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martes, 20 de abril de 2021

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com


Del 27 de abril al 2 de mayo se llevará a cabo la Semana del Arte presentada por ZsONAMACO México Arte Contemporáneo, en donde habrá exposiciones de arte, diseño, fotografía, antigüedades y eventos especiales en un circuito de la CDMX que abarca la Condesa, Colonia Juárez, Polanco, Roma y San Miguel Chapultepec, con el propósito de ayudar a la re-activación del mercado del arte y el fomento a la cultura con 70 proyectos participantes, principalmente de galerías de la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, varios estados de la República Mexicana y países de la región latinoamericana, realizando colaboraciones entre galerías, exposiciones colectivas y acogiendo galerías de otros estados en las galerías de arte de la CDMX, destacando su importancia en el ecosistema artístico y su papel, llevando implícito el énfasis en los artistas nacionales y de la región latinoamericana que estarán presentes, pero en donde además estarán en exhibición y a la venta obras de los demás artistas de las diversas galerías participantes, nacionales y extranjeros.

En conferencia de prensa vía zoom estuvieron presentes: Zélika García - Fundadora de ZsONAMACO; Juan Canela - Director Artístico ZsONAMACO; Cecilia León de La Barra - Directora de ZsONAMACO Diseño y la nueva sección EMERGENTE; Direlia Lazo - Curadora ZsONA Patio; Ercilia Gómez Maqueo - Directora de Fomento Cultural Casa Cuervo; Ruth Ovseyevitz - Gerente de Comunicaciones del Museo JUMEX; María Fernanda Sela - Editora en Elle N' Elle Decor y Javier Gómez - Director de LMI.

ZsONA Patio surge de la necesidad de recuperar un lugar para la expresión artística durante esta pandemia, después de un año de introspección, según palabras de Direlia, y se presenta por vez primera y acorde a tal necesidad en esta Semana del Arte de ZsONAMACO con el objetivo de generar un espacio público al aire libre, encuentros con viandantes circunstanciales, intervenciones, performances, proyecciones que interrumpen el flujo publicitario de la ciudad en las vayas de protección de la línea 7 del metro y en la fachada del edificio de Grupo Habitat en Masaryk, Polanco, mostrando el discurso actual de los artistas, a esto se sumará la ruta Metrobús Reforma ZⓈONAMACO Patio by JCDecaux

Por otra parte, EMERGENTE es un espacio en donde se presentan proyectos de artistas jóvenes independientes de no más de 35 años y que todavía no cuentan con el apoyo de una galería, en el espacio de Bluedot México (Edgar Allan Poe #30, Polanco con horarios de 10 a 19 horas entre semana y los domingos de 10 a 18 horas). Habrá performances de Joel Escalona y Jorge Diego Etienne utilizando mobiliario de Masaryk.

El Museo JUMEX abrirá la exposición "Normal Exceptions: Contemporary Art in México", de colecciones mexicanas de los artistas contemporáneos mexicanos más importantes en los últimos años, también habrá performances y encuentros del 29 de abril al 20 de junio.

El trabajo de María Fernanda Sela dentro de la Semana del Arte de ZsONAMACO como editora será el de dar visibilidad, señalar y subrayar lo más importante de lo que sucede en la cultura y dar difusión a lo que sucede en el recorrido de esta importante semana para el arte en México.

El principal patrocinador de ZsONAMACO, Fomento Cultural Casa Cuervo, despertará el acercamiento al arte y diseño fomentandolos y crear acceso a las galerías, generando la oportunidad para abrir no solamente el mercado del arte, pero la vida en general, y aprovechando el banderazo de reactivación en esta Semana del Arte para iniciar de manera ordenada y consciente, según palabras de su directora Ercilia Gomez Maqueo.

La entrada a todas las galerías será libre, aunque se deberá hacer reservación previa para asistir a cualesquiera galerías de arte del circuito que integra la Semana del Arte ZsONAMACO, ya que por disposición oficial por COVID-19 el aforo deberá ser limitado para mayor seguridad de los asistentes. El mapa de los espacios y recorridos de la Semana del Arte lo podrán encontrar en el sitio oficial de ZsONAMACO zsonamaco.com  Habrá recorridos especiales para profesionales y coleccionistas. 

La Semana del Arte de ZsONAMACO comienza la próxima semana.

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Dentro del ciclo de conversaciones Arte, política y contracultura. El mundo hoy, en su tercera semana, con el caos como tema central, se ofrecen las siguientes pláticas.

 

20 de abril. Abrazar el caos e imaginar el futuro

Franco “Bifo” Berardi (Italia) y Andreas Petrossiants (Estados Unidos)

 

22 de abril. Encuentros en el caos

María Galindo (Bolivia) y Paul B. Preciado (España)

Ciclo Arte, política y contracultura. Conversaciones Abrazar el caos e imaginar el futuro y Encuentros en el caos. Museo Universitario del Chopo

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martes, 6 de abril de 2021

Por Alberto Esteves Arreola 

Tras siete largos años de Demandas por Despojo y robo de obras de Arte, el Periodista Escultor y Abogado Juan Carlos Martínez, recibió la  respuesta negativa de las autoridades a sus denuncias.
Cabe señalar que para conocer que clase de persona recta es, el afectado,  sucede que Senado de la Republica le otorgó un Reconocimiento  por sus 35 años de ejercer en  el periodismo. 
La Fiscalía de Procesos en Juzgados de Delitos no Graves, por todo lo anterior demuestra que no hizo bien  su trabajo, y que tampoco es "Pronta y Expedita" la Justicia como lo anuncia al Pueblo.  

Por esto quedó muy mal ante la Vox Populi al igual que la Procuraduría General de Justicia de la Ciudad de México (FGJCM), que encabeza doña Ernestina Godoy Ramos, "quien se niega a consignar a los involucrados en diversos delitos", dijo el comunicador.
 Agregó,  "La primer Demanda la hice en marzo del 2014 ante la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal, por delitos de despojo y robo del local comercial de mi familia ubicado en calle de Doctor Rio de la Loza 234-1, Colonia Doctores, Alcaldía Cuauhtémoc de allí sustrajeron obras de arte y todo  lo que había en el negocio de propiedad familiar. Entre ellas la Madona de Siglo XVIII, con valor de 200 mil pesos; una colección de  grabados de
José Guadalupe Posadas de finales Siglo XIX, obras contemporáneas
de pintores y grabadores, mexicanos y extranjeros,  esculturas de mi autoría como “Éxtasis de Santa Teresa”, que es una reinterpretación a la Gian Lorenzo Bernini, con valor  más de 200 mil pesos. Igualmente denuncié el robo en mi biblioteca de más de mil libros algunos
autografiados por Carlos Monsiváis, Leonora Carrington, Carlos
Fuentes, por ende son  valiosos. 
INVICM FUE DENUNCIADO 
En otra denuncia el Periodista imputó delitos al Instituto
de la Vivienda de la Ciudad de México (INVICM) a cargo del entonces titular
Raymundo Collins, a quien  el gobierno local de CDMX de la busca emitir 
ante Interpol su ficha roja, pero hasta el momento sin éxito. 
Juan Carlos Martínez, reveló que fue detenido 
ilegalmente  por agresivos  elementos de la Secretaría de Seguridad
Pública. Aunque los delitos no son graves pero, si están  considerados como Delincuencia Organizada “institucional”, ya que las amenazas, por despojo, robo y  abuso  fueron hechas por más de tres personas.
Además, dijo que el Proceso de Investigación de las Carpetas tuvo anomalías, porque la resolución dice, 
“No encontrar elementos suficientes para consignar a los responsables”.
Es importante mencionar que el monto de lo robado es grave, ya que asciende a 700 mil pesos, sin contar el daño moral y psicológico.
La Carpeta está en la Unidad de Investigación de Rezagos
sin Detenido, con la averiguación previa número FCH/CUH-8 T1/1102/14-03.
Es puntual citar que  la fiscalía decidió manejar como  “situación de relación sentimental” una de las demandas. "Eso es falso. Porque a partir de las amenazas iniciadas el 14 de marzo en 2014, ya no existía relación Laboral y teníamos mi hermano y yo, la Posesión Legal del inmueble donde se cometió el hurto y Despojo.
Es importante resaltar que esta táctica de la autorizad de manejar el delito como "relaciones sentimentales” es  ya desgastada por parte de funcionarios de INVI y la fiscalía porque la usan para demeritar investigaciones y permite despojar a la gente  de sus propiedades. "Continuaré luchando hasta lograr que se consigne a los responsables y me paguen lo robado", finalizó. 

Perjudica Procuraduría al Periodista Juan C. Martínez tras 7 años de denuncias.

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* El encuentro multidisciplinario para promover, difundir y apreciar la creación artística y la comunicación visual se desarrollará del 23 al 30 de abril de manera virtual

* Las inscripciones a sus talleres Iniciaron este lunes 05 de abril

 

 

El Festival Internacional de la Imagen (FINI), organizado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), celebrará su décima edición del 23 al 30 de abril de manera virtual, bajo la temática de Agua y como país invitado de honor a Georgia.

 

El FINI fue creado como un encuentro multidisciplinario para promover, difundir y apreciar la creación artística y la comunicación visual en un espacio de reflexión y debate en torno a la estética, los significados y el valor de las imágenes en sus diversos géneros, expresiones y aplicaciones.

 

Durante la décima edición del festival se impartirán once talleres especializados por profesionales como Manuel Roberto García, ganador del premio Ariel a Efectos Especiales en 2008, Clement, creador de la novela gráfica Operación Bolívar; además de Jonathan Stalin Castro Sanipatin, Susana Angelina Diego Santos, Pablo Gildardo Rodríguez Hernández y Eloy de la Cruz Ruvalcaba, entre otros.

Las y los interesados en participar en los talleres especializados que se impartirán en la décima edición del Encuentro de las Imágenes y las Ideas deberán enviar un correo electrónico a la dirección talleresfini@uaeh.edu.mx  a partir del día 05 de abril de 2021.

 

Entre los requisitos generales con los que deberán contar los aspirantes son equipo de cómputo o dispositivo móvil con conexión a internet de alta calidad, cámara de vídeo y audio, además de acudir a todas las sesiones, realizar las actividades correspondientes para recibir constancia de participación.

 

A su vez, deberán proporcionar un número telefónico activo para mantener comunicación permanente, así como ser mayor de edad. Todos los talleres contarán con un cupo máximo de 20 personas y son gratuitos.

 

Los talleres se impartirán en un horario de las 9:00 a las 12:00 horas, tiempo del centro de México y, al igual que en años pasados, todas las actividades del FINI 2021, a desarrollarse del 23 al 30 de abril, serán gratuitas.

 

Transformación digital

 

Durante 2020 la pandemia por COVID-19 imposibilitó la realización de este festival de reconocimiento nacional e internacional de gran importancia para los artistas visuales, por ello, en 2021 se efectuará el evento de manera virtual, para disfrute de la comunidad universitaria y público en general.

 

La novena edición del encuentro de las imágenes e ideas se celebró en 2019, en la cual se abordó al Populismo como tema central y se contó con Hungría como invitado de honor. A su vez, se tuvo la presencia de figuras emblemáticas del arte, como la fotógrafa mexicana Yolanda Andrade, Joan Fontcuberta, investigador y semiótico español; Adam Magyar, fotógrafo y videasta húngaro; los cineastas mexicanos Dana Rotberg y Everardo González, entre otros.

 

En 2019 el Concurso Internacional de la Imagen tuvo una respuesta de más de mil 400 participantes procedentes de 70 países, quienes participaron en las categorías de estudiante y profesional de los géneros de Fotografía (análoga o digital), Técnicas Alternativas (gráfica digital, fotomontaje o collage), Video Documental (largometraje o cortometraje) y Cartel.

FINI, una década del encuentro de las imágenes y las ideas.

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viernes, 26 de marzo de 2021

  • Cuida el recinto a sus visitantes mediante un protocolo sanitario

La magia del surrealismo, del abstracto, fotografías y otras piezas y expresiones artísticas presentes en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara podrán ahora ser apreciadas de forma presencial.

Las exposiciones que estarán abiertas al público a partir de este jueves 25 de marzo a las 10:00 horas son Fragmentos, de José de Jesús Olivares; Recóndito mundo de Leonora Carrington; Latinitudes, de Leonardo Finotti; La Colección de Pyrrha Gladys Grodman; Desde el cuerpo y otras habitaciones, y Bienal de pintura J.A. Monroy. 20 años.

“Propiciar un encuentro físico con el arte es el motivo sustancial de esta activación. Que nuestros visitantes puedan contemplar en directo las cualidades estéticas —texturas, volúmenes, perspectivas, trazos— de las obras en exhibición es la experiencia que pretendemos reivindicar”,  señala Maribel Arteaga Garibay, directora del MUSA. 

“Que se vivan los ambientes que, deliberadamente, el diseño museográfico concibe para potenciar los niveles de percepción por medio de la disposición de las piezas, la iluminación y los colores de los muros en nuestras salas”.

El acceso será de martes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas, y el domingo de 10:00 a 15:00 horas y, para poder disfrutar de las exhibiciones, es necesario portar cubreboca en todo momento, así como atender el protocolo establecido en el recinto universitario, mismo que inicia con el filtro sanitario a la entrada.

Se pide también conservar la sana distancia, seguir el recorrido señalado y respetar el aforo permitido en cada área del museo. Es recomendable además dejar en casa cualquier bolso o mochila que mida más de 40 centímetros por lado, ya que no habrá servicio de paquetería y no se puede entrar con estos artículos.

“Por causa de la COVID-19, en el MUSA somos muy conscientes sobre los riesgos presentes, por ello, hemos implementado las debidas medidas sanitarias y de protección para que nuestro recinto sea un espacio seguro. Los asistentes tienen garantizado que su visita estará perfectamente monitoreada por personal que ha sido capacitado para aplicar, con responsabilidad, respeto y compromiso, los protocolos de control que la actual pandemia nos exige”, añade la directora.

También como medida de cuidado para los visitantes, se sustituyeron las hojas de sala por información que puede ser descargada mediante el celular a través de códigos QR colocados en diversos espacios del recinto. Y para todas aquellas personas que no pueden acudir o desean conocer a distancia estos contenidos, estarán disponibles además en el sitio web musa.udg.mx.

El MUSA cerró temporalmente sus puertas al público el 15 de marzo de 2020 y desde entonces ha mostrado de forma virtual las exposiciones que alberga a través de recorridos en vivo y en video, cápsulas y activaciones que han registrado un alcance de alrededor de medio millón de usuarios durante este periodo.

El MUSA recibirá con seis exposiciones al público

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martes, 23 de marzo de 2021


Palabras para el diálogo y la paz

 

Desde 1999, cada 21 de marzo se conmemora el Día Mundial de la Poesía. Se trata de una iniciativa de la Unesco para rendir homenaje a una de las formas más preciadas de la expresión e identidad lingüística de la humanidad. De acuerdo con esta organización, el más simple poema puede ser un poderoso catalizador para transformar positivamente a las sociedades, porque la poética, oral y escrita, se practica en las culturas del mundo. Para sumarse a la celebración Grupo Planeta tiene algunos títulos que te acercarán a la poesía.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (Austral), de Pablo Neruda, es un referente de la poesía del siglo XX. Publicado por primera vez en 1925, el autor refirió sobre esta obra que “es un libro de amor porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia”. La crítica considera que, en este poemario, ya se observaba un neorromanticismo profundamente original que caracterizó toda la carrera de Neruda y lo catapultó como un creador de sensaciones transmisibles y memorables. (Disponible en formato físico).

Los días inútiles (Planeta), de Rodolfo Naró, es un libro en el que el autor reconoce que los sentimientos surgidos con el primer amor, son muy similares a los que hay cuando se lee poesía. Este poeta y narrador mexicano plasma en su obra las experiencias de nombrar los deseos y frustraciones dentro de las relaciones amorosas. Si bien este poemario fue publicado por primera vez en 1996, esta edición contiene versos inéditos. (Disponible en formato físico y en ebook).

Con un cassete y un boli Bic (Espasa), de Defreds, es un libro que entra en un nuevo movimiento literario que la crítica llama “Poesía urbana”. En esta obra el autor reúne los versos y la prosa poética para acercarse a la cotidianidad juvenil: amor, desamor, amistad, infancia y la esperanza de un mundo mejor. La actualidad de los temas y la agilidad de la escritura, hacen que el lector joven se sienta cercano a un arte que antaño se consideraba sólo para personas experimentadas en el ámbito literario. En este sentido, este título se convierte en una puerta de entrada a un universo poético. (Disponible en formato físico, ebook y audiolibro).

 

Silencios vivos (Planeta), de Nach, también forma parte del movimiento “Poesía urbana”. El autor, que también es rapero, abreva de sus experiencias para adentrarse en una poética íntima del otro. Así, este libro es una ventana al interior de las personas en donde las emociones y anhelos son los protagonistas de la vida misma. En esta abra, el lector tendrá la oportunidad de cuestionarse de manera voraz el mundo para luego encontrar en el silencio y el placer de la lectura un espacio personal para la contemplación. (Disponible en formato físico, ebook y audiolibro).

Día Mundial de la Poesía

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 El  cantante y compositor chileno, Manuel García, se manifiesta desde la capital de Santiago Chile hasta México con la noticia de la salida de “Compañera de viaje”, su séptimo disco solista, el próximo 18 de marzo en todas las plataformas digitales. Este álbum es esperado por sus fieles seguidores mexicanos, quienes estuvieron presentes en un lleno total en una de sus últimas actuaciones en directo en el país como lo fue el Festival de Trova y Música Urbana “Cantares” (julio 2019) y en el Festival “Trovafest” en la ciudad de Querétaro en diciembre de 2019. 

Después del lanzamiento de “Harmony Lane”, su última publicación solista,  del disco “Abrazo de hermanos” con el argentino Pedro Aznar, la colaboración con Mon Laferte en “La Danza de las Libélulas” y “El Viejo Comunista” con Silvio Rodríguez, ha continuado su creación artística. Manuel nos comparte 13 canciones con sus dos principales instrumentos: su voz y su guitarra, que en su mayoría fueron compuestas desde el confinamiento.

Manuel, destacado por el ser el pilar de toda una generación de compositores en su país natal que han reivindicado a la poesía como su forma de expresión, y acompañado siempre de su guitarra es como ahora decide darnos a conocer su nueva producción discográfica que está milimétricamente medida y en el que cada elemento forma parte de una sólida estructura musical y poética, con piezas ejecutadas de una forma natural y orgánica. 

 

El álbum “Compañera de este viaje”, que se ha venido trabajando por años, así lo comenta Manuel al transcribir su sentir hacia este disco:

 

“Y es hasta aquí, hasta donde me dieron las fuerzas para hacer un registro en que la inconformidad riñe con la responsabilidad de ofrecer con amor, a mis cincuenta, un trabajo que le debo, antes que a nadie, a mi Manuel de 14 años, adolescente del desierto, que a “guata pelada” y pies desnudos soñaba con cantar para su gente acompañado solo de su Quijota guitarra; igual que aquellas almas trovadoras fundamentales, de toda generación, que se han atrevido, sin olvidar humildemente su ser histórico, a “decir” asomándose al dulce abismo de las cantoras más insignes : LA PALABRA Y LA GUITARRA!”

 

Un disco sólo a guitarra y voz, algo muy poco común en esta era, soñado por el mismo cantautor chileno desde que tenía 14 años, ha visto la luz en tiempos de pandemia También está el factor de rescatar la esencia de ambas, la crudeza, lo sutil, la desnudez y lo primitivo. La guitarra tradicional acústica, sin adornos, se convierte en eje central. Como también lo es la producción que Manuel García firma junto a Tomás Pérez.

 

La noticia de este lanzamiento ha sido tan esperada que Compañera de Viaje ya se encuentra disponible en físico en edición limitada en CD para poder escuchar en exclusiva todas las canciones previo a su lanzamiento oficial. El cantautor chileno junto a Tempera Producciones ha decidido editar por primera vez en México su disco, en una edición limitada. Para adquirirlo deben escribir a temperaproducciones@gmail.com 

LADO A

1.- Tú voz de agua clara

2.- Compañera de este viaje

3.- Pepitas 

4.- Quiero tocar el sol de noche 

5.- Profesor y Profesora

6.- La Flor del horror


LADO B

1.-La nueva canción de la trova

2.-Lo haces muy bien

3.-Belén un día 

4.-La vasija

5.-El Oro del Tiempo 

6.- Una dulce amiga mía

7.- Yo y tú

A guitarra y voz, Manuel García nos comparte su séptimo álbum de estudio COMPAÑERA DE ESTE VIAJE

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sábado, 20 de marzo de 2021

*Por Charly de Balzac 


A un año de la pandemia del COVID 19 , parece que fue ayer que la vida cultural en México se esfumo, al ser considerada actividad no esencial, sin embargo las autoridades capitalinas recapitularon y este jueves, por fin y a petición de productores, creadores e intelectuales se abrirán de nuevo las puertas del teatro Esperanza Iris, a pesar de estar en constante remodelación, una vez mas se dieron cita los enunciados para anunciar la nueva temporada de los diversos proyectos artísticos de la comunidad cultural. Asi las cosas, se informo que el  Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña reabrirán sus puertas con una diversidad de piezas escénicas para todo público. En rueda de medios encabezada por el director del sistema de teatros de  Angel Ancona y la nueva titular de cultura local  Vannesa Bohorquez, se destaco : ● Para celebrar el Día Mundial del Teatro se ofrecerán funciones en línea gratuitas y el proyecto Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio se presentará en el Cenart.  Bohórquez López y el Director del Sistema de Teatros, Ángel Ancona,  así como del Día del Niño, 30 de abril, con seis funciones del Circo Atayde Hermanos. A tomar la palabra la funcionaria local externo : “Les invitamos a acompañarnos en las funciones, ya sean presenciales o virtuales, a que vengan y habiten los recintos, ocupen sus butacas y disfruten del teatro, ese arte efímero y eterno que alimenta nuestra alma”. Acompañado de diversos creadores escénicos de los montajes participantes, Ancona exhortó al público a levantar juntos el telón con lo que consideró una amplia programación “que muestra la diversidad de nuestra ciudad y refleja las diferentes exploraciones y caminos que tienen nuestras artes escénicas”. Precisó que será a partir del próximo 25 de marzo que el Sistema de Teatros reanudará actividades en los recintos Sergio Magaña, Benito Juárez y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, así como una edición especial de Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio, que se realizará entre el 27 de marzo y el 5 de junio en los jardines del Centro Nacional de las Artes (Cenart) para celebrar el Día Mundial del Teatro. A la par  Óscar Carnicero, director ejecutivo de Teatrix México, Ancona subrayó como parte de esta celebración internacional una cartelera gratuita en línea, disponible el 27 de marzo, en la que el público podrá solicitar los códigos de acceso a seis obras escénicas desde la página  La cartelera arrancará actividades del 25 al 28 de marzo desde el Teatro Sergio Magaña y el Teatro Benito Juárez, con las puestas en escena Juana y la modelo pasajera y el espectáculo de cabaret Las Histéricas Historias de las Histriónicas Hermanas Hímenez, respectivamente. 

El sábado 10 y domingo 11 de abril el Coro Acardenchado llegará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el concierto El Cardo en Flor; mientras la coreografía Novena sinfonía, danza contemporánea también llegará al recinto de Donceles el sábado 17 y domingo 18 de abril. Para celebrar el Día del Niño, en el mismo espacio teatral llegarán dos espectáculos dedicado al público infantil: la ópera para niños Hansel y Gretel, el 25 de marzo, a las 13:00 horas, y seis funciones de Galas mágicas del Circo Atayde Hermanos, del 29 de abril al 2 de mayo, jueves y viernes a las 19:00 horas, sábado a las 13:00 y 18:00, y domingo a las 13:00 y 18:00 horas. Mientras Juana y la modelo pasajera se presentará del 25 al 28 de marzo (jueves, viernes y sábado a las 19:00, y el domingo a las 18:00 horas) en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, en la alcaldía Cuauhtémoc Las Histéricas Historias de las Histriónicas Hermanas Hímenez se presenta del 25 al 28 de marzo, jueves y viernes a las 19:00 y sábado y domingo a las 13:00 horas en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Calzada Manuel Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, en la alcaldía Cuauhtémoc. 

EL Sabio Trashumante , renace el arte escénico en el Día Mundial del Teatro

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miércoles, 17 de marzo de 2021

Nuevo taller de Escritura y Redacción

Aprender a escribir y comunicarlo de la forma correcta es un arte que todos debemos aprender.



Taller de Escritura y Redacción en PRORP

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sábado, 13 de marzo de 2021

*Por Charly de Balzac 

'Abrumado de tantas malas noticias sobre todo en época de pandemia, llama la atención  una información que versa sobre el mundo de la danza, como es la creación de una nueva editorial la cual será dedicada a esta disciplina, bella pero ignorada en la mayoría de las veces sobre todo a la hora de los presupuestos y mas ahora en tiempos de apoyos para los bailarines, olvidados por la actual administración cultural sobrerodo en materia cultural. 

 

Nicolasa, nombre en honor de la maestra Guillermina Nicolasa Bravo Canales, es la nueva editorial independiente especializada en libros de danza, el cuerpo, el movimiento y la escena, que surge ante la escasa oferta sobre esos temas en el sector. 

Dirigida por la investigadora y video artista Hayde Lachino, el nuevo sello acaba de lanzar a la venta el libro Guillermina, la niña que bailaba, de Alejandra Monroy Becerra, que refleja la personalidad de la fundadora del Ballet Nacio-nal de México. 

La Editorial Nicolasa no sólo busca que la gente conozca a los hacedores del mundo de la danza, sino también publicará textos de reflexiones críticas y contará con colecciones que podrán descargarse en línea de manera gratuita. En un comunicado la directora de ese sello editorial explica que siempre le ha interesado el cuerpo y el movimiento; sin embargo, notó la ausencia de materiales editoriales dirigidos a los más amplios sectores, ya que casi siempre había libros especializados que dejaban de lado a otros segmen-tos de la población. 

“La idea de crear una editorial especializada en danza, el cuerpo y el movimiento surgió porque hoy en día hablar de danza es hablar de prácticas muy extensas y diversas, donde de repente tenemos reflexiones teóricas o prácticas que ya no se parecen tanto a la danza, pero mantienen el elemento común de que se trata de experiencias del cuerpo y del movimiento”, comparte Lachino. La editora percibió que existe un escenario interesante donde los jóvenes realizan maestrías, doctorados en diversas disciplinas y desde esos campos han surgido reflexiones interesantes en torno a la danza. Asi las cosas “Nicolasa también está dirigida a estas cuestiones de cómo podemos ofrecer una ventana para que todos esos jóvenes investigadores cuenten con un espacio para ser publicados y, evidentemente, aliarnos. Nos interesa ser una editorial profundamente latinoamericana, crítica, progresista, que apueste por la diversidad cultural, la diversidad del pensamiento, siempre desde una perspectiva de izquierda.” El lema de la editorial es: “la lectura es una experiencia del cuerpo”, porque hay una intención de hacer libros que muevan al cuerpo, sus emociones y sus pensamientos, para conocer todos los aportes que la danza y las artes del movimiento han hecho a la cultura de nuestro país y del mundo. Los libros de la Editorial Nicolasa se podrán adquirir a través de sus redes sociales de Facebook e Instagram (@edit_nicolasa) y en la página web http://ednicolasa.com/index.html. * poeta, periodista y promotor cultural.

El Sabio Trashumante, Nace editorial para la danza ¡

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jueves, 4 de marzo de 2021

  • Fotografías, ilustraciones, poemas y un libro de artista se unen en la muestra Desde el cuerpo y otras habitaciones

El interés en habitar el cuerpo como un espacio de reflexión, expresión y conexión con el otro es lo que comparten tres propuestas artísticas que convergen en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.


La exposición Desde el cuerpo y otras habitaciones, es una muestra de dos proyectos que utilizan la fotografía y uno que emplea el libro de artista, correspondientes a una selección de trabajos beneficiados por la edición 2019 del Programa de Becas para la Producción Artística de Proyectos de Titulación de la UDG creado por el Legado Grodman. 


“Los planteamientos de los hoy egresados muestran dos vertientes de trabajo en el arte contemporáneo: la etnográfica, en el caso de Jorge Bustos, y la afectiva, en las piezas de Alethia García y Hugo García”, comparte Ana Laura Camacho, la curadora de la exhibición distribuida en tres núcleos.


Uno de estos es El cuerpo se presenta, en el que a través del proyecto P-A 2190 Hugo García recrea en ocho fotografías en blanco y negro cómo fue el periodo de aislamiento que vivió durante tres meses luego de someterse a un trasplante de riñón, tiempo en el que no tuvo contacto con objeto alguno, a excepción de la cama y la mesa de noche. Las imágenes fueron producidas tras su recuperación y en ellas utiliza su cuerpo para evocar la vivencia.


Un segundo núcleo es El cuerpo se relaciona, que presenta el libro de artista Del centro al norte, de Jorge Bustos. Este recurso interdisciplinario, también conocido como libro-objeto, se diferencia de un volumen tradicional porque integra de forma distinta otros componentes, en este caso una narrativa diversa, ilustraciones digitales, poemas y fotografías que permiten una experiencia más sensorial y activa.


Del centro al norte deriva de la participación del autor en el proyecto de investigación-creación  Invisibles del paisaje, realizado por académicos del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) con el objetivo de visibilizar a la población migrante a través de un discurso artístico incluyente.


El tercer espacio es El cuerpo desaparece, consistente en cinco imágenes: dos mosaicos y un tríptico mediante los que Alethia García expresa cómo está presente en un lugar e instante, pero a la vez, aunque aparentemente inmóvil, se encuentra en movimiento.


En este proyecto titulado Aletheia, se agrupan 156 fotografías fijas del cielo con diferencia de cinco minutos entre ellas, con las que la artista busca mostrar el dinamismo de un sistema, ya sea el firmamento o un individuo. En el tríptico superpone a las imágenes un plano polar para mostrar su ubicación. 

Como parte de la exposición, que se puede apreciar de forma virtual a través del sitio web y redes sociales del MUSA, el próximo 18 de marzo a las 18:00 horas se transmitirá por Facebook Live una charla con los artistas. También habrá videos en los que cada uno compartirá la idea germinal de su trabajo y cómo fue el proceso creativo. Ya se encuentra disponible la primera cápsula en el canal de YouTube del museo.


El Legado Grodman consiste en un fideicomiso para becas, libros y una colección de arte que está ahora bajo resguardo de la Universidad de Guadalajara y que es posible gracias a la doctora Pyrrha Gladys Grodman (1915-2014) una mujer ejemplar y filántropa, de origen estadounidense, que vivió por algunas temporadas en México.

Confluyen en el MUSA tres proyectos de becarios del Legado Grodman

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lunes, 22 de febrero de 2021

La Dirección de Asuntos Estudiantiles (DAE) de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG), a través de las coordinaciones de Deportes y Arte y Cultura, ha diversificado e incrementado su oferta de estas actividades por la importancia que tienen en la formación de las personas, sobre todo en estos tiempos de emergencia sanitaria.  

La principal función de la DAE es llevar a los estudiantes una formación integral con la oferta de actividades artísticas, culturales y deportivas.  

Ahora, con la situación de emergencia sanitaria que prevalece desde hace casi un año, las coordinaciones han reforzado sus clases en línea con el fin de que estudiantes, egresados y colaboradores continúen con actividades que van desde el jazz, crossfit ajedrez box, ballet, defensa personal, entre otras muchas más. 



Las clases se imparten en los niveles preescolar, infantil, juvenil y el especial para egresados, padres de familia y colaboradores.  

En total son 24 actividades que se imparten en línea con las que DAE brinda un servicio de calidad y calidez para seguir formando a los alumnos de manera integral.  

Uno de los objetivos primordiales con las clases en línea es que los integrantes de la comunidad universitaria tengan un espacio en el día para la recreación, ya que durante la mayor parte del día tienen que dedicar mucho tiempo al estudio o trabajo, y de esta manera tienen un momento de relajación.  

La Lic. Bertha Moreno, Coordinadora de Arte y Cultura, y Óscar Hernández Maya, Coordinador de Deportes, indicaron que bajo la modalidad de clases en línea se tiene mayor alcance en la comunidad universitaria, ya que ahora las disciplinas las pueden tomar en los Campus de Tabasco y Nayarit.  

“Antes no teníamos esa oportunidad de brindar nuestros talleres a esos Campus”, indicó la Lic. Bertha Moreno.  

“Esta situación nos ha permitido unir esfuerzos para crear dinámicas o actividades diferentes que hasta la misma academia a veces nos ha pedido, es otra manera de promover nuestras disciplinas, pero también de seguir brindando algún servicio al alumno”.  

La aceptación a las clases en línea ha sido buena, ya que actualmente hay cerca de mil alumnos inscritos a alguna actividad. A la semana se imparten más de 60 clases en línea en los diferentes niveles y disciplinas.  

Por su parte Óscar Hernández Maya, indicó que “creo que mantener a la gente fuera del tema de pandemia, que se sientan motivados, que se pongan a hacer una actividad que les guste y que sea un momento para distraerse de todo lo que están sufriendo las personas, creo que es muy atractivo para ellos”.  

La comunidad universitaria puede acceder a las actividades de manera gratuita, para el público externo tiene un costo accesible. Las inscripciones para participar en las clases en línea siguen abiertas, los interesados en participar pueden comunicarse al correo daeuag@edu.uag.mx 

Durante el año, la DAE continuará con otras actividades deportivas, artísticas y culturales, entre ellas la celebración del Día Mundial de la Activación Física y presentaciones artísticas como el musical de Moana y un concierto de Cri-Cri. 


Importe realizar actividades artísticas y deportivas durante la pandemia: UAG

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sábado, 13 de febrero de 2021

  • Channel 66 lleva a Vans “Off the Wall & On the Air” mediante una plataforma online que emitirá programas desde Nueva York, Chicago, Ciudad de México y Los Ángeles a todo el mundo. 
  • El contenido es gratuito, diverso y sin interrupciones de lunes a viernes.
Vans se complace en anunciar el lanzamiento de Channel 66, plataforma digital de transmisión en vivo que emitirá programas desde Nueva York, Chicago, Ciudad de México y Los Ángeles a audiencias de todo el mundo. 

Channel 66 lleva a Vans “Off the Wall & On the Air” siendo la encarnación del compromiso de Vans por apoyar a los artistas y creativos, mientras que, al mismo tiempo, inspira a las comunidades durante una época sin precedentes. A medida que la distancia social se ha convertido en una realidad desafortunada para todos alrededor del mundo debido al coronavirus, Vans se esfuerza por crear Channel 66 como un lugar donde las audiencias de todos los ámbitos de la vida pueden reunirse para encontrar inspiración y así reinventar las experiencias de eventos y acciones locales para sus consumidores.

En cada uno de sus programas se destaca el legado único de la subcultura de cada ciudad a través del lente de las personas que lo viven. Channel 66 ofrece una transmisión de audio y video en vivo sin interrupciones de sesiones de DJ, programas de radio, charlas, talleres y presentaciones y actuaciones organizadas por aliados, artistas y creativos de Vans involucrados en música, arte, deportes de acción y cultura urbana. 

The General en Brooklyn, NY; House of Vans Chicago; Ciudad de México (que transmitirá sus programas en español) y Vans DTLA (Downtown Los Ángeles) sirven como ubicaciones de estudio del Channel 66. Adicionalmente, con la intención de ir más allá y apoyar a negocios locales, Channel 66 se extiende hasta las tiendas de skate locales, restaurantes, recintos musicales y sellos discográficos independientes de cada una de las ciudades anteriormente mencionadas.

Entre los primeros invitados y DJs que aparecerán en Channel 66 se encuentran Japanese Breakfast, Channel Tres, Vic Mensa, Laura Jane Grace, Duckwrth, Rosa Pistola, Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers), Serena Isioma y el skater profesional del equipo de  Vans Daniel Lutheran entre muchos otros. 

Channel 66 se puso en marcha el 8 de febrero y continuará transmitiendo de lunes a jueves a partir de las 10:00 am hasta las 8:00pm - horario de la Ciudad de México- y los viernes de 10:00 am a 10:00pm. 

Algunos de los programas de más destacados son:


“Girl Ultra Show” (CDMX)
Programa de música y moda que rinde homenaje a los shows de las divas de los 80’s de la mano de la cantante y compositora de R&B, Girl Ultra.

“Al Filo del Abismo” (CDMX)
Programa presentado por Joanna Pirod -periodista musical- y Eduardo Eliseo Martinez, mejor conocido como “Pelukaz” -importante figura local de la escena del skate- con paneles sobre deportes de acción, música, arte y cultura urbana; y conciertos en vivo. 

“Sonido Ilegal” (CDMX)
Programa de Dj Sets con artistas emergentes que presentan la música de las calles, más allá del reggaetón que contará con la conducción de Rosa Pistola & Dj Sueño.

“Chingadazo de Mendoza” (CDMX)
Programa donde Alejandro Mendoza -periodista y músico- le pone un alto al bajón existencial; cada paso que das es un paso al bienestar personal.

“El Show de Now Girls Rule!” (CDMX)
Programa lidereado por Elis Paprika que funge como un escenario para profundizar y dar voz a talentos femeninos.

“Dance Show: Travestía” (CDMX)
Show para bailar, disfrutar y explorar el arte del drag local. Cada episodio contará con un host diferente, en el primer episodio tendremos a Eva Blunt como conductora.

“All Ages Show” (L.A.)
Programa que destaca la rica herencia de Los Ángeles en DIY y punk con la conducción a cargo de Sam Velde y Atiba Jefferson.

“Poesía y Lirismo” (Chicago)
por Autores Jóvenes de Chicago (Young Chicago Authors).

“DJ Set de Cory F. (Academy Records)” (NYC)
El programa consta de música mezclada por Cory Feierman, quien ha pasado casi la mitad de su vida trabajando en tiendas de discos, lo que ha dado forma a su gusto en una variedad que se extiende a lo largo de todos los géneros, desde los desconocidos del punk sucio hasta el funk del espacio exterior.

Vans lanza su canal de transmisión online en vivo: Channel 66

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jueves, 4 de febrero de 2021

La feria de arte más grande de Latinoamérica se encuentra trabajando en la ‘Semana del arte ZⓈONAMACO’ que se llevará a cabo del 27 de abril al 2 de mayo de 2021, y que consistirá en proyectos especiales de expositores mexicanos presentados en galerías de Ciudad de México.

La propuesta tiene la finalidad de continuar con la difusión del arte y el coleccionismo en México en el contexto actual, centrándose en la escena local a través del fomento de colaboraciones que fortalezcan el concepto de comunidad entre galeristas, artistas, coleccionistas, diseñadores, profesionales y público.

En este sentido, ZsONAMACO convoca a todas las galerías mexicanas a participar en la ‘Semana del arte ZⓈONAMACO’, presentando una propuesta específica para realizar un proyecto expositivo en colaboración con otra(s) galería(s), o en su defecto, de manera individual. Desde ZⓈONAMACO PRETENDE CON ESTO reforzar la idea de comunidad promoviendo proyectos amplios donde se generen sinergias entre las galerías de la ciudad y aquellas que se encuentren en otros estados de la República que también deseen participar. Estas colaboraciones pueden ser presentaciones de artistas de varias galerías en un mismo espacio; proyectos entre arte, diseño, foto o anticuarios; o cualquier otro tipo de colaboración que se pueda imaginar.


A la vez se desarrollará ZⓈONAMACO PATIO, un programa de intervenciones artísticas en el espacio público de CDMX, dirigido a las galerías participantes que quieran ampliar su presencia en la ciudad. Teniendo en cuenta el momento actual, el espacio público se convierte una vez más en pieza clave en el engranaje social, generando posibles espacios de encuentro para el discurrir vital. ZⓈONAMACO PATIO llevará el arte a la esfera pública a través de instalaciones, fotografías, performances, esculturas y piezas efímeras, posibilitando encuentros con el público especializado, pero también con el flujo cotidiano de la ciudad y sus habitantes.

El objetivo de ello es generar un programa de propuestas especiales y distintos circuitos artísticos, en el que emerja la convivencia y el diálogo entre espacios, y que se fomente el movimiento dentro de áreas específicas de la ciudad como las colonias Condesa, Juárez, Polanco, Roma y San Miguel Chapultepec, con la intención de crear recorridos que muestren la oferta artística y de diseño, conviviendo con restaurantes y puntos de interés social. Así, se organizará un programa de visitas con coleccionistas y profesionales en las diferentes zonas, creando un movimiento activo que apoye la reactivación y la visibilidad del trabajo de los artistas.  

El evento se presentará también en formato digital, permitiendo el acceso a quienes no les sea posible asistir. Además, continuará ZⓈONAMACO Online, que a lo largo del año articula conversaciones y reflexiones mensuales a través de encuentros en línea. De forma paralela, el programa genera conexiones entre coleccionistas, galeristas, artistas, diseñadores y curadores por medio de encuentros privados que puedan ser el punto de partida para futuras colaboraciones.

ZⓈONAMACO será el comité organizador de la ‘Semana del arte ZⓈONAMACO’, al gestionar y concentrar esfuerzos en conjunto con galerías, museos, instituciones, espacios públicos, profesionales del arte y del diseño.

SEMANA DEL ARTE ZⓈONAMACO 2021 - convocatoria para artistas

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