- Bajo una óptica historicista, el doctor Aurelio de los Reyes establecerá una revisión panorámica de esta corriente con cintas muy poco vistas en México
- Inscripciones abiertas hasta el 19 de octubre o hasta completar aforo
El Siglo XX dio a la humanidad una amplia gama de motivos para la creación. La guerras, en definitiva, fueron parte uno de ello. Muchas de las artes, entre ellas el cine, reaccionaron ante estos eventos creando verdaderas obras maestras. En Italia, y como efecto de la posguerra, el cine de propaganda auspiciado por el fascismo se vio renovado por un cine de compromiso ético y real. Es al influyente director italiano Umberto Barbaro a quien le debemos el término “neorrealismo italiano”. El también crítico y ensayista, apegado al realismo poético literario, aseguraba que este cine exploraba nuevas formas de observar la realidad, donde la cotidianidad era descrita con la sensibilidad característica de la poesía.
Para establecer una revisión panorámica e intertextual de esta corriente del cine, el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional en colaboración con la Academia Mexicana de la Historia presenta el curso El neorrealismo italiano: antecedentes, que se llevará a cabo los miércoles de 18:00 a 21:00 horas, del 19 de octubre de 2016 al 17 de mayo de 2017.
El curso será impartido por Aurelio de los Reyes, doctor en Historia por El Colegio de México y miembro de la Academia Mexicana de la Historia y del Seminario de Cultura Mexicana. A lo largo de 26 sesiones, de tres horas cada una, se revisarán más de 30 cintas imprescindibles para comprender esta corriente. Lo más destacable del curso es que de los Reyes abordará cada sesión a partir de sus propias fuentes, es decir, buscando en qué se basa y de dónde partió el neorrealismo. Esto se hará con la exhibición de películas y fragmentos de cintas muy poco vistas y proyectadas en el país.
Para poder entender los antecedentes del neorrealismo italiano desde una visión panorámica, también se revisarán cintas del cine soviético, del cine social estadounidense de los veinte y los treinta y del realismo poético francés, fuentes básicas de la corriente a estudiar, permitiendo así una intertextualidad en la historia del séptimo arte.
El curso iniciará con la proyección de Roma, cittá aperta (1945) de Roberto Rossellini, considerada la primera cinta del neorrealismo italiano debido al éxito que tuvo en el Festival de Cannes, posicionado esta corriente a nivel mundial. Rossellini definió al neorrealismo italiano como una actitud moral, ya que este movimiento fue el resultado de la necesidad – reprimida durante tantos años– de retratar la realidad de manera clara y directa. De esta manera se mostraban condiciones sociales más auténticas y humanas, en oposición al melodrama y al filme histórico grandilocuente.
Las sesiones están divididas en temáticas y ejes de análisis. Así, gran parte de noviembre estará dedicado al sentido coral, es decir, a las obras que tienen un protagonista coral o colectivo. En estas sesiones se analizarán cintas comoSole (1928) de Alessandro Blasetti, El acorazado Potemkin (1926) de Sergei Eisenstein y El chiquillo (1921) de Charles Chaplin.
El realismo poético francés se hará presente en tres sesiones con Marcel Carné y Jean Renoir. Enero estará dedicado al cine norteamericano en dos facetas: el cine social y el cine negro, con obras como El delator (1935) de John Ford yCara cortada (1932) de Howard Hawks.
Las siguientes sesiones estarán dedicadas principalmente a autores italianos, divididos en los siguientes ejes temáticos: “Entre un cine nacional y un cine nacionalista de propagada fascista”, “La era Cinecittà”, en donde se abordarán los filmes principales producidos en este complejo creado en un intento por competir con los estudios de Hollywood; y “Teléfono blanco”, etapa del cine italiano con películas de corte estrictamente comercial y en las cuales la presencia de un teléfono blanco vendía la idea (falsa) de bienestar social.
Aurelio de los Reyes también es doctor en Letras por la UNAM y es autor de más de veinte libros, la mayor parte sobre el período mudo del cine mexicano. Asimismo, es becario Guggenheim y de la Fundación Rockefeller en el Centro de Estudios de Bellagio. Fue ganador del Premio Jean Mitry en Le Giornate del Cinema Muto de Pordenone, el reconocimiento internacional más alto a un investigador del cine mudo.
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