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martes, 15 de octubre de 2024

 

by Alberto Esteves Arreola 

Todo un horrible escándalo en Hollywood, protagoniza el actor estrella de cine Willy Smith, ya que su hijo Jaden lo acusó de permitir que lo abusara Sean Diddy Combs,  violador y adicto

Antes Diddy,  fue señalado por Justin Bieber, de abusar sexualmente de él cuando era más pequeño y esto motivo su detención. 

Otras víctimas y otros hombres y mujeres famosos tiemblan porque sus nombres y sus porquerías sexuales en las fiestas de Diddy  saldrán a la luz por ser amigos de este degenerado negro que ahora tiene una nueva problemática muy delicada con Willy Smith quien sabía de ello y nunca dijo nada, al permitir que abusara de su hijo y este lo denunció públicamente de hacerse de la vista gorda. 

Entre los rumores que sorprenden está una supuesta y muy posible relación entre P. Diddy y el actor de "En busca de la felicidad", un hecho que asquea a millones de fans. Porque además en redes sociales están acusando de haber abusado de su hijo a Willy Smith. 

Acusó Jaden Smith a su padre Willy Smith de venderlo a Sean Diddy Combs para abusar sexualmente de él

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domingo, 7 de enero de 2024


* Michael Jackson se negó a participar y eso comprobó su inocencia 


by Alberto Esteves Arreola

Increíble. Aún no se puede creer. Hasta donde podrá llegar la podredumbre humana. El multimillonario Jeffre Epstein al que se acusa de practicar pedofilia, o sea un violador de niños pedófilo y  proxeneta, invitaba a celebridades de la música, la política, el deporte etcétera a visitar su "Isla Lolita" donde estos famosos - según se divulgó, cometían abusos.

Pero, no todos porque solo iban a jugar al Casino, algunos. Aunque si, - dicen- había turismo sexual. 
La lista de nombres que salen a la luz, es enorme pues son Mil páginas donde se descubrieron nombres de gente como Lady Gaga, Bill Clinton, Tom Hanks, David Cooperfiel, el Príncipe Harris de Inglaterra, Cher, Paris Clinton y hasta Donald Trump. Cómo ven no todos pueden ser o no pedófilos pero la duda está ahí. 
 Aunque hay que aclarar que allí había un Casino y se investiga a qué iban, cada cual, si al placer sexual o al juego, en cada caso. 
Es una total investigación que va corriendo y varios artistas y personajes ya son atacados en las redes sociales, con insultos y sus carreras están en un hilo para caerse y volverse una pesadilla.
  
MICHAEL JAKSON RESULTO SER INOCENTE AL NO ACEPTAR LA "OFERTA" 

En el caso especial de Michael Jackson el "Rey del Pop" este no quiso aceptar la "oferta" de visitar ese lugar y en respuesta la llamada "Industria musical Iluminati", según se dice, le quiso poner una cruel trampa que consistió en qué Oprah Winfrey la conductora de televisión hizo dos entrevistas a sendos hombres que según fueron abusados por Michael, pero luego resultó que uno de ellos declaró que todo fue por dinero. 
Así es realidad de Hollywood y sus historias como esta, tan retorcida donde sus miembros resultan ser de muy mala cabeza. Eso para quienes cayeron en esa trampa de abusar de menores pagando dólares o, eso es lo que se supone según informaciones de medios en USA. 
 No se sabe aún quienes de estos famosos y celebridades que acudieron varías veces es, ya perdidos mentalmente. En el caso de Dónde Trump, el asistió únicamente al casino de Isla Lolita, según se difundió tras investigaciones serías. 
De los demás ya van saliendo sus nombres, nada más imaginen cuántos caben en una lista de mil hojas.... como Leonardo DiCaprio, quien negó que haya participado en esa   crueldad. 
¿Muchas famosos han cerrado sus comentarios en sus cuentas porque cientos de fans se les han ido encima y ya perdieron su buen prestigio y la pregunta que se hacen los críticos es ahora por ejemplo le darán un Oscar a un pedófilo Que haya ido a esa "Isla del placer"? 

"La isla del Placer" de Jeffre Epstein lugar de pedofilia a dónde iban los más famosos de Hollywood.

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jueves, 19 de octubre de 2023


¡Muy orgullosos: De nuevo una de nuestras actrices mexicanas brilla en Hollywood!

 



Este 15 de octubre regresa a las pantallas Nuria, quien interpreta a Dulcinea (el interés amoroso del protagonista de Billy The Kid) junto a un gran elenco internacional, en la segunda entrega de la serie escrita por Michael Hirst (Vikings, The Tudors). 

En esta secuela de “Billy The Kid” Dulcinea juega un papel más relevante y toma las riendas de la historia acompañando las aventuras del vaquero y pistolero en la frontera americana hasta su papel clave en la Guerra del Condado de Lincoln.

En S. K. Ripstein Talentos siempre buscamos abrirles la puerta a nuestros artistas en proyectos nacionales e internacionales importantes; nos enorgullece representar a artistas como Nuria, que demuestran con trabajo y profesionalismo que no existen barreras para alcanzar los sueños.

“Tener la oportunidad de haber trabajado en Billy the Kid ha sido una experiencia inolvidable y de gran crecimiento tanto profesional como personal. Estoy muy agradecida con todas las personas que hicieron esto posible, desde el principio a Stephanie y todo el equipo de S. K. Ripstein Talentos como a los productores y directores que me han acompañado y enseñado tanto en todo este gran recorrido”, comenta Nuria. 

“¡Nosotros abrimos las puertas, pero ellos las cruzan!”, comenta Stephanie Ripstein, manager internacional.

Agradecemos muy especialmente a la directora de casting y a todo su equipo, así como a los productores, directores, etc., que confiaron en nuestra agencia y maravilloso talento. 

Así mismo celebramos el esfuerzo de nuestra agencia logrando una vez más el cometido y haciendo sueños realidad, qué es lo que más nos gusta de nuestro trabajo.

Agradecemos a los medios de comunicación por su atención y difusión de esta noticia, quedamos atentos para proporcionar más información o entrevistas.

 


OUR TALENTED ACTRESS NURIA VEGA RETURNS TO HOLLYWOOD CO-STARRING ON THE SECOND SEASON OF THE TV SHOW “BILLY THE KID” FROM EPIX & MGM INTERNATIONAL TELEVISION.


We are very proud: once again, one of our Mexican actresses shines in Hollywood!

This October 15th. Nuria returns to the screens, playing the role of Dulcinea (Billy The Kid's love interest), together with a great international cast in the second season of the show written by Michael Hirst (Vikings, The Tudors). 

On this second season of the show, Dulcinea plays a much more relevant part and takes the reins joining the adventures of the cowboy and gunslinger at the American border in his key role during the Lincoln County War.
 
At S. K. Ripstein INC we are always looking to open the doors of international and national important projects; we are proud to represent artists like Nuria, who through her hard work and professionalism proves that there are no limits to pursue our dreams. 

“We open the doors, but our talent walks through them!”, said CEO Stephanie Ripstein.

“Having the opportunity to work on ‘Billy the Kid’ has been an unforgettable experience and great growth, both professionally and personally. I am very grateful to all the people who made this possible from the beginning, to Stephanie and the entire team as well as to the producers and directors who have accompanied me and taught me so much throughout this great journey,” Nuria expressed.

We are especially thankful to the casting Director and its team, as well as to the Producers, Directors, and all those who trusted our agency and our marvelous talent. 
 
We celebrate all the effort and support from our agency, once again achieving our goal and making dreams come true, which is what we like to do most.
 
We appreciate the media’s interest and diffusion and remain at your service, should you need more information and interviews.



NUESTRA TALENTOSA ACTRIZ NURIA VEGA REGRESA A HOLLYWOOD CO-PROTAGONIZANDO LA 2DA TEMPORADA DE LA SERIE “BILLY THE KID” DE EPIX Y MGM INTERNATIONAL TELEVISION.

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viernes, 28 de abril de 2023

 

 


S.K. Ripstein talents Inc. makes another dream come true, helping another gifted talent get to Hollywood!


Deadline, one of the most prominent entertainment industry sites in Los Angeles CA, has broken the news that the Texas border drama "La Gloria", starring David Morse, Bill Heck and our rising star Jaklyn Bejarano, has wrapped up shooting. 

 

Stephanie Ripstein, honoring her philosophy, is comitted to be part with her talents of projects that help create social awareness & change in films such as "La Gloria", a drama that exposes the political and inhumane immigration conditions between Mexico and the United States. The story centers around Irena (Bejarano), a young pregnant woman seeking to cross the border in search of a better life, who is accidentally shot by Carson Tidwell (Morse), an embittered and isolated rancher whose son  (Bill Heck) is an agent for the U.S. Border Patrol.      

                                                                                            

Miss Bejarano is one of the most promising young Mexican faces, having graduated from the National School of Theatrical Arts in Mexico City, she has performed in several projects as movies, T.V. and theatre, also she is a proficient dancer. Her acting talent immediately caught the eye of her manager, who is always looking to impulse a new diversity of actors in order to give them a chance to make their film debut, in such important & rich projects.


An actor as talented as Jaklyn, who is as beautiful inside as she is outside, makes Mexico and our Agency stand out, she is an example of commitment and perseverance. We opened the doors to Hollywood for her and she walked right shining in thanks to her talent and professionalism. As a manager, that makes me proud because it proves that I only need to believe in the right person to help them make their dreams come true", said Stephanie.

 

I thank my dear manager Stephanie and her entire team, who have constantly been encouraging me to always keep trying harder as they watch over me in order to become a better actress. She has been the light I needed to find myself when I felt lost in this difficult career”, Bejarano said.

 

In S.K. Ripstein talents we are relentless in our goal of helping our talent to be in the right place at the right time & to always lead them, one step further, to reach major Hollywood, as well as many amazing international film projects.

 

"For us as an Agency, it is our goal to help the talents achieve success according to their own interests, as the definition of success is different for each & everyone of them, we help make their dreams a reality, according to what they expect from their career”, Stephanie concluded. 


Today S.K. Ripstein Inc. celebrates achieving the goal of bringing new latino faces to Hollywood in another international production! 

 

We are very grateful to everyone who let us present our talent: the casting directors, the film´s directors and producers; Sharri Hefner, Houston Hill, J.T. Walker, Francisco Castro, and a very special thanks to Patricia Zavala Kugler. 

 

This is one more achievement in a list of the many international projects in which S.K. Ripstein Inc. has been a part of!

 

CONGRATULATIONS JAKLYN FOR YOUR ACCOMPLISHMENT, THIS IS ONLY THE BEGINNING, A GREAT FUTURE IS WAITING FOR YOU! KEEP SHINING! 

 

CONGRATULATIONS TO ALL THE S. K. RIPSTEIN FAMILY OF TALENTS, THE SUCCESS OF ONE IS THE SUCCESS OF ALL OF US! 


OUR TALENTED ACTRESS JAKLYN BEJARANO CROSSES OVER FROM MEXICO TO HOLLYWOOD ALONGSIDE DAVID MORSE AND BILL HECK IN BORDER DRAMA “LA GLORIA”.

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jueves, 6 de febrero de 2020

*Luto en Hollywood

Por Alberto Esteves Arreola 

Kirk Douglas,  el gran actor de la cinta histórica "Espartaco" murió a sus 103 años de edad causando profundo pesar en la " Fàbrica de sueños" Hollywood. Mas de 80 películaa en su haber y una carrera exitosa logró esta celebridad que hoy se despidió dejando un gran respeto por su categoría en la actuación. 

Nació en 1916 en Nueva York y su nombre real era Issur Danielovitch. Provino de una familia pobre. Su padre vendía periódicos y Kirk fue audaz para alcanzar oportunidades estudiando actuación. Descance en paz.

Muere Kirk Douglas a sus 103 años

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jueves, 7 de noviembre de 2019

Por Alberto Esteves Arreola

Diana León La actriz Diana León, mexicana destaca como histriona por su acertada  carrera y actualmente participa en diversas series de moda en la televisión internacional  hechas para las cadenas cableras con producciónes de alto rango.
 Esto es consecuencia de los buenos inicios como histriona, donde dió cuenta de su capacidad al ser incluída en la película protagonizada por Antonio Banderas "Dancing in the Dark", la cual fue  filmada en buena parte dentro del  Centro Histórico de la ciudad de México y resultó el éxito de taquilla esperado para el Cine de Holywood.


"Fue una gran experiencia màxima en mi carrera de actuación y un honor trabar al lado de Banderas. Ahora estoy muy activa porque me encanta el cine y el teatro, las telenovelas, este medio, es mi vocación, aunque canto porque es otra de mis pasiones y estoy preparàndone para uns obra musical", expresó la rubia durante la entrevista  para la agencia Informanet News de Houston Tex.
Diana León, reveló que reciéntemente  participó en la temporada de  "Rosario Tijeras tercera parte" que contiene una  historia màs sobre el mundo del narcotràfico y delincuencia organizada, un formato ya muy usado pero aún de moda que  vende bastante,  por cierto;  a las numerosas cableras de TV y mantiene un alto Rating. 
Asimismo la cristiana judeo mesiànica actuó en la serie de Televisa de ciencia ficción donde hace el rol de la mamà de un hijo que regresa del pasado, denominada "Los elegidos".

Diana León, participó en " Rosario Tijeras"

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martes, 23 de abril de 2019

Hollywood Vampires, publicará su segundo disco el próximo 21 de junio. Se titulará Rise y para presentarlo han adelantado el tema ‘Who’s Laughing Now?’.
El supergrupo Hollywood Vampires conformado por las leyendas musicales Alice Cooper  Joe Perry (guitarrista de Aerosmith), que junto a la superestrellas  Johnny Depp, y Tommy Henriksen, lograron compaginar sus mundos para presentar "Who's Laughing Now",  el primer sencillo inédito del próximo álbum titulado  "Rise", que se lanzará en junio, y es parte del mejor y más puro rock and roll que se escuchará este año.
"Who's Laughing Now" (el primer sencillo del nuevo álbum), captura la actitud natural, cruda y festiva que se muestran los vampiros de Hollywood en sus estrepitosos espectáculos en todo el mundo.
Con la idea de Alice Cooper para versionar artistas que admiraban y ofrendar la oportunidad de que el público joven descubra canciones un tanto olvidadas de grandes grupos, los rockeros de Los Ángeles, lanzaron un álbum debut homónimo en 2015, que contó regrabaciones de clásicos como My Generation (The Who), Whole Lotta Love (Led Zeppelin), entre otros; así como  la participación de Paul McCartney , Robby Krieger de The Doors , Orianthi , Dave Grohl , el fallecido actor Christopher Lee , Slash , Brian de ACDC Johnson , Joe Walsh y  Perry Farrell.
La gente pudo haber comenzado en otros lugares y luego aparecer más tarde, pero en la década de los setenta el Rainbow Bar and Grill, era el garito  donde toda esa generación de músicos terminarían ahí para intercambiar historias, beber hasta desmayarse, y posiblemente no ver la luz del día; la gente los llamaba “vampiros de Hollywood”.


Desde su formación, Hollywood Vampires, han estado tocando en vivo presentándose en todo el mundo, desde conciertos íntimos y llenos de estrellas hasta grandes festivales con multitud de entusiastas fanáticos, cuando sus horarios colectivos lo permiten; sin embargo, lo prometido es deuda y están trabajando en nuevo disco del que próximamente recibiremos más noticias.

Hollywood Vampires presenta "Who's Laughing Now"

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lunes, 7 de enero de 2019

Alberto Estevez Arreola
El ex Delegado de la Delegación Cuauhtémoc, Ricardo Monreal, fue grabado corriendo al personal de la película “Roma” de las calles de esa demarcación hace cosa de unos meses. No se imaginaba que estaba corriendo a Alonso Cuarón y que este ganaría dos Globo de Oro, pues realizaba su film ”Roma”.  La anécdota es inolvidable  para el político, quien ha visto que trató de impedir sin saberlo, claro, el éxito de categoría apoteósica para el cine  mexicano pues la Asociación de Críticos Extranjeros de Hollywood,  calificó con dos Globo de Oro.  Hace 60 años México ganó por primera vez ese premio y hoy nuevamente lo logra con “Roma”
Ricardo  Monreal, e aquella ocasión se disculpó oportunamente, porque seguramente no sabía de esto, ni se informó antes de cancelar el espacio a la producción de forma personal lo que ya es una anécdota de doble filo a pesar de que dicha producción contaba con un permiso y sellos legales de esa delegación. 
Hoy en día, Roma, la película, es calificada internacionalmente como obra de arte en blanco y negro, un toque maravilloso del buen cine, muy significativo para aquellas cintas de otros tiempos que hoy son joyas del cine mexicano y de otros países.  Alfonso Cuarón, usó ese  ese recurso y fue capaz de producir una genial historia.
Resultado: ganó dos Globo de Oro, Mejor  Extranjera y Mejor Director, galardones que le dan la virtual entrada a la competencia por el Oscar a la Mejor Película Extranjera y a la Mejor Dirección y las actuaciones tal vez puedan llevarse algo el próximo mes.
Así las cosas, esta victoria es de gran valor para el cine mexicano, ya que recordamos a ustedes que hace 60 años México ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera y hasta ayer se volvió a dar ese logró magnífico y lo más bonito es que presenta al México de otras épocas de una forma muy atractiva.
Roma, se presentó en Los Pinos, luego de que el Presidente  AMLO convirtió la residencia en un lugar de esparcimiento para el pueblo estrenándose allí gratuitamente para el público y fue un éxito, porque el drama al concluir obtuvo aplausos largos del respetable.
Esta gran película que se ve por todo el mundo a través de Nexflix y también se sabe que hay recaudación en las salas de cine y se destinará a causas humanitarias.
Roma es una posibilidad para un  Oscar o más  para México, es Cuarón. Mexico lleva 6 años compitiendo con lo mejor del mundo, ganando premios en  los máximos termómetros del cine mundial que están principalmente en Hollywood. Felicidades a Alfonso Cuarón quien agradeció a la critica extranjera de La Meca del  CIne y dijo al recibir los premios “Gracias México”. Y eso era todo!

Ricardo Monreal corrió a la producción de “Roma” sin saberlo Alfnso Cuarón gana dos Globo de Or y va por el Oscar

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martes, 24 de abril de 2018



On Tuesday April 24th, as part of its annual #EmbraceAmbition campaign, the Tory Burch Foundation hosted the first-ever Embrace Ambition SummitConfronting Stereotypes and Creating New Norms in New York City. The event, presented by Bank of America, was held at Alice Tully Hall, Lincoln Center.
With inspiring presentations, conversations, personal storytelling and performances by noted individuals in business, Hollywood, sports and politics, the daylong forum questioned and addressed the harmful stereotypes around gender, race and sexuality in our culture.
In her opening remarks Tory Burch, CEO & Founder, Tory Burch LLC & the Tory Burch Foundation, said, “We want to use today to shine a light on the sometimes-hidden biases and barriers that all women face. And we want to make sure that the conversation we start is one that has a place in it for everyone—men, this means you too, it is essential that you are a key element in the conversation about women's rights.”


Anne Finucane, Vice Chairman, Bank of America said, “Tory’s focus on ‘Embrace Ambition’ and the underlying themes of the conference are important topics for women entrepreneurs to consider. And, across the private and public sectors, we all have a collective responsibility to help create a more equitable, inclusive path forward.” 
In addition to Tory Burch, featured speakers and panels included:
  • Actress and Activist Yara Shahidi discussing her Eighteenx’18 initiative and the importance of encouraging young people to vote.  
  • Actress Zoey Deutch in conversation with Marley Diaz, Founder of #1000BlackGirlBooks, and young activists Madison Kimrey and Naomi Wadler.
  • Author of The Handmaid’s Tale Margaret Atwood
  • Columbia University Associate Professor Valerie Purdie Greenaway on the science of stereotypes and unconscious bias.
  • Fashion Model Dilone in conversation with Director/Photographer Margaret Zhang about inclusivity in the fashion and beauty industries.
  • U.S. Olympic Gold Medalist Lindsey Vonn and U.S. Olympic Medalist Ibtihaj Muhammad,interviewed by ABC News Correspondent Deborah Roberts about stereotypes in the sporting world.
  • Actress and Producer Julianna Margulies on women’s roles in television.
  • Katie Couric in conversation with Tory Burch about the gender revolution.
  • Congressman (D-MA) Joe Kennedy III and Majority Leader, U.S. House of Representatives Kevin McCarthy discussing women in politics and how men perceive them, interviewed by Tory Burch.
  • Danica Roem, Member of the Virginia House of Delegates, about making history as the first (and only) openly transgender woman to serve in a U.S. state legislature.  
  • Michele Norris, Founding Director of The Race Card Project, Maria Teresa Kumar, President and CEO of Voto Latino, Perri Peltz, Documentary Filmmaker and Journalist and Tina Tchen, Partner of Buckley Sandler in conversation about racial stereotypes for women.
  • Engineer and Founder of GoldieBlox, Debbie Sterling about the importance of STEM.
  • Jessica O. Matthews, Founder and CEO of Uncharted Power, with Tony Tjan, Managing Partner of Cue Ball, and Caren Ulrich Stacy, Founder and CEO of Diversity Lab and OnRamp Fellowship, interviewed by Stephanie Mehta, Editor-in-Chief of Fast Company about entrepreneurship and women in business.
  • COO of The New York Stock Exchange Group, Stacey Cunningham on getting more women on the floor.
  • Producer, Writer and Director Elisa Pugliese shares the story of ‘Frank Saladino’.
  • Maysoon Zayid, Comedian and Actress and Actor, Producer and Director Keegan-Michael Key interviewed by George Stroumboulopoulos, Television and Radio Host about stereotypes in comedy.
  • Activist and North Korean defector Yeonmi Park on human rights.
  • President of the Tory Burch Foundation Laurie Fabiano on her personal experience with bias.
  • President Emerita of Ms. Foundation for Women, Marie C. Wilson on her creation of Take Our Daughters to Work Day.
  • Erin Loos Cutraro, Founder and CEO of She Should Run on encouraging more women to run for office.
  • Theo E.J. Wilson, Community Activist and Poet, on including men in the conversation to empower women.
Performances included:
  • “Winds of Change” sung by musical icon Nona Hendryx
  • “Il Lamento di Federico” performed by Metropolitan Opera star Michael Fabiano
  • “Figures” by Singer-Songwriter Jessie Reyez
  • “Cheerleader” by Grammy-winning artist St. Vincent
  • Performance by Regie Gibson, Poet and Educator
Notable Quotes included:
  • Tory Burch, CEO & Founder, Tory Burch LLC & the Tory Burch Foundation: “I am so tired of women having to limit themselves and their ambition because they’re afraid of what somebody else might think. Here’s the thing: women aren’t the problem. Our attitudes are.”
  • Yara Shahidi, Actress and Activist: “Equity is achieved only when we acknowledge that everyone has inalienably been given the right to exist and the right to thrive.”
  • Margaret Atwood, Author: “How long did it take you to write The Handmaid’s Tale, I am sometimes asked?  It may look like only a year, but the real answer is four thousand years, because that’s how much of women’s history I was drawing on – and that’s how many generations of storytellers stood behind me.”   
  • Joe Kennedy III, Congressman (D-MA): “The way that this job is constructed makes it so much harder for young female members of Congress to try to find their way through that. It took until 2018 to have a female member of the Senate be able to bring a baby onto the Senate floor. It shouldn’t take that long to get there.”
  • Lindsey Vonn, U.S. Olympic Gold Medalist: “I personally dislike being called the greatest female athlete, because I just like to be the greatest athlete period. I have one more record to break, and then once I do that, they can’t put female in my name anymore.”
  • Naomi Wadler, young activist: “There shouldn’t be an age limit to being aware and knowing and understanding the problems around you and wanting to do something about it.”
  • Laurie Fabiano, President of the Tory Burch Foundation: “Until we deal with the outmoded learned behaviors, mindsets and stereotypes that are part of our culture, we will never have a level playing field in our workplaces, or in life.”

TORY BURCH FOUNDATION HOSTS FIRST-EVER EMBRACE AMBITION SUMMIT IN NEW YORK CITY

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lunes, 5 de marzo de 2018


*Hermosa fiesta, excelentes canciones y mucha adrenalina 



by Alberto Estevez Arreola
*News.informanet.us, Agency Houston, Tex/ 
Prensapopularspanishnewspaper/ Los Angeles, Cal.

El cineasta mexicano Guillermo del Toro enorgulleció a todo un país, este domingo cuando la 90 entrega del Oscar fue de nervios y emociones para todos los mexicanos que vieron culminado un anhelo en la Casa de los Sueños, cuando Del Toro recibió los Oscar por Mejor Película y Mejor Director, dos de los máximos galardones.
En la ciudad de México la gente se congregó en EL Angel de la Independencia, para gritar ¡Del Toro….Del Toro….Del Toro…”, sin cesar y brincaban por tanta emoción, lo que levantó el ánimo de un país golpeado por las desgracias de la naturaleza pero más por  los políticos ladrones,  gobernadores en la cárcel o  prófugos y un erario Público dilapidado y como resultado una gran pobreza de los mexicanos.
El Oscar fue en buena parte una fiesta mexicana, notable por los logros de la noche de Del Toro y además porque concedieron a la cinta de dibujos animados Coco de Pixar Disney dos más ante el  aplauso de los mejores actores, directores, productores y gente que vive y sueña con el Cine de la  Fábrica de Sueños, Hollywood.
Una noche inigualable en donde otras cintas obtuvieron merecidos premios y el espectáculo musical fue de primer mundo.
Una vez más Hollywood vivió momentos bellos al recordar a los actores fallecidos, a las figuras destacadas, a lo mejor de sus cientos de filmes, creados ahí. Felicidades para  Guillermo Del Toro, ya convertido en una celebridad del cine Mundial. Que Viva México...! como grito un niño actor en la gran celebración. 

Hollywood rinde culto a Guillermo del Toro en la 90 entrega del Oscar

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During the 90th Academy Awards ceremony held a few hours ago in Hollywood, Timothée Chalamet wore a Reverso Tribute Duoface watch in pink gold to match his white tuxedo.
Following his Golden Globes and BAFTA nominations, Timothée Chalamet was nominated for Actor in a Leading Role for Oscars 2018 thanks to his performance in “Call Me By Your Name”.
This was the first Academy Award nomination for the actor who also became one of the youngest Oscar nominees for Best Actor.
“Call Me By Your Name” set in Northern Italy in the year 1983 has been receiving praise from critics and fans around the world. Timothée Chalamet plays Elio, a Jewish Italian seventeen year-old who romances his father's older assistant, played by Armie Hammer.

Timothée Chalamet has won the Best Actor Award for his role at the New York Film Critics Circle Award (2017), the Breakthrough Actor prize at the Gotham Independent Film Award (2017), the Rising Star Award at Palm Springs International Film Festival (2018) and the Best Male lead at Independent Spirit Award (2018).

Oscar Nominee Timothée Chalamet chose Jaeger-LeCoultre at the 90th Academy Awards Ceremony

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sábado, 4 de noviembre de 2017


The Guadalajara International Film Festival and Film4Climate focus global attention on environmental preservation, climate action, and social justice

Los Angeles, November 3, 2017 – Today, during the 7th edition of the Guadalajara Film Festival in Los Angeles (FICG in L.A.), Human Rights Defender Bianca Jagger was announced as a Film4Climate Ambassador. 
“When I was a film school student in New York, concern over the state of our climate was not much of an issue. We were talking about damage to our environment, the destruction of our tropical forests or the pollution of our waters, but little did we realize the overarching dangers of climate change,” Bianca Jagger noted.
Film4Climate is a global initiative of the World Bank Group’s Connect4Climate program dedicated to advancing environmental sustainability and inclusion of social messages in film and creative visual storytelling. Film4Climate counts on a global network of knowledge partners who are committed to advocacy and action on climate change and social issues, including the Guadalajara International Film Festival.
The Guadalajara International Film Festival is the premier film festival in Latin America, providing a rich forum for creative exchange between professional filmmakers, critics, industry professionals, and students. Each fall, FICG in L.A. brings the best of the festival to the City of Angels, offering Hollywood with a window into the world of contemporary Ibero-American cinema.
“We have seen the amount of talent that comes out of Latin America, and we strongly feel it is important to present it to the rest of the world on a regular basis. What is more, the range of subject matter covered and the strong commitment to exploring universal social concerns makes cinema from South America a real force to be reckoned with” pointed out Festival Director Ivan Trujillo.
The festival presented Bianca Jagger with the “Tree of Life” Award, honoring her many achievements as defender of human rights and a proponent of environmental justice.
“Climate change and human rights are inextricably linked.  The challenges to achieving human dignity for all have been increased exponentially by climate change. This global issue is of particular concern to me because it directly affects human rights. If we don’t tackle climate change now, our efforts to improve people’s everyday lives will be to no avail” she added.
Bianca Jagger has been committed to human rights causes since 1979 when she returned to her native Nicaragua with the International Red Cross while the country was under Somoza’s rule. She is the Founder and President of the Bianca Jagger Human Rights Foundation (BJHRF), and over the years has been presented with many awards acknowledging her work and dedication. She became a Council of Europe Goodwill Ambassador in 2003 and sits on Amnesty International’s Leadership Council.
As a former actress and model, she welcomes the objectives of Film4Climate to use the power of film to reach a global audience in a direct and emotional way.
“This initiative incorporates many of my interests, and it is leading the discussion about climate change and sustainability within the creative industries, encouraging positive action and change in behavior. That is what we need right now – and as fast as possible,” Ms. Jagger reminded the captivated audience.
About FICG in L.A.
FICG in LA is a window into the world of contemporary Mexican and Ibero-American cinema and it is an extension of the Guadalajara Film Festival. This year′s FICG in LA will take place in the historic TCL Chinese Theaters, right in the heart of the worldwide film and entertainment industry. The festival is designed for people to come and explore the diverse regional narratives of Mexican and Ibero-America cinema, and to help critically acclaimed films from these regions reach a wider audience. Los Angeles provides an essential backdrop for the showcase to take place because of its strong cultural ties to Latin American communities all across the globe.
About Connect4Climate 
Connect4Climate, also known as the Communication for Climate Change Multi Donor Trust Fund, is the World Bank Group’s global partnership program dedicated to climate change communication. It is supported by the Italian Ministry of Environment, Land and Sea and the German Federal Ministry for Economic Cooperation and Development, along with more than 400 partners including civil society, media networks, international organizations, academic institutions, youth groups and the private sector. Film4Climate is the official Connect4Climate initiative dedicated to greening the silver screen, with more than 160 partners from the global film industry. For more information, and to download the Connect4Climate overview report, please visit: connect4climate.org 
Media contact:
Film4Climate – World Bank
Giulia Camilla Braga gbraga@worldbankgroup.org 
+1 (202) 297-7116


Bianca Jagger, Fundadora y Presidenta de la Fundación de Derechos Humanos Bianca Jagger, es anunciada como Embajadora de Film4Climate en FICG in LA
El Festival Internacional de Cine de Guadalajara y Film4Climate centran la atención mundial en la preservación del medio ambiente, la acción climática y la justicia social
Los Ángeles, 3 de noviembre de 2017 - Hoy, durante la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en Los Ángeles (FICG en L.A.), la Defensora de Derechos Humanos Bianca Jagger fue anunciada como Embajadora de Film4Climate.
"Cuando era estudiante de cine en Nueva York, la preocupación por el estado de nuestro clima no era un gran problema. Estábamos hablando de daños a nuestro medio ambiente, la destrucción de nuestros bosques tropicales o la contaminación de nuestras aguas, pero poco nos dimos cuenta de los peligros generales del cambio climático ", señaló Bianca Jagger.
Film4Climate es una iniciativa global del programa Connect4Climate del Grupo del Banco Mundial dedicado a promover la sostenibilidad ambiental y la inclusión de mensajes sociales en el cine y la narración visual creativa. Film4Climate cuenta con una red global de socios de conocimiento comprometidos con la defensa y la acción sobre el cambio climático y las cuestiones sociales, incluido el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
El Festival Internacional de Cine de Guadalajara es el principal festival de cine de América Latina, y brinda un foro rico para el intercambio creativo entre cineastas profesionales, críticos, profesionales de la industria y estudiantes. Cada otoño, FICG en L.A trae lo mejor del festival a la Ciudad de los Ángeles, ofreciendo Hollywood con una ventana al mundo del cine contemporáneo iberoamericano.

"Hemos visto la cantidad de talento que sale de América Latina, y creemos firmemente que es importante presentarlo al resto del mundo de manera regular. Además, la variedad de temas tratados y el firme compromiso de explorar las preocupaciones sociales universales hacen que el cine de Sudamérica sea una fuerza real a tener en cuenta ", señaló el director del Festival, Ivan Trujillo.

El festival reconoció a Bianca Jagger con el "Árbol de la vida", honrando sus muchos logros como defensora de los derechos humanos y defensora de la justicia ambiental.

"El cambio climático y los derechos humanos están inextricablemente vinculados. Los desafíos para lograr la dignidad humana para todos se han incrementado exponencialmente debido al cambio climático. Este problema global me preocupa especialmente porque afecta directamente los derechos humanos. Si no abordamos el cambio climático ahora, nuestros esfuerzos por mejorar la vida cotidiana de las personas serán en vano ", agregó.

Bianca Jagger ha estado comprometida con las causas de los derechos humanos desde 1979 cuando regresó a su natal Nicaragua con la Cruz Roja Internacional mientras el país estaba bajo el gobierno de Somoza. Ella es la fundadora y presidenta de la Fundación de Derechos Humanos Bianca Jagger (BJHRF), y a lo largo de los años ha recibido numerosos premios que reconocen su trabajo y dedicación. Se convirtió en Embajadora de Buena Voluntad del Consejo de Europa en 2003 y forma parte del Consejo de Liderazgo de Amnistía Internacional.

Como ex actriz y modelo, acoge con satisfacción los objetivos de Film4Climate de utilizar el poder de la película para llegar a una audiencia global de una manera directa y emocional.

"Esta iniciativa incorpora muchos de mis intereses y lidera la discusión sobre el cambio climático y la sostenibilidad dentro de las industrias creativas, fomentando acciones positivas y cambios en el comportamiento. Eso es lo que necesitamos en este momento, y lo más rápido posible ", recordó la Sra. Jagger a la cautivada audiencia.

Acerca de FICG in LA
FICG in LA es una extensión del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) pensado y diseñado para proyectar y difundir lo mejor del cine contemporáneo Iberoamericano en el área de Los Ángeles. Es un escaparate para que el público explore las diversas narrativas del cine Mexicano e Ibero-Americano, permitiendo que las películas aclamadas por la crítica provenientes de estas regiones lleguen a una audiencia más amplia.

La programación de FICG in LA está compuesta por las películas ganadoras de las diversas secciones de FICG y por una selección de películas invitadas, es un Best of the Fest de lo ocurrido en marzo (2017) en tierras tapatías. 


Acerca de Connect4Climate
Connect4Climate, también conocido como el Fondo Fiduciario de Donantes Múltiples de Comunicación para el Cambio Climático, es el programa de asociación global del Grupo del Banco Mundial dedicado a la comunicación sobre el cambio climático. Cuenta con el apoyo del Ministerio italiano de Medio Ambiente, Tierra y Mar y el Ministerio Federal Alemán de Cooperación Económica y Desarrollo, junto con más de 400 socios, incluyendo la sociedad civil, redes de medios, organizaciones internacionales, instituciones académicas, grupos juveniles y el sector privado. Film4Climate es la iniciativa oficial de Connect4Climate dedicada a hacer más ecológica la pantalla grande, con más de 160 socios de la industria cinematográfica mundial.

Bianca Jagger, Founder and President of the Bianca Jagger Human Rights Foundation, announced Film4Climate Ambassador at FICG in L.A.

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viernes, 27 de enero de 2017

Será impartido por David R. Maciel, Doctor en Historia por la Universidad de California y especialista en cine

  • Se establecerá un recorrido histórico de los años 40 a los 50 introduciendo a los participantes a la tradición cinematográfica del cine negro de Hollywood

  • Las inscripciones están abiertas al público en general hasta el 10 de febrero o hasta completar aforo

Surgido en los años treinta, el cine negro o film noir es uno de los géneros cinematográficos más importantes y creativos del cine hollywoodense. Sin duda alguna, todo cinéfilo tendrá en su memoria alguna escena de las intrigas criminales de Howard Hawks y los antihéroes encarnados por Humphrey Bogart. Sin embargo, los orígenes del cine negro en Hollywood pueden trazarse en Europa; su temática y estética están claramente vinculadas al expresionismo alemán de principios del siglo XX.
Para conocer los orígenes, elementos, estética, técnicas, lenguaje y estructura de este género, el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional presenta el curso Film Noir Norteamericano: La representación oscura de la pantalla, que se llevará a cabo del 13 de febrero al 27 de marzo, los lunes y miércoles de 18:00 a 21:00 horas.
El curso será impartido por David R. Maciel, Doctor en Historia por la Universidad de California y Profesor Emérito de la UCLA. El objetivo es introducir a los alumnos a la extraordinaria tradición cinematográfica del cine negro de Hollywood, revisando el contexto histórico, social y cultural de Estados Unidos en los años de su auge, una de las etapas más dramáticas y trascendentales del país con las secuelas de la Segunda Guerra Mundial y la angustia generada por el futuro incierto de la Guerra Fría.
A través de 12 sesiones de 3 horas cada una, el curso revisará 12 películas esenciales para el film noir norteamericano. Para esto, el ponente dividió el contenido del curso en 9 ejes temáticos fundamentales que van desde los orígenes hasta el legado del género. Así, en la primera sesión se proyectará El halcón maltés (The Maltese Falcon, 1941) del director John Huston, con la que David R. Maciel introducirá a los alumnos al curso.
Otros de los ejes se titula “Las influencias literarias y culturales”, donde se analizarán dos cintas: Los asesinos (The Killers, 1946) de Robert Siodmak y El sueño eterno (The Big Sleep, 1946) de Howard Hawks. Otra de las temáticas, fundamental en este género, se estudiará en “El papel de la femme fatale” con películas como Pacto de sangre (Double Indemnity, 1944) de Billy Wilder y Traidora y moral (Out of the Past, 1947) de Jacques Tourneur. Para concluir, el especialista tiene preparada una sesión especial con la proyección de Chinatown (1974) de Roman Polanski.
Terminado el curso, los estudiantes podrán discutir el origen y la importancia del cine negro en Hollywood, examinar este género a partir de su contexto histórico para así comprender la crítica social y moral de sus autores, y apreciar las cualidades cinematográficas de sus realizadores y actores principales.
David R. Maciel ha dedicado gran parte de su vida a la investigación cinematográfica y cultural. En 1999 fue galardonado con el Premio Ohtli, otorgado por la Secretaría de Relaciones Exteriores por su distinguida labor de fomento y promoción de la cultura mexicana en Estados Unidos. Además ha publicado numerosos artículos y ensayos en diversas publicaciones de México, Estados Unidos y América Latina.

Cineteca Nacional lanza nuevo curso de film noir norteamericano

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domingo, 22 de enero de 2017


Team xXx
“Kick some ass, get the girl and look dope while doing it.”
Samuel L. Jackson as Gibbons, “RXC”
Marke’s attempt to lure Xander Cage out of hiding is anything but a normal conversation.  Once she brings him out of the shadows only learning of the sheer devastating power of Pandora’s Box and skillfulness of Xiang’s team, does Xander agree to accept this mission impossible.  After both teams meet up, things are not as they seem and we learn the real mission of both teams and the latest instalment of the ‘xXx’ franchise is re-born.
First on the team is Adele Wolff, a sniper and assassin extraordinaire, played by “Orange is the New Black’s,” magnetic Ruby Rose.  Rose was drawn to the film for a number of reasons. “First I read the script and I thought it was very funny and I loved some of these characters that I haven’t seen before. I love Vin Diesel and knowing that Joe Roth was going to have such a big hand in producing it, I was like how could you say ‘no’ to that?” says Rose. “A lot of girls watched Vin growing up saying ‘oh I wish he was my boyfriend, I love him, he’s so hot.’  And I just wanted to be Vin Diesel. Like, that’s all I wanted to do was be Vin Diesel.  And, now it’s like the next best thing, being in a film with Vin and having him be my best friend,” says Rose.
“Ruby and I have just such a unique and rich relationship in this movie that it’s bled over to real life,” says Diesel.  “There are going to be a lot a people in the audience that will wish to have that camaraderie that Adele and Xander have.  It’s something that people will enjoy on film and look for in their lives,” he says.  “Adele is really Xander’s kind of best buddy and watchdog.  And anybody who gets too close, she’s going to protect him…there’s nobody too big to fight,” said Kirschenbaum of Rose’s character. “Adele is the type of character that evens out the playing field for the ones that can’t do it themselves,” says Rose. “She has heart in that sense but outside of animals and outside of Xander, I don’t think that she really has a family, she doesn’t have friends, she doesn’t trust anybody,” describes Rose.  “But, if you are on the right side of her, she’ll do anything for you and she joins Xander’s new team because she just doesn’t really know how to say no to Xander.  She’s out in the Serengeti charging this phone for five years and Xander is the only one with the number. Although he’s reported to be dead, she’s held out hope for his call all these years,” explains Rose. Rose continues, “then he bats his eyelashes, and she’s on a plane.”
Second up on team Xander is Tennyson Torch, a conspiracy theorist, slightly insane stunt driver played by Scottish-born actor Rory McCann, most famously known as “The Hound” from “Game of Thrones.” “When Vin Diesel gets in touch you and asks if you want to be part of XXX, it’s a no-brainer,” says McCann.  “I worked with boats back home nearly every day of my life and when I knew I was going to be the boat driver, never mind the car driver, I didn’t have a choice…I had to do it,” says McCann.
“Tennyson Torch is an interesting addition to this rebel-with-a-cause team of daredevils,” says McCann.  “He’s an ex-stuntman that’s been hit in the head a bit too much.  He’s slightly crazy, a bit of a conspiracy theorist but there is an intelligence to him. You almost feel there’s no action required kind a thing. But he’s good in a crisis and he’s good at lifting big heavy things.  Just like me in real life,” explains McCann with a wink.
  Third up to bat on Team Xander is Nicks played by Kris Wu, another global superstar. Wu, who got his start as a professional basketball player in China then became a pop music superstar. “Kris Wu is so multitalented…his rabid fan base is not by accident. He’s recorded a track for the film with Designer. He’s amazing, and probably the humblest person you would never know,” says Kirschenbaum about Wu.  “Vin was very much a big brother to Kris, so Kris was helping him with Chinese and Vin was helping him with his swag. The two of them were a good mix,” said Kirschenbaum.
What drew Wu to the role was a combination of the character and the stunts, a perfect match for “RXC” and Wu’s debut Hollywood film. “This is my first time in a Hollywood movie and everything’s new to me,” says Wu, “but Nicks, the character himself, is really pretty cool. He’s not really a big action kind of guy but I liked Nicks a lot," said Wu of his role. “You instantly love Kris Wu, who is this amazing DJ who you're like, “What’s his special skill?” And Xander’s like, “He’s fun to have around and he is. And he’s more than that, he’s a bit of everything” said Kirschenbaum.
Also on this off-beat, highly skilled team Xander is  Becky, the gadget and weapons expert and tech queen of the crew played by Nina Dobrev. “Becky is a nerdy tech crushing on Xander a little bit,” says Dobrev. “But, she’s actually totally in love with Xander and she’s always talking and never knows when to stop. It was cool to play this smart girl in glasses.” “Nina is really hilarious in this movie and that was so refreshing.  We knew she was gorgeous, we knew she was this tremendous actor, but her comedic timing literally has the audience laughing before she even says anything.  Because they're so tuned in every time she comes on, they know something hilarious is going to happen, says Kirschenbaum.

Action Unlimited: Let the Showdown Begin
What separates “RXC” from the other xXx films is this compelling showdown between Team Xiang and Team Xander. While the first film is all about Xander, this film is really about the team element how Xander has grown into a leader.  “In the first “xXx” there was no artifice to Xander Cage,” says Diesel.  “He was true to himself, all the time and there’s something we see in this new iteration of xXx that celebrates individuality.  It almost proposes that by accepting your individuality it allows you to create a team,” explains Diesel of this new xXx franchise.
“When we thought about bringing Xander Cage back it was really important for him to be part of this multicultural global group,” explains Kirschenbaum.  “So what you'll see now is that he has really kind of wrapped his arms around not only one xXx team but two,” explains Kirschenbaum. “This is the dynamic that really fuels the movie and also captivates the audience. We’ve got two badass teams vying for Pandora’s Box; two teams that are equally skilled, equally fun-loving and equally rebellious.
On top of being two badass teams, what really elevates the movie to the next level is the never-before-seen action and it is made more credible by the fact that every single epic feat is actually within the realm of the physical possibilities. The stunt crew was led by Bobby Brown, Supervising Stunt Coordinator, who has worked with both Vin Diesel and director Caruso in the past.
“A lot of the stunt guys that I worked with on the first “xXx” I still work with today,” says Diesel.  “Back then I loved them because they let me do all the crazy stunts. Everyone on the set would call me Air Diesel because I was always jumping something,” he says.  “The stunts in “RXC” aren’t just stunts for the sake of being stunts.  They speak to a characteristic of Xander and working with Australian extreme athlete Robbie Maddison, we were able to create a new fighting style called MXMA, motocross martial arts and it’s just so fun,” says an excited Diesel.  “Robbie Maddison came in and helped us create these stunts that you've never seen before, and I think that really set the bar for the movie, which was, how do we do something that audiences haven’t seen before? And that is really the promise of Xander Cage,” says Kirschenbaum.
Add Diesel’s extensive fight and stunt experience to the unique and acclaimed fighting styles of Donnie Yen and Tony Jaa and “RXC” has effectively taken fight scenes to a whole new level. “You’ve got Donnie Yen, Tony Jaa, Michael Bisping - these fighters with all different styles and Vin who has a history of fighting a certain way – talk about incorporating all these unique styles of these renowned talents into one scene” says stunt supervisor Brown. “It’s a bit intimidating because they all have their own world around them.  Donnie Yen is a legendary guy.  So is Tony Jaa in what he does.  And then you throw football great Tony Gonzalez into the mix – all these incredibly talented people all fighting Vin,” says Brown. Needless to say, “RXC” pulls out all the stops to push this movie over the top in terms of fight creativity and stunt authenticity.
“I’ve never seen people move so fast.  But they move in very, very different ways, and have very, very different styles,” says director of photography Russell Carpenter, “So their fights are designed with them in mind.  Especially with Tony Jaa - he’ll turn around and he’ll do something so fast you can barely see his hands move.  I remember sometimes saying like ‘Hey, slow down a little bit so at least the viewer can see what you did, otherwise they may miss just how fantastic this is,” said Carpenter. “We’re talking about fighters here that are so fast they had to be shot in slo-mo or with a high speed camera.”
Overall, there was a very collaborative approach to working out the stunts.  Donnie Yen came with his team and rehearsals began months ahead of filming. There is a particular scene at the start of the movie when Yen crashes through a huge glass window and at an angle where the stunt crew couldn’t use the typical sugar glass. “The jump alone is very tough to do, to come up from that high and come through a window and land on the floor and roll out, so we rehearsed it big time,” says Brown.  “The special effects guy has to press a button to fire these charges to blow the real tempered glass, but if he’s a little late on blowing the window, it’ll slow up this guy’s trajectory and he’ll drop straight down…and that would have been a really bad thing,” Brown describes.  “The jump itself was about 30 feet start to finish, with only a little help from the stunt riggers which serves as the perfect example of just how committed and how bad-ass this cast and crew really were.”
The crew also had some help from other pros.  Jon Valera and 87Eleven, who is a premier fight team, helped with the fight sequences. “We found Jack Fields, who does nutty stuff on a trials bike, and incorporated it into the whole thing and It just kind a developed on its own right in front of our eyes,” says Brown. Corbin Fox, who also worked on “Chronicles of Riddick” with Diesel in 2004, led the rigging team which at times could include up to 17 riggers. “I just got all these creative people together and we did a bunch of different tests until we got a look that D.J. Caruso really liked.  

Riding the Waves
Perhaps one of the most impressive feats in the movie is the bike surfing sequence. As Diesel says “It’s going to blow people’s minds.”  The sequence was shot in the Dominican Republic with the cast and crew overcoming daunting natural elements to make the sequence as believable as possible.
“The water represented some of the hardest stuff we shot,” explains Diesel, “because water can be very unforgiving when you’re twenty-five feet below the surface, fully clothed and waiting for the word ‘action.’  You’re playing by seconds there and you have to do a whole stunt sequence down there,” he says.  A portion of the sequence was actually shot in an elaborate and huge underwater tank at Pinewood Studios Dominican Republic with real motorcycles equipped with jet skis.
“We had a lot of overhead rigging to spot the actors and the special effects stuff that they had to do to make all that work,” says stunt coordinator Bobby Brown.  “It’s thousands and thousands of gallons of water that has to be running all the time and you also have Vin Diesel flying off the back of a the bike and jumping up like he’s barefoot skiing and getting back on the bike.  So you’ve constantly got to have him safe.  And with actors like Donnie and Vin, who love to do their own stunts, not only was it incredibly challenging to shoot, the personal challenge was felt by everyone,” says Brown.  “The hardest stuff was actually swimming fully clothed with boots and jewelry and jackets in a turbulent ocean,” says Diesel, with a wicked grin.
Another of the impressive action scenes is the Zero Gravity sequence in the cargo plane where the crew would have up to five actors suspended in the air at one time.   Brown explains: “The rigging effort was huge and having Tony Gonzalez and Vin – two huge guys – fighting in this limited space was an incredible challenge.”

ESTRENO - xXx:REACTIVADO

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