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lunes, 24 de octubre de 2016

Del 5 al 13 de noviembre 2016

Más de 70 bandas de México, Europa, Estados Unidos y América Latina se reúnen para consolidar a la escena local de música independiente.

Distintos foros, varios escenarios de música, arte, discos y más…

Todo se encuentra listo para la quinta edición del Festival Ajusco, que se realizará del 5 al 13 de noviembre en distintas locaciones, donde más de 70 bandas de diferentes latitudes se darán cita para armar todo un ritual musical. Sin duda alguna, será una verdadera unión entre músicos y público para fomentar la escena local independiente. El lema de este año sigue siendo #Apoya ElTalentoLocal y el hashtag oficial es #FestivalAjusco2016.

Desde su creación, el espíritu del Festival Ajusco ha sido la música. Es por ello, que este año cambian de locación y dinámica, bajando del bosque a la ciudad. Con la finalidad de ofrecer mejores espacios y foros para el público, con mejor movilidad y acceso para los eventos. Conservando una línea abierta a la música, sin distinción de géneros, ni discriminación cultural. Es una fiesta de apertura sonora en su máxima expresión.

Con una alta dosis musical, convivirán grupos y proyectos de México, Inglaterra, Costa Rica, USA, Argentina, Chile, Colombia y Cuba. Géneros como la tecnobanda, cumbia, punk, rock, jazz, metal, funk, reggae, ska, electrónica, pop, folk, soul, metal y más, se presentarán en una semana llena de propuestas. Todo un excelente abanico de sonidos y ritmos se escucharán en los diversos escenarios.

Este 2016, el cartel está conformado por diversas bandas reconocidas del rock, música electrónica y cumbia nacional e internacional que serán anunciadas en su página web www.festivalajusco.com

Artistas confirmados: Su Majestad Mi Banda El Mexicano de Camisiro Zamudio, creadores de los hits de tecnobanda “No Bailes De Caballito”, “Mambo Lupita”, “Ramito De Violetas” y “La Bota”; estrellas del rock nacional como la H.H. Botellita de Jerez; la legendaria banda de punk mexicana Rebel ‘D Punk que regresarán a los escenarios para demostrar porqué son uno de los íconos de la música en México; la balada romántica de Agrupación Cariño; la picardía y aventura musical de Tropikal Forever; el Tributo a Chico Che que tendrá un show especial para homenajear al gran autor de “Quén Pompó”, “De Quén Chón” y “¿Dónde Te Agarró El Temblor?” con artistas invitados sorpresa y dirigido por Marco Hernández (Malkriados) sobrino de Don Francisco José Hernández Mandujano; el ska y workd beat de Salón Victoria; la leyenda del punk británico Bruno Wizard (The Homosexuals / The Rejects) que vendrá por primera vez a México a cantar su poesía contestataria y polémica; el rock alternativo de los colombianos Pornomotora; Paul Marmota & Zutzut del Colectivo N.A.A.F.I.; La Sucursal De La Cumbia desde Mexicali (Baja California Norte); Borchi y Su Doble Redoble presentando un show lleno de energía, brass y electrónica; el indie rock de Costa Felina; el indie dance pop del grupo chileno Automático; el folk & soul colombiano de Jhon Feel; el power rock de los argentinos Das Culter; el rock blues alternativo de CSSTT (Cassette) desde Costa Rica; el hiphop potente, crítico y divertido de LNG/SHT; la psicodelia de The Risin’ Sun, el funk jazz de Guacamole desde Xalapa (Veracruz); la cumbia electrónica y bass trap del polémico Pablito Mix; además de bandas nuevas y talento joven como KY2 (Cuba), Drums of Resistance (Chile), Águila Espacial (Chile), Azain, Albina, 1979, Bastien, Washan, Babykaos, Válvula, Silueta, Noland, Dj Omart, Piña Djs, Prófugo, Lucas Trotacielos, Red Pilots, Rizzo, Lord Papper, Burton, Zenzor, Tropikillers, El Fausto, Juana La Rodillona, Ramona, Venison, Moon Moon, Gacela, Vulva, Color Tabú, El Diego, Polar, Raza Mixta, Noland, SN Draw, Furiet, Señor Bisonte, Viles Vinyles, Psicosis Nocturna, Piel Desnuda y varios artistas más por anunciar.

Esta máxima fiesta sonora fue fundada en 2012 y creada por la mente detrás de la banda Agrupación Cariño, el productor y cantante Marc Monster, junto con Aletz Franco, músico, dj y productor del sello Sociedad Subterránea. Y así surge con la firme intención de apoyar a las bandas de la escena independiente y underground de la Ciudad de México y el resto del país. Este año abrirán un espacio abierto denominado Guerra de Bandas, donde más de mil bandas tienen la oportunidad de inscribirse para luchar por obtener 2 lugares privilegiados para poder tocar en el Festival Ajusco 2016.

El Festival Ajusco 2016 tendrá distintas locaciones con precios accesibles.

Llega la 5ª edición del Festival Ajusco.

En Ascensor para el cadalso, el director francés conjugó una gran diversidad de estilos, según la escritora Ana García Bergua

La habilidad y el ingenio que el director francés Louis Malle tuvo para compilar diferentes estilos cinematográficos es lo que le aseguró el éxito al adaptar una novela de Noël Calef a la pantalla grande. Así lo expresó la escritora y narradora Ana García Bergua, durante su participación en la última sesión de Charlas sobre cine francés, llevada a cabo este lunes 26 de septiembre en la Sala 4, Arcady Boytler.

Organizado por la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, la Dirección de Literatura de la UNAM y la Cineteca Nacional, el ciclo de pláticas se realizó cada lunes y retomó grandes obras de la literatura francesa que han sido adaptadas al cine. En esta ocasión, Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l'Echafaud, 1957), fue comentada por García Bergua.

Ascensor para el cadalso es el primer largometraje de ficción de Malle y cuenta la historia de Julien Taverner (Maurice Ronet), héroe de la guerra de Indochina que trabaja para el industrial Simon y es el amante de su esposa Florence (Jean Moreau). Para poder estar juntos, los amantes deciden matar al marido de modo que parezca un suicidio.

La ponente alabó el uso de distintos recursos técnicos por parte del francés, como el manejo de la cámara en mano, que ofrece gran realismo a la historia y que incorpora también la noción del cinema verité. Además, señaló que algunos planos y escenas se asemejan a lo realizado por Alfred Hitchcock en Vértigo (Vertigo, 1958), interpretando esto como un homenaje al cineasta inglés.

La cinta se encuentra ambientada con la música del jazzista Miles Davis, de quien García narró un incidente sufrido durante la grabación de la banda sonora, que a la postre permitió a Davis definir el sonido característico de su trompeta y lanzar sus discos más famosos.

Durante la charla intervino brevemente el Dr. Alejandro Pelayo, director general de la Cineteca, quien se encontraba entre el público. Comentó que “lo que hay en la película es una historia extraordinaria y un guión muy sólido, que estaría más dentro de la línea del cine negro francés. Reúne elementos como el uso del jazz y la cámara en mano para filmar en exteriores, que viene también del neorrealismo italiano; todo forma parte de un nuevo cine, que tuvo influencia mundial”.

La escritora concluyó que el filme de Louis Malle supera en definitiva a la novela de Calef, debido también a las casualidades y enredos que el director agregó para enriquecer la historia: “La novela es una historia policía bien tramada, pero que no tuvo la misma trascendencia que la película, que tiene una trama muy ingeniosa, muy hecha de casualidades que se enreda gracias a las malas decisiones de los personajes, estando muy presente la fatalidad”.

El ingenio de Malle, la amalgama de estilos cinematográficos, la música de Miles Davis y la construcción de una historia llena de fatalidad que mantiene al público a la expectativa; todos estos elementos convierten a Ascensor para el cadalso en uno de los clásicos de su generación, sin estar encasillada dentro del movimiento propio del cine francés.

Con esta sesión, Charlas sobre cine francés ha finalizado. En su lugar dará inicio un ciclo sobre Cine negro mexicano que será exhibido durante los meses de octubre y noviembre, comenzando el próximo lunes 3 de octubre con la proyección de Distinto amanecer (Julio Bracho, 1943), comentada por Armando Casas. La entrada será libre y las cortesías de acceso serán repartidas en la taquilla 5.

La versatilidad de Louis Malle fue expuesta en la Cineteca Nacional

martes, 27 de septiembre de 2016

By Charly de Balzac

La artista catalana Sílvia Pérez Cruz llega por primera vez a nuestro país. “La cantante de las emociones” ofrecerá un concierto especial el próximo jueves 29 de septiembre par dar a conocer su disco en La Imaginacion en el teatro Esperanza Iris de la CDMX este 29 de septiembre.

En rueda de medios detallo que Sílvia Pérez Cruz y Javier Colina Trio presentarán en vivo En la imaginación, una revisión de clásicos de la música cubana, seleccionados y arreglados por el contrabajista navarro. Al encuentro de ambos talentos se sumarán en el escenario el pianista Albert Sanz y el baterista Marc Miralta. Destaco que a lo largo de su intensa y extraordinaria trayectoria, Javier Colina, uno de los mejores y más celebrados contrabajistas actuales, siempre ha mostrado un claro interés por la música latina, y muy especialmente, por los sonidos y ritmos cubanos. Bien en su faceta como líder o como prestigioso sideman, Colina ha revisado en frecuentes ocasiones el cancionero popular de grandes compositores cubanos, siempre desde el lenguaje del jazz contemporáneo. Vale citar que Sílvia Pérez Cruz es una de las voces más importantes que ha dado la música popular en Cataluña en los últimos años. Una tesitura luminosa, cálida, delicada y versátil, que combina la improvisación del jazz, la fuerza y el ritmo del flamenco, los melismas del fado y la proximidad de la canción de taberna. La personalidad de la voz hace de cada repertorio una experiencia única. Asi las cosas, En la imaginación, la incorporación de la voz de Sílvia al trío de Colina ilumina con matices nuevos este repertorio con profundas raíces populares. Con una sintonía excepcional entre la clásica formación de trío jazzístico y la voz principal, canciones como Debí llorar,Qué dirías de mí o Mi mejor canción, se muestran como verdaderos y definitivos estándares de jazz latino, que consiguen emocionar por su sinceridad y magistral interpretación. Sílvia Pérez Cruz y Javier Colina aprovecharán su visita a nuestro país para presentar la versión discográfica de En la imaginación en una edición especial que incluye tres canciones nuevas, grabadas este año, y un DVD con el concierto que dieron en el Palau de la Música Catalana en Barcelona, España.

Sílvia Pérez en la imaginación del Esperanza iris ¡

martes, 13 de septiembre de 2016

*Sábado 17 de Septiembre en Multiforo 246 a partir de las nueve de la noche. Alternando con Semillas de Árbol y Dauma. Costo $50.00

*Jueves 29 de Septiembre en Pasagüero a partir de las nueve de la noche. Costo $70.00

A ellos les gusta hablar de su música como de un “sonido mutante” en virtud de los múltiples ritmos que desembocan en su vanguardista propuesta que carga sobre sus espaldas con una serie de influencias de todo tipo, y es que con la entrega de esta tercera producción discográfica editada por Discos Intolerancia, Folk Safari aspira a ser la punta de una nueva era. Su estilo, aclamado en varias instancias internacionales y con una buena dosis de seguidores en México y sobre todo en Europa, amenazan con protagonizar la vanguardia musical. No es para menos, su música juega con estilos ligados al rock, como el punk core, el reggae y el ska, pero también en ritmos cercanos al jazz, la música árabe, el rai, el folkmusic y un sin fin de estilos que enriquecen y hacen posible que la energía del grupo quede plasmada en cada corte.

Justamente para ofrecer lo mejor de sí, Folksafari se alista para realizar dos presentaciones en la capital del país. La primera será el sábado 17 de Septiembre en Multiforo 246 a partir de las nueve de la noche, alternando con Semillas de Árbol y Dauma con un costo de $50.00. La siguiente fecha será el jueves 29 de Septiembre en el Pasagüero a partir de las nueve de la noche, con un costo de $70.00

Los músicos se concentraron desde el último trimestre de 2012 en un estudio de grabación de ciudad de México y los resultados han sobrepasado las expectativas, pues hay diez eclécticos temas que rondan diversos géneros como son la Cumbia, Cowpunk, Dixieland, Reggae, Antireggaeton y Garage por mencionar algunos. Folksafari hace esta nueva entrega en 2013, tras más de diez años de carrera musical, presentándose en festivales y escenarios de corte internacional con una considerable actividad en los medios de comunicación y colocados en el gusto de miles de seguidores, forjando un lugar importante en la actual baraja alternativa nacional. Esta nueva placa cuenta con sorpresas, experimentos y colaboraciones muy especiales.

Dr Shenka vocalista de Panteón Rococó participa en el tema "Casa de Cristal"; el tema "Esa cosa Horrible" fue un auténtico y espeluznante Reaggetón con una lírica que contradice y cuestiona dicho genero, el sencillo elegido es el tema que le da nombre al disco "Fiebre" una cumbia llena de sabor y poder con una lírica pegajosa y un ritmo sin igual. El disco se complementa con "Erase una vez" y "Por una noche de dolor" cargados de poder y descarga, "Mediterraneo" y "El Maxico" llenos de mística que podemos recomendar ampliamente. Con la producción de Yohualli Vázquez, la mezcla de Leo Añorve y masterización de Hans Mues, "Fiebre" llegará al mercado alternativo como disco de culto para la gente que gusta del mestizaje musical y las fusiones audaces en las que FOLKSAFARI siempre ha innovado. La Banda se encuentra en estos momentos preparándose para una gira nacional, cuidado cada detalle para que el sonido y el show siempre sea mejor, llevando la energía y poder de estas fusiones mutantes.

Si bien es cierto que el grupo no es nuevo, su música ha permeado en el espíritu de los jóvenes que los siguen con atención, lo mismo que una esencia que los ha llevado a ser protagonistas de festivales importantes como el Ollin Khan, la Cumbre Tajín y muchos otros importantes festivales de consideración en donde se han llevado reconocimientos de toda clase. El grupo inicia en el año 2003 con la idea de ritmos bailables y melodías pegajosas, tratando de innovar de manera directa con un sonido rock mestizo y mutante. Con líricas concisas y una instrumentación básica, en 2007 lanzan su primer disco “Stop” de modo independiente, del cual consiguen una distribución global digital.

Para complementar la promoción de este primer disco, Folksafari contó con un video del tema “Especialisisimo” el cual fue rotado en canales de videos nacionales como Telehit y Ritmo son Latino, y muchos otros de otros países, así como el apoyo de radiodifusoras de todo el país, además de contar con el interés de varios medios de cobertura nacional en prensa escrita y televisión nacional. En 2009 cumpliendo 6 años como banda, Folksafari lanza su segundo disco de estudio “La extraña ciencia de la maquina revolvedora musical” experimentando sin limites en mezclas y en eclecticismo puro, renovando la escena musical en México, logrando una entrega de lo más completa, llena de energía, sabor y poder.

Grabado en México DF con la producción de Leo Añorve de Estrambóticos y mezclado por Gerardo Pérez Rocha y masterizado en Argentina por Andrés Mayo, los integrantes de la banda aseguran haber logrado un segundo buen disco que ha sido del agrado del público y la prensa.

Folksafari se prepara entonces para realizar dos presentaciones en la capital del país. La primera será el sábado 17 de Septiembre en Multiforo 246 a partir de las nueve de la noche, alternando con Semillas de Árbol y Dauma con un costo de $50.00. La siguiente fecha será el jueves 29 de Septiembre en el Pasagüero a partir de las nueve de la noche, con un costo de $70.00. Boletos a la venta en las taquillas de cada inmueble.

FOLKSAFARI ANUNCIA NUEVAS PRESENTACIONES EN LA CAPITAL DEL PAÍS

jueves, 1 de septiembre de 2016

· Hernán Hecht X-Pression Quartet, Juan Pablo Aispuro y su cuarteto, J.I.G.E.N. Quinteto y el proyecto Identidad musical de Abraham Barrera serán las propuestas que integrarán la velada

· El concierto se llevará a cabo el viernes 2 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

La necesidad de generar unión y, sobre todo, diálogo entre la comunidad jazzística de nuestro país es uno de los objetivos de un singular espectáculo que se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, con el objetivo de mostrar el impacto y proyección, tanto nacional e internacional, de la música que se hace en este género en México.

Una noche con JazzMx será una velada especial con la participación de cuatro diferentes ensambles representativos de la escena jazzística, que ofrecerán su talento para mostrar la riqueza del género musical, el próximo viernes 2 de septiembre, en el recinto de Donceles. Por primera vez, los jazzistas se han unido para conformar una comunidad organizada que tienda lazos con el público y la industria, así como diálogo entre los mismos creadores para configurar una identidad musical.

El jazz es un género que en México está en constante crecimiento: cada vez se escucha más y la escena se vuelve más grande. La producción afirma: “El jazz está viviendo un boom y eso exige que los músicos estemos organizados y preparados, que trabajemos de manera profesionalizada, que aprendamos a gestionarnos y administrarnos, pero que también estemos dispuestos a crear alianzas con la gente correcta para promover al género y hacerlo crecer más”.

Mejorar las condiciones laborales del gremio mediante la creación de puentes de diálogo y alianzas entre todos los sectores involucrados en el quehacer musical, que incluyen al público, es el eje rector de la iniciativa. Músicos, programadores, productores, ingenieros, estudiantes, investigadores, agentes de prensa y amantes del jazz, todos son parte de la comunidad que se necesita para tender esos lazos y juntos crecer en nuestra escena.

Desde su nacimiento, hace casi dos años, la comunidad JazzMx ha creado múltiples eventos como jam sessions, conciertos y clínicas en diferentes foros de la Ciudad de México y Festivales como el Jazz Fest de Xalapa, y Tónica, en Guadalajara.

También ha tenido presencia en diversos medios de comunicación con la idea de siempre generar la amplitud de la comunidad. Desde abril de este año, se publica mensualmente una columna en la revista Music:Life, en la que se desdibujan los mitos y realidades del jazzista en México.

El viernes 2 de septiembre participarán cuatro ensambles. El primer grupo es el Hernán Hecht X-Pression Quartet, proyecto contemporáneo surgido en 2001 y liderado por el baterista de origen argentino Hernán Hecht. Durante estos quince años, han participado en el grupo Aarón Cruz, Mark Aanderud, Francisco Lelo de Larrea, Gabriel Hernández, Ken Basman y Luri Molina, así como jazzistas internacionales como David Gilmore, Mike Moreno y Jonathan Kreisberg, quienes han dejado su huella. Actualmente, la banda se integra por el guitarrista Aarón Flores, el guitarrista Federico Sánchez, el contrabajista Alonso López y el baterista Hernán Hecht.

Juan Pablo Aispuro presentará con su cuarteto su más reciente producción discográfica, Kelonia, grabada en París en julio del año pasado, con músicos de distintas nacionalidades como Argentina, Chile, Colombia y México. Su música contiene atmósferas y ritmos de Latinoamérica y Europa, además de combinar el jazz y los viajes. Es un proyecto que intenta ser lo más sincero y emotivo posible. Los integrantes de la agrupación son: el pianista Roberto Verástegui, el guitarrista Edgar de la Torre, el baterista Hans Ávila y el contrabajista Juan Pablo Aispuro.

Liderado por el baterista Jorge Fernández, J.I.G.E.N. Quinteto desarrolla composiciones originales influenciadas por la música contemporánea de concierto así como del jazz moderno, improvisación libre, groove, electrónica y noise, las iniciales de dichos géneros sirven para crear su nombre. Sus obras son la expresión de instantes y situaciones, sociales e individuales, con distintos grados de intensidad y sensibilidad, que van de la tensión a la relajación para romper con toda represión emocional. El grupo se integra por los saxofonistas Remi Álvarez y Diego Franco, el guitarista Juan José López Ruvalcaba, el contrabajista Arturo Baéz Velázquez y el compositor Jorge Fernández.

Finalmente, Identidad musical de Abraham Barrera es una propuesta en formato de trío de jazz que retoma algunas obras de Manuel M. Ponce, reconocido como el fundador del nacionalismo mexicano y uno de los grandes compositores mexicanos del siglo XX. En una búsqueda por re significar el legado invaluable de esos grandes maestros de manera sistemática, persistente y con una elaboración musical propia del lenguaje jazzístico surge Identidad musical. El proyecto lo integran: el contrabajista Aarón Cruz, el baterista Salvador Merchand y el pianista Abraham Barrera.

Una noche con JazzMx se presentará el viernes 2 de septiembre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris(Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. Localidades: 350, 250 y 150 pesos. Descuentos limitados a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Para consultar completa la programación del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Sigue los hashtags:

#SomosMúsica

#YoVoyAlTeatro

Agosto, Teatros Ciudad de México, escenariosqueincitan.

Una noche con JazzMx reunirá el talento y el profesionalismo de cuatro representativos ensambles de la escena jazzística nacional

martes, 16 de agosto de 2016

• La locura es característica de la danza jazz y hip-hop, pero ambos necesitan la técnica del ballet.

Toluca, México, 14 de agosto de 2016.- Cuando hablamos de danza es necesario tomar en cuenta ballet clásico, que es referente de cualquier variante contemporánea de dicho arte, acepción que se tiene bien presente en Mad Studio, escuela de danza en la que se practica una versión actual de ballet clásico, la cual a su corta edad de dos años, ha visitado escenarios de foros, teatros, recintos privados y en esta ocasión el Centro Cultural Mexiquense, en el Museo de Antropología e Historia.

Mad Studio ofrece técnica y montaje coreográfico teatral en cada presentación; busca, además, el rendimiento físico y disciplina en sus alumnos, incorporar la conciencia de la importancia del baile como cultura, sin contar los beneficios a la mente, fomento de capacidades cognitivas diversas para cualquier persona que practica esta divertida actividad, una ola de características y talentos que se dejó ver en la presentación de “Tanzshow”, muestra de los diversos tipos de danza moderna que se conjugan en un mismo acto.

Alma Jacobo Meléndez, Directora General de Mad Studio, menciona que variantes como jazz funk , jazz lírico, neoclásico y hip-hop, es lo que se mostró en “Tanzshow”. Con 18 bailarines actuando en total, cuyas edades fluctúan entre los 6,12, 16 y 22 años, los alumnos bailaron al ritmo de Michael Jackson, “ciclo sin fin” de la película el rey León, música de Cirque du Soleil, música de China y cerrando con una pieza alusiva al folclor mexicano.

Mad significa loco y la locura es característica de la danza jazz de Mad Studio; al igual que el ballet la danza jazz requiere de entrenamiento físico y disciplina para llegar a ejecutar los movimientos del cuerpo de una manera adecuada.

JAZZ Y HIP-HOP, DE LA LOCURA A LA COREOGRAFÍA

Domingo 21 de agosto, Teatro Libanés
Tocará la Big Band Jazz de Elías Ochoa, con Dante Díaz en la voz

La música jazz es uno de los símbolos más tradicionales de la cultura estadounidense, y en ese sentido, Frank Sinatra es uno de los cantantes más reconocidos del género. El próximo domingo 21 de agosto, el Teatro Libanés recibirá una producción de la empresa Symphonic Experience denominada Sinatra: El Concierto.

Con la música a cargo de la Big Band del SUTM (Sindicato Único de los Trabajadores de la Música) de Elías Ochoa y con Dante Díaz en la voz, los amantes del jazz y swing se encontrarán con una combinación magistral que no sólo le hace justicia a diversas canciones popularizadas en su momento por Sinatra sino que les ponen un toque de originalidad que, como debe ser en el jazz, refresca lo ya conocido.

El Maestro Ochoa, trombonista de formación, tiene una amplísima trayectoria en la música. Destacan entre muchas otras actividades el haber formado parte de la Orquesta de la Presidencia de la República Mexicana entre 1967 y 1974; un par de visitas a Marruecos donde impartió un Curso Intensivo de Trombón a los trombonistas de la Orquesta Sinfónica de la Gendarmería Royal de Marruecos; el haber conducido un Ensamble de Maderas y Metales en el Palacio Legislativo de San Lázaro de la Cd. de México por la Conmemoración de los 150 Años del Himno Nacional Mexicano y por supuesto, haber fundado la Big Band Jazz del SUTM.

Pero la Big Band es el soporte musical, el contexto sobre el cual alguien debe poner la voz y además, hacerle justicia a las versiones que engrandeció uno de los mayores crooners de la historia como lo fue Frank Sinatra. Esa labor le toca a Dante Díaz, licenciado en Composición por la Academia Fermatta. Músico, compositor, arreglista y cantante especialista en rock, metal, música sinfónica y jazz con tesitura de tenor, ha participado en diversos proyectos en los que la constante ha sido la calidad musical.

Destacan entre sus logros el haber formado parte de la sección de tenores del Coro Filarmónico Universitario, mismo que alternó con orquestas de la talla deOFUNAM, la Sinfónica de Minería, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Filarmónica de Querétaro; cantar con el Coro de México en el “Concierto del Ángel” con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, acompañando a Plácido Domingo; Coro Enharmonia Vocalis en la sección de tenores y desde abril de 2015 ser el cantante de la Big Band Jazz del SUTM.

Así, la fusión de ambos talentos hacen del espectáculo Sinatra: El Concierto una garantía de calidad y buen gusto. El repertorio no será revelado para que el público llegue y se enamore una vez más de todos esos temas que, aunque ya conoce, le caerán frescos como gotas de lluvia en una tarde calurosa, aunque se puede adelantar que son todas canciones denominadas clásicos, o standards en inglés.

Symphonic Experience presentaráSinatra: El Concierto el próximo domingo 21 de agosto, en el Teatro Libanés(Barranca del Muerto y 2 de Abril, colonia Crédito Constructor, a dos cuadras del Teatro de los Insurgentes). Los boletos ya están disponibles en taquillas del teatro y en todos los puntos de venta del sistema Ticketmaster.

Sinatra: El Concierto, tributo al máximo crooner con la Big Band Jazz de Elías Ochoa

Domingo 21 de agosto, Teatro Libanés
Tocará la Big Band SUTM de Elías Ochoa con Dante Díaz en la voz
20 músicos en escena

El proyecto Big Band iniciócon el maestro Elías Ochoa como un taller de iniciación musical en instrumentos de aliento, metales y percusiones, pero tras 4 años de perfeccionamiento y aladquirir un alto nivel musical con una selección de los mejores ejecutantes, surgió la ya reconocida internacionalmente Big Band Jazz del SUTM.

Sin embargo su voz no sólo se destaca en la música coral y sinfónica, es fundador de la banda de metal sinfónico War Kabinett, fue vocalista en el disco Haunting Regrets de la excelsa banda de metal progresivo Glass Mind y en el disco Hyperstructurte de The Arkitecht, uno de los trabajos mejor logrados en la historia del metal progresivo mexicano.

Así, la fusión de ambos talentos hacen del espectáculo Sinatra: El Concierto una garantía de calidad y buen gusto. El repertorio se guardará en secreto para que el público llegue y se enamore una vez más de todos esos temas que, aunque ya conoce, le caerán frescos como gotas de lluvia en una tarde calurosa, aunque se puede adelantar que son todas canciones denominadas clásicos, o standards en inglés.

Así, Symphonic Experience presentaráSinatra: El Concierto el próximo domingo 21 de agosto, en el Teatro Libanés(Barranca del Muerto y 2 de Abril, colonia Crédito Constructor, a dos cuadras del Teatro de los Insurgentes). Los boletos ya están disponibles en taquillas del teatro y en todos los puntos de venta del sistema Ticketmaster.