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miércoles, 30 de agosto de 2023

 

  • La Universidad Iberoamericana es la sede de este evento internacional.
  • Participan especialistas de primer nivel procedentes de Reino Unido, Estados Unidos, Japón, Italia y México.

 


Ciudad de México, 29 de agosto 2023
.- La Universidad Iberoamericana Ciudad de México inauguró el foro Construyendo el Futuro de la Inteligencia Artificial, el cual tendrá una duración de tres días. El propósito es analizar el estado actual y las perspectivas de la Inteligencia Artificial (IA), así como el papel de las universidades en el diseño e implementación de soluciones basadas en el desarrollo tecnológico en la educación, en las diversas industrias e ingenierías, el sector salud, las ciencias sociales, las artes o las humanidades.

 

La ceremonia inaugural la encabezó el Dr. Luis Arriaga Valenzuela, S.J., Rector de la Universidad Iberoamericana,  quien destacó la importancia del análisis de los aspectos tecnológicos, legales y éticos de la inteligencia artificial: Este evento –dijo—“permitirá explorar los límites de la innovación y trazar el rumbo hacia un futuro en el que la inteligencia artificial constituya un auxilio valioso para el desarrollo humano y el cuidado de nuestros entornos”.

 

El Doctor Arriaga Valenzuela enfatizó que “las conversaciones que tendremos en los próximos días se centran en una preocupación central: la exigencia de que las universidades asuman la responsabilidad de diseñar e implementar soluciones basadas en tecnologías emergentes. Sobre todo, que esas tecnologías no repliquen en el campus y en la sociedad viejas dinámicas de exclusión social o que vulneren derechos humanos fundamentales”.

 

En este evento internacional, inscrito en los festejos por los 80 años de la IBERO, la Inteligencia Artificial se analizará desde diferentes perspectivas. Contará con la participación de especialistas procedentes de Reino Unido, Estados Unidos, Japón, Italia y México, quienes conversarán con estudiantes de preparatoria, licenciatura y posgrado acerca del desarrollo de modelos de IA para la solución de problemas fundamentales del sector educativo, así como también del industrial, de la construcción, salud, así como los aspectos éticos alrededor de las nuevas tecnologías.

 

El primer día de actividades, la arquitecta y diseñadora generativa, especializada en arte multimedia y digital, Chantal Matar (Londres, Inglaterra), dictará la conferencia Building Brillance: La Revolución de la Inteligencia Artificial en la Innovación Arquitectónica, en donde hablará de las innovaciones implementadas por firmas internacionales como el Studio Chantal Matar y Zaha Hadid Architects y de la tecnológia aplicada a su obra, expuesta en la Galería Fractal de París, Francia y la Bienal de Venecia, Italia.

 

La académica de Bartlett School of ArchitectureMiddle East Architecture Lab y Munster University impartirá el Taller de Arquitectura: Diseñar con Datos, Habilidades para la Inteligencia Artificial a estudiantes de arquitectura, urbanismo e ingeniería civil, así como de la Maestría en Proyectos para Desarrollo Urbano y de la Especialidad en Energía en la Edificación Sustentable, entre otros.

 

El abogado Ryan Abott (Reino Unido), autor del libro The Reasonable Robot: Artificial Intelligence and the Law, publicado en 2020 por Cambridge University Press, y catedrático de Derecho y Ciencias de la Salud en la Facultad de Derecho de la Universidad de Surrey School, sustentará la conferencia magistral Propiedad Intelectual e Inteligencia Artificial ante estudiantes del departamento de Derecho de la Universidad Iberoamericana e impartirá el Taller Creación de Políticas sobre el Uso de la Inteligencia Artificial Generativa, en donde analizará temas relacionados con las ciencias de la vida y la propiedad intelectual.

 

El Dr. Wayne Homes (Reino Unido), investigador del Laboratorio del Conocimiento del Instituto de Educación de University College of London, presentará la Conferencia Magistral La Ética de la Inteligencia Artificial en la Educación: Práctica, Desafíos y Debates en donde, basado en los resultados de sus investigaciones, explicará las implicaciones éticas, humanas y de justicia social en torno a la enseñanza y la aplicación de la Inteligencia Artificial, describirá cómo ha cambiado la educación y presentará su propuesta de cómo deben ser las nuevas políticas educativas para insertar la IA en las instituciones educativas.

 

Wayne Homes es también director del proyecto del Consejo Europeo Artificial Intelligence and Education, consultor de la Unidad de Tecnología e Inteligencia Artificial en la Educación de la UNESCO. Impartirá el taller denominado Inteligencia Artificial en la Educación. Promesas e Implicaciones para la Enseñanza-Aprendizaje: lA en el Proceso de Aprendizaje de Estudiantes Universitarios.

 

El miércoles 30 de agosto tendrá lugar la conferencia magistral del teólogo italiano de la Tercera Orden Regular de San Francisco, Paolo Benanti, catedrático de la Pontificia Universidad Gregoriana y asesor del SS Pontífice Francisco, en temas de Inteligencia Artificial y ética tecnológica, quien abordará el tema Perfiles Éticos para las Inteligencias Artificiales e impartirá el taller Casos Prácticos Éticos en la Aplicación de la Inteligencia Artificial, en donde presentará su proyecto para hacer un replanteamiento de los algoritmos de la inteligencia artificial para que sean éticos.

 

También se realizará la Mesa Redonda El Rol de la Inteligencia Artificial en la Universidad en donde Chantal MatarRyan AbbotWayne HolmesPaolo BenantiMinoru Asada y Edmond Awad, compartirán su visión sobre la IA y las universidades, el cual será moderado por el Dr. Alejandro Anaya Muñoz, Vicerrector de la Universidad Iberoamericana. 

 

El jueves 31 de agosto se efecturá la conferencia magistral Replantear la Autonomía de Humanos y Robots del Dr.Minoru Asada (Japón), uno de los investigadores y desarrolladores de robótica e inteligencia artificial más importantes del mundo.  

 

El Dr. Minoru Asada es doctor en Ingeniería de Control por la Universidad de Osaka, Vicepresidente de la Universidad Profesional Internacional de Tecnología de Osaka y líder de investigación del proyecto de investigación sobre ciencia del desarrollo constructivo, basada en neuro dinámica e interacción social y fue campeón en la liga mediana de la primera competencia de RoboCup realizada en Nagoya, Japón, en 1997. Impartirá el taller Imaginando Estudios Relacionados con la Autonomía Humana o Autoconciencia.

 

Edmond Awad (Reino Unido), doctor en Ingeniería Interdisciplinar por el Instituto Masdar y profesor titular del Departamento de Economía y del Instituto de Ciencia de Datos e Inteligencia Artificial de la Universidad de Exeter, abordará la importancia de construir las reglas con las cuales operan los vehículos autónomos de manera moral, basado en su concepto “Moral Machine” en la conferencia El Experimento de la Máquina Moral.

 

En 2016, Edmond Awad dirigió el diseño y desarrollo de “Moral Machine”, un sitio web que recopila decisiones humanas sobre dilemas morales a los que se enfrentan los coches sin conductor. Ha publicado en revistas científicas como Nature y Nature Human Behaviour y en la IBERO impartirá el Taller Ingeniería Ética.

 

El jueves 31 de agosto, a las 12:00 horas, el Dr. Alejandro Anaya Muñoz, Vicerrector Académico de la Universidad Iberoamericana, presentará un recuento de las conclusiones de los tres días de trabajo del foro Construyendo el Futuro de la Inteligencia Artificial y encabezará la ceremonia de clausura de este importante encuentro internacional.

Construyendo el Futuro de la Inteligencia Artificial

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viernes, 10 de febrero de 2023


El Dr. Fernando León García, rector del Sistema CETYS Universidad, dio a conocer un balance de lo realizado en el 2022 y adelantó el lanzamiento de su Modelo Educativo Multiexperiencial, que se pondrá en marcha en el verano del 2023


Mexicali, Baja California a 10 de febrero del 2023.- 
 Con el gusto de compartir un balance exitoso del 2022, así como para dar a conocer los proyectos que este sistema de educación superior desplegará en el 2023, el Dr. Fernando León García, Rector de CETYS Universidad, sostuvo su tradicional encuentro anual con medios de comunicación de Mexicali.

En compañía del Dr. Mario Dipp Núñez, director del Campus Mexicali, el Dr. León García destacó que el pasado 2022 fue un año de transición marcado por el regreso presencial a las aulas en todos los niveles educativos que se imparten en CETYS Universidad, tras superar la emergencia sanitaria derivada de la pandemia por COVID-19, manteniendo la excelencia y el liderazgo que históricamente han caracterizado a CETYS Universidad.

“La pandemia nos enseñó a pensar más en lo que viene, a dejar de visualizar en el corto plazo. La tendencia marca que en los próximos 3 a 5 años no va a haber negación de lo presencial pero sí un aumento de lo híbrido, para lo cual hay que estar preparados”, señaló.

69% de quienes egresaron de alguno de los programas de licenciatura ofertados en CETYS en el 2022, contaron con una experiencia académica internacional en países como Canadá, Estados Unidos, España, República Checa, Alemania, Italia, Francia y China, por mencionar algunos. 8 de cada 10 estudiantes contaron con algún tipo de beca o apoyo financiero para continuar su preparación.

Durante dicho año también se amplió la oferta educativa en modalidad no escolarizada, mediante la impartición de clases en la virtualidad que se complementan con actividades presenciales en campus, en empresas e incluso en otras partes del mundo, con acceso a todas las herramientas digitales necesarias para el adecuado desarrollo estudiantil, con los programas de:

  • Maestría en Innovación y Excelencia Operacional: Inició clases en el otoño del 2022, preparando líderes capaces de implementar la metodología de excelencia operacional, a través de la gestión estratégica del cambio de cultura organizacional.
  • Maestría en Intervención Socioeducativa: Se anunció el lanzamiento de este nuevo posgrado en alianza con la Universidad de Salamanca, España, que formará a profesionales que desarrollan proyectos de intervención y mejora, en los ámbitos educativos, familiar, escolar y socio comunitario.

El rector de CETYS Universidad adelantó que a partir del verano del 2023, se pondrá en marcha un nuevo Modelo Educativo Multiexperiencial, desarrollado a partir de tres grandes elementos:

  1. Humanista: Reconoce los diferentes roles sociales del estudiante.
  2. Flexible: El docente es un facilitador y el estudiante construye su perfil profesional.
  3. Aprendizaje experiencial: Aprendes, practicas y reflexionas sobre tu impacto en el mundo.

En la pospandemia, CETYS continúa en la búsqueda por innovar y reinventarse, en la cual, su profesorado juega un papel fundamental, reconociendo esta nueva etapa como una de transformación, cuyos objetivos principales son:  

  • Reafirmar la importancia de la misión de la universidad y de la universidad hacia la multiversidad glocal.
  • La coexistencia de lo presencial con lo híbrido y en línea.
  • Visión bifocal: corto y largo plazo.
  • Enfoque a competencias.
  • Énfasis en el humanismo, los valores y en el estado socioemocional, desarrollo y éxito estudiantil.
  • Interculturalidad e internacionalización.

“Esto es una respuesta a lo que está ocurriendo a nivel global. No se trata de que lo híbrido y en línea sea necesariamente mejor o peor que lo que solíamos hacer; lo cierto es que el mundo al que se va a enfrentar el alumnado cuando egrese es uno donde la actividad híbrida y en línea va a estar presente, independientemente de que las universidades decidan acoger eso o no, ellos van a requerirlo. En ese marco es en que, el Modelo Multiexperiencial, sin importar la carrera que se curse, va a llevar una dosis de ello con una fundamentación tecnológica”, adelantó el rector.

Por su parte, el director del Campus Mexicali de CETYS Universidad destacó que tanto en materia académica como a nivel infraestructura, este plantel está listo para que en él se sigan formando los futuros líderes que el entorno social, económico y cultural demandan, bajo una perspectiva humanista.

2023 SERÁ UN AÑO DE TRANSICIÓN PARA CETYS UNIVERSIDAD

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jueves, 2 de febrero de 2023


ZⓈONAMACO celebrará su edición número diecinueve del 8 al 12 de febrero de este año en Centro Citibanamex presentando más de 210 expositores internacionales de 29 países y presentándose de forma oficial como una marca notoria en México gracias a su registro exitoso ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI).

La feria de arte más importante en Latinoamérica reunirá a galerías internacionales de países como Australia, Austria, Alemania, Canadá, China, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Israel, Italia, Reino Unido, Rumania, Turquía y por supuesto América Latina, que presentarán obras de artistas modernos y contemporáneos, piezas de diseño, antigüedades y fotografía. 

De los 216 expositores participantes, 49% son internacionales y 51% nacionales de ciudades como CDMX, Guadalajara, Monterrey, Oaxaca, Puebla, Torreón, Uruapan, entre otras.

ZⓈONAMACO liderado por Zélika García (fundadora) y Juan Canela (director artístico), contará nuevamente con el equipo curatorial de 2022 conformado por: Direlia Lazo (La Habana, 1984) como curadora de ZⓈONAMACO EJES; Luiza Teixeira de Freitas (Río de Janeiro, 1984) como curadora de ZⓈONAMACO SUR; Esteban King (Ciudad de México, 1986) como curador de ZⓈONAMACO ARTE MODERNO; Sara Hermann (Santo Domingo, 1969) como curadora de la feria ZⓈONAMACO FOTO, y Alfonso Miranda (Ciudad de México, 1978) como curador de la feria ZⓈONAMACO SALÓN. Cecilia León de la Barra (Ciudad de México, 1975) continúa al frente de la feria ZⓈONAMACO DISEÑO como directora artística y parte del comité curatorial para EMERGENTE junto a Joel Escalona y Jorge Diego Etienne.
El comité de selección fue renovado para esta edición y ahora lo conforman: 
  • Ben Loveless (Galerie Nordenhake, Berlín/Estocolmo/CDMX) 
  • Guilherme Simões de Assis (Simões de Assis, São Paulo/Curitiba)
  • Karen Huber (Galería Karen Huber, CDMX)
  • Lauren Kelly (Sean Kelly, Nueva York/Los Ángeles)
  • Mills Morán (Morán Morán, CDMX/Los Ángeles)
  • Teófilo Cohen (PROYECTOS MONCLOVA, CDMX)
ZsONAMACO estará dividido en secciones como siempre, comprendiendo la Sección General con 67 expositores, ZⓈONAMACO EJES, sección que apuesta por proyectos híbridos y transdisciplinarios, galerías jóvenes así como nuevas propuestas, presentará 32 expositores mientras que ZⓈONAMACO ARTE MODERNO, sección que exhibe piezas históricas y obras emblemáticas producidas principalmente durante la primera mitad del siglo XX, presentará 12 galerías.

La feria ZⓈONAMACO DISEÑO que presenta una curaduría compuesta por muebles, joyería, textiles, objetos de uso cotidiano y decorativo, celebrará su edición número doce presentando a 33 expositores mientras que EMERGENTE, sección que busca promover el trabajo de diseñadores jóvenes, exhibirá 38 proyectos.

ZⓈONAMACO SALÓN DEL ANTICUARIO, espacio destinado a la exhibición, difusión y venta de exclusivas antigüedades, artes plásticas y decorativas, así como otros objetos de diseño y artefactos producidos antes de 1960, celebrará su edición número ocho presentando un total de 14 galerías. Por su parte, la feria ZⓈONAMACO FOTO, feria enfocada en galerías y artistas que trabajan en el medio fotográfico y de video, celebrará su edición número siete presentando 17 expositores.

La sección ZsONAMACO SUR será parte de las novedades de esta edición con artistas que no solamente conciban la idea del sur global, sino que se inspiran en los conceptos de lo femenino, la encarnación de la mujer y su interrelación en un espectro más amplio. Este año tendrá 21 galerías



Esta edición contará con invitados como  Jorge Rivas (curador en el Denver Art Museum), Manuela Moscoso (directora ejecutiva y curadora en jefe del Center for Art, Research and Alliances (CARA), NY), Marta Mestre (Curadora y Directora Artística del Centro Internacional das Artes José de Guimarães, Portugal), Rory Padeken (curador de Vicki and Kent Logan del Denver Art Museum (DAM)), Roberta Tenconi (Curadora de Hangar Bicocca Milano).



En cuanto a premios, este año  ZⓈONAMACO en colaboración con Palm Foundation, organización que busca empoderar y elevar a comunidades marginalizadas a través de la web3, entregará un premio a una artista participante para iniciar un programa de becas de la fundación. También se otorgarán nuevamente los premios “Tequila 1800 Colección” que premia a artistas emergentes y Fundación Casa Wabi Premio de Residencia para Artistas Mujeres 2023.

ZⓈONAMACO Libros presentará publicaciones especializadas de editoriales como Trilce, Blanco Pop, La Joplin, Libros Libros Libros, JMA Libros, HYDRA - INFRAMUNDO, entre otros.

Como parte de la semana del arte ZsONAMACO tendrá conversatorios y exposiciones de arte en galerías de la CDMX e inclusive un concierto en Artsy Nights encabezado por los DJ's de Polo & Pan. Pueden checar los horarios y los precios en la página oficial de ZsONAMACO.  

ZsONAMACO 2023 EN LA SEMANA DEL ARTE

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lunes, 9 de marzo de 2020

* En México infectados podrían y traducirse a centenares

Por Alberto Estevez Arreola.

El Coronavirus surgido en china ha contagiado ya en gran proporción a Italia, donde iniciaran a Cuatentena a 16 millones de personas hasta el 3 de abril informó KL y agregó que México tiene 7 contagiados hasta el momento sin saberse que recorrido tuvo cada persona y a quienes pudieron contagiar. Esto se repite y repite, por tanto cientos de personas podrían estar infectadose  unos a otros. Es como una bola de nieve que va creciendo mientras el gobierno mexicano de poca credibilidad  y un presidente dicharachero y vacilador que desacredita cualquier asunto es lo mas peligroso.
El problema en México, es el desabasto en hospitales de medicinas para el cáncer, el SIDA y otros males ademàs de falta de servicios, camas, personal implementos como vacunas para Influencia que este año no las hubo y el gobierno de MORENA so hace "mutis" desapareciendo  los recursos como ocurrió en las fracasadas Cuba y Venezuela, filiales del Socialismo engañoso e irresponsable social mente. 

SE CAE  HOTEL EN CHINA CON INFECTADOS 


Entre otras noticias del tema  en China, se derrumbó un hotel que concentraba a numerosos infectados. No se conoce el motivo por la poca infornación que sale de ese país tan cerrado pero la gente envía información y videos en Internet.

Italia: 16 millones de personas en Cuarentena por Coronavirus

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sábado, 24 de febrero de 2018

MIDO’S 48TH EDITION OPENS
WITH ALL EYES ON INNOVATION
After the leap in attendance numbers at the last MIDO, the world’s leading eyewear show sets a new record in number of exhibitors:
1,305 companies from five continents
Milan, February 24th, 2018. The 48th edition of MIDO has opened today, attended by Milan’s Mayor, Giuseppe Sala and the Undersecretary to the Ministry of Economic Development, Ivan Scalfarotto.With 1,305 exhibitors, 52,000 net sqm and 7 sold-out pavilions, the event boasts record-setting numbers in terms of attendance and representation of the global eyewear industry.

The Ministry of Economic Development has confirmed its commitment to MIDO, which it sees as a pivotal event in promoting the growth of the country’s economic system. Thanks to the hosted buyers program orchestrated by the Italian Trade Agency (ITA), 150 top buyers and international journalists have been invited to come to MIDO to visit the show and experience the best the industry has to offer. ITA works overseas to promote the internationalization of Italian companies.

Innovation is in the spotlight this year. Specifically, on avant-garde creativity and cutting-edge developments in style, design, technology and manufacturing processes, as well as on eye health andeyecare.  Even the installations in the common spaces in the pavilions have undergone innovative changes. The squares, corridors and theme areas – which exhibitors and visitors consistently find both brilliant and spellbinding – were redesigned by a phenomenal creative team with the aim of eliciting even more unforgettable emotions.
“Innovation in the eyewear industry influences products as much as it does as much as it does consumption and consumers – remarked Giovanni Vitaloni, President of MIDO. This explains why MIDO is a not-to-be-missed event for everyone – from the largest groups to the smallest emerging businesses – if they want to be up on the latest innovations the market has to offer. This year we decided to give more prominence to the manufacturers of instruments, machines and components, which play a key role for the entire supply chain. Along with the group stands of the most compelling Asian manufacturers”.

Eye Health Awareness Day, a meeting dedicated to eye health and eyecare, takes place Sunday, February 25th at 2 pm at the Otticlub, in Pavilion 3. This is the first edition of an event that brings together international experts who share an interest in promoting awareness of the importance of eye health. Confirmed participants are: Silvio Paolo Mariotti of the World Health Organization; Giuseppe Ruocco, Secretary General of Italy’s Ministry of Health; and Francesco Bandello of the National Scientific Committee for the Prevention of Blindness.
In the words of Vitaloni, “The meeting was conceived to bring together international influencers in the field of eye health and eyecare with the idea of sharing experiences, programs and good practices, as well as maximizing the efficacy of activities and messages about this topic. We hope to build new cooperative partnerships among industry players, who will have the opportunity to present their experiences before a highly-qualified audience of visitors from around the world. Guests include organizations and associations from Italy, France, the United States and Spain, to name only a few.Lastly, I would like to emphasize that for many years, MIDO has been committed to eyecare through its ongoing support of the Eyecare Commission, a non-profit association that provides, among other activities, free vision screenings across all of Italy”.

Optical-industry studies and research will also be presented at the OtticlubOne, a semi-annual OMO - Optical Monitor survey conducted by GFK, investigated the eyewear purchase and use patterns of consumers in China, Russia, the United States and Japan; another, developed by Francesco Morace ofFuture Concept Lab, studied the typologies of future consumers and their conceptual and value-based points of reference, with the aim of helping creatives and businesses identify their expectations and desires. This year, Morace’s study focused on innovation – where it develops, the signs to watch out for and where to capture it. The findings of both studies will be presented on Sunday, February 25th at 11 am.

Innovation in the exhibit space also means more space for MORE!. Established just two years ago, this year it completely sold out, underscoring its identity as the place to find innovation and experimentation. Specifically, MORE! will be the home of MIDO TECH, featuring a high-impact setting. Exhibiting here are the companies that make the instruments and machinery used in the optical industry – one of the sectors where technology makes the difference in the development of unique, innovative products.  MORE! will also host the Lab Academy, where new designers and start-ups step onto the industry’s international stage. Really, they are two sides of the same entrepreneurial coin – because, if a product is revolutionary, the merit should be shared equally by the talented designer who was able to imagine it and the sophisticated technology that made it possible.

One more innovation this year – BESTORE, the competition that rewards the best optical shops, has doubled its award categories: BESTORE DESIGN considers the stores that set themselves apart for the way in which the layout, materials, design, furnishings and general atmosphere contribute to creating a not-to-be-missed shopping experience; and BESTORE INNOVATION, that takes into consideration all the aspects related to improving customer service, interaction with customers and suppliers, handling of communications, the store’s history and its professional, human and emotional aspects. Winners will be announced on Sunday February 25th at 1.30 pm in the Fashion District Square (Pav. 1).

The Wonder of MIDO will be broadcast live by four MIDO TV crews. Following a detailed schedule, they will capture the faces and opinions of exhibitors, opticians and eyewear devotees over all three days of the show. Fresh content will be immediately available, thanks to a live streaming channel accessible on social media, the MIDO YouTube channel, the official website and, of course, on the MIDO APP, as well as at 3 special areas throughout the show designed to offer visitors a few moments of relaxation, laced with intriguing insights and exciting tidbits of information.

The exhibition’s social media focus is on fire again this year. The show will offer custom content on its official channels, especially on Instagram (@mido_exhibition), posts on Stories and Facebook (@MIDOExhibition), the live broadcasts and live tweets on Twitter (@MIDOExhibition). Hashtags for the 48th edition are #MIDO2018 and #Livethewonder. Followers can also stay up to date on what’s happening at the show through the other official profiles on Pinterest, LinkedIn, YouTube, Flickr and Google+. And, don’t forget to download the customizable MIDO App to receive the latest news coming out of the world of eyewear all year round, as well as useful information during the show.

Let the Wonder Begin! 

www.mido.com

MIDO Milan Eyewear Show 2018 Fiera Milano Rho February 24-26, 2018

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lunes, 14 de noviembre de 2016




  • El italiano Gianfranco Rosi presenta la cotidianidad en la isla de Lampedusa donde sus habitantes se convierten en testigos del incesante flujo de migrantes


La isla de Lampedusa es el punto más meridional de Italia y desde 1990 se ha convertido en un lugar de desembarco de inmigrantes ilegales procedentes de tierras africanas. En poco más de 20 años, cerca de 20,000 personas han perecido durante la travesía para alcanzar lo que supone una vía de entrada a Europa.
Es en ese contexto que transcurre Fuocoammare: Fuego en el mar (2016), el impactante documental del realizador Gianfranco Rosi que formará parte de la 61 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional, exhibiéndose del 13 al 18 de noviembre en la Sala 2, Salvador Toscano. El quinto trabajo de Rosi es un retrato de la vida cotidiana en Lampedusa, donde sus habitantes son testigos del flujo diario e incesante de embarcaciones atestadas de migrantes que aspiran a llegar al viejo continente buscando escapar de la guerra y el hambre.
Durante su recorrido, el director contó con un particular guía que adquirió cierto protagonismo en el relato; Samuele, un intrépido adolescente de 12 años que lleva una vida común: va a la escuela, le gusta divertirse e ir de caza. Sin embargo, el joven y su familia, bien asentados en la isla, representan la contraparte de la historia. El cineasta nos muestra lo que ellos no ven en su cotidianidad: hombres, mujeres y niños que continuamente luchan para sobrevivir en lo que para Samuele es un hogar.

El chico no fue el único colaborador en el proyecto. También participó el doctor Pietro Bartolo, quien forma parte del personal sanitario que examina a los refugiados a su llegada. “Cuando le pregunté por qué Lampedusa es un lugar tan generoso, me respondió que es una isla de pescadores y que los pescadores siempre aceptan todo lo que llega por el mar. Ésa es una gran lección que aprender”, declaró el cineasta ante los medios al recibir el Oso de Oro a Mejor Película en la Berlinale.
Narrativamente Fuocoammare: Fuego en el mar es una película pausada y de un estilo contemplativo, y el rodaje se llevó a cabo con ese mismo esmero y detenimiento. Al igual que en sus trabajos anteriores, la fotografía corre a cargo de Rosi en persona, quien se instaló en la isla durante más de un año para obtener suficiente material y así poder capturar la llegada masiva de refugiados al lugar.
"La poesía aquí es un arma política. Fuocoammare: Fuego en el mar nos trastorna y nos conmueve. Sin ruido, cosecha con benevolencia una historia extraña y dolorosa que nos concierne a todos, de manera terriblemente íntima", describió la cinta Vincent Thabourey, de la revista Positif, en su edición del mes de octubre.
Luego de pasar su juventud en Italia, Gianfranco Rosi se mudó en 1985 a Nueva York, donde realizó sus estudios en cine. Su primer largometraje, Boatman (1993), fue proyectado en diversos festivales. En 2013 obtuvo el León de Oro a Mejor Película en la Muestra de Venecia por su documental Sacro GRA. Con Fuocoammare ha sido seleccionado para representar a Italia en la categoría de Mejor Película de Lengua Extranjera en la próxima edición de los Premios de la Academia.

Fuocoammare: Fuego en el mar trae fragmentos de vida y migración a la 61 Muestra Internacional de Cine

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miércoles, 12 de octubre de 2016


  • La ópera prima del  cineasta italiano Jonas Carpignano ilustra la violencia que enfrentan los inmigrantes en Italia


La primera vez que Jonas Carpignano le propuso a Koudous Seihon adaptar al cine la historia de su migración a Italia, éste se negó rotundamente. El tema era delicado y él sólo se consideraba un recolector de fruta, sin la responsabilidad de llevar a cabo un mensaje de tal importancia para sus compatriotas. Cuando supo que el realizador tenía la intención de tratar el conflicto sociopolítico con seriedad y sin manchar la imagen de nadie, accedió.
Sin faltar a su palabra, el director romano consolidó Mediterránea (Mediterranea, 2015) con honestidad: una ficción con fuertes tintes de realidad que, luego de su paso por la segunda edición de Talento Emergente, se une a la cartelera regular de la Cineteca Nacional a partir del 14 de octubre.


La película sigue a Ayiva (interpretado por el propio Seihon) y a Abas, dos amigos que abandonan Burkina Faso en busca de mejores oportunidades laborales en Italia. Al llegar ahí, el país con el que se encuentran dista bastante del que tenían en mente; además de que su situación económica es más precaria, el rechazo de los habitantes del pueblo de Rosarno crece violentamente conforme se prolonga su estadía.
Lo que detonó el interés de Carpignano por esta historia fue una serie de disturbios callejeros que tuvieron lugar en ese poblado en 2010. Luego de que un trabajador africano fuera asesinado por un ciudadano local, la comunidad negra en Calabria salió a marchar y a quemar automóviles en las calles como señal de protesta. Cuando el joven cineasta llegó a la zona para grabar el levantamiento, el fuego se había apagado.
Sin embargo, el director se quedó a vivir en la región y, en una marcha que conmemoraba el aniversario de las manifestaciones, conoció a Koudous Seihon. En el inmigrante no sólo encontró a su nuevo mejor amigo, sino a un actor nato que, de acuerdo con el propio Carpignano, pudo demostrar la angustia, la ilusión y los desencantos de su personaje con naturalidad frente a la cámara.
La complejidad de interpretar a Ayiva no sólo se debió a su gran carga autobiográfica, sino también en expresar convincentemente a un hombre sensato que se encuentra en medio de dos bandos: por un lado, sus compañeros discriminados que están al borde de explotar de rabia, y por otro, la poca gente en Italia que trata de recompensarlo por su arduo trabajo.
Antes de concretar el largometraje, la dupla produjo un par de cortos referentes al mismo tema: A Chjàna (2012), que recrea el levantamiento de 2010, y A Ciambra (2014), que retrata al pequeño Pio, un peculiar preadolescente que vende artículos electrónicos robados en Rosarno, es adicto a los cigarrillos y que reaparece para ayudar a Ayiva en Mediterránea.
Por otra parte, Carpignano ha comentado que su experiencia como “segundo segundo asistente de director” en la cinta nominada al Oscar Una niña maravillosa (Beasts of the southern wild, Benh Zeitlin, 2012) lo inspiró para llevar a la pantalla sus propias ideas. “La ambición de ese proyecto sólo era igualada por el deseo de la gente para que se llevara a cabo. Porque a la gente le importaba tanto, uno podía dejar atrás retos insuperables”, mencionó el cineasta en entrevista para Fast Company.



Cineteca Nacional estrena Mediterránea, una ventana al proceso migratorio africano

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lunes, 10 de octubre de 2016


  • Bajo una óptica historicista, el doctor Aurelio de los Reyes establecerá una revisión panorámica de esta corriente con cintas muy poco vistas en México

  • Inscripciones abiertas hasta el 19 de octubre o hasta completar aforo

El Siglo XX dio a la humanidad una amplia gama de motivos para la creación. La guerras, en definitiva, fueron parte uno de ello. Muchas de las artes, entre ellas el cine, reaccionaron ante estos eventos creando verdaderas obras maestras. En Italia, y como efecto de la posguerra, el cine de propaganda auspiciado por el fascismo se vio renovado por un cine de compromiso ético y real. Es al influyente director italiano Umberto Barbaro a quien le debemos el término “neorrealismo italiano”. El también crítico y ensayista, apegado al realismo poético literario, aseguraba que este cine exploraba nuevas formas de observar la realidad, donde la cotidianidad era descrita con la sensibilidad característica de la poesía.
Para establecer una revisión panorámica e intertextual de esta corriente del cine, el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional en colaboración con la Academia Mexicana de la Historia presenta el curso El neorrealismo italiano: antecedentes, que se llevará a cabo los miércoles de 18:00 a 21:00 horas, del 19 de octubre de 2016 al 17 de mayo de 2017.

El curso será impartido por Aurelio de los Reyes, doctor en Historia por El Colegio de México y miembro de la Academia Mexicana de la Historia y del Seminario de Cultura Mexicana. A lo largo de 26 sesiones, de tres horas cada una, se revisarán más de 30 cintas imprescindibles para comprender esta corriente. Lo más destacable del curso es que de los Reyes abordará cada sesión a partir de sus propias fuentes, es decir, buscando en qué se basa y de dónde partió el neorrealismo. Esto se hará con la exhibición de películas y fragmentos de cintas muy poco vistas y proyectadas en el país.
Para poder entender los antecedentes del neorrealismo italiano desde una visión panorámica, también se revisarán cintas del cine soviético, del cine social estadounidense de los veinte y los treinta y del realismo poético francés, fuentes básicas de la corriente a estudiar, permitiendo así una intertextualidad en la historia del séptimo arte.
El curso iniciará con la proyección de Roma, cittá aperta (1945) de Roberto Rossellini, considerada la primera cinta del neorrealismo italiano debido al éxito que tuvo en el Festival de Cannes, posicionado esta corriente a nivel mundial. Rossellini definió al neorrealismo italiano como una actitud moral, ya que este movimiento fue el resultado de la necesidad – reprimida durante tantos años– de retratar la realidad de manera clara y directa. De esta manera se mostraban condiciones sociales más auténticas y humanas, en oposición al melodrama y al filme histórico grandilocuente.
Las sesiones están divididas en temáticas y ejes de análisis. Así, gran parte de noviembre estará dedicado al sentido coral, es decir, a las obras que tienen un protagonista coral o colectivo. En estas sesiones se analizarán cintas comoSole (1928) de Alessandro Blasetti, El acorazado Potemkin (1926) de Sergei Eisenstein y El chiquillo (1921) de Charles Chaplin.
El realismo poético francés se hará presente en tres sesiones con Marcel Carné y Jean Renoir. Enero estará dedicado al cine norteamericano en dos facetas: el cine social y el cine negro, con obras como El delator (1935) de John Ford yCara cortada (1932) de Howard Hawks.
Las siguientes sesiones estarán dedicadas principalmente a autores italianos, divididos en los siguientes ejes temáticos: “Entre un cine nacional y un cine nacionalista de propagada fascista”, “La era Cinecittà”, en donde se abordarán los filmes principales producidos en este complejo creado en un intento por competir con los estudios de Hollywood; y “Teléfono blanco”, etapa del cine italiano con películas de corte estrictamente comercial y en las cuales la presencia de un teléfono blanco vendía la idea (falsa) de bienestar social.
Aurelio de los Reyes también es doctor en Letras por la UNAM y es autor de más de veinte libros, la mayor parte sobre el período mudo del cine mexicano. Asimismo, es becario Guggenheim y de la Fundación Rockefeller en el Centro de Estudios de Bellagio. Fue ganador del Premio Jean Mitry en Le Giornate del Cinema Muto de Pordenone, el reconocimiento internacional más alto a un investigador del cine mudo.

Nuevo curso en la Cineteca Nacional explora los antecedentes del neorrealismo italiano

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