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miércoles, 10 de junio de 2020

  • por Charly de Balzac
La Secretaria de Cultura informo que en cuanyto  se reanuden las actividades culturales en el pais,. el Palacio de Bellas Artes y otros recintos abrirán sus puertas para rendir un homenaje nacional al artista plástico Manuel Felguérez, quien  falleció la noche del domingo a los 91 años, la vispera.
En un comunicado detallo “En acuerdo con la familia, una vez reanudadas las actividades, se hará un merecido homenaje presencial”. A su vez  la Secretaría de Cultura señaló que en la plataforma digital Contigo en la Distancia, a lo largo de esta semana se estará rindiendo tributo a quien fuera representante de la Generación de la Ruptura. Asi mismo preciso "Frausto indicó que Felguérez destacó por su vasta y diversa obra “reconocida mundialmente”. Asi las cosas y para a honrar al artista, el Instituto Zacatecano de Cultura, habilitó desde este lunes una visita virtual por el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Descanse en paz el querido maestro zacatecano.

Homenaje Nacional a Felguerez en Bellas Artes ¡

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martes, 2 de junio de 2020

ZⓈONAMACO, la plataforma de ferias de arte más grande de Latinoamérica, anunció la bienvenida de Juan Canela como su nuevo Director artístico, que tomará el lugar de Tania Ragasol, quien se desempeñó en dicho cargo anteriormente.  
Juan Canela se integró al equipo ZⓈONAMACO en marzo de este año, tras la celebración de la edición 2020 que reunió por primera vez las cuatro ferias de la plataforma: ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo, ZⓈONAMACO Diseño, ZⓈONAMACO Foto y ZⓈONAMACO Salón. La labor de Canela se enfocará principalmente en fortalecer las relaciones con expositores, coleccionistas, curadores, críticos y público en general, junto a Marisol Barbosa, Directora operativa, y Zélika García, Fundadora de ZⓈONAMACO.
Canela es curador independiente y crítico. Co-fundador de BAR project en Barcelona, curador asociado del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid (2020), y Research and Symposium Associate de la osloBIENNALEN FIRST EDITION 2019-2024. Colaboró en la edición 2020 de ZⓈONAMACO como curador de la sección ZⓈONAMACO SUR. Ha sido parte del comité de programas de HANGAR, Barcelona (2016-2019), del comité curatorial de la sección Present Future de Artissima Turín (2018-2019), y curador de la sección Opening de ARCO Madrid (2016-17). 
También, se ha desempeñado como curador del programa Composiciones para el Gallery Weekend Barcelona (2019) y ha realizado las curadurías de diversos proyectos en instituciones y galerías como CA2M Madrid; Palais de Tokyo, París; Fundación Cerezales, León; Travesía Cuatro, Madrid; Artpace San Antonio; Tiro al Blanco, Guadalajara; Fundació Tàpies Barcelona; MUHKA, Amberes; Tabakalera, San Sebastián; CRAC Alsace, Francia; SOMA México; Fundació Miró, Barcelona; y La Ene, Buenos Aires, entre otras. 
Ha impartido talleres y conferencias en lugares como Flora Bogotá, Curando Caribe República Dominicana, Instituto Di Tella de Buenos Aires, Bisagra Lima, De Appel Art Center Amsterdam, Khalil Sakakini Cultural Center Ramallah, o La Casa Encendida en Madrid. Ha publicado textos en revistas especializadas como A*Desk, Terremoto Magazine, Art-Agenda, Babelia El País, y Mousse Magazine.

"Asumo con entusiasmo la posición de Director artístico de ZⓈONAMACO para seguir trabajando en el afianzamiento de la feria más importante de Latinoamérica. Aportaré mi visión curatorial para que ZⓈONAMACO continúe consolidándose como un lugar de encuentro entre coleccionistas, artistas y profesionales del arte y la cultura, tratando de repensar e imaginar nuevas formas de confluencia en los momentos que están por venir", comenta sobre este nuevo reto, Juan Canela.
Sobre su salida, Tania Ragasol señaló lo siguiente: “ZONAMACO ha sido desde sus primeras ediciones en Ciudad de México un referente obligado para mi formación profesional. Agradezco a Zélika García la oportunidad de colaborar con su increíble equipo de trabajo en una labor que sin duda es clave en mi desarrollo como gestora y curadora. Espero seguir siendo cómplice de la feria y su equipo desde otros proyectos por venir".

Finalmente, Zélika García, Fundadora de ZONAMACO, comenta: "Me da mucho gusto contar con Juan Canela para la edición 2021 de ZONAMACO que sin duda significa un gran reto para el equipo por la situación que actualmente vivimos. Juan tiene una gran trayectoria; estoy segura de que tendrá aportaciones valiosas y afianzará nuestra relación con los diferentes públicos y expositores de la feria. Por otro lado, quiero agradecer a Tania Ragasol su dedicación y profesionalismo durante el tiempo que fungió como Directora artística de la feria. Sin duda, su trabajo en conjunto con el resto del equipo, fue clave para seguir logrando ediciones exitosas”.

Con la integración de Juan Canela, el equipo ZⓈONAMACO se encuentra trabajando en la edición 2021.

ZⓈONAMACO TENDRÁ NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO PARA SU SIGUIENTE EDICIÓN

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viernes, 22 de mayo de 2020


·       El King’s College de Londres trabaja con la compañía sueca Ericsson para desarrollar proyectos culturales inmersivos aprovechando la tecnología 5G.
·       La digitalización del sector cultural abriría un mercado potencial de 73 mil millones de dólares para 2030.
 Ericsson está trabajando en colaboración con King’s College de Londres para aprovechar las ventajas de las redes 5G, que permiten transmitir enormes cantidades de información de manera casi instantánea, con el objetivo de desarrollar experiencias artísticas inmersivas integrando espacios virtuales, sin importar las limitaciones geográficas del artista o del espectador.
El proyecto, denominado Connected Culture busca llevar el arte hasta los hogares de las personas, desde un recorrido a un museo hasta un concierto, transformando la experiencia de los artistas y del público incorporando la tecnología de conectividad casi inmediata que soporta la red 5G.
Esta iniciativa haría realidad conciertos colaborativos en tiempo real de músicos que se encontraran en diferentes partes del mundo, sin afectar la sincronía necesaria para ejecutar una pieza musical. Una de las pruebas de este trabajo en conjunto logró que una agrupación de hip hop en Londres diera un concierto apoyados de un coro que se encontraba en Nueva York.

”El objetivo es romper las barreras, que las diferentes disciplinas artísticas puedan integrarse en nuevas experiencias, con el apoyo de la ciencia y tecnología. Que la colaboración entre artistas de todo el mundo ya no esté limitada por traslados o espacios físicos, y que la cultura llegue a todas partes. Nos emociona lo que la creatividad artística logrará y hasta donde llegará en un mundo realmente conectado”, explica Chris Michaels, Director de digital, comunicaciones y tecnología del King’s College en Londres.
A partir de las medidas de distanciamiento social, tomaron mayor relevancia esfuerzos artísticos apoyados por tecnología, como recorridos virtuales de los principales museos del mundo que han digitalizado las obras de sus colecciones o conciertos en transmisiones en vivo de artistas de todos los géneros.
La digitalización de las industrias cultural y del entretenimiento abriría un mercado potencial de 73 mil millones de dólares para 2030 a nivel global, de acuerdo con el estudio 5G para los negocios: una brújula del mercado a 2030, elaborado por Ericsson. La investigación identifica oportunidades de ingresos para los operadores tras analizar más de 200 casos de uso de la tecnología 5G en negocios entre empresas (B2B) en 10 diferentes industrias.
El proyecto Connected Culture podría llevar toda la experiencia de una obra de teatro a nuestros hogares gracias a espacios virtuales que nos pondrían en el centro de la acción, colocando los elementos visuales y sonoros a nuestro alrededor. Nuevas formas de expresión integrando arte y tecnología podrían surgir gracias a conexiones 5G, pues el proyecto incluso explora la posibilidad de sumar interacciones con el tacto.

Se puede encontrar más información sobre Connected Culture en esta conversación virtual de la serie Ericsson Unboxed Office, en la que participaron Peter Marshall, embajador de 5G de Ericsson; Ali Hossaini, artista, filósofo y productor de teatro, y Chris Michaels, Director de digital, comunicaciones y tecnología del King’s College de Londres.

Conectará el 5G al mundo del arte y la cultura

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lunes, 18 de mayo de 2020

Esta semana la Galería Nuun Arte, ubicada en Querétaro, Querétaro, fue víctima de un robo en el que fueros sustraídas esculturas y pinturas, entre las que se encontraban 5 obras del maestro Jorge Marín, de quien también durante el confinamiento fueron robadas 2 obras en la Galería New Forum, en Estocolmo, Suecia en Europa.

Los hechos ocurrieron en ambas ubicaciones, durante la ausencia de actividad de los espacios expositivos, derivada de la emergencia sanitaria.

La Fundación Jorge Marín
, encargada del cuidado, preservación, difusión y protección de la obra del escultor, originario de Uruapan, Michoacán, solicita el apoyo de la prensa para la difusión de los hechos y las obras sustraídas, con el motivo de mitigar el riesgo, de que coleccionistas o intermediarios de buena fe, sean involucrados en una investigación penal que ya fue iniciada por las autoridades.

Estos hechos ponen de manifiesto, que entre los efectos colaterales de la pandemia, está el robo de obras de arte, vulneradas por la soledad de los espacios expositivos, bodegas y museos que se han visto obligados a parar actividad.

En tanto, La Fundación Jorge Marín, se manifiesta abierta a colaborar con las investigaciones del caso y comprometida con el cuidado del prestigio y legado del artista a quien se debe.

Robo de arte, efecto colateral de la pandemia: Fundación Jorge Marín

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martes, 5 de mayo de 2020

por Charly de Balzac 3


El trabajo digital tiene que ser reconsiderado en la medida que está subvalorado por las instituciones culturales, coincidieron la curadora Gabriela Cepeda (Veracruz, 1985) y el artista digital Canek Zapata (Ciudad de México, 1985) al participar en el chat en vivo Estrategias de exposición en Internet, como parte del programa pedagógico de la 14 Bienal Femsa. Tal vez una pintura hecha en tres horas se cotiza en 10 mil pesos, mientras una página web elaborada en seis meses sólo alcanza mil pesos, ejemplificó Zapata.

En entrevista telefónica detallo mas tarde, para los expositores, corresponde a la comunidad artística no permitir esta devaluación, muy evidente actualmente con todas las instituciones culturales que piden contenidos gratis. Esta falta de valoración se extiende a los espacios digitales de la red misma, ya que refritean contenidos, apuntó Cepeda, también crítica de arte. En el futuro, continuó Zapata, las instituciones culturales deberán tener colecciones de obra digital. Algún museo por allí poseerá un par de piezas, aunque guardadas, ya que no saben cómo articularlas conceptualmente en el espacio físico. Además, suelen relacionarlas con la ciencia no obstante que permiten otra experiencia estética. Según Cepeda y Zapata, no hay por qué canalizar todo bajo un criterio pedagógico, simple y forzado. Una pieza digital tendrá algo científico porque es aplicable a la tecnología, aunque eso no implica que sea lo más relevanteLa actual pandemia, causada por el Covid-19, y la política de sana distancia, conllevan a una revisión de los modos de hacer las cosas. Los museos y las instituciones artísticas tendrán que reflexionar sobre la necesidad de tener exposiciones y actividades en línea. De trasladar sus actividades presenciales a Internet. Que no sólo se piense ahora durante la contingencia, sino que se den cuenta de que estas actividades deben dejar de ser concentradas de manera presencial en la Ciudad de México. El arte digital y las actividades en el mundo virtual también son una oportunidad para expandir las publicaciones, añadió Cepeda.  Zapata, por su parte, recordó que el arte digital no responde a las mismas preguntas o necesidades que las disciplinas más tradicionales: “No podemos decir que es una experiencia igual ir a un museo o ver una obra en forma digital. No sólo es tomar una foto a la Mona Lisa y subirla a Internet, sino generar nuevas experiencias, con nuevos objetos, con cosas que pertenecen a la red”, concluyeron.

Crisis sanitaria debe generar revaloración del arte digital ¡

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jueves, 30 de abril de 2020




Manuel García estrena el Primero de Mayo una versión de su tema “El Viejo Comunista” con la colaboración del cantautor cubano Silvio Rodríguez, segundo sencillo de su próximo disco “Caminante”.   
“El Viejo Comunista” es una de las canciones que forma parte del primer disco solista de Manuel García. Escrita en el año 1996, la canción fue grabada y publicada en 2005 en el disco “Pánico”, convirtiéndose en una de las canciones más populares y querida por sus seguidores. Este sencillo es el segundo de su disco “Caminante”, luego de la publicación el pasado mes de febrero del tema “La Danza de las Libélulas” junto Mon Laferte.
Es una canción, que según palabras del ariqueño “Presenta una fotografía social de una época en la que los pilares del pensamiento de izquierda entraron en crisis luego de la caída del Muro de Berlín en 1989. Pero finalmente, cuando se lucha por lo que uno cree, siempre van a triunfar los años, la experiencia, la vida. Y, por supuesto, el amor. De eso habla ‘El Viejo Comunista’

Una de las inspiraciones de la canción fue “Reino de todavía”, publicada por Silvio Rodríguez en su disco “Domínguez” también en el año 1996. Según palabras de García “la nueva versión con Silvio Rodríguez cierra de cierto modo un ciclo”.
Silvio Rodríguez representa un pilar fundamental de la música latinoamericana y universal. Una fusión de poesía, música e historia llevados al máximo nivel estético que un artista puede conseguir”, afirma el ariqueño.

El sencillo forma parte del disco “Caminante”, un álbum homenaje a los 50 años del cantautor y su destacada trayectoria. Un disco, que como su propio nombre indica, se está gestando en el caminar del cantautor por diferentes partes del mundo, donde ha estado presentándose y compartiendo con diferentes artistas. El disco contará con diferentes colaboraciones internacionales y nacionales de algunos de los temas más destacados de la discografía de Manuel, así como algunos temas inéditos.
Para García, “Silvio Rodríguez representa la presencia del trovador errante presente en una humilde mesa de cumpleaños que está recibiendo a los amigos, con un gran gesto de solidaridad, colaboración y consecuencia”.
El estreno se produce el Día Internacional de Los Trabajadores, meses después del inicio del estallido social en Chile, donde miles de ciudadanos y ciudadanas reivindicaron en las calles cambios sociales para Chile que el cantautor ariqueño apoya desde el inicio. Este 2020 el Primero de Mayo se conmemora en un inusual contexto debido a la crisis sanitaria mundial del COVID-19, donde por primera vez en muchos años no se podrán realizar manifestaciones reivindicativas. Con este lanzamiento adelanto Manuel ha querido ofrecer un presente a todos los trabajadores que hoy viven con preocupación esta crisis.
La nueva versión de “El Viejo Comunista” junto a Silvio Rodríguez podrá escucharse a partir de las 00:00 horas del viernes 1° de Mayo en las plataformas digitales Apple Music, Deezer y Spotify (enlace no operativo hasta entonces)

Manuel García estrena nueva versión de “El Viejo Comunista” junto a Silvio Rodríguez

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martes, 21 de abril de 2020



#ESTOESAHORA SUBASTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
La subasta #EstoEsAhora ha sido reprogramada por la situación actual que enfrenta el mundo en consecuencia del COVID-19, y se realizará el martes 5 de mayo a las 6:00 p.m. con #SanaDistancia, en busca del objetivo de no parar operaciones y permitir que los artistas contemporáneos puedan continuar con la promoción y venta de sus obras. 
Para Morton Subastas invertir en artistas vivos, durante el contexto actual, es un acto generoso e inteligente, permite al coleccionista tener objetos artísticos que hablan del ahora y a los creadores continuar su producción.
En la Subasta #EstoEsAhora, como en ninguna otra, hay muchos creadores que ponen a la venta sus obras a través de Morton Subastas, pues han encontrado en el mercado secundario otra forma de acercamiento al público y consideran de prestigio estar catalogados y valuados por los especialistas de la casa de subastas.

Para ello a partir del martes 21 de abril se inician activaciones en la esfera virtual como el conversatorio vía Facebook live con los artistas Emmanuel García, Niña Yhared y Rigel Herrera, así como Helena Lugo, curadora de Palmera Ardiendo quienes hablarán del tema “Los procesos creativos del arte contemporáneo: de la academia al performance, de lo individual a lo colectivo”. Así mismo, se podrá visitar de manera virtual, a través de Instagram, los talleres de los artistas Magali Lara (21 de abril), Carlos Vielma (22 de abril), Filogonio Naxín (23 de abril), Angie Villé (29 de abril) y Javier Pulido Gándara (30 de abril), entre otros por confirmar, a las 6:00 p.m.

La subasta se llevará a cabo el próximo martes 5 de mayo a las 6 de la tarde, a distancia. La forma de participar será en ausencia, ya sea dejando una oferta fija o participando al teléfono, este registro lo puede realizar mandando un correo a ofertasenausencia@mortonsubastas.com; también se puede participar por internet, en la página web mortonsubastas.com 
El acto será completamente virtual y podrás presenciarlo en streaming a través del canal de Youtube de Morton Subastas.
#EstoEsAhora también ha significado un precedente, adoptando una fuerte responsabilidad social, al ser una plataforma que permite presentar iniciativas como Círculo A y Palmera Ardiendo (enfocadas en la creación y difusión del arte); así como alianzas con Mexicráneos, Dale la Cara al Atoyac A.C. y Nanahtli: Sembrando conCiencia, que recaudarán fondos para proyectos sociales, ecológicos y de salud comunitaria, que ya contaban con la realización de la subasta, antes de la contingencia. 
El catálogo de #EstoEsAhora cuenta con obras en soportes que van desde luces neón y nuevas tecnologías como la realidad virtual y aumentada, hasta técnicas académicas como la fotografía, escultura y pintura. Hay piezas de artistas mexicanos y de representantes de distintos países como Colombia, Cuba, Rusia, España, Argentina, Estados Unidos, Países Bajos, Alemania y Perú, entre otros. El catálogo contiene obras de artistas con prestigio internacional y que cuentan con obras en colecciones públicas de todo el mundo como Jeff Koons, Carlos Amorales, Beatriz Zamora, Gabriel de la Mora, Ariel Orozco, Miler Lagos, Gustavo Artigas y Dr. Lakra.

Morton Subastas apoya a la comunidad de artistas contemporáneos promoviendo su obra en subasta con #SanaDistancia

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martes, 31 de marzo de 2020

por Charly de Balzac

Integrantes de la Asamblea por las Culturas en la Ciudad de México enviaron un comunicado al presidente Andrés Manuel López Obrador en el que exigen que los apoyos económicos que con motivo de la contingencia por la epidemia de Covid-19 está distribuyendo la Secretaría de Cultura federal principalmente a través de un nuevo programa Contigo en la Distancia sean ‘‘dignos (y repartidos) de manera igualitaria, simplificada e inmediata” .
Encabezados por el artista plástico el Griton detallaron el documento, que está dirigido también a la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) y las secretarías de Cultura federal y locales, y de Hacienda, el colectivo pide cambiar radicalmente la visión limitada sobre la compleja cultura nacional y evitar el clasismo y la discriminación en la distribución del recurso del Estado al arte y la cultura, así como de políticas culturales paternalistas y alienantes. A la par  exigen ‘‘de manera inmediata, el pago atrasado a artistas y trabajadores de la cultura que no lo han recibido hace meses”, así como el pago por adelantado a artistas y trabajadores cuyas presentaciones han sido pospuestas debido a la emergencia nacional, ‘‘y así evitar su cancelación definitiva”.
 La misiva que la Asamblea por las Culturas en la Ciudad de México hizo llegar a la prensa está dirigida además a sus colegas del país y del mundo, y al pueblo de México, al que explican: ‘‘Ante la grave contingencia mundial y emergencia sanitaria del Covid-19, que afecta a todos los sectores de la sociedad, incluido el cultural, y con el fin de ser partícipes en la solución a profundidad en formas y contenidos, manifestamos nuestra inconformidad con las medidas que la Secretaría de Cultura quiere implementar para enfrentar la crisis. ‘‘Dichas medidas resultan del abismo político, económico, social, cultural y de falta de respeto a los derechos humanos entre artistas y trabajadores de la cultura con las autoridades de los tres niveles de gobierno, que carentes de visión y conocimiento sobre la diversidad y necesidades del sector, concluyen lanzar el 25 de marzo la convocatoria Contigo en la Distancia: Movimiento de Arte en Casa de la Secretaría de Cultura federal para creadores y artistas durante la contingencia Covid-19, propuesta insuficiente porque sólo reproduce el esquema altamente burocratizado y excluyente de la mayoría de la población a la que supuestamente está dirigida. ‘‘Ante la emergencia económica y siguiendo la política del gobierno actual, estos apoyos –no becas ni créditos– para resistir la cuarentena deben ser directos a los trabajadores de la cultura y a los artistas, a través de un mecanismo de asignación simple, transparente y equitativo.
‘‘La propuesta de que los becarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes hagan la ‘selección’ de beneficiados, repite los mecanismos endogámicos que se han denunciado en todos los foros sobre el tema. Los beneficiados de becas se vuelven parte y juez de las pocas convocatorias artísticas, y excluyen a la mayoría de la comunidad artística que vive al día. Debemos aclarar que no se requieren becas sino un apoyo solidario por la emergencia sanitaria. Si este procedimiento no cambia, las autoridades culturales estarían lanzando al vacío a la mayor parte de la comunidad artística, comenzando por artistas independientes y colectivos autónomos que viven al día.” El comunicado detalla que la comunidad artística en México ‘‘no tiene representación ni defensa ante quienes dirigen la cultura del país, inmersos en un pasado que no ha sido superado y que hereda la concepción de la cultura como oropel. Las políticas culturales no cuentan con recursos suficientes, diagnósticos confiables ni objetivos claros y eficaces, y ha ocasionado la precarización de la mayoría de artistas y trabajadores de la cultura. Además de que las actuales prácticas presupuestarias siguen siendo clasistas, folclóricas, sin conexión identitaria y ornamentales por responder al mundo del entretenimiento, como las dejó el salinato. La inesperada cuarentena y las medidas de aislamiento precautorias para evitar el contagio del Covid-19 vuelven crítica la situación de supervivencia del sector cultural y artístico que no cuenta con trabajo asalariado ni seguridad social.”
Reiteran que no piden dádivas ni regalos, sino ‘‘condiciones óptimas” para ejercer los derechos humanos, sociales, económicos y culturales, plasmados en la Constitución: seguridad social, condiciones dignas y remuneradas de trabajo, vivienda, salud, educación, jubilación, “es decir: los derechos de trabajadores productivos, la renta básica universal. ‘‘La Asamblea por las Culturas y otros movimientos de artistas y trabajadores de la cultura venimos advirtiendo desde el inicio de la Cuarta Transformación, las profundas contradicciones del sistema en materia cultural, que evidencian la incapacidad de la Secretaría de Cultura para resolver situaciones urgentes como la obscena precariedad en la que vivimos artistas y trabajadores de la cultura en México, con un acento mayor hoy día con la inesperada cuarentena y las medidas de aislamiento precautorias para evitar el contagio del Covid-19. ‘‘La propuesta de la secretaria Alejandra Frausto de asignar una bolsa de apoyo a los trabajadores de la cultura y artistas debe ser clara y transparente, contar con presupuesto suficiente para enfrentar con urgencia la crisis.” Además de los apoyos económicos ‘‘dignos, de manera igualitaria, simplificada e inmediata”, solicitan ‘‘ser incluidos, en ejercicio de nuestros derechos ciudadanos y culturales, en los fondos de emergencias gubernamentales” sin que éstos sean otorgados a manera de créditos, pues ‘‘ya pagamos con nuestros impuestos”. Desde luego, dijeron , ‘‘la comunidad artística, como en otros momentos de crisis, participa ya en las acciones solidarias para compartir el arte y la cultura en esta situación de distanciamiento. Asimismo sabrá contribuir a recobrar la normalidad y ser un factor de desarrollo”

Asamblea de creadores del arte rechaza programa de la Secretaría de Cultura ¡

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viernes, 13 de marzo de 2020


por Charly de Balzac

A pésar de que se espera que el COVIC 19 entre en su segunda etapa para la segunda semana de marzo de este 2020, a decir de las autoridades de salud, se  llevo a cabo con bombo  y platillo la presentacion de la segunda edicion del  programa de Teatro , danza y musica en plazas  del Centro Historico, en la plaza sta Catarina, aunque  esta en riesgo de que se cancele , admitio el  mismo   Miguel Angel Ancona,sin embargo  sera oficial hasta que el gobierno capitalino lo confirme,  adelanto  dicho festival se  llevará a cabo los dias 21 de marzo al 12 de abril, la vispera.
Eb rueda de medios en pleno sol y sin una botella de agua para los aritistas, informadores y mucho menos para los "colados", el comite organizador detallo  a  fin de “llevar teatro, danza y música a los lugares donde está la gente” nacio dicho proyecto. A su vez  el funcionario local Ancona informó " por quinta ocasión la iniciativa escénica se realizará en colaboración con el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México y con apoyo del Fideicomiso del Centro Histórico, para acercar a la población una oferta itinerante de siete obras programadas en Plaza de las Vizcaínas, Plaza Santa Catarina, Plaza Regina, Kiosco de la Alameda Central y Callejón del 57. Indico “Consideramos trascedente usar las plazas del Centro Histórico para presentar estos espectáculos. El corazón de la ciudad es de una riqueza arquitectónica, histórica y social que quizá, porque es parte de nuestra cotidianidad, no nos damos cuenta, y por eso consideramos importante llenar estos espacios con teatro que tiene una función social”.  Al final dio la numeralia correspondiente ;  se ha logrado reunir 883 artistas, 137 compañías, mil 893 funciones y un promedio de 172 mil 600 espectadores. Entre los participantes Novohispunk Teatro y el Carro de Comedias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) participarán con la comedia de enredos Los empeños de una casa, pieza dramática de Sor Juana Inés de la Cruz, adaptada y dirigida por Álvaro Cerviño, mientras que el director escénico Luis Martín Solís ofrecerá Entremeses a través de la mirilla, propuesta a manera de titiriteros y artistas ambulantes de los siglos XVIII y XIX, que mostrará a los transeúntes las maravillas contenidas en cajas de sorpresas. La  gran búsqueda del tiempo perdido TIC, TAC…, danza de Último Tren Danza-Escena propiciará una reflexión sobre el tiempo y su uso a través de la historia de “Carlos”, quien pasa de la infancia a la vejez; El patas negras, coreografía de José Carlos León Carmona, desglosará la historia de un equino domesticado que logra libertad en un vaivén entre caballo y jinete, y la pieza multidisciplinaria De azteca a mexica-no, dirigida por Isabel Quiroz, viajará por el tiempo para evitar una catástrofe. Asi las cosas, esperemos que no se cancele dicho festival. Lo que no saben que la austeridad republicana tambien se da en la Secretaria de Cultura local.

Festival de teatro en plazas en riesgo por COVIC 19 ¡

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jueves, 12 de marzo de 2020

  • Antonio Peñafiel dirigió el primer censo de población y fue un científico experto en la cultura indígena.
  • El próximo martes 17 de marzo, a las 5 de la tarde se subastará en Morton Subastas un manuscrito de él, que fue el proyecto del libro “Monumentos del Arte Mexicano Antiguo, Ornamentación, Mitología, Tributos y Monumentos” encargado por Porfirio Díaz.
  • Se encuentra en exposición desde el 10 de marzo en el salón de subastas ubicado en Cerro de Mayka 115 esq. Sierra Paracaima. Lomas de Chapultepec. Ciudad de México. Entrada Libre
En estos días en que en la puerta de nuestros hogares hemos recibido a los encuestadores a cargo de elaborar el censo de población 2020, coincide la presencia, en la “Subasta de la Colección y Biblioteca Bakal. Incluye Documentos y Libros Antiguos de Historia de México y Universal, Grabados, Libros Manuscritos, Literatura y Religión” de Morton Subastas de un ejemplar único, hecho a mano e ilustrado con bellísimas acuarelas, obra de Antonio Peñafiel quien dirigió el primer censo poblacional en México.

Antonio Peñafiel ( 1830 - 1922) fue un médico, científico y erudito originario del estado de Hidalgo quien participó en la fundación de lo que hoy es el Instituto Nacional de Estadística y Geografía. Dirigió el primer censo de población en México y dedicó gran parte de sus estudios a las lenguas indígenas y su cultura. También fue miembro fundador de la Sociedad de Historia Natural.

No es casualidad que a él haya sido encargado por el presidente Porfirio Díaz y el secretario de fomento de la época Carlos Pacheco la elaboración del libro “Monumentos del Arte Mexicano Antiguo. Ornamentación, Mitología, Tributos y Monumentos”, estudio de la cultura mexicana y sus tradiciones. Registro de monumentos importantes con los que México comenzó a formar la fisonomía actual y que está ilustrado por acuarelas originales de artistas de la talla de José María Velasco quien participó en este libro con Peñafiel, con una lámina sumamente detallada del Calendario Azteca.

El ejemplar que será subastado está escrito e ilustrado a mano por tratarse del proyecto para la posterior edición de este libro y que será puesto a la venta el próximo martes 17 de marzo en Cerro de Mayka 115, esq. Sierra Paracaima, en la colonia Lomas de Chapultepec, a las 5:00 de la tarde.

Es posible verlo en la exposición que estará abierta hasta el 17 de marzo, en el mismo lugar donde se llevará a cabo la subasta y significa una oportunidad para recuperar la historia de uno de los intelectuales más destacados de México a quien le debemos el censo de población, entre otras aportaciones importantísimas para el desarrollo de nuestra sociedad.  

Conoce a Antonio Peñafiel, el erudito que hizo el primer censo de población

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viernes, 6 de marzo de 2020


¨:por Charly de Balzac

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", monte la charley davinson, me puse el casco y la gabardina para dirigirme a toda velocidad hacia el Museo de la CVDMX el motivo cubrir la inauguración de la muestra ;  50 mujeres, 50 obras, 50 años, amplia muestra de trabajo artístico femenino en disciplinas como pintura, fotografía, escultura, escritura, textil, grabado y video, que se suma a la lucha de las mujeres por conquistar la visibilidad y el reconocimiento que merecen este jueves.

La misma fue presidida por  Guadalupe Lozada León, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura capitalina, quien destacó que tanto la muestra como el festival “buscan celebrar a las mujeres y recordar lo que representa ser mujer en este 2020”. Por su parte Ximena Marván, integrante del equipo organizador de Tiempo de Mujeres, indicó que este encuentro cuenta con más de 80 actividades en 40 sedes y con la participación de más de 400 artistas por toda la ciudad. “Es un festival que nos parece fundamental por su carácter político y simbólico; vamos a tener muchas actividades, desde deportivas hasta académicas, hasta el próximo 15 de marzo”. En tanto  Brenda Luna Lobato, una de las curadoras de la exposición, señaló que “tenemos aquí a 50 artistas con diferentes perspectivas y técnicas; es todo un crisol de pintura, fotografía, grabado, textil, escritura, arte objeto, libro de artista e instalación, con creadoras muy importantes”, y apuntó que con el montaje “nos sumamos a la lucha de las mujeres por visibilizarse”. Asi las cosas, dicha  muestra,  ofrece múltiples discursos que abarcan conceptos como la naturaleza misma de la pintura y su campo de acción, el tema de la catástrofe, la destrucción y el desastre como acontecimientos estéticos, pero también la construcción y el tránsito representados a través de temas relacionados con el activismo y las luchas feministas. Indico “En esta época que denuncia la urgencia por cambios en la lectura de la historia y la concepción en los términos de igualdad, equidad, perspectiva de género y feminismo, las obras que permean la muestra se componen a manera de collage en un espacio acentuado por una concatenación de referencias a la memoria, al cuerpo femenino, a la reflexión”, expresó también la historiadora de arte. Al final se  leyeron los nombres de las 50 artistas participantes, la mayoría presentes, quienes pasaron al frente y fueron ampliamente ovacionadas por las personas asistentes, sin dejar de lado que la exhibición multidisciplinaria, que puede visitarse de manera libre, toca temas como violencia de género, memoria, cuerpo femenino, representación de la realidad y lo imaginario, migración, mestizaje, transitoriedad de la vida, destrucción y transformación.-. poeta trashumante de la noche del mezcal y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Exposición de arte arte femenino en MCDMX ¡

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  • Gracias a la “Subasta de Fotografía y Obra Gráfica. Incluye sección de piezas de Rufino Tamayo y de David Alfaro Siqueiros” de Morton Subastas será posible ver de cerca en México una muestra de la importante producción gráfica de ambos artistas.
  • La exposición se abre al público a partir del 12 de marzo hasta el 18 de marzo en Cerro de Mayka 115 esq. Sierra Paracaima. Col. Lomas de Chapultepec.
  • Entre ellas habrá litografías, mixografías y aguafuerte de Tamayo y piezas de las series más conocidas de carácter social de Siqueiros.
  • Los muralistas mexicanos han sido considerados pilar fundamental de la historia del arte a nivel internacional.
A partir del 12 de marzo será posible ver en la Ciudad de México la exposición de más de 60 obras de Rufino Tamayo y de David Alfaro Siqueiros, dos de los exponentes más importantes del arte mexicano.
Es una selección de obras gráficas, en la que podemos apreciar el talento de estos genios.
La exposición es parte de la próxima “Subasta de Fotografía y Obra Gráfica. Incluye sección de piezas de Rufino Tamayo y de David Alfaro Siqueiros”, organizada por Morton Subastas y se llevará a cabo el jueves 19 de marzo a las 6:00 de la tarde en Cerro de Mayka 115, esquina Sierra Paracaima, en la colonia Lomas de Chapultepec, Ciudad de México.

Posterior a la subasta, las piezas dejarán de estar expuestas al público, por lo que significa una gran oportunidad de ver en conjunto esta selección de obra gráfica.
Entre ellas es posible apreciar los famosos personajes, algunos con sandías, de Rufino Tamayo y las temáticas sociales que retrataba con especial maestría David Alfaro Siqueiros, de quien hay piezas de la serie Prison Fantasies y de las carpetas Mexican Suite y Mountain Suite.

Los precios van desde los 12 mil pesos hasta los 70 mil. La entrada a la exposición es gratuita.

En fechas recientes, en declaraciones a la prensa norteamericana, los curadores del Whitney Museum of American Art han mencionado a estos artistas como parte de los más importantes del siglo XXI y, al movimiento muralista –al cual perteneció Siqueiros–, como la mayor influencia en el arte Norteamericano del siglo XX. Este movimiento es considerado el renacimiento más grande del mundo contemporáneo.

Es así como a partir de este año se reescribe la historia del arte universal y Siqueiros y Tamayo se insertan en ella como pilares fundamentales debido a su propuesta, técnica y a su originalidad.

La subasta y exposición en la Ciudad de México serán en el mismo lugar. Es posible acudir a ambas sin restricciones y con entrada libre.

Más de 60 obras de Tamayo y Siqueiros se exhiben durante marzo en la Ciudad de México

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jueves, 5 de marzo de 2020

por CHARLY DE BALZAC
Luego de que dos ensambles de rock, amenizaron la” velada trashumante “  de la   exposición ; Rockaricatura, del “monero” e ilustrador mexicano Jorge Flores Manjarrez, en la escuela de música del Rock a la Palabra en San Angel, el director,  músico y poeta Guilermo Briseño externó “ No cabe duda fue un excelente “fusil” de los jóvenes músicos, a la par manifestó” Manjarrez no solo es un gran artista, sino también un buen “fusil” de la caricatura en la escena musical nacional e internacional”, lo que la algarabía en  los asistentes .
Vale detallar que durante el recorrido los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer  25 imágenes caricaturizadas de algunos exponentes del rock con reconocimiento mundial como : Eric Clapton, Elvis Presley, David Bowie, Bob Marley y Bob Dylan, así como los grupos The Beatles y The Rolling Stones, entre otros. A la par  , Briseño externó: “Jorge Flores Manjarrez es en verdad un gran artista, un gran dibujante. Vale la pena que veamos su trabajo, que lo caminemos y en el caso de la escuela ojalá que sirva de inspiración para los estudiantes y los lleve a componer algo ‘a la salud’ de las imágenes, a la sensación que causan”. A la par el también  pianista y blusero compartió unos versos que escribió para la ocasión: “No sé si es caricatura / más bien parece retrato / hallarle tres pies al gato / y apropiarse la figura. Es un acto de ternura que nos ofrece su fruto / la secreta danza “butoh” del pincel sobre el papel / es el arte de ser fiel / gracias al ojo absoluto”. Asi mismo  remató: “Flores Manjarrez retrata estrellas de rock / que ya pintadas las ves / al derecho y al revés / y se miran igualitos / tal vez por los cuerpecitos. Pudieron ser una broma / la síntesis que se asoma como se asoman los mitos / es asunto del color, del volumen, de la forma / del talento que transforma el pensamiento en rigor / es derrotar al temor de mirar el lienzo en blanco / escuchemos la pintura que canta nuestra cultura / y siga la inspiración memoria del corazón / esto es Rockcaricatura”. Vale recordar que el gran Manja,  es reconocido por los murales “Urban historias del rock”, en la estación Chabacano del Metro de la Ciudad de México, y “Un viaje por el rock I, II y II”, en la estación Auditorio, los cuales plasman personajes del género en versión caricaturizada y han sido vistos por millones de personas. No si antes resaltar la  ejecución del bajo  en el ensamble del rock heavy-metal, Cinthia Boss, la cual por cierto, es alumna de dicho centro musical  y se prepara con ahínco bajo la férula del gran músico Briseño. Vale también anotar en dicho espacio, se evidenció la participación de las demás alumnas en apoyo al movimiento feminista con rimas, dibujos y fotografías para este 8 de marzo. Así las cosas, vale precisar que dicha muestra permanecerá hasta el 3 de junio, no dejen de asistir.

Manja el “fusil” de la Rock-caricatura, Briseño ¡

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viernes, 28 de febrero de 2020

*por Charly de Balzac

Al reencuentro de nuestras raices, el arte y la cultura, hoy toca el turno disertar sobre un personaje histórico que participó en la heroica defensa de la ciudad de Tenochtitlan, antes de su capitulación, el Huey Tlatoani Cuauhtémoc fue recordado a 495 años de su fallecimiento en una ceremonia cívica organizada por el Gobierno de la Ciudad de México este viernes.

El referido  acto se realizó al pie de la efigie dedicada al décimo primer y último gobernante del Imperio mexica, ubicada en avenida Paseo de la Reforma esquina con Insurgentes, en la colonia Juárez, donde autoridades locales y federales —entre ellos la directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de esta dependencia, María Guadalupe Lozada, y el coordinador de Memoria Histórica y Cultural del Gobierno de México, Eduardo Villegas Megías— se reunieron para evocar a quien nació en Tenochtitlan alrededor del año 1500 y fuera primo hermano de Moctezuma II. Después de la salutación a los cuatro puntos cardinales con toque de caracol, la entonación del Himno Nacional y la interpretación de la “Marcha Caballeros Águila”, del maestro José Ventura Gil, a cargo de la Banda de Música de la Secretaría de Cultura local, el director del Archivo Histórico de la Ciudad de México, Juan Gerardo López Hernández, evocó el valor del hijo del emperador Ahuizotl y de la princesa Tlatelolca Tlalaicápatl. “Al rendirle homenaje en este monumento, impulsado desde 1878 por el general Vicente Riva Palacio, desde el Ayuntamiento de México, queremos imbuirnos de la integridad y valentía de Cuāuhtémōctzīn para construir la transformación de nuestra urbe y patria bajo la bandera de la soberanía, libertad y justicia”, expresó el funcionario acompañado de la representante del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) Angélica Noemí Juárez Pérez, y de la secretaria de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, Mónica Bautista.  Al finalizar la ceremonia, que contribuye a la preservación del derecho a la memoria colectiva, los integrantes del presídium depositaron una ofrenda floral y realizaron una guardia de honor. Asi las cosas, vale resaltar Cuauhtémoc, cuyo significado del náhuatl es “águila que desciende sobre su presa”, recibió una educación digna de su estatus social. Ingresó al Calmecac, escuela para la nobleza mexica y complementó sus estudios en el Telpochcalli, escuela militar para varones mexicas, en la que destacó como un habilidoso guerrero y general de los ejércitos de Moctezuma. A la muerte de Moctezuma y una vez que Cuitláhuac asumió el mando, Cuauhtémoc fue uno de los jefes militares más entusiastas y participó en la emblemática victoria que obtuvieron los mexicas cuando obligaron a Hernán Cortés y a sus tropas a huir de la capital con rumbo a Tlacopan, momento histórico conocido como el Día de la Noche Victoriosa. Con la muerte de Cuitláhuac, a causa de viruela, Cuauhtémoc fue elegido Huey Tlatoani y concentró sus esfuerzos en organizar la defensa del contrataque español, sin lograr la recuperación de la ciudad. Fue prisionero junto con otros nobles indígenas y ante el temor de un levantamiento por su captura, Cortés decidió llevar cautivo al noble guerrero en su viaje por la actual Honduras, en cuya expedición, bajo el rumor de un complot, fue asesinado, dando fin al último gran Tlatoani mexica.* poeta, periodista y promotor cultural

Radio Trashumante, conmemoran 495 aniversario luctuoso al Huey Tlatoani Cuauhtémoc

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jueves, 20 de febrero de 2020

Por CHARLY DE BALZAC

El actor, director y productor mexicano Froylán Tiscareño, junto con la compañía Cococó- Teatro subirá a escena   Somos el enemigo, un unipersonal protagonizada por la española Rosaura Pérez Sanz, quien expone la visión del conflicto social y personal de una niña -mujer sin hogar, a través de la acidez del bufón y el arte gestual en el  Foro A Poco No, a partir de este 21 de febrero.


En rueda de medios, la propia Rosaura Perez detallo, dicho unipersonal narra la  vida de Mari, una chica de la calle que bolea zapatos y vive con su hermano menor, quien vende mazapanes. Cuando los servicios sociales se llevan al pequeño, ella recurre a su último cliente para pedir ayuda y es orillada a ingresar en las Fuerzas Armadas de la Paz, en las cuales debe enlistarse y acostumbrarse a la vida militar si desea encontrar a su hermano. Preciso Somos el enemigo está inspirada en el teatro gestual y de imágenes de Jacques Lecoq, espectáculos basados en la corporalidad que permiten al actor el cambio de energía y la forma física. Al utilizar recursos cinematográficos, como el uso de planos secuenciales y close up de personajes, la puesta se enriquece con partituras de movimiento dinámicas, curadurías musicales y una iluminación que juega de manera paulatina con el diseño, al estilo manierista. Por ende dijo el  montaje es un tratado sobre la miseria y la violencia, que guarda su campo de acción en la imaginación del actor tanto como en la del espectador. Se trata de una progresión de sentimientos proporcionados al estilo oscuro del bufón, apoyándose en lo grotesco para hablar sin la vergüenza de lo que horroriza y permite incluso, reír de ello. Indico desarrollada en un espacio vacío, la puesta se apoya de manera fundamental en la iluminación y crea un juego con la inocencia intelectual inicial de la protagonista y su transformación física, moral y ética dentro de un sistema de adiestramiento militar que la orilla a cometer los actos más sórdidos que jamás ha imaginado. Al realzar los momentos crueles con juegos especiales de luz, la propuesta remarca la monstruosidad de la falta de ética humana y potencia la crueldad de las palabras y las ideas. En entrevista preciso que veremos en escena a cerca de 20 personajes del barrio, que retrataran la vida, entre la miseria y la violencia de las grandes ciudades.

Somos el enemigo, o la vida de las niñas de la calle

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miércoles, 5 de febrero de 2020


*por CHARLY DE BALZAC


EXPOSICION SOBRE EL USO PREHISPANICO DE CONCHAS Y CARACOLES .- Con un corte del listón y un recorrido guiado a través de la Galería Abierta Gandhi de Rejas de Chapultepec, autoridades de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) inauguraron el martes 4 de febrero la muestra Conchas y caracoles, ese universo maravilloso, que expone el uso práctico y ornamental de estos moluscos marinos y sus exoesqueletos durante el México prehispánico. Vale detallar que dicha muestra esta integrada por 58 imágenes, la curaduría de la exposición estuvo a cargo de la doctora en antropología María de Lourdes Suárez Diez, luego de más de 50 años de estudio enfocado al tema y con el propósito de que los transeúntes sobre avenida Paseo de la Reforma “vean los objetos, cómo son, cómo se transforma la materia prima en algo extraordinario”, dijo previo a encabezar una caminata para explicar el montaje. En la  ceremonia de apertura, la profesora-investigadora emérita del INAH señaló que “el material de concha prehispánico es un bagaje cultural extraordinario de nuestros pueblos que casi nadie conoce, y difundirlo al público en general, al pueblo de México y a todo el que pase me parece un logro extraordinario”. Por ende las  imágenes impresas en gran formato posibilitan ver a detalle las diversas especies y las llamativas formas de conchas y caracoles, además de algunos objetos realizados con estos materiales y de deidades que los portan como Tláloc, dios de la lluvia; Xólotl, deidad de la dualidad; Ehécatl, dios del viento, y Quetzalcóatl, serpiente emplumada o dios de la vida. Por su parte, la Directora general del patrimonio historico Guadalupe Lozada Leon externo: “El nombre de la propuesta es muy poético, nos remite a esas figuras artísticas y no sólo prehispánicas que se mantuvieron durante la Colonia con los enconchados (arte con conchas)”. Asi las cosas y luego de  visitar diversos estados como: Coahuila, Guanajuato, Nayarit, Tlaxcala y Guerrero, además de otros espacios de exhibición en la capital, Conchas y caracoles permitirá a los numerosos paseantes de Paseo de la Reforma profundizar sobre el uso de estos recursos marinos en el pasado mexicano, sobre los sentidos y significados míticos, sagrados y económicos, apuntó en su intervención la secretaria técnica del INAH, Aída Callejas González. 

 CICLO DE CINE EN EL JOSE MARTI.- A  casi un mes del fallecimiento del cineasta mexicano JAIME HUMBERTO HERMOSILLO  (1942-2020), el pasado 13 de enero, el Centro Cultural José Martí informo que  realizará durante febrero un ciclo de cine en homenaje a la vida y obra del director, uno de los más arriesgados que ha tenido el séptimo arte nacional. Vale detallar que  la retrospectiva filmica iniciará el jueves 6 de febrero con la película La tarea (1990), la cual relata la historia de “Virginia” (María Rojo), quien toma una clase de filmación e invita a “Marcelo” (José Alonso) a grabar su encuentro después de cuatro años de no verse, esto con la intención de cumplir con una tarea escolar, esto por la tarde. Para el  viernes 7 se tiene planeada la presentación del largometraje El cumpleaños del perro (1975), filme que narra el caso de un campeón de natación y su mujer, quienes piensan abrir una escuela de natación e invitan a un viejo amigo a ser su socio inversionista; los dos amigos descubren entre ellos más afinidades de las que creían tener. Sin dejar de lado que la mitica y legendaria cinta : María de mi corazón (1979), película basada en hechos reales con guión de Gabriel García Márquez, contará el jueves 13 la vida de “María”, quien ocho años después de dejar en el altar a su exnovio, se reencuentra con él para contarle que su actual prometido le ha hecho lo mismo. Asi mismo , el  reparto cuenta con ;  Ana Ofelia Murguía, Marta Aura, Giovanna Zacarías, Ramiro Guerrero, Luisa Huertas y Arcelia Ramírez, el filme Escrito en el cuerpo de la noche (2000), será proyectado en el espacio cultural el jueves 20. La premisa es la transformación de una familia ante la llegada de una inquilina llamada “Adela”, que trae consigo cambios positivos. Por ultimo, la última función del ciclo, el jueves 27, los asistentes podrán disfrutar de la película Naufragio (1978), ganadora de 5 Premios Ariel, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, que se enfoca en “Leticia”, una burócrata que comparte su departamento con una compañera obsesionada con el recuerdo de su hijo, quien abandonó el hogar años atrás y se hizo marinero para ver el mundo.Un referente ya en el séptimo arte nacional.

 JULIETA VENEGAS EN INTIMO.- Luego de permanecer alejada por más de dos años de los escenarios nacionales, la cantautora mexicana Julieta Venegas regresa al país con su gira Íntimo, con la cual ofrecerá dos fechas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el viernes 14 y sábado 15 de febrero, para compartir con el público sus grandes éxitos y algunas canciones inéditas. En rueda de medios detallo “Es la primera vez que presento un show así en México. Necesito este espacio para reencontrarme con la gente, quiero saber quién es mi público y cantar mis canciones con ellos. Además, estoy disfrutando mucho hacer este espectáculo, pues estoy como instrumentista, cantante e intérprete”. A la par indico “Ha sido un proceso muy personal e intenso. Desde hace un año vengo pensando en hacer esta presentación yo sola para reencontrarme con el poder de crear música, porque quiero hacerla y subirme al escenario. Es una manera de mostrarme como soy, como si estuviera en mi casa”. Confio sobre el repertorio canciones que han marcado su trayectoria y otras poco conocidas, versiones inéditas, además de temas de Juan Gabriel y José Alfredo Jiménez integrarán el repertorio con el que la artista armonizará el recinto de Donceles. Vale precisar que a lo largo de su carrera, Julieta Venegas ha sido reconocida con seis Grammy Latinos, siete Premios MTV, siete Broadcast Music Inc., cuatro VEVO Certified, tres Premios Oye!, dos Billboard Music Award, entre otros. Cuenta con siete álbumes de estudio, además de su reciente producción La enamorada, lanzado a finales de 2019

RADIO TRASHUMANTE ( Al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura )

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