20th Century Fox adquirió los derechos para México de la película JUEGO DE HEROES protagonizada por Sebastián Zurita la cual estrenamos el viernes 26 de agosto a nivel nacional.
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jueves, 18 de agosto de 2016
20th Century Fox adquirió los derechos para México de la película JUEGO DE HEROES protagonizada por Sebastián Zurita la cual estrenamos el viernes 26 de agosto a nivel nacional.
viernes, 5 de agosto de 2016
Como parte de la exposición Los Contemporáneos y su tiempo, que se exhibe en el Museo del Palacio de Bellas Artes hasta el 4 de septiembre, a la cartelera de la Cineteca Nacional se incorpora el ciclo Los contemporáneos y el cine, del 2 al 11 de agosto en la Sala 9, Juan Bustillo Oro.
miércoles, 3 de agosto de 2016
Filmado en el Callejón del Aguacate en Coyoacán, la producción y dirección de este video corrió a cargo de Leo Longo y Diana Boccara de Around The World in 80 Músic Videos, un par de directores brasileños que recorren el mundo para filmar bandas en cada país que visitan.
En México escogieron a Molotov, CAPO, los Románticos de Zacatecas, 60 Tigres, Technicolor Fabrics y Mud Howlers.
martes, 19 de julio de 2016
El regreso de Vin Diesel como Xander Cage, alias “XXX”, está cargado de acción, velocidad, adrenalina y mucho riesgo,
ya que el aficionado a deportes verdaderamente extremos y espía del gobierno, tendrá que reunir
a un equipo de adictos a la adrenalina como él para detener una amenaza mundial.
Con las actuaciones de Samuel L. Jackson, Ruby Rose, Nina Dobrev, Rory McCann, Toni Collette y Donnie Yen,
esta cinta cuenta con la participación especial del futbolista brasileño Neymar,
y está dirigida por DJ. Caruso.
Enseguida compartimos el primer tráiler de esta cinta.
lunes, 11 de julio de 2016
By Charlyde Balzac
Con un programa que incluye 400 producciones, entre largometrajes y cortometrajes, algunos de ellos estrenos mundiales y latinoamericanos, la 19 edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF, por sus siglas en inglés) se desarrollará del 22 al 31 de julio próximo, con Japón como país invitado.
En rueda de medios se detallo que como cada año, la edición tendrá dos sedes: del 22 al 26 de julio en San Miguel de Allende, y del 27 al 31 de julio en Guanajuato capital, donde habrá además de proyecciones, una serie de homenajes tanto nacionales como internacionales, conferencias magistrales, conciertos, talleres y actividades de realidad virtual. Sara Hoch, directora del encuentro, detalló que el programa se rendirá homenaje a Demian Bichir, por su destacada trayectoria en el cine nacional, y se tendrá la premier mundial de su más reciente película7:19, de Jorge Michel Grau, durante la gala inaugural de Guanajuato capital. "El mexicano también ofrecerá una master class y una cátedra actoral, donde reflexionará en torno al quehacer del artista", expuso la funcionaria. A propósito de los 70 años de la Academia Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), dijo, se le rendirá homenaje a la actriz Dolores Heredia. Y para celebrar la mirada femenina en el cine, el GIFF reconocerá a las actrices Patricia Reyes Spíndola y Evangelina Elizondo. Mientras que los homenajes internacionales estarán dedicados a los artistas japoneses: Masato Harada, a quien se le concederá la Cruz de Plata en reconocimiento a su notable trayectoria fílmica; Naomi Kawase, quien además ofrecerá una conferencia magistral, y Kaori Momoi, una actriz multifacética. Hoch destacó que el encuentro sobresale entre otros porque cuenta con la primera sala de cine virtual en México, donde se podrán apreciar varios cortometrajes, como pauta del futuro del cine. Sobre la Selección Oficial, señaló para esta edición se recibieron tres mil 500 películas de 120 países, de las cuales 204 quedaron seleccionadas de 45 naciones. La Selección Oficial de México se compone de 37 películas, mientras que la Selección Oficial Largometraje México, Largometraje Internacional y Largo-Documental Mexicano cuenta con ocho cintas cada una. Además de nueve películas de Largo Documental Internacional y 18 de la Selección Oficial Guanajuato. De igual manera se suma la selección de cortometrajes internacionales, en la que se incluyen 120, entre la Selección Oficial de Animación con 23, Experimental con 16, Ficción con 24 y Documentales Internacionales con 18. Finalmente, Hoch detalló que en esta edición habrá un nuevo espacio llamado Lounge, donde se desarrollarán conferencias y talleres sobre salud, además de que se lanzará la campaña "Yo me comprometo", cuyo objetivo es crear conciencia sobre el suicidio.
jueves, 7 de julio de 2016
ESTRENA NUEVO AVANCE
Tras cinco años de esclavitud, causados por la traición de su propio hermano,
Judah Ben-Hur regresa a Roma en busca de venganza, teniendo que enfrentarse solo contra las políticas de todo un Imperio.
Sin nada más que perder, Ben – Hur peleará contra su hermano en el único lugar donde no hay leyes,
ni títulos, ni diferencias, solo rival contra rival.
El segundo avance de la cinta protagonizada por Jack Huston como Judah Ben-Hur, Morgan Freeman y Rodrigo Santoro como Jesucristo,
muestra las espectaculares escenas con las que esta épica historia regresará al cine, bajo la dirección de Timur Bekmambetov.
ESTRENO EN MÉXICO
12 de Agosto
lunes, 27 de junio de 2016
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que del 21 al 30 de octubre de 2016 celebrará su decimocuarta edición, se complace en anunciar que en el marco de Año Dual Alemania en México 2016/2017, el FICM dedicará un programa entero al Festival Internacional de Cine de Berlín.
La selección, curada de manera conjunta, integra 10 películas del programa del Festival Internacional de Cine de Berlín 2016, la sección paralelaRetrospective: “Germany 1966 – Redefining Cinema” (“Alemania 1966 – Redefiniendo el Cine), y una retrospectiva de cine clásico alemán. Además, se presentarán otras iniciativas de la Berlinale como World Cinema Fund y Berlinale Talents.
El director de la Berlinale Dieter Kosslick y otros representantes del festival presentarán el Berlinale Spotlight, realizado con el apoyo del Goethe-Institut.
“Agradecemos profundamente al Festival Internacional de Cine de Morelia, y especialmente a su directora Daniela Michel, por esta invitación. ElBerlinale Spotlight en Morelia ayudará a fortalecer y profundizar el diálogo con nuestro amigos mexicanos. El Año Dual Alemania en México del Ministerio de Relaciones Exteriores es una gran oportunidad para intensificar este intercambio cultural,” dijo el director de la Berlinale, Dieter Kosslick.
Por su parte, la directora del FICM, Daniela Michel, comentó al respecto del Berilnale Spotlight: “Estamos muy complacidos por poder trabajar con la Berlinale dentro del marco del Año Dual Alemania en México, y poder llevar películas excelentes a las pantallas de Morelia. Esta iniciativa no solamente representa una oportunidad para nuestras audiencias de disfrutar de películas internacionales, nuevas e interesantes, también fortalecerá la relación entre ambos festivales, entre nuestros países y entre nuestras cinematografías. Estamos profundamente agradecidos con Dieter Kosslick y con la Berlinale por esta importante oportunidad de colaboración e intercambio.”
El programa de Berlinale Spotlight en Morelia se publicará en septiembre de 2016.
La Berlinale está presente con programas especialmente curados en festivales de cine y otros eventos culturales. Estas actividades serán parte del programa Berlinale Spotlight.
Más información sobre el Festival Internacional de Cine de Berlín: www.berlinale.de/en
La selección, curada de manera conjunta, integra 10 películas del programa del Festival Internacional de Cine de Berlín 2016, la sección paralelaRetrospective: “Germany 1966 – Redefining Cinema” (“Alemania 1966 – Redefiniendo el Cine), y una retrospectiva de cine clásico alemán. Además, se presentarán otras iniciativas de la Berlinale como World Cinema Fund y Berlinale Talents.
El director de la Berlinale Dieter Kosslick y otros representantes del festival presentarán el Berlinale Spotlight, realizado con el apoyo del Goethe-Institut.
“Agradecemos profundamente al Festival Internacional de Cine de Morelia, y especialmente a su directora Daniela Michel, por esta invitación. ElBerlinale Spotlight en Morelia ayudará a fortalecer y profundizar el diálogo con nuestro amigos mexicanos. El Año Dual Alemania en México del Ministerio de Relaciones Exteriores es una gran oportunidad para intensificar este intercambio cultural,” dijo el director de la Berlinale, Dieter Kosslick.
Por su parte, la directora del FICM, Daniela Michel, comentó al respecto del Berilnale Spotlight: “Estamos muy complacidos por poder trabajar con la Berlinale dentro del marco del Año Dual Alemania en México, y poder llevar películas excelentes a las pantallas de Morelia. Esta iniciativa no solamente representa una oportunidad para nuestras audiencias de disfrutar de películas internacionales, nuevas e interesantes, también fortalecerá la relación entre ambos festivales, entre nuestros países y entre nuestras cinematografías. Estamos profundamente agradecidos con Dieter Kosslick y con la Berlinale por esta importante oportunidad de colaboración e intercambio.”
El programa de Berlinale Spotlight en Morelia se publicará en septiembre de 2016.
La Berlinale está presente con programas especialmente curados en festivales de cine y otros eventos culturales. Estas actividades serán parte del programa Berlinale Spotlight.
Más información sobre el Festival Internacional de Cine de Berlín: www.berlinale.de/en
martes, 21 de junio de 2016
- Se integra a la cartelera su filme Las montañas deben partir, interesante crónica del devenir sociocultural de la China capitalista
China, con su pujante economía y potente expansión cultural, tiene de fondo una compleja serie de transformaciones. Cambios que radican en lo más profundo de su sociedad. El cineasta Jia Zhang-ke, figura imprescindible del cine independiente chino, utiliza un triángulo amoroso y sus ramificaciones en varias generaciones para poner en una perspectiva más humana reflexiones sobre esta nación.
Después de presentarse en la 59 Muestra Internacional de Cine, Las montañas deben partir (Shan he gu ren, 2015), el más reciente largometraje del director Jia Zhang-ke, se integra a la cartelera de la Cineteca Nacional a partir del 17 de junio y podrá disfrutarse en la Sala 8, Ismael Rodríguez.
China, a finales de 1999. Tao, una joven de Fenyang, es cortejada por sus dos amigos de la infancia, Zang y Lianzi. Zang es propietario de una estación de gasolina, y está destinado a un futuro prometedor, mientras que Liang trabaja en una mina de carbón. El corazón de Fenyang está dividido entre los dos hombres, y debe tomar una decisión que sellará su destino y el de su futuro hijo.
Los efectos del apremiado desarrollo económico en la China contemporánea y las transformaciones de sus costumbres y su identidad, han sido siempre temas determinantes en el cine de Jia Zhang-ke. Sin embargo, ninguna de sus obras había explorado tan profundamente los cambios que ha vivido la sociedad china, desde una perspectiva tan personal y emotiva como Las montañas deben partir.
Si bien no continúa con el crudo retrato de la corrupción en la China actual de su anterior largometraje, Un toque de pecado (2013) vista en la Muestra 56 y que sigue prohibida en su propio país, en esta nueva obra el realizador sigue haciendo la crónica de los tiempos cambiantes de su nación como lo hiciera Naturaleza muerta (Sanxia haoren, 2006).
Seleccionada para competir en Cannes 2015 por la Palma de Oro, la trama del filme se divide en tres temporalidades (1999, 2014 y 2025) para describir los cambios experimentados por los protagonistas en el contexto del neocapitalismo chino. Además, el punto medular del relato, el triángulo amoroso entre Tao, Zang y Lianzi, deja muy clara la diferenciación estratificada de clases y su encarnizada lucha.
Durante la presentación del filme en la sección Perlas del Festival de Cine de San Sebastián, el director chino afirmó que Las montañas deben partir habla sobre todo de sentimientos, aunque también deja claro que el dinero es un valor supremo en la China actual.
"El dinero se ha convertido en una idea-religión que está por encima de todo. La economía y el consumismo están afectando a los sentimientos", aseguró el realizador. Y añade que la cinta describe cómo en su país, al igual que en el resto del mundo, las nuevas tecnologías "están cambiando también las relaciones personales al hacer que tengamos menos tiempo, que cuando nos encontramos con otras personas estemos más acelerados" (El Diario Vasco).
Los tres grandes episodios de esta película, aunque presentados en una narración puramente lineal, se muestran como un interesante juego del cineasta entre narración y formato. Con la destacada participación del cinefotógrafo Yu Lik Wai —constante colaborador del director— cada segmento fue rodado con un formato de pantalla distinto los cuales van desde el 1.33:1 al scope, pasando por el 1,85:1.
La actuación protagónica de Zhao Tao, esposa del director y colaboradora en muchos de sus pasados proyectos, fue merecedora de la nominación a Mejor Actriz durante Festival de Cine de Taipei 2015.
viernes, 10 de junio de 2016
El actor y director Mel Gibson prepara una secuela de ‘La pasión de Cristo’ (2004), la película en la que narró la crucifixión y muerte de Jesús, informó hoy el medio especializado The Hollywood Reporter.
El guionista Randall Wallace, que trabajó con Gibson en ‘Braveheart’ (1995), confirmó que los rumores acerca de una continuación de ‘La pasión de Cristo’ son ciertos y aseguró que está trabajando en un guión para una cinta que relataría la resurrección de Jesús.
“Siempre he querido contar esta historia. ‘La pasión de Cristo’ es el comienzo y hay mucha más historia que contar”, aseguró Wallace.
‘La pasión de Cristo’ en cuyo reparto figuraban Jim Caviezel y Monica Bellucci, recaudó más de 611 millones de dólares en todo el mundo y fue, además, una cinta muy controvertida por su violencia extrema y por la mala imagen que daba del pueblo judío.
De acuerdo con los comentarios de Wallace, el interés de la comunidad cristiana evangélica influyó para que Gibson, conocido por ser un hombre muy religioso, se atreviera a planear una continuación de la película.
El proyecto, que se encuentra en una fase muy inicial de su desarrollo, no tiene por el momento productor ni estudio detrás.
“Es demasiado pronto para hablar de dinero”, señaló Wallace.
miércoles, 8 de junio de 2016
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sábado, 4 de junio de 2016
(SamSara Editores, 2015; México)
En su tercer material publicado, el periodista e investigador Fabián Polanco hace un recorrido por una de las etapas más importantes en la Historia del Cine Mexicano, a través de entrevistas con algunos de los miembros de esa “Década Prodigiosa”, marcando a las siguientes generaciones de cineastas gracias a las posibilidades y los retos de plasmar en la pantalla grande lo no permitido, ni sospechado hasta entonces.
Alfredo Joskowicz, Ana Ofelia Murguía, Carmen Salinas, Diana Bracho, Ernesto Gómez Cruz, Felipe Cazals, Fernando Allende, Gabriel Retes, Gonzalo Vega, Héctor Bonilla, Ignacio López Tarso, Leticia Perdigón, María Rojo, Mario Almada, Pilar Pellicer, Rafael Inclán y Sergio Olhovich son algunas de las luminarias que aparecen en “Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa”, quienes con sus narraciones ayudan a comprender esta etapa del cine mexicano.
Durante las charlas, cada uno de los entrevistados hizo un viaje por el tiempo, para recordar cuales fueron sus trabajos más importantes en el cine mexicano del setenta, ayudando con ello a que se convirtiera en una de las más importantes de la historia contemporánea del cine mexicano; además de dar su punto de vista sobre la situación que se vivió en esos momentos dentro de la industria cinematográfica nacional.
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El último duelo (The Fencer) del director Klaus Härö, nominada al Globo de Oro como mejor película extranjera en la pasada edición de febrero, se estrenará en salas de cine de nuestro país en julio.
Klaus Härö, nos entrega un drama conmovedor de amor en tiempos de guerra, sobre un hombre que encuentra el sentido de la vida, gracias a unos niños que dependen de él, y que lo llevan a descubrir que él los necesita de la misma manera. “El último duelo” es el primer filme finlandés, en casi seis décadas en obtener una nominación al Globo de oro.
Basado en la historia real del esgrimista Endel Nelis.
Sinopsis.
Endel, un fugitivo escapando de la policía soviética, es forzado a refugiarse en un pequeño pueblo, donde se convierte en maestro de educación física, enseñando a un grupo de niños su mayor pasión: Esgrima.
Los niños, completamente movidos por este deporte, deciden participar en una competencia en Leningrado. Ahora Endel, perseguido por su pasado, tiene que decidir entre seguir con sus alumnos o salvar su propia vida.
viernes, 3 de junio de 2016
Guadalajara, México, junio 2 de 2016. La guapa colega y amiga Claudia López Páez, invitó a los medios de comunicación a Casa Bariachi para dar a conocer que Robert de Niro, fundador de Tribeca Film Festival, tras saber la historia del director José Villalobos Romero, decide apoyar el documental llamado: “El Charro de Toluquilla” a través de su fundación Tribeca Film Institute. Este protagónico personaje en la vida real, se llama: Agustín Jaime García Domínguez; cantante de música vernácula cuya empresa laboral es: “Casa Bariachi” en Guadalajara, Jalisco. Él, lleva un estilo de vida fanfarrón y mujeriego, pero se da cuenta de que es portador del virus del VIH. Por lo que debe decidir entre conservar ese ritmo de vida o criar a su pequeña hija; que milagrosamente nació sin el virus.
Esta ópera prima, ha ganado la presea por: El Mejor Documental Iberoamericano otorgado y Premio Infinitum del Público en el FICG 31. Es el único film hecho en Jalisco ganador de ambas categorías en todo la historia de dicho festival. Cabe mencionar que ha tenido gran aceptación en otros estados de la republica (Premio Mejor Documental en Mérida, Yucatán) así como en otros países (Tribeca Film Festival en New York, Sheffield Doc Fest). 3 festivales en 2 meses, se dice fácil, pero no para los que han trabajado con perseverancia.
Ponentes
En dicho evento se contó con la presencia de: El Charro de Toluquilla, mejor conocido como Agustín Jaime García Domínguez; el Manager del Charro; José Villalobos Romero, Empresario del Palenque de Fiestas de Tlaquepaque; José Luis Ledezma, Director General de la Feria de Tlaquepaque; Tairi Noriega Barajas, Director General del Museo Te quiero Tequila; Felipe Noriega y la Actriz Nailea Norvind.
De acuerdo al Charro de Toluquilla, su yegua es la culpable de que el director de cine Juan Ochoa, buscaba a una persona que montase a caballo en la ciudad. Como tenía a su yegua amarrada afuera de Casa Bariachi, restaurante donde trabaja, le preguntó a la hija de la dueña de “quién es”. “Del que está cantando” –respondió. Fue así como se conocieron.
Festival de Londres
El Charro de Toluquilla comentó que fueron invitados al Festival de Londres, sin embargo, es en Nueva York donde Robert de Niro escribió una carta para que le dieran la visa.
Nos fue muy bien. Es tan bonito verlas salas llenas donde cobran allá 23 dólares por entrar al cine, el 99 por ciento de la gente era de raza negra, gabachos, indios, de Londres Inglaterra viendo la película El Charro de Toluquilla viendo la película que Juan Ochoa grabó de mi vida. La película trata de cómo es la vida de un charro. Juan Ochoa se ganó mi confianza de permitir que grabara mi diario vivir. Juan editó una película, porque los documentales es cuando habla uno. Pero él mismo lo ha dicho: “la película tiene acción, tiene retrato; en la película no hay balazos. Por ejemplo, hay escenas donde le estoy cantado en la Plaza de Toros Nuevo Progreso, escenas donde mi hija le está cantando al señor Vicente Fernández. El director se metió en los sentimientos atrás de la vida del charro. Le dije que cuando editara la película que editara lo que él quisiera; el talento fue de José Ochoa, pues tan listo en captar escenas muy emotivas.
Carismático y mujeriego como Pedro Infante
Para el Charro de Toluquilla no existe mejor restaurante mexicano del mundo que Casa Bariachi. Las personas que visitan Guadalajara visitan Chapala, el Tequila Express, El Parián, el Centro Histórico, el Rancho de don Vicente Fernández y Casa Bariachi. Toda la gente que llega de otro estado u otro país aquí nos cae y aquí nos dejan su dinerito y aquí les cantamos la música mexicana. Yo nunca imaginé que llegáramos a tanto.
A propósito me acaban de contratar para cantar en El Palenque de Tlaquepaque el jueves 23 de junio a las 23 horas.
Cuando fue la alfombra roja aquí en Guadalajara, mi compadre Daniel me dio la idea de que llegase montado en caballo. Yo soy el primero en el mundo que llega a una alfombra roja a caballo, porque Jumers, BMW, en Limosinas. No lo hice en un afán de apantallar a nadie, simplemente soy como soy. Después de que llegué a caballo, Nailea Norvind y en cuanto la vi me dije: “esa mujer me cae muy bien, es la actriz de telenovelas y películas; me encanta, la amo, la adoro, me quiero tomar una foto con ella, pero no se pudo ya que llegaron los medios, el país invitado fue Suiza, esto fue en el Auditorio TelMex, vimos una película de suiza. En fin, cuando nuestra película se exhibió en el Teatro Diana, tres días antes se habían terminado los boletos. Mi familia no alcanzó a ver la película, sólo mi mamá y uno de mis hermanos. Esto fue un reto, cuando en Cine Foro se presentó la película después de que resultó ganadora, los boletos para este cine no se vendieron en Ticket Master, la gente tenía que ir a la taquilla y comprarlo. Ahí fue donde conocí a Nailea: saliendo de la película.
Sensibilidad a flor de piel
Por su parte, la hermosa actriz refirió que se volvió fan de la película El Charro de Toluquilla ya que tuvo la fortuna de poder verla. Además, cada año visita la FICG. Pintaba bien la película, pero no creyó que le iba a fascinar tanto. Me volví fan por la inteligencia, creatividad y visión de José Ochoa y, sobre todo, que El Charro de Toluquilla nos haya regalado su intimidad, la música, la foto y su familia y todo lo que él relata. A Nailea se le hizo nada predecible. “Yo salí fascinada pensando que quería tomarme una foto con el charro. Cuando le pedí al charro que se tomara una foto conmigo se sorprendió porque él pensaba lo mismo.”
Cuando El Charro de Toluquilla conoció al director de cine pensó “qué hace este mariguano aquí”-José Ochoa usa barba larga un tanto estrafalaria-. El charro se equivocó, ya que José es hijo de una gran familia, tiene un casona, una hermana que es monja y un hermano que estuvo en el seminario.
Por eso no hay que juzgar a la gente, aparte tiene un gran talento y un carnal que es pintor; me hizo una pintura en la que yo estaba en una camioneta. Cuando la vi, chillé.
Festival de cine de New York
De lo que les he dicho, lo he aprendido poco a poco. Cuando estuvimos en el Festival de New York; la cuna del mariachi en el mundo es aquí en Guadalajara y la cuna de los cineastas es en New York. Es diferente New York a Hollywood, pues en este último llegan los artistas consagrados. Bien. En New York nos encontramos a personas haciendo documentales. En los doce días que estuvimos en esa ciudad donde se encontraban las Torres Gemelas y unos cineastas nos preguntaron: “¿ustedes que son mexicanos vienen al festival?” es como si al Festival del Mariachi llegaran otros del extranjero y les preguntaran lo mismo. Así llegamos nosotros allá con una película barata que no costó tanto, el presupuesto fue como 2 millones de pesos, cuando allá hay películas que se rodaron con 3 millones de dólares. En la FICG, Diego Luna hizo una película con 13 millones de pesos; Antonio Banderas con 2 millones de dólares y nosotros les ganamos.
Al Festival de documentales de Sheffield, Inglaterra
En New York nos veían con recelo y más a José, pues los festivales no son de estrellas, allá los que se pegan el “tiro” son los directores. Si nos invitaron a nosotros fue porque la película ganó premios en Guadalajara. Nos pusimos a estudiar la estadística. Nuestra película es la primera en Guadalajara que gana dos premios: premio de jurado y premio de público en la historia del festival. En New York nos traían en “chinga” los medios y aquí en Guadalajara nadie nos “pelaba”. Llegamos de Mérida donde Nailea fue juez de Sección Internacional. Cuando llegamos con el premio a esta ciudad vi que no nos “pelaban” los medios, “se tienen que dar cuenta que ganamos un premio y que nos invitaron a New York y que vamos a ir a Londres”. El director me platicó que la película estuvo en Cannes, Francia. Cabe mencionar que en Cannes no es festival para documentales es sólo para películas. La de nosotros la mandó José para que la compraran los mejores distribuidores del mundo. El director me dijo que los distribuidores que la compran para Estados Unidos, Centro y Sudamérica son unos y para Europa son otros. Vamos a Londres el 9 de junio, ya tenemos los boletos y luego al Festival de documentales de Sheffield.
El VIH me ha traído una bendición
Por su parte, Tairi Noriega Barajas expresó que, Museo Te quiero Tequila, trata sobre esta bebida y la historia de México, y a nosotros los mexicanos qué es lo que más nos representa son el tequila, las películas mexicanas y obviamente, la charrería, para nosotros será un gran honor que el señor Jaime García Domínguez esté con nosotros representándonos con sus discos, souvenirs; él también estará con nosotros en varios eventos cantando. Vamos a inaugurar dos museos más, uno a un costado del Teatro Degollado y otro en Tlaquepaque y también se expondrán las pinturas del hermano del director de cine. Manejamos lo que son catas, es restaurante, bar y galería.
De acuerdo al Charro de Toluquilla es la primera película que se hace en el mundo que se filma con un personaje que es portador del VIH que soy yo, que no muero, estoy vivo, muy bien de salud. Hace 14 o 15 años no había medicamentos como los de ahora, los antivirales los compraba. Además, desde el primer día que supe que era portador no lo oculté, mi familia y mis amigos me apoyaron. Eso me ayudó bastante. He sido muy precavido en todo. He descubierto que el VIH me ha traído una bendición porque ahora mi vida ha cambiado, vivo disciplinado. En la película parece un milagro que Dios me concedió: soy padre de una niña que nace sana.
¡Hazlo como es!
Yo me asusté cuando embaracé a la mamá. Entonces cuando José grabó mi vida íntima y se dio cuenta que vivía así, se fue interesando cada día más y más. Conforme él iba grabando le dije: “José, quiero que cuando edites la película, dejes a la gente a la imaginación, que no quedara explícito, pero murió mi papá, dos “carnales” míos y tantos amigos que han fallecido desde hace diez años para acá. El día que murió mi amiga Jenny Rivera, ese día le dije a José: pon la película que quieras, “me vale madre”, soy un hombre afortunado. Después murió Joan Sebastian, Valentín Elizalde y tantos amigos. En ese entonces no sabía que la película la iba a ver todo el mundo, por lo tanto le dije a José: le voy a regalar al mundo mi diagnóstico, estoy bien, vivo bien. Yo quiero mucho a la dueña de Casa Bariachi porque es una señora muy capaz. Este restaurante mantiene a mucha gente. Una vez le hice al chillón porque la señora quería que saliera vestido de charro al escenario, ya que vestía de vaquero. Un día le dije que como era portador del VIH me afectaba mucho el calor y me dijo: “Ah, sí, eres afortunado, estás del otro lado y a mí no me importa; tú representas a la música mexicana y ¡hazlo como es! Yo pensé que me iba a decir: “ay, pobrecito”. No me sobó el lomo, ja, ja, ja.
Nos hicimos amigos
Por último, el Director y Productor de Cine Juan Ochoa, expuso: El motivo por el cual estamos aquí, como de fondo la vida es el antes y después en la vida de Agustín Jaime García a partir de que esta película haya existido, ahora ya está contratado para El Palenque, nunca lo habían contratado, que lo inviten a dar conferencias acerca de su condición a partir de la película, es una de las cosas que quería que sucedieran, más allá de que yo haga una obra mía o que yo haga una película por primera vez, yo quería que le pasaran cosas diferentes que le cambiaran la vida. Entonces estamos siendo testigos de cómo está cambiando la vida del Charro de Toluquilla y es una cosa que me da mucho gusto porque siendo un documental difícil y pagarle por haberme permitido entrar en su vida. No es una industria donde uno se haga rico y yo pueda retribuirle y agradecerle a él económicamente como se lo hubiera merecido, pero me da gusto que se le acomode mejor la vida y más aún, que él solo las logre y le sucedan cosas nuevas, es una forma de agradecerle a él haberme permitido entrar en su vida. Nos hicimos amigos a lo largo de grabar el documental, era imposible no hacerlo.
Fue un proceso largo
Lo conocí en enero de 2011, la siguiente vez que lo vi ya estaba grabando con él, ni siquiera planeamos cómo iba hacer, simplemente quería grabarlo y seguimos grabando todo el 2011, 2012 y 2013. Yo me fui a vivir a Toluquilla con tal de seguir su vida presente, cómo se relacionaba en su vida íntima con su hija, con su pareja, con su mamá y el resto de su familia y hasta con los animales. Lo hacía porque me llamaba la atención su estilo de vida y lo que le estaba sucediendo en esos momentos. Fue un proceso de grabar continuamente durante tres años y todavía el 2014 grabábamos esporádicamente, hasta que terminamos la edición en el 2015. Fue un proceso muy largo de estar viéndolo en la pantalla, viéndolo en persona, escuchándolo por las bocinas, leyendo textos de cosas que él escribió. Toda mi vida se volcó a la vida de él con respeto sin tratar de invadir su intimidad y creo que nunca se sintió así-concluyó.
miércoles, 25 de mayo de 2016
martes, 24 de mayo de 2016
Los Súper Cívicos unen sus fuerzas con Tortugas Ninja 2
jueves, 19 de mayo de 2016
- Fotografías, carteles, caricaturas, videos y objetos personales, integran la exposición de la Cineteca Nacional sobre el humor en el cine nacional
Ofrecer un recorrido por la historia del humor en México y rendir un homenaje al cine cómico nacional, sobre todo a sus grandes protagonistas, son los propósitos de la exposición ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano que se exhibirá a partir de este miércoles 18 de mayo en la Cineteca Nacional.
Los detalles de la muestra se dieron a conocer en conferencia de prensa donde participaron Alejandro Pelayo, director general de la Cineteca Nacional; Rafael Barajas El Fisgón, dibujante, artista plástico, caricaturista y curador de la exposición; Mariana Bermúdez Huerta, coordinadora general de la muestra; Edmundo González Llaca, escritor y politólogo y el actor y cantante César Costa.
Casi 800 piezas, algunas que se muestran por primera vez, además de videos, fotografías, carteles, caricaturas, historietas, dibujos, serigrafías, litografías, pinturas, libretos, partituras, periódicos, libros, revistas y objetos personales, integran esta muestra que podrá visitarse en los tres niveles de La Galería de la Cineteca Nacional del 18 de mayo al 18 de octubre.
En el primer nivel de La Galería, el público encontrará materiales que abordan las iniciales comedias que se escenificaron en la Ciudad de México, como Los empeños de una casa, de sor Juana Inés de la Cruz y de espectáculos como las pastorelas.
Asimismo se muestran documentos que describen la evolución de la comedia en el México independiente, fotografías de los primeros grandes cómicos mexicanos, como Charles Aplin, “el falso Chaplin mexicano”, o Leopoldo Beristáin, el actor cómico más celebre en México del siglo XX.
Se exhiben historietas, carteles, videos y fotografías destacadas de películas de comedia ranchera, uno de los géneros más gustados y de los pilares del cine nacional, entre otras, la que sentó las bases del género Allá en el rancho grande.
Se podrá apreciar también material de la vida en la metrópoli que ha sido fuente inagotable para dramas y comedias del cine mexicano, ya que en ella viven personajes como el peladito, la sirvienta, al abonero, el milusos o el junior, los cuales son arquetipos cómicos.
Destacan entre las piezas ropa, fotos, carteles, dibujos, videos, partituras que sirve de homenaje a tres grandes de la comedia: Mario Moreno Cantinflas; Germán Valdés Tin Tan y Joaquín Pardavé.
Entre los artículos que podrán ver los visitantes están documentos y películas de humor negro, subgenéro que el cine mexicano recoge para hacer reír a partir de situaciones siniestras. Hay fotografías, un maniquí, ilustraciones y videos de la cinta Ensayo de un crimen, de Luis Buñuel.
Está también material y películas acerca del cine de sátira social en México, entre las que destacan, de su precursor Luis Estrada, La ley de Herodes, El infierno y La dictadura perfecta.
Además, en la muestra se halan, fotografías, carteles y videos de comedias televisivas, entre otras, Ensalada de locos, La carabina de Ambrosio, El Chavo del Ocho, Chespirito y Los Polivoces, y, finalmente, películas y carteles del cine de ficheras, entre otras de Bellas de noche.
En el segundo nivel se encontrarán fotografías y segmentos de películas de los cómicos “de alto nivel”, que dieron vida a películas de humor destacadas del cine mexicano, entre otras, Los Beverly de Peralvillo y La vida inútil de Pito Pérez.
El público encontrará en esta exposición fotografías y películas de comediantes que con su voz crearon piezas musicales humorísticas memorables como Tin Tan y de un espacio dedicado a las mujeres cómicas que con su talento, inteligencia, perseverancia, desplantes y valentía, se ganaron un lugar en el cine nacional, entre otras, laGuayaba y la Tostada, la India María, Sara García, Consuelo Guerrero y Magda Donato.
En el piso 3 se encontrará la sección Baile mi rey, un espacio completamente musical que permitirá al público danzar o sentarse, ver y escuchar segmentos de películas donde el baile tropical, mambo, cha cha chá o la rumba se hacen presentes. Fragmentos que son acompañados de fotografías de grandes bailarines del cine nacional, como Adalberto Martínez Resortes.
Rafael Barajas expresó que ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? es una muestra que representó un reto complejo, porque era sintetizar toda la historia de una extraordinaria cultura: la del humor que está enraizada profundamente en la sociedad mexicana.
Finalmente, César Costa destacó que se trata de una exposición que intenta rescatar la banda del humor del cine mexicano, “en este momento en el que el país está cruzando por momentos difíciles, creemos que el humor es uno de los antídotos y armas que nos ayudan a sobrellevar esto”.
¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? será acompañada de un ciclo de películas, charlas y la publicación del libro homónimo de la muestra, la cual es producto de la cooperación entre la Cineteca Nacional, el Museo Internacional del Humor, a través de la colaboración del cantante y actor César Costa, y el escritor y politólogo Edmundo González Llaca, y Fundación Televisa.
LCL
Exposición “¿Actuamos como caballeros o como lo que somos?
El humor en el cine mexicano”
El humor en el cine mexicano”
Duración: 18 de mayo a 18 de octubre de 2016.
Lugar: La Galería
Horario: Martes a domingo de 12:00 a 21:00 horas.
Costo: $50 entrada general y $30 para menores de 25 años, estudiantes y adultos mayores. Martes y miércoles, el costo del boleto es de $30.
Dirección: Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez
Hashtag: #ExpoDelHumor #TodoElHumor
lunes, 2 de mayo de 2016
- Entre los ocho títulos destaca la multipremiada película de los cineastas Guy Davidi y Emad Burnat
- Ciclo organizado en colaboración con la Cofradía de Literatura, Artes y Ciencias, Bc producciones México y la Embajada de Palestina en México
Ante los bombardeos mediáticos que acaparan la opinión pública del conflicto bélico que azota a Palestina, el cine ofrece la posibilidad de develar los múltiples rostros de ese pueblo ancestral. Ante la barbarie que exhibe los escombros, surge la necesidad de conocer y comprender la realidad e identidad de un pueblo a veces denigrado.
Desde Cisjordania hasta la Franja de Gaza, atravesando Tel Aviv y Jerusalén, el Ciclo de cine palestino que depara la Cineteca Nacional para los próximos días, reúne algunas obras cinematográficas que ayudan a asimilar la historia de esa nación y su coyuntura. Es así que del 7 al 11 de mayo, en la Sala 7, Alejando Galindo, tendrá lugar esta muestra, producto de una colaboración entre la Cineteca y la Cofradía de Literatura, Artes y Ciencias, Bc producciones México y la Embajada de Palestina en México.
El ciclo arranca el 3 de mayo con la proyección de El limonero (Etz limon, 2009), cinta inspirada en hechos reales en la que su director Eran Riklis muestra cómo se ve afectada la vida de la gente común en la frontera palestino-israelí.
Continúa Paz, propaganda y la tierra prometida (Peace, propaganda & the promised land, 2004), un documental que combina clips de noticias de televisión con las observaciones de analistas, periodistas y activistas políticos para examinar los factores que han distorsionado los medios de comunicación estadounidenses.
Viene después Ocupación 101 (Occupation 101, 2006), que presenta un análisis de las verdades escondidas que rodean el conflicto Israelí-Palestino, y la vida bajo el régimen militar israelí.
Dirigida por Hany Abu-Assad, Paraíso ahora (Paradise now, 2005) es la historia de dos amigos que viven en Palestina, pero son reclutados para llevar a cabo un atentado suicida en Tel Aviv.
Por su parte, Domicilio privado (Private, 2004) es la opera prima inspirada en hechos reales del documentalista Saverio Costanzo. También se podrá disfrutar el premiado documental 5 cámaras rotas (Five broken cameras, 2011) de Guy Davidi y Emad Burnat. La película fue nominada en el 2012 al Premio Óscar por Mejor largomentraje documental, siendo galardonada con el premio al Mejor director en el Festival de Sundance 2012.
Posteriormente se exhibirá Palestina: al otro lado (España, 2006) dirigida por Julio Azcárate Mengual. Este documental observa el estado actual de la construcción del muro y la política israelí. Presenta también la demolición de las casas palestinas y la extrema situación de la población.
Finalmente, está la proyección de Miral (Italia-Francia-Israel-India, 2010) cinta basada en la aclamada novela semibiográfica del mismo nombre y protagonizada por la reconocida actriz Freida Pinto.
Ciclo de cine palestino
Sala 7, Alejandro Galindo
Programación sujeta a cambios de última hora
Martes 3
El limonero 19:30
*Inauguración
Miércoles 4
Paz, propaganda y la Tierra 19:00
Jueves 5
Ocupación 101 19:00
Viernes 6
Paraíso ahora 19:00
Sábado 7
Domicilio privado 19:00
Domingo 8
Cinco cámaras rotas 17:30
Martes 10
Palestina: al otro lado 19:00
Miércoles 11
Miral 19:00
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