiene a Holanda para hacer lo que más cree que vale la pena: disfrutar de la vida, ser maestra en la escuela para niños ciegos y además ser una excelente amiga, madre y esposa.
“Un globo”, es el título ganador del segundo lugar, perteneciente a Sergio Alec Silva Garcés, del Estado de México, explicando que: Félix, un payaso deprimido que por el pesar de la vida cotidiana ha perdido su sonrisa, da un vuelco inesperado a su vida el día en que pensaba ponerle fin.
El cortometraje, “Yo creo (en) un mundo mejor”, fue ganador del tercer lugar y reconocido como el mejor montaje, siendo la creadora Tania Sosa Balderas, originaria del estado de Chiapas, quien describió su proyecto: Cuando realizamos pequeñas acciones que impactan de manera positiva a nuestro entorno contribuimos a formar un mejor planeta.
El Estado de México también destacó entre los estados finalistas, siendo Mariana Berenice Chávez Carreño y David Fierro Bruzual, ganadores de la categoría mejor guion con su proyecto “Savant”: Sav, un superhéroe retirado, encuentra a Ant, un niño huérfano que deberá aprender que para ser un héroe no necesita tener superpoderes sino poner en práctica sus valores.
Proveniente de igual manera del Estado de México, Irving Maximiliano Gallegos Ávila, con el cortometraje “Nomofobia” fue reconocido en la categoría de mejor fotografía; quien describe su cortometraje como: La dependencia hacia el celular nos hace monótonos, apartándonos de lo verdaderamente importante, la vida.
La selección de finalistas se llevó a cabo en el mes de septiembre de 2017 por parte de un jurado calificador integrado por: Mtra. Patricia Coronado Nóbregas, maestra del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y productora de cine y televisión del Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación, Fundadora del Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematográficas; el Lic. Práxedis Gilberto Razo Ruiz, Supervisor Editorial de la Revista Filme
Magazine, Promotor de Cine Clubes (UNAM, IPN, UAM), escritor y crítico de cine; el Lic. Alejandro Molina, Director de la Escuela de Cine: Arte 7, guionista y director de cine, con una trayectoria de 15 años en producción, realización, edición y post producción de largometrajes, especialista en publicidad y dirección de actores y el Lic. Rafael Molina, periodista especializado en cine y espectáculos y Director General de la Revista Escenarios.
Durante la ceremonia de premiación, el Lic. Salvador Villalobos, Presidente Ejecutivo del Consejo de la Comunicación (CC), señaló que para el CC es muy importante la cercanía con los jóvenes y sensibilizarlos respecto a que todo cambio inicia por uno mismo y si cada uno hace acciones positivas, podemos contribuir a que México crezca y se fortalezca. A través de este concurso, En Corto #CuentaConmigoMéxico, se buscaba motivar a que los participantes ayuden a contagiar este cambio de actitud a su familia, amigos y entorno.
Villalobos invitó a los presentes a Hablar bien de México, de todo lo que hemos logrado y avanzado a lo largo de estos años y a resaltar los puntos positivos como el potencial económico del país, nuestra riqueza cultural y el carácter único que nos hace ser mexicanos.
Los 15 semifinalistas del 1er. Concurso Nacional de Cortometraje En Corto #CuentaConmigoMéxico representan a los estados de: Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Guanajuato, Nuevo León, Quintana Roo, Tamaulipas, Veracruz, Chiapas y Michoacán. Los premios entregados consistieron en estímulos en efectivo para los participantes, siendo las categorías premiadas mejor fotografía, mejor montaje y mejor guion.
miércoles, 14 de junio de 2017
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domingo, 21 de mayo de 2017
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lunes, 24 de abril de 2017
- En la cultura, el Ballet Cultural Puku Rangi Tea traerá un pedacito de la Isla de Pascua, el día 24 de Mayo, a las 18 horas.
- En el cine, se hará presente con dos cortometrajes de jóvenes cineastas mexicanos, que viajaron a Chile para captar la vida de los niños indígenas.
- Ofrecerá una amplia muestra gastronómica.
Chile se prepara para participar una vez más en la Feria Internacional de las Culturas Amigas 2017, que se llevará a cabo en la Ciudad de México el próximo mes de Mayo y en la cual ha tenido una participación importante desde la primera edición celebrada en el 2009.
De acuerdo con información de Manahi Anahiro Pakarati, Primera Secretaria de la Embajada de Chile en México, este año el evento tendrá dos sedes alternas: el Zócalo de la Ciudad de México y la Plaza de Santo Domingo, donde Chile ofrecerá lo mejor de su gastronomía, su cultura y la música tradicional de su Isla de Pascua.
En el Pabellón Gastronómico (que se ubicará en la Plaza Santo Domingo), informó, estará representado por el Restaurante “Un rincón de Chile”, el único lugar en México de comida chilena, que ofrecerá una amplia muestra gastronómica con los platillos chilenos más representativos, como el pastel de choclo, las empanadas de pino o el curanto de Chiloé, entre otros, acompañados por los mejores vinos y piscos de la región.
En el Pabellón de la Diversidad Cultural, que se ubicará en el Zócalo de la ciudad, destacarán una región muy especial de Chile: la misteriosa Isla de Pascua, que es considerado el lugar más aislado del planeta y es mundialmente reconocido por sus enormes estatuas de piedra llamadas "Moai".
Sus habitantes, de origen polinesio, se establecieron en la isla de Rapa Nui (así es como se le llama en el idioma local) aproximadamente en el siglo IV D.C. y desarrollaron una de las culturas más impresionantes del Pacífico.
Para esta ocasión, la Embajada de Chile, a través de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería, ha gestionado la participación del Ballet Cultural Puku Rangi Tea, originario de Isla de Pascua, que ofrecerá un show gratuito en el escenario del zócalo el próximo 24 de Mayo a las 18 horas.
Dentro de las actividades de este grupo se incluye también un Seminario de Danza y Música, organizado por la revista Maohi México, el domingo 21 de mayo, en la Alianza Francesa sede Polanco, el cual culminará con una presentación artística el mismo día a las 5pm.
Asimismo, se está gestionando un show en el teatro María Tereza Montoya, de la Colonia Segunda del Periodista, para el sábado 27 de mayo a las 7pm.
Durante la feria, este grupo cultural realizará diversas presentaciones musicales en formato pequeño en los Stands de Chile y tendrá a la venta artesanías, esculturas, accesorios y artículos decorativos tradicionales de su isla en el Pabellón de la Diversidad Cultural.
La música y baile de Rapa Nui se caracteriza por contar con expresiones antiguas que incluyen el Hoko: danza guerrera muy similar al Haka Maori, que se utilizaba en tiempos de guerra para atemorizar al enemigo; así como el Kai Kai: juegos con hilos que mediante figuras y una recitación melodiosa van contando leyendas antiguas de la isla.
En las expresiones más modernas podemos encontrar danzas alegres de ritmo cadencioso que los bailarines siguen con movimientos expresivos de sus caderas y sus manos. Entre estas danzas encontramos el Sau Sau, considerado el baile nacional de Rapa Nui y se acompaña de instrumentos musicales como el ukulele, la guitarra, el to'ere y el bombo.
Dentro de la programación de Chile podremos disfrutar también del conjunto folklórico “Tiempos del Sur”, compuesto por chilenos residentes en México y que representan el único grupo musical de Chile en este país. Ellos ofrecerán cuadros de música y danza de la zona norte, centro y sur de Chile.
Por otra parte, participará en el 1er Festival de Cortometraje sobre Diversidad Cultural con los cortometrajes "Te Aamu o te Ariki Ko Hotu Matu'a" (La historia del Rey Hotu Matu'a) y "Nguillatún" (Rogativa Mapuche), realizados por dos cinematógrafos mexicanos originarios de Puebla: Eduardo Bravo y Alejandra Domínguez, quienes viajaron a Chile el año pasado, a Valparaíso e Isla de Pascua, para filmar estos cortometrajes protagonizados por niños indígenas.
jueves, 23 de febrero de 2017
- La Cineteca Nacional será sede de esta retrospectiva que contempla la proyección de 12 títulos entre largometrajes, cortometrajes y collages
- La muestra incluye cintas recientemente recuperadas después de haber sido consideradas perdidas
El santo y la vedette (Luiz Rosemberg Filho, Brasil, 1982, 85 min.)Brasil, 1978. Chico Buarque lanzaba aquella famosa canción que se convertiría en un estandarte de resistencia y que, probablemente, aún se coreaba en silencio “Apesar de você, amanhã há de ser outro dia”. Pese a ti, mañana ha de ser otro día; razón suficiente para ser censurada por el nada ambiguo y contextual “você”, refiriéndose al Estado brasileño. Ese mismo año, Luiz Rosemberg Filho, de 35 años, perdía la oportunidad de ver competir en Cannes su cinta Crónica de un industrial (1978), ya que proyectaría una mala imagen del gobierno de su país.
Nacido en Río de Janeiro en 1943, Luiz Rosemberg Filho desarrolló más de la mitad de sus películas durante la dictadura militar y tras el golpe de estado de 1964 que se extendería casi 20 años; época de máxima censura en Brasil. A pesar de esto, el cineasta filmó alrededor de 50 películas en cinco décadas, aunque la mayoría no llegaron a exhibirse en ese momento. Es por eso que en su edición número siete, FICUNAM presenta una retrospectiva integral de este sobreviviente de la censura, Luiz Rosemberg Filho.
Del 23 al 28 de febrero, la Cineteca Nacional acogerá el trabajo de esta resonante voz del cine brasileño, la cual contempla la proyección de 12 obras entre largometrajes, cortometrajes y collages. Símbolo de la osadía y la resistencia, el integrante del llamado “Cinema Marginal”, a lo que Rosemberg define como un “nombre malicioso para denigrar la imagen de quien luchó por un cine no oficial”, no ha renunciado a la libertad en la elaboración de su trabajo, luchando con lo que él llama la censura actual de Brasil: la burocracia.
Rosemberg, en su trabajo como realizador, se ha convertido también en un pensador del cine brasileño, de sus carencias y de sus logros. Para el cineasta, el cine es más que un negocio, más que un mercado; el cine “no debe estar desvinculado de las infinitas posibilidades del saber y de la poesía”, declaró en entrevista para Globo Cultura. “A los jóvenes cineastas les faltan sueños, osadía, lenguaje, poesía, radicalismo, generosidad, pasión, transgresión y un verdadero país más allá de lo que nos muestran los canales de televisión”, añadió.
La retrospectiva dará inició con la proyección de Guerra del Paraguay (2016), el más reciente largometraje del cineasta. Rodada en blanco y negro, la cinta resulta radical en su experimentalismo teatral y locuaz, haciendo uso constante de la palabra y de citas de pensadores como Brecht y Nietzche para reflexionar sobre la brutalidad de los conflictos armados.
FICUNAM también exhibirá cintas recientemente recuperadas, las cuales habían sido consideradas perdidas tras las censura del Estado brasileño. El jardín de las espumas (1970), exhibida en el Festival de Berlín de 1972, traza una alegoría política del Brasil de principios de los años setenta y resulta una de las obras más representativas del “Cinema Marginal”. Asimismo, Imágenes (1973) aborda las diferentes formas de represión durante el periodo de la dictadura militar.
Tres años más tarde, Rosemberg Filho centró su atención en uno de los temas que más le perturbaban: la influencia del séptimo arte estadounidense en el cine brasileño. De esta manera creó A$suntina de las Américas (1976), una crítica de la realidad brasileña a partir de la vida de una prostituta que quiere ser actriz. En una mezcla de ópera, musical y comedia, el cineasta promueve un acto de libertad creativa.
La muestra también incluirá la celebrada y censurada Crónica de un industrial (1978), descartada para competir en el Festival de Cannes del mismo año. El largometraje narra la historia de un rico industrial conservador quien se reprocha el no haber seguido los ideales izquierdistas de su juventud. Nunca lanzada comercialmente, esta edición de FICUNAM brinda la oportunidad de ver una de las mejoras cintas de la cinematografía brasileña.
jueves, 3 de noviembre de 2016
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Morelia, Michoacán. 28 de octubre, 2016. Cinépolis realizó una minuciosa selección de filmes de ficción para ser exhibidos en la Ciudad de México con el fin de acercar al público capitalino y que pueda disfrutar parte de la programación que aconteció n la décimo cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Lo mejor del FICM en la Ciudad de México, se pondrá disfrutar del 4 al 10 de noviembre en Cinépolis Diana, Cinépolis Vip Carso, Cinépolis Miyana, Cinépolis Oasisi Coyacán y Cinépolis Perisur. Los Títulos seleccionados son:
Además de que podremos disfrutar de los seis trabajos cinematográficos ganadores de la competencia del FICM, como:
Premio del público largometraje 14º FICM Premio del público documental 14º FICM Mejor largometraje mexicano 14º FICM Mejor Primer o Segundo Largometraje mexicano 14º FICM Ganadores Cortometrajes mexicanos 14º FICM Lo mejor del FICM Ciudad de México es una oportunidad que no se puede perder, la cual tendrá su inauguración el próximo jueves 03 de noviembre a las 19:00 hrs en Cinépolis Vip Plaza Carso ···· Cinépolis es una empresa mexicana, con más de 40 años de trayectoria, enfocada a crear un verdadero valor de diversión, comodidad y entretenimiento para sus clientes. Es la cuarta cadena más grande a nivel mundial y la segunda más grande en venta de boletos, y es la cadena más importante fuera de los Estados Unidos. Cinépolis es la empresa líder de la industria cinematográfica y de entretenimiento en México y Latinoamérica. Con un total de 560 complejos Cinépolis, opera 4750 salas de cine, 100% digitales. Cuenta con más de 38 mil colaboradores y una infraestructura equipada con tecnología de punta, Cinépolis está siempre a la vanguardia del sector cinematográfico. Fue la primera empresa en introducir el concepto de salas múltiples tipo estadio, salas IMAX® y la primera en América Latina con salas VIP. Es también pionera en la industria al implementar, por primera vez en América, tecnología 4DX para vivir la experiencia en cuarta dimensión, con butacas con movimiento, aroma y efectos de luz y viento, que llevan al espectador a tener una experiencia mucho más intensa. La innovación también se ha reflejado en otros conceptos desarrollados para beneficio de sus clientes como la sala Junior®, la primera en su tipo dedicada especialmente para los niños, el programa de lealtad “Club Cinépolis”, la forma de pago en línea sin tarjeta de crédito CineCash® y los servicios de reserva y compra de boletos vía telefónica e internet a través de “Cineticket”, cinépolis.com, Facebook, así como butaca numerada en todas sus salas. |
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