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martes, 20 de octubre de 2015


  • Se crearon 72 artículos en Wikipedia sobre ​importantes ​películas ​nacionales ​ y se reconoció ​a dos ganadores por realizar el mayor número ​de textos

 

Con el propósito de ofrecer certeza y amplitud a la información que ya existe en la plataforma digital Wikipedia, se realizó el Segundo Editatón Wkipedia ama el cine, en la Cineteca Nacional, con la participación de un grupo de jóvenes, quienes editaron, crearon y mejoraron artículos sobre cine mexicano, con fuentes fiables y verificables, en un maratón que duró desde las 10:00 hasta las 18:00 horas de este sábado.

El evento se realizó tras un convenio de colaboración entre el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y Wikimedia Mexico, A.C., mediante una convocatoria en la cual participaron decenas de personas interesadas, que ofrecieron su servicio de manera gratuita, a cambio de poder consultar los expedientes y tener la historia del cine mexicano en la mano.

En total se escribieron 72 nuevos artículos; algunas películas de las cuales se escribieron son: El sueño de Lu, Bienvenido-Welcome, De la calle, El diablo y la dama, El ceniciento,

Para comenzar se realizó una charla introductoria sobre la apreciación del cine en el Centro de Documentación e Investigación de la Cineteca Nacional, para después realizar un recorrido por las instalaciones del espacio, y más tarde se impartió un taller de edición sobre artículos, con la intención enriquecer el contenido respecto a la cinematografía.

“Cada participante venia y pedía el expediente original de cada película, donde viene su ficha técnica, el  guion,  fotos, cartel oficial y notas de prensa, lo cual es algo singular, hay muchas  de las fuentes que no existen en lo digital”, comentó en entrevista con el Conaculta,  Iván Martínez,  presidente de Wikimedia México, A.C.

Explicó que se trata de una actividad participativa, donde intervienen editores voluntarios que socializan e intercambian ideas, obteniendo una experiencia enriquecedora.

Cabe destacar que esta actividad también se pudo realizar a distancia, con la participación de personas en los estados de Aguascalientes, Jalisco y Puebla, así como por Internet, lo cual abrió la información a cibernautas.

“Que se den estas oportunidades es muy padre, la convivencia, el trabajar con una institución de este tipo, seguir colaborando con Wikimedia México, pues que te reconozcan y ver los archivos es importante lo que te deja la experiencia, señaló María Fernanda López quien realizó cinco artículos nuevos lo que le hizo acreedora al primer lugar, con un paquete de libros editados por la Cineteca Nacional y un pasaporte para entrar gratuitamente durante un mes a las salas de la institución.

“La gente entiende que editar es una experiencia solitaria detrás de una pantalla en tu casa, pero este tipo de eventos genera convivencia, amistades y conocimiento, en donde sin darte cuenta, a través de la horas generas los escritos”, comentó Roberto Elorza acreedor al segundo lugar, con la redacción de cuatro artículos.

En México, Wikipedia es la quinta plataforma digital más leída, con 75 millones de visitas mensuales, según datos de la Organización de la Naciones Unidas (ONU).

 

OGG 

Foto: LCM/Cineteca Nacional 

En la Cineteca Nacional el Editatón reunió a jóvenes que enriquecieron el conocimiento sobre el cine mexicano

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miércoles, 14 de octubre de 2015


  • El argumento de Río Escondido era completamente acorde con la ideología del grabador: Erika Sánchez Cabello


Con representaciones recurrentes del sufrimiento del indio mexicano, la obra de Leopoldo Méndez “va paralela al imaginario artístico posrevolucionario en el cual participa Emilio Fernández”, comentó Erika Sánchez Cabello durante la charla “Leopoldo Méndez y los usos de la plástica mexicana en el cine nacional”, que se llevó a cabo este 13 de octubre en la Sala 4, Arcady Boytler.

Organizada por el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional, la conferencia de la candidata al doctorado en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM giró en torno a la serie de grabados del artista capitalino que aparecen en los créditos de inicio de Río Escondido (1947), cinta en la que el aclamado director Emilio “Indio” Fernández explotó su idealismo y su fervor patriótico.

“El argumento de la película, en el cual la maestra rural Rosaura Salazar va rumbo a un pueblo alejado en donde la gente sigue sufriendo por los abusos del cacique, constituye una fuente ideológica completamente acorde a la obra que Leopoldo Méndez producía”, afirmó la especialista.

Con esta película, Fernández quería “aprovechar la pantalla para proponer un proyecto de país” y decidió encomendarle grabados al miembro del Taller de Gráfica Popular (TGP) porque podía retratar mejor que nadie “las injusticias que padece el pueblo mexicano, las luchas sociales y los logros de la Revolución”.

La maestra contrastó las cualidades estéticas del grabado con las de la cinefotografía y concluyó que la técnica preferida por los artistas del TGP era más adecuada para expresar los sentimientos de rabia contestataria y rebeldía que se encuentran en el argumento de Río Escondido debido a la escala monocromática de las obras, su énfasis en la oscuridad y la agresividad en los trazos.

La empatía estética e ideológica entre el grabador y el proyecto fue percibida por el mismo Gabriel Figueroa, director de fotografía del filme. La ilustración del cielo nublado en Pequeña maestra, ¡qué inmensa es tu voluntad! (Méndez, 1947), obra incluida en los créditos de inicio de Río Escondido, influyó directamente en la tendencia del cinefotógrafo por favorecer los cielos con nubes en sus encuadres.

Gracias al éxito de su colaboración con Emilio Fernández, los grabados de Leopoldo Méndez ilustraron películas posteriores, como Pueblerina (Emilio Fernández, 1948) y El rebozo de Soledad (Roberto Gavaldón, 1952).

Antes de la proyección de Río escondido, Sánchez Cabello destacó que debido a la censura que el gobierno de Miguel Alemán ejerció sobre los grabados, no es muy común encontrar ediciones del filme con los créditos iniciales íntegros. “Disfrútenlos porque en pocas ocasiones se podrán ver así: grabados en la pantalla cinematográfica como se vieron en 1947”, concluyó.

Las charlas de cine del Centro de Documentación continuarán el martes 20 de octubre con la ponencia de David Maciel, “El cine y el Estado en México en la década de los sesenta”, que se complementará con la proyección de La sombra del caudillo (Julio Bracho, 1960).


En la Cineteca Nacional vinculan el grabado de Leopoldo Méndez con el cine de Emilio Fernández

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domingo, 11 de octubre de 2015

 

  • Son excelentes historias centradas en el conocimiento de la cultura tradicional coreana: Chi Young Chang


La cultura puede relacionar a los pueblos y tender puentes de comunicación y entendimiento entre ellos, declaró Chi Young Chang al inicio de la función inaugural de la Semana de Cine Coreano que se llevó a cabo este 8 de octubre en la Sala 2, Salvador Toscano.

"Los intercambios culturales y artísticos entre Corea y México se han intensificado los últimos años y esta pequeña selección cinematográfica coreana que estamos a punto de gozar es sólo un ejemplo de estos intercambios culturales", expresó el director del Centro Cultural Coreano.


La muestra, que tendrá lugar del 8 al 18 de octubre, es organizada en colaboración con la Embajada de la República de Corea en México, el Centro Cultural Coreano y el Korean Film Council (KOFIC). Young Chang agradeció a las autoridades de la Cineteca por ofrecer un lugar que ayude a la difusión cultural de su país.

“Muchas gracias por crear en México un espacio en donde se da a conocer nuestro arte fílmico”, comentó. También agradeció a Alejandro Pelayo, Director de la Cineteca Nacional, y a Nelson Carro, Director de Difusión y Programación, por hacer posible esta colaboración.

El ciclo está compuesto de cuatro películas de ficción, tres documentales y un largometraje de animación, entre las que destacan las producciones de reconocidos directores como Kim Ki-duk y Hong Sang-soo, así como los debuts de July Jung, con Una chica en mi puerta (Dohee-ya, 2014) y Lee Su-jin con Han Gong-ju (2014).

Chi Young Chang aseguró que las obras en la muestra son “excelentes historias centradas en el conocimiento de la cultura tradicional” y que atienden problemáticas actuales como “la sociedad y el amor multicultural”.

Por su parte, Nelson Carro las calificó como “una muestra representativa del cine coreano de autor”. También hizo mención de los festivales internacionales que han premiado a las películas, como Rotterdam, Berlín y Friburgo, y agregó que esperaba que fueran “bien recibidas por el público”, como ha sido el caso en las tres ediciones anteriores de este ciclo.

En la función de inauguración se proyectó La colina de la libertad (Jayuui Eondeok, 2014), del director de Seúl Hong Sang-soo. El romance epistolar cuenta la historia de Mori, un ex-maestro desempleado que intenta comunicarse con Kwon, la mujer con la que iba a casarse antes de que ella lo abandonara por motivos de salud.

Ganadora en los 34 Premios de la Asociación Coreana de Críticos de Cine y el 36 Festival de los Tres Continentes, la película se volverá a proyectar el sábado 17 de octubre.

Luego de su paso por la Cineteca Nacional, la Semana de Cine Coreano se presentará en las salas de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, del 22 al 31 de octubre.

DETALLES DE LA PROGRAMACIÓN

En la Cineteca Nacional arrancó la Semana de Cine Coreano

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lunes, 21 de septiembre de 2015


El ciclo está compuesto por diez títulos.

Las películas abarcan desde la década de los 30, hasta Cronos, de Guillermo del Toro.

El ciclo se realiza en colaboración con la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa.

 

 

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que del 23 de octubre al 1 de noviembre de 2015 celebrará su decimotercera edición, se complace en anunciar que presentaráun Ciclo de Cine Gótico Mexicano en colaboración con la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa. El programa está compuesto por diez títulos representativos del género que abarcan desde la década de los 30, hasta la obra maestra Cronos (1993), ópera prima del destacado director mexicano Guillermo del Toro.

 

Desde sus inicios, el FICM ha realizado una labor incansable por ayudar a rescatar y mostrar en pantalla grande películas clásicas del cine mexicano. En consecuencia, estas joyas de la cinematografía nacional han sido exhibidas en los foros y festivales más importantes del mundo, incluyendo el UCLA Film & Television Archive, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Festival del film Locarno y el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale).

 

En el catálogo del 13º FICM Rafael Aviña describe este género, primero literario y luego cinematográfico, de la siguiente manera: “Castillos hechizados, monasterios, armaduras y armas, historias de amor llevadas al extremo, brujería, maldiciones ancestrales, doncellas en peligro, objetos mágicos, rechinidos y sonidos insoportables, animales ligados a encantamientos, personajes misteriosos, valientes caballeros, pasadizos secretos, sótanos, cementerios y atmósferas sangrientas y románticas cargadas de erotismo y lujuria trastocadas en escenarios de muerte, sacrificio y amenaza.” Estos temas han tenido una presencia constante en el cine de nuestro país y el cine gótico ha sido terreno fértil para el desarrollo de talentos extraordinarios como Juan Bustillo Oro, Fernando Méndez, Carlos Enrique Taboada y Guillermo del Toro, por mencionar a algunos.

 

Los títulos que forman parte del Ciclo de Cine Gótico Mexicano del 13º FICM son:

 

1.Drácula (1931), de George Melford

2.Dos monjes (1934), de Juan Bustillo Oro

3.El fantasma del convento (1934), de Juan Bustillo Oro

4.El misterio del rostro pálido (1935), de Juan Bustillo Oro

 

 

 

 

5.El vampiro (1957), de Fernando Méndez

6.Misterios de ultratumba (1959), de Fernando Méndez

7.El esqueleto de la señora Morales (1960), de Rogelio A. González  

8.Alucarda, la hija de las tinieblas (1977), de Juan López Moctezuma

9.Veneno para las hadas (1984), de Carlos Enrique Taboada

10.Cronos (1993), de Guillermo del Toro

 

El ciclo no hubiera sido posible sin la invaluable ayuda de UCLA Film & Television Archive, Alameda Films, América Móvil, Mondo Macabro, Eduardo Moreno Laparade, STPC e IMCINE, y Criterion Collection; así como el apoyo de Manuel Santillan Durán.

 

El Ciclo de Cine Gótico Mexicano se complementará con una exposición fotográfica durante el 13º FICM, organizada en conjunto con Fundación Televisa.

El 13º Festival Internacional de Cine de Morelia presentará un Ciclo de Cine Gótico Mexicano

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martes, 11 de agosto de 2015



  • Estará dividido en seis módulos, con una duración aproximada de dos meses cada uno

  • Las inscripciones se encuentran abiertas y 25 candidatos serán seleccionados para cursar el diplomado

El análisis cinematográfico va más allá del juicio inmediato de una película al salir de una sala de cine. No implica sólo valorar si la obra es de calidad o no: se trata de observar, disgregar y examinar los componentes de un filme para comprender cómo funcionan entre ellos al crear las secuencias que forman una película.
Con el objetivo de que los participantes adquieran los conocimientos necesarios para realizar dicho ejercicio, el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional, en colaboración con la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), Unidad Xochimilco y la Asociación Mexicana de Teoría y Análisis Cinematográfico (Sepancine), organizan el Diplomado en Teoría y Análisis Cinematográfico, que se llevará a cabo del 22 de septiembre de 2015 al 15 de septiembre de 2016. Las sesiones se realizarán en la Sala 6, Roberto Gavaldón, los martes y jueves de 18:00 a 21:00 horas.
El diplomado está estructurado en seis módulos, cada uno con duración aproximada de dos meses. Será coordinado por Lauro Zavala, doctor en Letras Hispánicas por El Colegio de México y creador de diferentes modelos pedagógicos para el análisis textual e intertextual de formas narrativas como el cuento, la novela, el cine de ficción y el cine documental. Es presidente de Sepancine y coordinador del Área de Concentración en Análisis Cinematográfico de la UAM Xochimilco, en donde ha laborado como profesor desde 1984.
Lauro Zavala impartirá el módulo inaugural, que funcionará como una introducción: se estudiarán los componentes del cine clásico, moderno y posmoderno (imagen, sonido, montaje, narración, etc.), la amplitud estilística y la intertextualidad en la minificción audiovisual, tema principal en las publicaciones más importantes de Zavala.
El segundo módulo, “Teoría y Análisis de Imagen y Sonido”, estará a cargo del Dr. Roberto Domínguez y el Mtro. Julián Woodside, quienes revisarán los subtextos alegóricos en el cine de ficción, las estructuras mitológicas y los sistemas de metáforas. También se incluirá el análisis de la puesta en escena y el análisis semiótico del sonido cinematográfico.
La tercera parte del diplomado está dividida en dos: “Teoría y Análisis del Montaje” y “Ética y Estética del Cine”; los responsables son la Mtra. Karla Paniagua, el Dr. Vicente Castellanos, la Dra. Areli Castañeda y la Dra. Gemma Argüello. Aquí se reflexionará sobre los principios de la antropología audiovisual, el análisis por planos (découpage), la experiencia emocional del espectador, así como el entrecruce de ética y política.
Más tarde, los estudiantes se adentrarán a la manera en que se adapta una obra en forma cinematográfica, pasando por los procesos de traslación, traducción, narración y mostración. Para ello, se instruirán en la teoría del cine que va desde el formalismo ruso hasta la semiótica francesa. “Teoría del Cine, Intertextualidad y Adaptación” correrá a cargo de la Dra. Isabel Lincoln Strange.
La predominancia del cine digital en el ámbito internacional implica una serie de cambios en la manera de hacer y de observar cine, por lo que la evolución en la apreciación estética y teórica serán temas de estudio en el quinto módulo del diplomado, titulado “Teoría y Análisis de Cine Digital y Animación”. Impartido por la Dra. Jacqueline Gómez, el curso también incluirá teoría del guión, análisis holográfico del cine digital y aspectos de diseño infográfico y narrativa expandida.
La última etapa será “Taller de Análisis”, en la cual el Dr. Lauro Zavala enseñará estrategias para la presentación del análisis secuencial (análisis expositivo, simultáneo, condensado, por planos, etc.). También se harán ejercicios y se hablará del futuro de los estudios cinematográficos.

Diplomado en Teoría y Análisis Cinematográfico

Fechas: Del 22 de septiembre de 2015 al 15 de septiembre de 2016.
Horario: Martes y jueves de 18:00 a 21:00 horas.
Sede: Sala 6, Roberto Gavaldón, de la Cineteca Nacional.
Cupo: 25 personas
Costo: $2,500 cada módulo
Descuentos: 10% de descuento a estudiantes, profesores, con credencial vigente, Tarjeta INAPAM, Sépalo de CONACULTA, y a exalumnos de la Cineteca Nacional.
Requisitos: Se debe llenar el cuestionario de ingreso que el Área de Extensión Académica enviará al Dr. Lauro Zavala, quien realizará la selección de los candidatos.

Los resultados se darán a conocer la primera semana de septiembre.

Informes e inscripciones:
Durante el mes de agosto
Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional
Orianna Paz: opaz@cinetecanacional.net
41 55 12 38
Liliana Santana: lsantana@cinetecanacional.net
41 55 12 00 ext. 3264
www.cinetecanacional.net 

La Cineteca Nacional abre diplomado de teoría y análisis cinematográfico

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viernes, 7 de agosto de 2015


By  Charly de Balzac.

Con un programa compuesto por seis estrenos documentales, así como por
un taller de iniciación musical para cine, del 13 al 16 de agosto se
llevará a cabo la segunda Muestra Internacional de Cine y Música Phono
Cinema, en el Centro de Cultura Digital, la Cineteca Nacional, el
Cinematógrafo del Chopo y el Cine Tonalá. En rueda de medios, i lo
informo  el director de la muestra, Jorge Ramírez, sostuvo que la
temática de Photo Cinema es la relación del cine y la música en
documentales, de ahí que a través de imágenes en movimiento el público
pueda conocer la vida de los músicos y su obra.
Detallo,  el objetivo de la muestra es exhibir en varias sedes
producciones documentales que difícilmente se incluyen en otros
festivales, es decir con una programación que no se repite en otro
lugar. En tanto,  el programador de la muestra, Ricardo Jacob, expuso
que los criterios de selección son que se trate de producciones de
reciente manufactura y de estrenos para México, de allí que para esta
edición se cuente con tres estrenos latinoamericanos y tres
nacionales. Preciso, respecto a la programación, Jacob detalló que los
seis títulos que integran la muestra son: "Can't stand losing you:
Surviving The Police", "Se are Twisted Fucking Sister!", "Hard core
Devo Live!", "Super Duper Alice Cooper", "Theory of Obscurity: A Film
About The Residents" (el cual solo tiene dos pases en México) y
"Shield and Spear". Paralelo a las actividades de esta segunda
edición, Phono Cinema ha organizado el taller "Un acercamiento teórico
y práctico a la música para cine", el cual estará a cargo de Leonardo
Heiblum, ganador de tres Arieles a la Mejor Música para Cine por
"Desierto adentro", "Carriere" y "La jaula de oro". Al respecto,
Heiblum indicó que la actividad, a efectuarse durante dos días en el
CCD y con 10 participantes, tendrá como objetivo sensibilizar a los
músicos sobre cómo trabajar con una película y a los cineastas a
trabajar con los músicos. Sin dar más detalles, señaló que los
participantes han sido seleccionados a través de una convocatoria y
que podrán desarrollar este actividad a partir de alguno de sus
trabajos, entre ellos "El lugar más pequeño" y "Arráncame la vida". En
el acto, también participó el músico y director del Festival del
Ajusco, Marco Olivera Lynch, mejor conocido como Mr. Marc Monster,
quien mencionó que como parte de la inclusión de otras disciplinas, en
su cuarta edición el encuentro que dirige dará cabida a Phono Cinema.
Indico, "Montaremos un domo para que el público que vaya al festival
pueda también apreciar documentales. Aún no tenemos el programa de
exhibición, pero será una oportunidad para incluir otras disciplinas
en nuestro encuentro", consideró. Finalmente, se informó que Phono
Cinema se ha abierto camino también en el extranjero, por lo que en
septiembre próximo montarán una exhibición en la Sala Santa Rosa, en
Uruguay.

Segunda muestra internacional de cine y música en documentales: PhonoCinema ¡

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sábado, 11 de julio de 2015



Director:
 Matías Piñeiro. Guión: Matías Piñeiro, inspirado en la obra "Trabajos de amor perdidos" de William Shakespeare. F en C.: Fernando Lockett. Música: Julián Larquier, Julián Tello y Juan Chacón. Edición: Sebastián Schjaer. Con: Julián Larquier, Agustina Muñoz, María Villar, Romina Paula, Laura Paredes, Elisa Carricajo. . Productor: Melanie Schapiro. Distribuidora: Interior 13. Clasificación: B.

Tras la muerte de su padre en México, Víctor decide regresar a Buenos Aires con la intención de rehacer su vida. Uno de sus proyectos es la realización de una serie de radioteatros con su antigua compañía teatral; no obstante, este trabajo lo reunirá con otras mujeres. Con reminiscencias al lenguaje del teatro, los recuerdos y el pasado se entrelazan para orquestar una reflexión sobre los amores perdidos en esta cinta de Piñeiro, cuya inspiración es una obra de William Shakespeare.

La princesa de Francia

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jueves, 9 de julio de 2015


Protagonista del documental Made in Bangkok (Flavio Florencio, 2014)

 

La película se exhibe a partir de hoy en el 35 Foro Internacional de la Cineteca Nacional

 

ENTREVISTA A MORGANA LOVE

Protagonista del documental Made in Bangkok (Flavio Florencio, 2014)


Horarios y fechas

 

 

Foto: Daniela López Amézquita/Cineteca Nacional

Foto: Daniela López Amézquita/Cineteca Nacional

ENTREVISTA A MORGANA LOVE, PROTAGONISTA DE "MADE IN BANGKOK"

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sábado, 27 de junio de 2015

 

  • 14 títulos conforman la edición 2015 de esta programación que retoma parte de lo más destacado del panorama fílmico en el mundo

 

  • Filmes de Argentina, Estados Unidos, Japón, México, Ucrania, Países bajos, Irán y otros países

 

  • Se incluyen películas como la galardonada en Berlín El botón de nácar, la premiada en Venecia Relatos iraníes, la animación japonesa La princesa Kaguya y las mexicanas Los bañistas yMade in Bangkok

 

  • Desde principios de agosto llegará a 16 salas ubicadas en 11 ciudades del interior del país

 

Un escaparate que nos permite medir el pulso de un cine actual que sorprende y capta atención con películas de ambición principalmente artística, es el Foro Internacional de la Cineteca Nacional. En su edición 35 esta esperada programación vuelve con 14 cintas que ejemplifican el quehacer cinematográfico de los cineastas de la actualidad así como las temáticas que despiertan su interés.

Es así que el verano depara muy buen cine con este ciclo que arrancael 3 de julio en la Cineteca Nacional, para luego llegar a otras sedes de la ciudad de México y el interior de la República. Entre producciones de un solo país y coproducciones, los filmes representan a las cinematografías de Alemania, Argentina, Bélgica, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Irán, Italia, Israel, Japón, México, Países bajos, Tailandia y Ucrania.

El periplo cinéfilo inicia con una animación procedente de la región asiática. La princesa Kaguya(Kaguyahime no monogatari, 2013) de Isao Takahata llega con el sello de los Estudios Ghibli, colmada de fantasía y virtuosismo en sus imágenes. Se trata de una cinta que presume de haber sido nominada en su categoría en la pasada entrega de los Óscar.

También de Asia viene una obra galardonada por su excelente guión en el pasado Festival de Venecia.Relatos iraníes (Ghesse-ha, 2014) de la llamada “Primera Dama del cine iraní”, Rakhshan Bani-Etemad, ahonda abiertamente sobre temas como el abuso doméstico, la adicción a las drogas y los derechos de los trabajadores en su país.

Por su parte La fiesta de despedida(Mita Tova, 2014) de la dupla israelí Tal Granit y Sharon Maymon aborda con tino y humor negro el tema de la eutanasia. Con marcada preocupación social, la película resalta la necesidad de vivir la última etapa la vida de una manera positiva y sin aspavientos.

Desgarradora e inquietante es como ha sido catalogada la reciente película del director nipón Shin'ya Tsukamoto, quien en Nobi. Disparos al amanecer (Nobi, 2014) muestra con lujo de detalle la violencia y la deshumanización que provoca la guerra. Contendiente el año pasado por el León de Oro en Venecia, la película busca alertar sobre el riesgo de repetir los horrores del pasado bélico japonés.

Le presencia de producciones de Europa es como siempre significativa en el Foro. Catherine Breillat trae para nosotros Una relación perversa(Abus de faiblesse, 2013), relato íntimo de la cineasta acerca de la hemorragia cerebral que sufrió en 2004 y su infame encuentro con el estafador Christophe Rocancourt.

Una de las cintas más audaces dentro de esta programación es sin duda  la coproducción entre Ucrania y Países Bajos La tribu (Plemya, 2014), en la que su director Miroslav Slaboshpitsky propone una narrativa sin diálogos, apoyada en la expresión corporal y en la plasticidad de sus imágenes. Resultó galardonada con el Gran Premio del Jurado de la Semana de la Crítica en Cannes.

Mientras que Príncipe (Prince, 2015), supone el debut en los largometrajes del joven holandés Sam de Jong quien proyecta una mirada agresiva sobre la construcción de la identidad juvenil valiéndose de actores no profesionales y de un estilo poco convencional.

De Asia Argento se incluye su reciente filme Incomprendida(Incomprensa, 2014), en la que la realizadora romana comparte experiencias autobiográficas a través de las vivencias de una niña de nueve años relacionadas con la formación del carácter y las enseñanzas que da la vida cuando se es tan joven.

Latinoamérica se halla representada por supuesto por México. En esta edición 35 del Foro figura Los bañistas (2014), primer película de Max Zunino en la que en medio de un clima  de crisis económica e inconformidad política conocemos a dos personajes que se brindan apoyo y así poder lidiar con la desventura.

Coproducido entre México, Tailandia y Alemania se encuentra Made in Bangkok  (2015), documental de Flavio Florencio entorno a un personaje cautivante como lo es Morgana, primera mujer transexual cantante de ópera.

De Argentina se une a esta selecciónEscuela normal (2012) de Celina Murga, documental premiado en Berlín. Con estilo observacional y con notoria preocupación social, la cineasta entrega un filme sobre la cotidianeidad y las preocupaciones que se presentan  en una escuela secundaria.

El maestro Patricio Guzmán está presente con su reciente documentalEl botón de nácar (2015), ganador por Mejor Guión en la Berlinale. Aquí, el director chileno se lanza a la búsqueda de la memoria contenida en los mares para revelarnos misterios e interpretaciones sobre la historia más brutal de su país.

Finalmente, se incluyen dos producciones estadunidenses. No se recargue en las puertas (Stand Clear of the Closing Doors, 2014) es el segundo largometraje de Sam Fleischner, el cual narra la odisea de un niño autista de familia hispana perdido en el metro de Nueva York apostando por describir la experiencia sensorial de la vida en la ciudad.

Y cerrando este veraniego compendio de películas está Una chica camina sola a casa de noche (A Girl Walks Home Alone at Night, 2014), opera prima de Ana Lily Amirpour. Se trata de una arriesgada historia vampírica que mezcla géneros y estilos, a la vez que evoca el western, el terror y las novelas gráficas.

A principios de agosto el 35 Foro Internacional de la Cineteca llegará a 16 salas ubicadas en las ciudades de Querétaro, Guanajuato, León, Veracruz, Tamaulipas, Chiapas, Aguascalientes, Guadalajara, Nuevo León, Chihuahua y Tijuana.

La preventa para esta programaciónserá del 26 de junio al 2 de julio, con boletos disponibles en la taquilla del lobby de la Sala 3, Fernando de Fuentes en horario de 11:00 a 20:00hrs. Además, se contará con una promoción para el público en general. 14 boletos  (uno por cada película del Foro) por un precio de $500 (10% de descuento), tratándose de un pago en una sola exhibición. Promoción estudiantes, maestros, adulto mayor: 14 boletos (uno por cada película del Foro) por $315.


El verano cinéfilo vuelve a la Cineteca con el 35 Foro Internacional

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jueves, 25 de junio de 2015


  • Nos interesa,  ya que la academia es uno de nuestros ejes rectores, que además de disfrutar buen cine, aquí se pueda tener acceso a eventos que enriquezcan, desde la investigación y el análisis, esa experiencia con el cine: Alejandro Pelayo

 

  • Yo creo que tenemos un campo relativamente joven, que no ha construido del todo sus redes institucionales, y este es un primer intento de crear lazos significativos: Ignacio Sánchez Prado

 

  • Arranca este Encuentro con la ponencia de la investigadora británica Dolores Tierney sobre Enamoradade Emilio Fernández

 

La riqueza de contenidos en el cine latinoamericano ha sido fuente inagotable para incontables estudios y análisis académicos en todo el mundo, como quedó claro durante la Inauguración del Primer Encuentro Internacional de Investigadores de Cine Mexicano e Iberoamericano en la que el Director General de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo, acompañado por la Dra. Patricia Alfaro, Rectora de la UAM Xochimilco, el Dr. Lauro Zavala y el Dr. Ignacio Sánchez Prado, organizadores del evento, dio la bienvenida tanto a participantes del Encuentro, como al público en general, que se dieron cita esta mañana en la Sala 4.

Ante una sala repleta de los académicos extranjeros y mexicanos que darán vida a este congreso que se llevará acabo el 25 y 26 de junio, el Dr. Pelayo comenzó por remarcar la prioridad que tiene para la Cineteca Nacional fomentar, no sólo la preservación y difusión de la cinematografía nacional e internacional, también este tipo de intercambios académicos, con la finalidad de enriquecer la cultura cinematográfica en México.

"La cuantiosa asistencia anual a las funciones de la Cineteca demuestra que hay un interés cada vez mayor por el cine de arte. También rompe aquellas conjeturas que hablaban de la muerte del cine visto en el cine. Por eso nos interesa,  ya que la academia es uno de nuestros ejes rectores, que además de disfrutar buen cine, aquí se pueda tener acceso a eventos, formales y informales, que enriquezcan desde la investigación y el análisis esa experiencia con el cine", dijo el director de la Cineteca  Nacional.

Por su parte, el co-organizador del Encuentro, el Dr. Ignacio Sánchez Prado, remarcó la importancia de éste como un espacio ideal para superar las diversas dificultades de comunicación, que imponen la fronteras de distancia o idioma, entre investigadores con un mismo objeto de estudio, y agregó: "Creo que tenemos un campo relativamente joven, que no ha construido del todo sus redes institucionales, y este es un primer intento de crear lazos significativos, un espacio donde nos podamos escuchar los unos a los otros y así enriquecer nuestras investigaciones".

Arrancando de lleno este Encuentro, el organizador del Encuentro y Presidente de SEPANCINE, Lauro Zavala, presentó a los asistentes a la investigadora británica Dolores Tierney y a su ponencia basada en el análisis de la puesta en escena de la película Enamorada (1946), obra emblemática de Emilio 'El Indio' Fernández. Una conferencia que, de acuerdo a Zavala, "permite conocer, integradas en la aproximación de la academia británica, la fusión de la escuela norteamericana y europea, una oportunidad para contrastarlos con los métodos de las academias latinoamericanas".

Para deleite de los asistentes, Zavala compartió durante su introducción un dato que  en su opinión "habla más de Tierney como investigadora, como persona, y como experta en el tema, más que cualquier recuento de su trayectoria académica", pues, compartió: "Para esta ocasión, Dolores llegó a México acompañada de su familia, entre ellos su pequeña hija Dulce Olvia, el mismo nombre que 'El Indio' Fernández dio a la calle donde vivía, en honor a su gran amor Olivia de Havilland, a quien conoció el mismo año en que filmó Enamorada".

Dolores Tierney, académica de la University of Sussex, compartió una muestra de la investigación contenida en su libro sobre el cine de Emilio Fernández. Comenzó por destacar la importancia de la personalidad de Fernández como "un hombre que trasmitía severidad y dureza, pero que también estaba lleno de cuentos chinos que inmortalizaron verdaderas leyendas en la historia del cine mundial, como que él le enseñó a Rodolfo Valentino a bailar tango, o que él fue el modelo para el diseño de la estatuilla del Oscar. Ambas historias falsas."

Su ponencia sobre Enamorada se basó en un análisis que parte de considerar la influencia de Hollywood en el cine mexicano. Así, Tierney fue compartiendo sus observaciones sobre la puesta en escena, alternándolas con la proyección de fragmentos cruciales de la película. Usó también fotogramas de películas norteamericanas, como It Happened One Night (1934) y Bringing Up Baby (1938), que comparten similitudes cruciales con Enamorada —como el uso de la comedia romántica— y que seguramente fueron influencia para Fernández tanto en la elaboración de su guión como en la propia filmación.

Su lectura de esta emblemática cinta, de acuerdo a la investigadora, "es una que quiere alejarse de las visiones autorales y pretende alejarse de otros estudios enfocados en el autor para enfocarse más en el texto y en los significados que este produce". Agregó que durante sus investigaciones fueron invaluables las obras de autores como Carlos Monsiváis y Sergio de la Mora, para respaldar su enfoque alternativo al machismo y el contexto históricos, típicos en otros estudios sobre  Enamorada.

Organizado en colaboración con la Asociación Mexicana de Teoría y Análisis Cinematográfico (SEPANCINE) y la Universidad Autónoma Metropolitana, este Encuentro, que dará cita a 75 ponentes de ocho países y del interior de la República Mexicana los días 25 y 26 de junio en las Salas 4, 5 y 6 de la Cineteca Nacional, busca ampliar las perspectivas del análisis de cine en México, además de dar a conocer los más recientes estudios sobre teoría y análisis cinematográfico en lengua hispana en distintas partes del mundo.

MCL

Inicia primer encuentro de investigadores de cine latinoamericano en la Cineteca Nacional

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martes, 23 de junio de 2015

 

  • El documental de José Pedro Charlo cuenta la historia de un preso político quien logró registrar clandestinamente el mundo de la prisión

 

  • La muestra fotográfica 4646 en el lobby de la Sala 3

 

Los muros de la prisión cubrieron a Jorge Tiscornia de un desasosiego que resulta difícil de expresar. Antiguo militante del Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros en Uruguay, este preso político logró capturar el día a día de una represión que marcó su vida durante 12 años.

El Penal de Libertad, la mayor cárcel política de toda América Latina y los años setenta delinean el marco dentro del que se desarrolla la historia de El Almanaque (2012)La película dirigida por José Pedro Charlo muestra lo ocurrido a Jorge Tiscornia, quien en un par de zuecos de madera guardó clandestinamente un almanaque en el que detalla sus condiciones de vida durante el tiempo que permaneció recluido; todo expresado en un sistema de códigos. 

El viernes 19 de junio la Cineteca Nacional estrena este documental, el cuarto en la carrera del director uruguayo y también preso político. También se exhibe la exposición 4646 en el lobby de la Sala 3, Fernando de Fuentes. La muestra presenta fotografías en blanco y negro de distintos lugares de la cárcel, capturadas por Tiscornia quien por un día tuvo en sus manos la cámara gracias a un compañero que formaba parte de la Comisión de Fotografía en el penal. 

La historia de Tiscornia se remite a la dictadura militar uruguaya, en 1973. La trascendencia del registro que realizó, en el cual se incluyen rutinas, modificaciones del reglamento interno, e incluso la muerte de algunos compañeros, va más allá de los términos políticos. "Lo que a mí me interesó más de ese registro mínimo fue su contenido: no se trata de un registro realizado con una finalidad política explícita sino de un registro totalmente personal. Esto le da un interés muy singular al mismo tiempo que trasciende lo político", comentó Pedro Charlo en entrevista con Cinestel

El cineasta fue privado de su libertad de 1979 a 1984 en el mismo penal, por lo que el documental también es una puerta a la memoria del director. "El primer impacto para mí fue saber que ese registro personal estaba oculto en un objeto que producía un sonido que yo tenía en mi memoria” (Página/12), expresó el cineasta al hablar sobre aquello que lo acercó a la historia.

Así, el director muestra las formas que adquiere la memoria para sostenerse. Previamente, Jorge Tiscornia escribió el libro Vivir en libertad (2003), en coautoría con Walter Phillips-Tréby. En este texto plasmó sus vivencias hasta 1985, cuando entró en vigor la nueva ley de amnistía gracias a la cual los presos políticos fueron liberados.

Antes de El almanaque, José Pedro Charlo dirigió Héctor, el tejedor (2000), A las cinco en punto (2004) y El círculo(2008), todos documentales. En este último también muestra a un personaje marcado por el régimen militar, Henry Engler, un hombre que estuvo encarcelado durante 13 años y sufrió trastornos psicológicos que lo pusieron al borde de la locura. 

 

La Cineteca Nacional estrena El almanaque, un homenaje al recuerdo trágico

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  • El ciclo será exhibido en el MoMA de Nueva York del 23 al 29 de julio y está conformado por siete títulos.
  • El programa es una curaduría del FICM en colaboración con Fundación Televisa, la Cineteca Nacional y la Filmoteca de la UNAM.
  • Daniela Michel, directora general del FICM, presentará la primera función de En la palma de tu mano.
 
 
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que del 23 de octubre al 1 de noviembrecelebrará su decimotercera edición, se complace en anunciar la presentación de un ciclo de Cine Negro Mexicano en el Museo de Arte Moderno (MoMA), en Nueva York.
 
El ciclo presentado en el 12º FICM se mostrará del 23 al 29 de julio, con el nombre “Mexico at Midnight: Film Noir from Mexican Cinema’s Golden Age”. El programa que se exhibirá en el MoMA es una curaduría del FICM en colaboración con Fundación Televisa, la Cineteca Nacional y la Filmoteca de la UNAM.
 
Daniela Michel, directora general del FICM, declaró: “Desde su fundación, el FICM ha realizado una labor incansable por investigar y promover el cine mexicano. En consecuencia, estas joyas de la cinematografía nacional se han mostrado en los festivales más importantes del mundo. La Época de Oro del cine mexicano es uno de los más valiosos capitales culturales de nuestro país y de nuestra historia, y para nosotros es un motivo de alegría que estas películas sean disfrutadas por un público internacional.”
 
El cine negro, también conocido como film noir, es un género cinematográfico que surgió en Estados Unidos en los años 40 y 50, inspirado en las novelas policiacas de Raymond Chandler y de Dashiell Hammett. En México, este género fue explorado por algunos de los más grandes talentos de la Época de Oro; directores como Roberto Gavaldón, Julio Bracho y Emilio Fernandez; fotógrafos como Gabriel Figueroa y Alex Phillips; y actores como Dolores de Río, Pedro Armendáriz, María Felix y Arturo de Córdova.

 
 
Gracias al programa “Mexico at Midnight: Film Noir from Mexican Cinema’s Golden Age”, el público de Nueva York podrá disfrutar del cine negro, y del cine mexicano clásico, en su máxima expresión. En palabras del MoMA: “Incluso los admiradores más expertos del film noir se sorprenderán y emocionarán con esta selección, que trata la pasión sexual y los celos homicidas con un vigor inimaginable en las producciones contemporáneas de Hollywood.”
 
El ciclo presentado en el MoMA está conformado por siete títulos:
 
  1. En la palma de tu mano(1951), de Roberto Gavaldón (la primera función de esta película, el jueves 23 de julio a las 15:00 hrs. será presentada por José Manuel García, de la Filmoteca de la UNAM, y por Daniela Michel, directora general del FICM).
  2. La otra (1946), de Roberto Gavaldón
  3. La noche avanza (1952), de Roberto Gavaldón
  4. La diosa arrodillada (1947), de Roberto Gavaldón
  5. Crepúsculo (1945), de Julio Bracho
  6. Que Dios me perdone(1948), de Tito Davison
  7. Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho
 
Para el FICM es un honor colaborar para que estas películas mexicanas se muestren en los foros más distinguidos de la cinematografía mundial. Además del programa del MoMA, la versión restaurada deCuatro contra el mundo (1950) de Alejandro Galindo, también parte del ciclo de Cine Negro Mexicano del FICM, se presentó en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) a principios de este año.
 
Para más información sobre el programa del MoMA, consultar su sitio oficial: www.moma.org
 

El Festival Internacional de Cine de Morelia presentará un ciclo de Cine Negro Mexicano en el MoMA

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viernes, 19 de junio de 2015


·        En 16 mesas de trabajo participarán 75 ponentes de ocho países y del interior de la República Mexicana

·        Actualmente en el mundo se estudia al cine mexicano: Raúl Miranda


En la Cineteca Nacional se realizará el 25 y 26 de junio el Primer Encuentro Internacional de Investigadores de Cine Mexicano e Iberoamericano, el cual estimulará el intercambio académico, además de abrir un espacio para un diálogo sobre la teoría y el análisis cinematográfico.
En conferencia de prensa, el director de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo, indicó que el encuentro será el primer evento de investigación de estudiosos y académicos que se hace en este espacio, el cual dará inicio a una serie de eventos de tipo académico que complementen sus actividades de difusión y preservación del acervo fílmico.
En su oportunidad, el presidente del Seminario Permanente de Análisis Cinematográfico (Sepancine), Lauro Zavala, explicó que en el Primer Encuentro Internacional de Investigadores de Cine Mexicano e Iberoamericano contarán con ponencias sobre el séptimo arte en el país, teoría del cine y cine iberoamericano. “Este es un congreso de análisis de cine accesible y atractivo a cualquier persona”, indicó.
 Agregó que el encuentro será desde el punto de vista del lenguaje cinematográfico y de la teoría del cine. “Será interesante este encuentro que propone un diálogo sobre distintos métodos de análisis y ciertas miradas a las películas, no sólo de México, también del resto de América Latina y el mundo.

 En la Sala 7 de la Cineteca Nacional, anunció que la conferencia inaugural del congreso estará a cargo de la británica Dolores Tierney, de la University of Sussex, quien compartirá su análisis sobre el cine mexicano de Emilio El Indio Fernández, centrando su ponencia en el filme Enamorada, de 1946.
 “La visión que propone sobre el cine de El Indio es una mirada feminista y hablará de Enamorada, una cinta que seguimos viendo, porque es una comedia romántica”.
 El evento donde se darán a conocer los más recientes análisis cinematográficos estará integrado por 16 mesas de trabajo, en las cuales participarán 75 ponentes de ocho países: Estados Unidos, Corea del Sur, Inglaterra, Argentina, Brasil, Colombia y Venezuela; 14 de la República Mexicana: Cuernavaca, Guadalajara, Hermosillo, La Paz, Morelia, Puebla, Toluca, Xalapa, y 25 integrantes de Sepancine.
 En las mesas se abordarán, entre otros temas, El cine latinoamericano (1930-1990), Documental, Época de oro I, Cine Mexicano Contemporáneo, Feminismo y Queer.
 Zavala también anunció que como parte de las actividades tendrá su estreno el documentalAnagnórisis: El análisis cinematográfico en México, de Rocío González Arce y Manuel Márquez, quienes a partir de una serie de entrevistas a estudiosos del cine mexicano hacen un balance sobre el estado de esta disciplina.
 Raúl Miranda, subdirector de Documentación y Catalogación de la Cineteca Nacional, expuso que es natural que en el recinto se concentren estas actividades, porque una de sus tareas consiste en ser el centro de la actividad del pensamiento cinematográfico, pues aquí está la materia prima. “Qué mejor que la esencia de la reflexión cinematográfica se realice en una sala de este tipo”.
 Destacó que la Cineteca Nacional se interesa por el estudio del cine nacional. “Ahora en el mundo se estudia el cine mexicano, por lo que  este encuentro lo va a demostrar, se está estudiando en España, América Latina, Estados Unidos e Inglaterra, pero hemos tenido la experiencia en la cineteca de que existe gran interés incluso en otras regiones del mundo”.
 El Primer Encuentro Internacional de Investigadores de Cine Mexicano e Iberoamericano, convocado por el Sepancine, la Cineteca Nacional y la UAM Xochimilco, se llevará a cabo los días 25 y 26 de junio en las salas 4, 5 y 6 de la Cineteca Nacional, con entrada libre.
 La Cineteca Nacional se encuentra en avenida México-Coyoacán 389, colonia Xoco, Delegación Benito Juárez, CP 03330, DF, México. Para mayor información visite: www.cinetecanacional.net.


La Cineteca Nacional realizará el Primer Encuentro Internacional de Investigadores de Cine Mexicano e Iberoamericano

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lunes, 15 de junio de 2015


 

·         Audrey Harris impartirá el curso "Más oscuro que la noche: El cine negro, del noir al neo-noir, que forma parte del diplomado en Historia del Cine Mundial 
 
·         Filmes de John Huston, Alfred Hitchcock, Howard Hawks y Stanley Kubrick serán analizados bajo la luz de este género cinematográfico  
 

El cine negro, también llamado noir, es un género cinematográfico que surgió en los años cuarenta en Estados Unidos y que se distingue por un estilo visual caracterizado por el claroscuro y cuyos filmes suelen ser protagonizados por mafiosos, detectives privados, mujeres fatales y gánsteres.

Con el objetivo de profundizar en este género, el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional abre inscripciones al módulo “Más oscuro que la noche: El cine negro, del noir al neo-noir”, que forma parte del diplomado en Historia del Cine Mundial que se imparte en la Cineteca Nacional. Las sesiones tendrán lugar en la Sala 6, Roberto Gavaldón, del 16 de junio al 11 de agosto, los martes y jueves de 18:00 a 21:00 horas.

El curso será impartido por Audrey Harris, licenciada en Literatura por la Universidad de Stanford y candidata doctoral en la Universidad de California, UCLA. Ha sido profesora de literatura y cine latinoamericano en esta institución educativa. Anteriormente  impartió el curso “Todo sobre Almodóvar” en la Cineteca Nacional y ha escrito reseñas de películas para Film International y la Revista Chasqui.  

El módulo da inicio con el expresionismo alemán, corriente considerada como la influencia más significativa del cine negro. Se analizarán el cortometraje poco conocido Musketeers of Pig Alley (D.W. Griffith, 1912) y Sólo se vive una vez (Fritz Lang, 1937), éste último considerado  como un puente entre las películas de gánsteres y el cine negro.

Asimismo, el programa integra a los directores icónicos de este tipo de películas como John Huston con El halcón maltés (1941), película basada en la novela que lleva el mismo nombre y considerada el primer film noir. También se revisará el trabajo de directores como Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Billy Wilder y Stanley Kubrick, quien aportó una extraña perversidad e ironía visual al género.

En los años setenta, el cine negro experimentó otra etapa conocida como neo noir, en gran parte debido a la influyente popularidad de la televisión en esa época. La película Chinatown (Roman Polansky, 1974) incluida en el temario, es una de las primeras de esa nueva era y que proyectó el género a nuevas alturas psicológicas.

El módulo está diseñado para abordar los temas fundamentales del cine negro. Por ello es que se abordará el personaje de la mujer noir, en particular cómo el cambio de roles de género altera el balance de poder entre los sexos y la vestimenta de la femme fatale. Además se identificarán varios de los rasgos característicos de su forma narrativa, es decir aquellas convenciones que le dan identidad como género cinematográfico.

Amanecer  (Julio Bracho, 1943), Víctimas del pecado (Emilio Fernández, 1951) y En la palma de tu mano (Roberto Gavaldón, 1951), son los tres mejores ejemplos de cine negro mexicano, los cuales se revisarán para conocer los rasgos que México retomó del cine negro hollywoodense.

En el programa del curso también figuran Edgar Allan Poe con Los crímenes de la calle Morgue (1841) y Raymond Chandler (1944) con El arte simple de la matanza, ya que ambos textos sirvieron como inspiración al género.

Es así que "Más oscuro que la noche: El cine negro, del noir al neo-noir”, se ofrece como un recorrido por la larga sombra que este tipo de filmes ha extendido por la historia del cine mundial. Esto, en lo que tiene que ver con su valiosa influencia, sus aportaciones estéticas, sus películas fundamentales, su impacto en la industria internacional del cine, así como la manera en que prevalece de manera innegable en el cine contemporáneo.

 


Cineteca Nacional invita a un recorrido por el cine negro

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jueves, 14 de mayo de 2015

  • La realizadora mexicana habló sobre La Niña en la Piedra, filme que cierra la llamada trilogía de la crueldad  


Retratos sobre la pérdida de la inocencia y cómo la nobleza puede convertirse fácilmente en crueldad, es lo que Maryse Sistach retrata en sus películas, las cuales siempre tienen un enfoque antropológico que se inspira en la realidad social. La Niña en la Piedra (nadie te ve, 2006), realizada en codirección con José Buil, no es la excepción.

El filme con el que culmina la denominada trilogía de la crueldad se proyectó en la Cineteca Nacional con motivo de la serie de charlas Conversando con nuestros cineastas. En esta ocasión la realizadora habló sobre su quehacer cinematográfico, su esencia y lo más importante para ella respecto a la realización de sus películas.

En la sala 4, Arcady Boytler, y con la moderación de la también cineasta Busi Cortés, Sistach explicó que la llamada Trilogía de la crueldad: nadie te ve, nadie te oye (Perfume de violetas, 2001) y nadie te habla (Manos libres, 2005), se basa en historias extraídas de la vida real y que por inverosímiles que parezcan fueron tomadas de la nota roja de los periódicos.

Sin embargo, a pesar de tratarse de hechos de la vida real, la historia recupera los sucesos ocurridos, pero el entorno, los personajes e incluso las locaciones son producto del trabajo de los directores, quienes decidieron modificar estos aspectos para aportar mayor drama y convertirlos en una especie de cuentos.

El final de las historias reales tampoco es abordado en los filmes, explicó la cineasta, “porque me interesa dar a conocer un hecho, pero en la vida real las historias no siempre tienen conclusiones justas. Por eso, prefiero los finales abiertos pues mi intención no es que la gente se vaya con una idea preconcebida, sino que cada persona –de acuerdo a su propia experiencia de vida– piense en cómo puede terminar lo que acaba de ver”.

La también directora de las obras que conforman esta trilogía sobre el abuso sexual, el secuestro y la violencia, así como de los filmes Lluvia de luna (México, 2011) y El cometa (México-Francia-España, 1999), explicó que luego de conocer las historias policíacas y de la vida real que la inspiraron, pensó en hacer un mosaico cinematográfico sobre una realidad social que no puede negarse y mucho menos ocultarse.

Sistach reconoció que para ella el cine está hecho de detalles, por eso en sus materiales enfatiza cada uno de ellos. “El cine como la vida, se basa en los detalles, por eso trabajo mucho con los actores durante mucho tiempo antes de la filmación, pues me interesa que cada uno se impregne de su papel”. En el caso de La Niña en la Piedra, los actores convivieron durante mucho tiempo con los pobladores de Amatlán, Morelos, para empaparse de sus personajes.

El ciclo se presenta los miércoles de mayo y es coordinado por el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional. Incluye también los largometrajes Lluvia de luna (México, 2011) y El cometa (México-Francia-España, 1999), que aunque no obedecen al mismo enfoque que las anteriores películas de Sistach, continúan mostrando su pasión por las historias sobre el carácter y el espíritu de la mujer.

 

Ciclo de conferencias "Conversando con nuestros cineastas":

Maryse Sistach

 

MARYSE SISTACH DIALOGA SOBRE SU CINE EN LA CINETECA NACIONAL

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