Mostrando las entradas con la etiqueta Jazz. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Jazz. Mostrar todas las entradas

martes, 4 de julio de 2023

 


By Alberto Esteves Arreola 


@fundacion_ Sebastián invita. El Jazz es musica para los sentidos y nos hace gozar de su variedad de impresiones que genera sus cambios espectaculares, por eso se les invita una vez más al ciclo denominado La Poesía del Jazz. Jazz  Esa es una palabra con magia.  

Sabemos que de los necios será el reino de lo cierto este mes, el jazz y la poesía son cortesía de los siguientes artistas del género musical. 


El Dúo Yikal. En maya, Yikal es Espíritu. En el dúo, Yikal Ramos es la violinista. Ella y el famoso compositor Felipe Gordillo han armado una muy especial propuesta de violín y piano. Así, presentarán temas de sus dos primeros discos: Sabores Mexicanos Del Tingo al Tango.

Jorge Estrada Avendaño. La nutrida y excelente pianística del jazz en México tiene en Jorge Estrada a uno de sus mejores exponentes. Egresado del Conservatorio Nacional, el maestro figura igual como compositor y como director de orquesta.          

Marcela Campos. Una de las poetas que mejor sabor de boca nos han dejado en los diez años que llevamos alrededor de La Poesía del Jazz, amablemente aceptó regresar para compartir algo de Mal amante con luciérnagas.

La cita es este sábado 15 de Julio, a las 8 de la noche, en la Fundación Sebastián (Av. Patriotismo 304, San Pedro de los Pinos. 

Los costos van de 180 pesos muy barato para los amantes de esta bella expresión que permanece siempre entre las más elogiadas y finas de la música en todo el mundo.

 Ni hay distinción lo disfrutan chicos y grandes no importa la edad el Jazz siempre será grande y bonito no falten a este musical que organiza la Fundación Sebastián. 

Apoyemos esta actividad que por años ha salido adelante gracias a la fundación Sebastián y a los artistas que han sustentado los conciertos con sus maravillosos talentos para interpretar el Jazz como todos sus sentimientos que nos  transmiten.  

Jazz en Fundación Sebastián

Read More

miércoles, 16 de febrero de 2022

Por Alberto Estevez Arreola 


El rublo de músicos-  genio del Jazz anuncia la gira virtual y cura. "Estamos por iniciar una nueva gira virtual, visitando ahora las diferentes universidades del país con un conversatorio titulado 125 Años de Jazz en México".

Su punto de partida " será la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ahí vamos a platicar entre José Luis Guevara, Alberto Moreno, Pedro Morán, Martín Báez y Antonio Malacara, para después responder a las preguntas que pudieran surgir".

Al final, la música - dice malacara- será cortesía de Kitchen Jazz Band. La cita es este 10 de Febrero a las 7 de la noche; y gracias a la Fundación Sebastián, si gustas, podrás conectarte gratuitamente en: www.facebook.com/fundacionsebastian/live 

POSDATA;  NO MATARON  AL JAZZ LOS INCULTOS 

Recuerdo una fecha muy inesperada cuando el famoso programa de Jazz mexicano " Jazz FM"  fue asesinado por mentes empresariales muy nefastas incultas.  El Jazz en México, se cayó. Pero no callo. Siguió su curso de expansión cultural llevando a los mexicanos y sus artistas del género a seguir disfrutando de este Arte tan elogiado  por el respetable. 

En EXCELSIOR hice una serie de entrevistas con los máximos exponentes del Jazz. Me significó un suculento baño de sapiencia  y la virtud de escucharlos decir en una vez " Apoyemos siempre al Jazz". 
Ahora a Antonio Malacara Periodista, culto,  agradezco su gentileza y estaremos cumpliendo la tarea de seguir el camino que curse el jazz en México. 

Celebra la gran banda de 125 años de Jazz en México.

Read More

lunes, 21 de septiembre de 2020


By  Alberto Esteves Arreola

Grandiosa noticia musical  circula ya. Se trata de la salida a la venta de  la colección que es la Joya del Jazz mundial hecha por lis mejores músicos. Consta de discos CD's y libro que es histórica e indudablemente està hecha para los amantes de la buena música culta y, para los ciudadanos de todo el orbe, pues el Jazz es universal. 

És el primer tomo de la Enciclopedia Fonográfica, con todos los discos y las semblanzas y los porqués de nuestros músicos de jazz.

 Es un recopilado a todo lujo del talento mexicano y sus protagonistas, que han hecho historia con un legado impresionante para mostrar al mundo lo que han aportado todos y cada uno de las celebridades que son considerados, todos ellos, maestros del Jazz. 

Es un verdadero tesoro de arte musical que nadie se puede perder por nada del mundo. 

La  edición es un lujo con portadas y fotografías a color, con entrevistas, reseñas, testimonios. Una enciclopedia, de alto valor que creó la Fundación San Sebastian de la ciudad de México ubicada en Av. Patriotismo 304 San Pedro de los Pinos. 5552720569 para solicitar cada volúmen y completar la que serà una grandiosa Colección.

Cuenta con 378 páginas de papel cuché en busca de un lector. El tiempo corre. Y, es un magnífico producto  que se puede obsequiar. 

Les gustaría obtener y disfrutar de este libro y los discos? A quien no?  

Por cierto que como una anécdota periodística,  personal,  a mi me tocó hracias a Dios, como reportero, realizar para el diario EXCELSIOR, una serie de entrevistas a cada uno de los grandes del jazz mexicano, qué son hoy, documentos que quedaron plasmados en el que fue el mejor diario de México y uno de los 10 mejores del mundo. Hoy ya no lo es, por desgracia. 

Lanzan Enciclopedia Fonogràfica, del Jazz: una Joya

Read More

sábado, 14 de marzo de 2020

Se presenta este viernes 13 de marzo a las
18:00 hrs en Foro Aragón en
}
Tiempo de Mujeres


La cantautora y guitarrista mexicana, Bere Contreras oriunda de Toluca Estado de México, nos comparte este viernes un segundo tema, titulado “QUIERO” donde incorpora jazz, folk y pop creando armonías y melodías que nacen de su guitarra y voz, además lo celebra con una participación en el Festival Tiempo de Mujeres en Faro de Aragón a lado de cantautora Laura Guevara en la actividad:  Mujeres en la Industria Musical en México con un concierto en punto de las 18:00 hrs en Faro Aragón. 

Después de haber presentado una nueva versión de Corazón Vagabundo del gran maestro Caetano Veloso, Bere Contreras nos presenta “QUIERO” el segundo single que formará parte de su álbum Sin Tiempo,  producida por Ricardo Salvador, que va acompañada de un videoclip grabado en el Parque Nacional Los Dinamos con la participación del actor FerZam, quién incorpora movimientos de la danza Butoh.



"Quiero" es una canción de libertad,  es un tema que habla del renacer del alma. Cualquiera puede identificarse con ella, pues todos hemos pasado por momentos de quiebre, de duda, de anhelo. Con QUIERO, hay un antes y un después en mi desarrollo musical profesional y forma parte de mi segundo disco "Sin tiempo".  Bere Contreras

En este nuevo álbum parte de influencias importantes como Violeta Parra, Jorge Drexler, Pedro Aznar, y Joni Mitchell, buscando siempre un sonido que le permita expresar en alto el canto y la palabra como lo logra con “QUIERO”.

Además de presentar esta canción,  este viernes 13 de marzo tendrá una participación en la actividad en Tiempo de Mujeres, en Mujeres en la Industria Mexicana en Faro de Aragón organizado por Cultura de las Ciudad de México, con un concierto gratuito, formato unplugged en punto de las 18:00 hrs. 

El videoclip “QUIERO”  se encuentra disponible en Youtube y la canción en todas las plataformas digitales, lista para ser agregada a tu playlist favorito. 



Videoclip “QUIERO”  

Dirección, fotografía y edición: Ricardo Hidalgo 

Asistente de Fotografía: Carlos Flores

Gerente de Producción: Pamela Gómez

Producción ejecutiva: Berenice Contreras Sánchez.

Danza Butoh: FerZam

Maquillaje: Nataliia Doronina



Redes Sociales:





La Cantante y guitarrista Bere Contreras se abre camino a la libertad y renovación con “Quiero”

Read More

miércoles, 17 de octubre de 2018


*Sabado 27 de octubre poesía y Jazz

Para continuar con nuestras sesiones de jazz y poesía, este mes logramos convocar a uno de los más importantes poetas del México contemporáneo y dos excelentes expresiones de la fusión y la síncopa en nuestra agostada ciudad. Ellos son:

Cosme Álvarez. Entre muy diversos reconocimientos, es poseedor del Premio Nacional de Poesía “Gilberto Owen” por El azar de los hechos, y dado que hace unas semanas el Fondo de Cultura Económica presentó la segunda edición impresa de este libro, el maestro llega para compartir con nosotros algo de su contenido.

Felipe Gordillo. Pianista y compositor de impecable factura, quien además de liderar el proyecto del grupo 5° Elemento, ha viajado y vuelto a viajar a festivales europeos  haciendo dúo con la violinista Yikal Ireri, o bien con el saxo de Ernesto Ramos. Ahora nos presenta temas de su álbum solista En Vuelo.


Jazzfalto. Profesores del Cenart y ConArte conforman uno de los primeros grupos en explorar y proponer enlaces entre la música étnica y tradicional de nuestro país con los códigos del jazz; aunque sus conceptos de jazz fusión invaden por igual los terrenos del funk, el blues o la música afroantillana.

Germán Palomares Oviedo. Parte intrínseca ya de este contubernio músico-poético, y piedra angular de la radiodifusión del jazz en México, se encarga de las presentaciones, las nociones y los comentarios de la noche.

La cita es el sábado 27 de Octubre, a las siete de la noche, en la Fundación Sebastián (Av. Patriotismo 304, San Pedro de los Pinos), con un donativo de 100 pesos en preventa y 130 el día del evento.

México ciudad del Jazz mundial invita al manjar musical

Read More

miércoles, 17 de enero de 2018

 


El incansable Periodista culto y buen amigo, de respetable trayectoria Don Antonio Malacara, especialista en los más grandes festivales de Jazz, ahora nos hace una extraordinaria oferta para ustedes invitándolos a todo parroquiano que sea amante del exquisito Jazz de buen gusto y escucharlo en vivo con el talento único de grandes músicos en una banqueta de Jazz con reconocidas figuras de este género que podrán disfrutar ustedes lo que es una gran oportunidad de llevar a la familia entera.
Solo tienen que aportar 100 pesos en pre-venta y 130 el día del evento, el próximo sábado 27 del mes que corre, nada menos que ese espacio tan elegante y cómodo que brinda la fundación, ubicada en Patriotismo 304, San Pedro de los Pinos.
“Aquí vamos otra vez con el jazz y la poesía, con un nuevo giro de estilo en su inagotable espiral y con el apoyo de los grandes cuates para continuar con esto de la investigación musical.
En esta ocasión nos van a acompañar: Daniel Wong. Uno de los más grandes pianistas en la historia de nuestro jazz, con trece discos en circulación, además de conocido y reconocido compositor clásico. Sus obras han sido estrenadas por la Orquesta Sinfónica Nacional y la del Estado de México. El Concierto para Flauta y Orquesta será estrenado este año por la Sinfónica de Brooklyn.
Iris Bringas Love Trío. Compositora, guitarrista y vocalista (con registro de cuatro octavas) que igual navega por la canción popular, el rock progresivo y el jazz. Y es con su perfil jazzístico que se presenta en este ciclo, acompañada por Jehová Villa en la guitarra y Ernesto Guerrero al piano.
Porfirio GarcíaEscritor necense de amplísima trayectoria. Maestro en varios niveles, ha publicado una veintena de libros de cuento y poesía. Fundador también del movimiento Poetas en Construcción, ha obtenido el Premio Estatal de Poesía por parte de la Secretaría de Cultura del Estado de México”, anunció Malacara.

Cultura del Jazz

Read More

lunes, 8 de enero de 2018

La cantante de noruega ofrecerá tres conciertos, teniendo como invitado muy especial al gran pianista mexicano Alex Mercado.

Jueves 11-01- Zinco Jazz Club - 22 Hrs. (Quinteto)/ Viernes 12-01- IMER Estudio "A" Horizonte Jazz - 16 Hrs. (Qinteto)/ Sábado 13- Pérfida Bristo Café - 20 Hrs. (A dúo con Alex Mercado)


Hanne Tveter, la cantante más representativa de fusión de Jazz y World Music de Noruega, despliega elegancia y autenticidad con un estilo único e incomparable, fusionando el jazz con la música mexicana, canciones latinas, flamenco y la música popular noruega.

Nuevamente en la CDMX, ofrecerá tres conciertos de apertura de año con una selección de su discografía con estándares de jazz, acompañada de reconocidos músicos del jazz en México, entre ellos, el famoso pianista  Alex Mercado .

El primer show será el jueves 11 de enero a las 22 Hrs. en el Zinco Jazz Club. Al día siguiente, viernes 12, ofrecerá un concierto gratuito en el “Estudio A” del IMER a las 16 Hrs. En estos dos eventos, se presentará como quinteto, integrado por ella misma y otros cuatro músicos: Marcos Milagres - Bajo, Yauri Hernández - Batería, Antonio Torner - Cajón y Alex Mercado - Pianista,  con quién el Sábado 13 se presentará a dúo en Pérfida Bristo Café a las 20 Hrs.

Cabe recordar que en Mayo de 2017, visitó México para promover “My Footprints”, material discográfico producido por la misma Hanne en “Infinity Studios”, Madrid y lanzado bajo su propio sello Musikkmarkeriet.
Este es su quinto álbum como solista y ofrece una refinada fusión con sofisticados contrastes entre los clásicos del jazz, el flamenco y el latin jazz.
Esta producción cuenta con magníficos arreglistas como el pianista cubano Pepe Rivero y el bajista Yelsy Heredia, entre otros.

El video-clip de ”Footprints” de la autoría de  Wayne Shorter,  canción introductoria y que inspira al título de este disco, ha sido grabado recientemente,  en locaciones de Madrid, España y la Ciudad de México y se estrenará este mismo mes de Enero 2018.

Este es el track list de:

MY FOOTPRINTS
Footprints/ Well you needn’t/ Blackbird/ Giant steps/ Love for sale/ Aruru (Byssan Lull)/ Summertime (videoclip) / Madrid/ Quizás Quizás/ Peace (videoclip) / Afro Blue/ Byssan Lull

En este álbum participan músicos como: Joséte Ordóñez, Antonio Miguel, Georvis Pico, José Manuel Ruiz ”Bandolero”, Luis Guerra, Ariel Brínguez,
Kiki Ferrer, José Vicente Suero “Morito”, Inoidel González Torres, Isaac de los Reyes, y Pepe Rivero y Yelsy Heredia, quienes junto con Hanne Tveter hicieron los arreglos del disco, lanzado en 2016.

Dentro de sus planes para 2018, está el estreno del video-clip del tema “Contigo Aprendí”, del maestro Armando Manzanero, incluído en este disco.

Sigue a Hanne Tveter en su canal de youtube “Musikkmakeriet”.

Regresa Hanne Tveter a México en Enero, para deleitarnos con su “World Jazz”.

Read More

jueves, 9 de noviembre de 2017

  • Grammy winner and  Jazz star presents his new album “Nat King Cole & Me“ at  DRIVE. Volkswagen Group Forum in Berlin 
  • Start of the GQ awards “Men of the Year“ – supported by Volkswagen on November 9
  • Gregory Porter & the Dresdner Kreuzchor join up for a session in Hansa Studios  

Berlin, November 8, 2017 – As part of the exclusive Dinner Night presented by Volkswagen, the US American Jazz and Soul singer Gregory Porter brings his sound to Berlin. Porter will perform excerpts of his new Blue Note album “Nat King Cole & Me” to the an  exclusive audience including many prominent guests.
Gregory Porter has been awarded two Grammys and one ECHO Jazz Award and is known as the most important talent of contemporary Jazz and Soul. He is a well-received guest at renowned festivals like “Elbjazz” Festival, Blue Note Jazz Festival and Chicago Jazz Festival and has also  performed with the Berlin Philharmonic orchestra, and at the Glastonbury Festival and even in the Royal Albert Hall in London. 
He is true to the heritage of Jazz and Soul though his musical vocabulary is much more flexible, He feels at home performing Gospel and Rhythm & Blues as well as Funk. Porter crosses borders of music genres and raises a broader interest for Jazz beyond the traditional audience. His live shows are a balanced mixture of interpretations of Gospel and Soul classics, Swing and Funk pieces and Jazz improvisations. His wide oeuvre connected him with artists like the Blue Note AllStars, Jamie Cullum, Lizz Wright, Max Herre, Till Brönner, Dianne Reeves, Renée Fleming, Andreas Varady and the British Electronica duo Disclosure. In his new album, Porter highlights his personal relationship with the great Jazz musician Nat King Cole and transports classics such as “L-O-V-E", "Nature Boy" and "Smile" to the present day. 


Demand is high for tickets to this exclusive performance: Among the guests from business, culture, sports and society were also the musician Robert „Kool“ Bell (from the Disco Funk band “Kool & the Gang“), Flake Lorenz (Keyboarder of the band Rammstein) and Friedrich Lichtenstein,  director Oliver Berben, actors Max von Thun and Sebastian Koch and professional Bundesliga  footballer and member of the German national football team Mario Gómez. Also invited were photographer and Volkswagen culture ambassador Andreas Mühe as well as cellist and intendant of the Dresden Music Festival Jan Vogler, who presented “New Worlds” with Hollywood star Bill Murray at the same event last year, which has gone on to become an international celebrated stage event, including a recording which reached the top of the US Classic Charts.
The Dinner Night 2017 continues with what has begun with Bill Murray, Jan Vogler & Friends last year: It embodies the approach of Volkswagen Company to develop the forum at the boulevard Unter den Linden in the heart of Berlin as an inspiring stage in cultural life.


Once again, the Dinner Night takes place on the evening before the GQ Awards in the Komische Oper Berlin, at which Gregory Porter will be awarded as GQ Man of the Year in the category  “Music International“.
Also there will be a very unique musical event tomorrow, November 9: Gregory Porter and the renowned Dresdner Kreuzchor, which is supported by Volkswagen, will meet at the legendary Hansa Studios to sing together combining Top-notch choir tradition and virtuous Jazz acrobatics to create an ambitious sound experience.
Picture and video material of the event is solely authorized by Volkswagen plc for editorial use in connection with the event ‘Volkswagen Dinner Night 2017’ and ‘GQ Men of the Year’ gala 2017. Please take note of the photo credit in the picture data when using. Further footage can be found here: https://transfer.rethink.berlin/data/public/porter

Volkswagen presents: exclusive Jazz Dinner with Grammy winner Gregory Porter

Read More

viernes, 13 de octubre de 2017

By Charly de Balzac
Una vez mas como eterno trashumante de la noche, abordare la Charly Davinson, me pondre el casco y la gabardina para acudir este sabado al mitico y legendario teatro de la Ciudad, tambien llamado Esperanza Iris, el motivo conocer la nueva produccion discografica de Marisa Ortiz “Naina”  bautizada por ella misma como :  Naina Hagua este sábado 14 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en un concierto que fusionará el jazz, el rock y toques groove para crear un sonido que transite desde el canto polifónico y antiguo, hasta los diversos géneros de la música contemporánea.
En rueda de medios previa detalla “El próximo concierto hará un homenaje al elemento agua, a la parte femenina, a la fuerza y a la transformación en uno mismo. Juan Pérez, productor del disco; Pilar Sánchez en el contrabajo; Jorge Fernández en la batería, y yo en la voz, somos el cuarteto de cabecera que compone Naina y tendremos el honor de compartir el escenario con amigos y músicos para celebrar nuestro nuevo disco, Naina Hagua”. Comaprtio que otros artistas se uniran como : Francisco Bringas, Bernardo Ron, Kayani Revueltas, Malena Duarte, Carolina Lara y una gran diversidad de creadores en las disciplinas de la danza, la poesía y los recursos visuales, son algunos de los artistas invitados que acompañarán a Naina en el escenario para presentar su disco, inspirado en las características duales del elemento agua, como la fluidez, el estancamiento, la feminidad y la tormenta. Al inquerida por los informadores indico “El proyecto Naina se basa en el despertar de la conciencia, pues creo en el poder mental, creativo y sobre todo de autotransformación de nuestra propia persona. Por su parte, Hagua es la posibilidad de notar cuando no fluimos en nuestra vida, de cuando vivimos con estrés y queremos controlar todo; esta producción pretende dejar fluir las emociones”, mencionó la compositora.Vale citar que Naina posee una voz profunda y multifacética, ha tenido presentaciones en el Zócalo de la Ciudad de México y El Festival Internacional Cervantino, asimismo ha participado como invitada con la legendaria banda rumana Taraf de Haidouks y Nabuzenko. La cantante ha colaborado en proyectos junto a Salón Victoria, Ganja y Cecilia Toussaint, además de fungir como compositora y directora del ensamble de blues J Queen Blues Band y el grupo de jazz Electric Camel. Asi las cosas, la  presentación del disco Naina Hagua se llevará a cabo el sábado 14 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la CDMX ubicado en Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende. Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades desde 85 a 300 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.
Antes acudirè al teatro  Sergio Magaña so pretexto del reestreno de : Elefantes con la  autoria de  Cristian David y el director Fernando Reyes llevarán la puesta en escena Elefantes al Teatro Sergio Magaña con una temporada del 14 de octubre al 5 de noviembre, todos los sábados y domingos a las 13:00 horas. La obra de la compañía Idiotas Teatro narra la historia de un piloto que nunca abandona su globo aerostático, por ello su hija “Concepción” decide ser su nueva acompañante de viaje e intentará reconstruir la relación con su padre. TAMBIEN EN RUEDA de medios indico : “Estamos celebrando cinco años de la compañía y nuestro séptimo espectáculo es Elefantes, una historia conmovedora y onírica que cuenta con la musicalización del cantante Juan Pablo Villa y el concepto escenográfico del diseñador mexicano Alejandro Magallanes. Es una obra para toda la familia con las actuaciones de Miguel Flores y Lucía Pardo”. Detallaron “Todos nuestros montajes tienen que ver con la relación padre e hijo, es una deuda que la mayor parte de la compañía tiene con sus padres y que es muy difícil concebir. Yo escribí Elefantes, sabía que el piloto y ‘Constanza’ expresarían cosas que jamás se habían dicho en la vida, y en lo personal me gustaría decirle algunas cosas a mi padre, no sé si llegue ese momento pero en la obra pude hacerlo”, a decir de Cristian . Adelanto en la puesta en escena se incita al espectador a que sienta junto a los personajes la emoción de viajar por los cielos y a su vez reflexione sobre romper las barreras del conformismo. La obra pretende generar conciencia sobre cuando la sociedad se aferra a lo que le produce satisfacción y cómo cuesta trabajo reconocer los errores o malas decisiones tomadas. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del neutle y del mezcal

El Trashumante de la Noche Naina Hagua y Elefantes

Read More

miércoles, 26 de abril de 2017


*By  Charly de Balzac.

Una vez mas como " eterno trashumante de la noche " esperare el cobijo de las sombras para asistir este 12 de mayo al teatro Esperanza Iris en la capital del país, el motivo conmemorar los  35 años de caminar por diversas escenarios y diversas corrientes musicales como el son, blues, jazz y hasta el flamenco de la agrupación musical ZAZHIL.



Zazhil surge en 1981 con el objetivo de aprender y difundir el son mexicano tradicional. En funcion de aniversario este 12  de mayo Fusionando el Son el  el teatro Esperanza Iris de la capital del país a decir del musico y fundador de  Zazhil, Enrique Hernández quien detallo que para la banda, la música se transforma constantemente, incluso entre los ejecutantes tradicionales, pero lo importante es acercarse a los maestros del son y aprender de ellos para no perder la esencia de su legado, la cual se apreciará en el espectáculo en donde por cierto se espera lka actuacion de algunos ex integrantes en el genero femenino. Indico que dentro  de la propuesta del ensamble se encuentran un blues ranchero, un huapango flamenco, un son jarocho con new age, un son nayarita rock, una tema rarámuri con jazz y un son tixtleco con ritmo africano, entre otros ritmos. Asi  mismo, afirmo que esta nueva alinecacion es un parteguas en suk concepto musiclal por lo que la  veta de aprendizaje del grupo es y ha sido el son tradicional indígena y mestizo, las danzas, los minuetes, las polkas, la canción ranchera y los sones de mariachi, nayarita y veracruzano, así como una inmensa variedad de expresiones musicales tradicionales provenientes de todas las regiones de nuestro país. En el próximo El presente concierto muestra su visión del son mexicano contemporáneo, en el que se hacen fusiones de instrumentos tradicionales (como las flautas indígenas, las percusiones tradicionales, la quinta huapanguera, la jarana huasteca, la jarana veracruzana, la vihuela y el arpa) con el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica, el sintetizador, los loops y el saxofón, entre otros. Como habitantes de una gran urbe y en constante contacto con músicos tradicionales, deciden crear un sonido y propuesta propios, a partir de esta convivencia de mas de 35 años con lo urbano y lo rural. Zazhil 35 años. Fusionando el son muestra el andar y las experiencias musicales de cada uno de sus integrantes por el son tradicional y las músicas de la ciudad. Pretende, finalmente, acercar a todo público a nuevos ritmos que suenen a raíz y a identidad. Al final acotaron que el  grupo Zazhil es considerado uno de los grupos pioneros en México que experimenta con músicas del mundo. Dicha velada esperamos que se convierta en una autentica velada trashumante de la noche. * poeta trashumante de la noche, del mezcal, del fandango y del hip-hop.

El trashumante de la Noche, Zazhil del Son a la Ciudad ¡

Read More

sábado, 4 de marzo de 2017

Opeth en su primera visita a Guadalajara el próximo 30 de marzo en C3 Stage se informa que todas las localidades se encuentran agotadas. Opeth continuara con una exitosa gira por América Latina y Norte America.

Opeth; agrupación que se ha forjado su carrera por ellos mismosimponiendo un sello muy peculiar dentro del mundo del metalOpeth fundada en Estocolmo en 1991 ensamblaron una banda de death metal con interludos de guitarra acústicavoces limpias y sobre todo 
mucho rock progresivo y jazz con ejecuciones fantásticasalgo demasiado inusual y que 
fue gustando por aficionados de todo el mundo por presentar un proyecto originalúnico y sincero.
 En 1995 sale a la luz el primer trabajo discográfico de Opeth y siguieron 12 trabajos más 
hazta llegar a Sorceress que se publicó el 30 de septiembre del año pasado y que gano el 
premio como mejor disco de rock progresivo enlos "Progressive Music Awards". Opeth ha 
tenido la habilidad de llenar recintos del peso como el Royal Albert Hall y WembleyArena en LondresRadio City Music Hall en Nueva YorkTeatro Caupolican en Chile, han sido actos estelares en festivales como OzzfestKnotfest,WackenRock am Ring, Downloadpor mencionar algunos.


Opeth Sorceress World Tour, 30 marzo.
CStageAvenida Vallarta 1448. Colonia Americana
Localidades Agotadas

OPETH SORCERESS WORLD TOUR 30 MARZO

Read More

Copyright © News Informanet | Designed With By Blogger Templates
Scroll To Top