by Repor chuper
A la Antigua Casona de Xicoténcatl se dieron cita los amantes de la música clásica, esta vez, de manera muy especial, porque Juan Carlos Laguna es reconocido como uno de los mejores guitarristas de nuestro país.
El músico ofreció un programa que incluyó piezas musicales de México y España, de compositores de la talla de Juan Erena, Gabriel Estarellas, Marco Aurelio Alvírez y Gerardo Tamez.
Además, interpretó “Granadillo del Desierto”, de Marco Aurelio Alvírez, que es una obra que se dedica a las maderas mexicanas y esta se basa “a la madera de granadillo”.
El guitarrista de 61 años, oriundo de la Ciudad de México, comentó que Marco Aurelio murió durante la pandemia, de un paro cardíaco, “dejó un gran legado e incluso diario, antes de fallecer, él grababa una canción, las cuales conocimos en la emergencia sanitaria”.
Posteriormente, dedicó el concierto al compositor Gerardo Tamez, al que recientemente le hicieron un homenaje en Bellas Artes, “gran amigo mío y muy conocido por su música de “tierra mestiza”, que es una obra emblemática dentro del folklore de las melodías mexicanas.
Juan Carlos Laguna es en la actualidad referencia obligada en la historia de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, además ejerce la docencia de manera ininterrumpida desde 1989, a nivel propedéutico, licenciatura, maestría y doctorado; y es profesor titular, de tiempo completo.
Desempeña, además, una intensa actividad como concertista. Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo Coral, Jorge Ritter, Juan Helguera, Ernesto García de León, Gabriela Ortiz, Hebert Vázquez, Luis Chazarreta, entre otros, le han dedicado canciones.
El músico mexicano es el maestro con más alumnos titulados bajo su tutoría en la licenciatura en guitarra y es una de las personalidades más destacadas en el terreno de la música contemporánea mexicana; además de que personas de múltiples países en América, Europa, África y Asia han constatado su experiencia y sensibilidad en el manejo de la guitarra.
Su extensa discografía incluye grabaciones comerciales y cinematográficas en México, Francia, Inglaterra y Japón.
Ganó, por unanimidad, el Tokio International Guitar Contest, en 1991, y fue laureado con el Diploma al Mérito del Ministerio de Cultura de Japón. Anteriormente, se hizo acreedor al primer lugar en el III Concurso de Guitarra de la UAM; al primer lugar del XVIII Concurso de Guitarra de Paracho; y al segundo lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Puerto Rico.
· El programa La Flama en el Espejo, está inspirado en el poema homónimo del escritor veracruzano
· Será una reinterpretación del texto desde una perspectiva personal de la maestra Cecilia Lugo, coreógrafa y fundadora de la compañía
· La coreografía incluye una mirada femenina, desafiante, cuestionadora y poderosa. La mujer será eje fundamental de esta puesta en escena
Esta función, programada para el sábado 13 de agosto, forma parte de la Temporada de Danza 2022. Palacio en movimiento, iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Danza.
La Flama en el Espejo es un complejo texto literario que obliga a una lectura profunda y desafiante para entender su valor poético y simbólico. Es un canto de exaltación a la vida, la energía cósmica, la sabiduría, la gracia, la perenne creación del mundo: al proceso generador de lo eternamente renovado por la alianza de los contrarios” (cuarta de forros del libro La Flama en el espejo, de María Andueza).
En palabras de la propia Cecilia Lugo, la obra persigue la generación de un diálogo íntimo, por medio de un lenguaje coreográfico que así lo permita, tanto con los bailarines y a través de ellos, con el público en general, sobre el sentido de la existencia, la vida y la muerte, pero también acerca de los enigmas que animan al ser humano.
Considera que el lenguaje poético del texto es profundo y hermético lo cual obliga a sumergirse en conceptos a veces difíciles de entender, y de abordarlos desde una captación intuitiva.
Asimismo, la coreografía incluye una mirada femenina, desafiante, cuestionadora y poderosa. “La mujer es eje fundamental de esta puesta en escena y, a su vez, intenta acercarse a esta esencia del texto poético. Sin embargo, en ella hay un énfasis de rebeldía que quizá no se perciba en el poema”, argumenta.
El mensaje final de la obra, concluye, es que la humanidad no puede caminar hacia nuevos y mejores horizontes sin la unión de los contrarios (Yin-Yang, femenino-masculino). “Trabajar sobre este largo y complejo poema del maestro Bonifaz Nuño, propone un reto a la comprensión esencial de su discurso. Entramado está lo luminoso y lo oscuro, lo sencillo y lo complejo, lo fácil y difícil”.
-¿Qué simbolismo tiene esta coreografía dentro de la historia de la agrupación?
Es una obra críptica y por momentos mística, esto ubica la producción en un punto de madurez de la compañía. La Flama en el Espejo es nuestro último montaje, es una obra de ESTRENO que se ha estado preparando. A nivel de trabajo de mesa, empezamos desde antes de la Pandemia.
Por otro lado, sobre la relevancia de presentarse en el Palacio de Bellas Artes, la maestra Teresa Lugo, actual directora de la compañía, señala que bailar en este recinto emblemático en la historia de la cultura mexicana, que programa lo mejor del arte nacional e internacional, representa el compromiso de hacer su mayor y mejor esfuerzo.
“Ser tomados en cuenta para celebrar los 35 años de Contempodanza en Bellas Artes, significa un reconocimiento del INBAL, a través de la Coordinación Nacional de Danza, a su arduo trabajo”, subrayó.
El programa
Contempodanza cuenta con la dirección interina de María Teresa Lugo y la coordinación artística es de Jorge Ronzón. La idea y coreografía es de Cecilia Lugo. El texto coreográfico de La Flama en el Espejo, estará dividido en tres fragmentos:
El primero será Voces como ecos, un ritual que recuerda voces antiguas. La separación de los contrarios. Seguido de Jardín de Lirios, pasaje que hace referencia a la mujer como pieza fundamental para la inspiración y lenguaje poético de Rubén Bonifaz Nuño. En este acto, los “lirios” representarán a las mujeres, quienes manifiestan una esencia poderosa pasando de la fragilidad al poder, del delirio a la grandeza.
El tercer acto, denominado Hilos de Siglos, como instantes, se centrará en el encuentro de los contrarios donde todo sucede en un instante. La llama simboliza el reflejo y la enseñanza de lo oculto y verdadero, conjugación de la plenitud y belleza.
La compañía
Contempodanza fue fundada por Cecilia Lugo en 1986. Su labor artística diaria e ininterrumpida, se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada. Cecilia Lugo, su coreógrafa, ha marcado con un sello propio el trabajo del equipo, creando una poética reconocible en sus obras.
El resultado escénico es producto de una coherencia personal que vincula lo ético con lo estético, una madurez en el lenguaje coreográfico y al mismo tiempo detonador creativo que abre las puertas a la experimentación y a la búsqueda de nuevos horizontes, promoviendo la creación coreográfica al interior de la agrupación y abogando siempre por las búsquedas de lenguajes de movimiento que representen un reto creativo, técnico y poético. Su trabajo se ha presentado en los mejores escenarios de México y en el extranjero en países como: Alemania, Canadá, Estados Unidos, Francia, Argentina, España, Perú, Chile y República Checa.
Ma. Teresa Lugo, Directora Interina de Contempodanza a partir de junio de 2022, es originaria de Ciudad Victoria, Tamaulipas. Egresó de la Academia de la Danza Mexicana como Ejecutante y Maestra en Danza Folklórica Mexicana, INBA SEP (1964-1971).
En 2006 funda con Cecilia Lugo el Centro Profesional de Danza, Contempodanza espacio en movimiento, A. C., proyecto académico independiente de enseñanza de la danza, único en el país por sus características pedagógicas y que, hasta el día de hoy, ha egresado 13 generaciones de bailarines.
Desde 1994 a la fecha, funge como Coordinadora General de Contempodanza, A.C., realizando el trabajo de Coordinación, Gestión, Planeación y Logística para la Compañía; asimismo, ha realizado giras en el interior del país y en el extranjero. Destacan sus funciones en Berlín y Ludwigshafen (Alemania); Vancouver y Toronto (Canadá); Nueva York, Portland, Miami, Los Ángeles, San Francisco (Estados Unidos); Buenos Aires (Argentina); Barcelona, Badajoz, León y Cerdanyola (España); Trujillo (Perú); Viña del Mar y Santiago de Chile (Chile); y Praga (República Checa).
De 1978-1986 fue Directora y Coreógrafa del Elenco Artístico Banamex, y desde 1984 a la fecha, es Directora, Coreógrafa y Fundadora del Grupo de Danza Tonalli Mexica, representativo del Sindicato de Telefonistas de la República Mexicana (STRM). En junio de este año, asume la Dirección Interina de Contempodanza.
Como ejecutante, fue Bailarina Solista del Ballet Folklórico de México, Ballet de las Américas (Dir. Amalia Hernández /1970-73) y Ballet Folklórico Nacional (Dir. Silvia Lozano /1975-78); Integrante del Ballet de la Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA), dependiente del Estado Mayor Presidencial con el grado de Sargento Sanidad Militar (1978-88).
Jorge Ronzón, Coordinador Artístico de Contempodanza a partir de junio de 2022, es originario de la CDMX, egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea como Licenciado en Danza Contemporánea, su proceso de actualización ha sido en diversos lenguajes, con Carmen Mastache, (Método Linklater de emisión de voz), Hariff Ovalle (Teatro físico), Juliana Faesler (Points of view) y Francine Zerfas (Técnicas de Voz Fitzmaurice y Jones); bailarín profesional desde el año 2000 participando con importantes compañías, como son: En Dos Partes, Camerino 4, Barro Rojo Arte Escénico, Agnieszka Laska Dancers y las Pleyades; Tandem, Ceprodac y Contempodanza.
Ha participado en diversos festivales nacionales y a nivel internacional se ha presentado en Ecuador, Costa Rica y Estados Unidos. Desde 2014 a la fecha, es integrante del elenco artístico de la Compañía Contempodanza, misma con la que ha colaborado como Intérprete, asistente de dirección, coreógrafo y ahora como su Coordinador Artístico.
En La Flama en el espejo, participarán los bailarines: Heleni Castro, Alberto González, Cynthia Hamm, Laura Juncal, Guillermo IV Obele, Ana Paula Oropeza, Cristina Reynoso, Jorge Ronzón y Oscar Michel Pérez. Maestros: Yazmín Barragán, Javier Díaz y Danu Zavalza.
El Diseño de Escenografía es de Ivonne Ortiz, Paisaje Sonoro y Música Original de Joaquín López Chapman, Música de Juan Pablo Villa, Gabriela Ortiz, Trío Jourban y Juana Pabla. El Diseño y Realización de Escenografía y Vestuario está a cargo de Aurelio Palomino y como Asistente de Iluminación y Traspunte participa Raquel Amaya. La Coordinación Técnica y Producción es de Arturo Acosta, en el diseño de imagen colabora Gerardo Castillo (La Marmota Azul), en Prensa y Difusión está Guadalupe Cerrillo, y en la Comunicación Digital y Social Media participa Ricardo Aguilar.
Contempodanza extiende un agradecimiento a Hilda Trujillo, Directora General de Cultura de la Alcaldía de Coyoacán; a la maestra Gladiola Orozco, por la donación de telones pertenecientes a Ballet Teatro del Espacio; a Juan Pablo Villa, Gabriela Ortiz, Juana Pabla y a todos los amigos y colaboradores que han apoyado este proyecto.
Contempodanza se presentará en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el sábado 13 de agosto a las 19:00 horas. Los boletos tendrán un costo de entrada de $80 a $250 pesos, con un 50% a maestros y estudiantes con credencial, y un 75% a personas del INAPAM (promoción válida únicamente en taquilla. Adicionalmente, el jueves 28 de julio, 4 y 11 de agosto, tendrán venta especial de 2X1 en Ticketmaster. Esta función se llevará a cabo con apego al protocolo sanitario.
Este sábado, la Orquesta Iberoamericana, bajo la dirección artística de Lizzi Ceniceros, ofreció un recital de música mexicana y latinoamericana en Casa Nuestra, que incluyó las fusiones de Heitor Villa-Lobos; “Nocturno a la patria”, de Beto Portuguez; piezas de Astor Piazzolla; “Gracias a la vida”, de Violeta Parra; y el “Danzón número 2”, de Arturo Márquez.
En la Antigua Casona de Xicoténcatl, con un aforo reducido para cumplir con las medidas sanitarias derivadas de la pandemia, la Orquesta abrió el concierto con tres de los primeros seis movimientos del primer cuarteto de cuerdas de Heitor Villa-Lobos, el compositor brasileño que fusionaba la música de su país con la música clásica europea.
Luego, interpretó “Nocturno a la patria”, del costarricense Beto Portuguez que, a decir de Lizzi Ceniceros, se dedicaba a buscar las raíces de su tierra. Previamente, Ceniceros dio lectura al poema con el mismo nombre de la composición:
“Yo no quiero un cuchillo en manos de la patria.
ni un cuchillo ni un rifle para nadie:
mi tierra, la tierra es para todos,
como el aire.
Me gustaría tener manos enormes,
violentas y salvajes,
para arrancar fronteras una a una
y dejar de frontera sólo el aire…”
La agrupación también deleitó al público con “A portrait of Frida Kahlo”, del mexicano Venus Rey; “Adiós Nonino” y “Oblivion”, del argentino Astor Piazzolla; “Gracias a la vida”, de la chilena Violeta Parra; y “Danzón número 2”, del mexicano Arturo Márquez.
La Orquesta Iberoamericana está formada por músicos de alto nivel. Presenta dos temporadas al año, una donde recorre los más emblemáticos foros y salas de concierto del país y en la que hace una fusión entre nuestras raíces y la música, y otra donde ofrece conciertos a los lugares más necesitados, en la temporada filantrópica.
Desde su fundación, ha estado bajo la batuta de Lizzi Ceniceros, quien también es compositora y directora de la Orquesta Sinfónica Contrapunto-México. Además, dirigió la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México, de 2015 a 2018; es embajadora y miembro del Consejo Directivo de la Federación del Eurochestries.
El recital que se presentó este sábado, en la Antigua Casona de Xicoténcatl, forma parte de la agenda cultural que promueve la Junta de Coordinación Política del Senado, a través del proyecto cultural Casa Nuestra, y en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes.
En el décimo cuarto recital de los “Conciertos de Bellas Artes”, la agrupación artística presentó un programa con las principales etapas de la Música Iberoamericana
Con un programa dedicado a las obras de Johannes Brahms, se llevó a cabo en la Antigua Casona de Xicoténcatl, número 9, el décimo de los Conciertos de Bellas Artes, que forman parte de la agenda cultural de Casa Nuestra, que impulsa la Junta de Coordinación Política del Senado.
A nombre del senador Ricardo Monreal Ávila, presidente de este órgano directivo de la Cámara de Senadores, Salvador Vera, director de Actividades Culturales, dio la bienvenida a los asistentes, que no dejaron un espacio vacío en el patio central de la sede alterna de este órgano del Congreso de la Unión.
Al presentar las Sonatas de Brahms, destacó la trayectoria de los dos grandes artistas mexicanos a cargo de la interpretación: Ignacio Mariscal en el violonchelo, integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesor de este instrumento musical.
Y Carlos Adriel Salmerón, pianista que grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce, en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unidad de Cronistas de Teatro y Música.
El programa incluyó las piezas: Sonata núm. 1 en mi menor, Op 38; Allegro non troppo; Allegretto quasi minueto; Allegro; Sonata en fa mayor, Op. 99; Allegro vivace; Adagio aaffettuoso y Allegro passionato.
Por CHARLY DE BALZAC.
Recuerdo que cuando cursaba el bachillerato, un texto obligado sin duda pedido por el maestro de literatura, era la Noche de Tlateloco, de la autoria de Elena Poniatoska, en donde se daba cuenta del asesinato de docenas de jovenes, por el simple hecho de urgir libertad de decision para elegir a los directores de cada escuela preparatoria, y urgir dialogo con el gobierno federal ,dicho movimiento fue conocido como el 68s hoy a la distancia el comite de huelga, bueno los sobrevivientes que se escondieron luego de la redada del ejercito nacional en la emblematica unidad habitacional modelo por cierto en America Latina, y a la distancia una verguenza que se haya permitido por el estado mexicano encabezado por el extinto bocon Diaz Ordaz, y el aun vivo Luis Echevarria Alvarez-que a sus 90 anos no ha sido juzgado por este crimen de estado. Detallar la intensa trayectoria de la periodista, actvista social y escritora no bastaria esta columneta cultural. Sin embargo adelantamos que por parte de la Secretaria de Cultura de la CDMX, en coordinacion con laCasa Refugio Citlaltépetl y la televisora pública capitalina, canal 21 , transmitirán un programa especial por el cumpleaños 90 de la escritora y periodista el jueves 19 de mayo, el mismo día del cumpleaños de la reconocida narradora. La tambien amiga incondicional de otro cronista de la CDMX como fue Carlos Monsivais, lleva por titulo :
● “Elenísima 90 años” recopila entrevistas y anécdotas de sus allegados, al mismo tiempo que recupera algunos fragmentos de sus obras más relevantes.
Vale precisar que “Elenísima 90 años” recopila entrevistas y anécdotas de sus allegados, al mismo tiempo que recupera algunos fragmentos de sus obras más relevantes. La transmisión de este programa especial está programada para el jueves 19 de mayo, el mismo día del cumpleaños de la reconocida narradora, a las 19:30 horas por la señal y redes de Capital 21. Por ende la citada emisión hace hincapié en la labor periodística de Elena Poniatowska en sucesos como la matanza de Tlatelolco, el caso de las costureras afectadas en el terremoto de 1985, la inauguración del Puente de Nonoalco, entre otros. Así las cosas, la producción cuenta con la participación de personalidades como : Aldo Sánchez, Antonio Lazcano, Blanche Petrich, Ignacia “La Nacha” Rodríguez, Iván Restrepo, Paula Mónaco, Jenaro Villamil, Horacio Franco, Inés Haro, Marta Lamas, Pavel Granados, Félix Hernández Gamundi y Javier Aranda. Vale recordar que Poniatowska Amor fue la primera mujer en ganar el Premio Nacional de Periodismo, en 1978, ha escrito más de 40 libros y es considerada una de las voces más importantes de la literatura en habla hispana; además fue condecorada con el Premio Cervantes en 2013.
Entre sus obras más reconocidas se encuentran el clásico La Noche de Tlatelolco, De noche vienes, Paseo de la Reforma, Hasta no verte Jesús mío, Tinísima (ganadora del Premio Mazatlán 1992), La piel del cielo (ganadora del Premio Alfaguara de novela 2001), y El tren pasa primero (Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, 2007). Para ello y para festejar la vida y obra de Elena Poniatowska, el Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura federal, realizará este merecido homenaje nacional en el Palacio de Bellas Artes el 19 de mayo, a las 12:00 horas; la transmisión será en vivo por la señal de Capital 21 y Canal 22, con el apoyo de la Fundación Elena Poniatowska Amor y de la Casa Refugio Citlaltépetl.
Con la presentación de “Solistas Ensamble de Bellas Artes” y un homenaje al compositor Felix Mendelssohn, se llevó a cabo en la Antigua Casona de Xicoténcatl el octavo concierto que organiza la Junta de Coordinación Política del Senado, en colaboración con la Coordinación de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
La agrupación abarca en su actividad artística las principales etapas de la música vocal, ópera de cámara, opereta y zarzuela, mencionó Salvador Vera, coordinador General de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra.
“Gracias al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura por esta gran oferta artística que tenemos el gran orgullo de recibir en el Senado de la República”, expresó.
La agrupación “Solistas Ensamble de Bellas Artes” fue fundada en 1984 por Rufino Montero. El grupo se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de diversas óperas.Además, ha realizado producciones discográficas con obras de compositores de gran renombre como Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, y ha contado con directores huéspedes como Horacio Franco, Linus Lemer y Javier James Demster, entre otros.
Al final del recital, Salvador Vera entregó reconocimientos a la agrupación por su contribución a la agenda cultural del proyecto Casa Nuestra, impulsado por la Junta de Coordinación Política, que preside el senador Ricardo Monreal Ávila.
El presidente de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal Ávila, presentó el recital que ofrecieron la soprano Zulyamir Lopezríos y del pianista Rodolfo Ritter, como parte de los “Conciertos de Bellas Artes”, el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl.
Se trató del séptimo de 15 recitales, que se llevan a cabo todos los viernes por la noche y que forman parte de la agenda cultural de Casa Nuestra, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
Monreal Ávila destacó que esta noche, como todos los viernes, en este histórico recinto del Senado “nos convoca el arte como elemento de cohesión e identidad”.
Dijo que Zulyamir Lopezríos ha combinado, durante más de 30 años, sus actividades como concertista de Bellas Artes y como docente; además de que ha interpretado un amplio repertorio de música de cámara, sinfónica y ópera.
También subrayó que la soprano se ha presentado en Europa, Japón, Canadá, Centro y Sudamérica, así como en Egipto, en donde ofreció un recital de música mexicana en la ópera de El Cairo.
Del reconocido pianista, Rodolfo Ritter, mencionó que ha obtenido premios especiales en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales Yamaha”; fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional List Parnassos, ambos en el 2003.
Además, es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura, y desde 2018, consejero artístico de la Societe France List, de Ginebra. Se presenta con las más reconocidas orquestas de México, en diversos países de Europa, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.
Con la presentación del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, el presidente de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal Ávila, dio inicio a una serie de 15 recitales que se llevarán a cabo en la Antigua Casona de Xicoténcatl, número 9, en colaboración con el INBAL y como parte de la oferta cultural del Senado de la República.
“Estamos muy honrados y felices de recibir a esta emblemática agrupación”, bajo la dirección artística del maestro Carlos Aransay, expresó el senador.
Monreal Ávila explicó que esta institución fue fundada en 1938, por Luis Sandi, y posee un extenso repertorio, que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en occidente, hasta las obras corales contemporáneas, lo que la ha posicionado como el coro de cámara más emblemático en la historia de la música de México.
Además, informó que el Programa de Conciertos de Bellas Artes se presentará todos los viernes de marzo, abril, mayo y junio, con un total de 15 recitales que incluirá a concertistas, cantantes, solistas, ensambles, que engalanarán el patio central del recinto histórico de la Cámara de Senadores.
Ello, gracias al proyecto cultural Casa Nuestra, que impulsa la Junta de Coordinación Política, y a la colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de su Coordinación Nacional de Música y Ópera.
“Felicidades a Bernardo Noval, a Salvador Vera, a su equipo, al personal técnico y artístico del INBAL, por hacer posible este Programa”, manifestó el senador.
En la apertura del recital, el coordinador parlamentario de Morena expresó: “estamos convencidos de que el arte, como elemento de conciliación y cohesión social, puede ser el agente del encuentro y la transformación”.
Ricardo Monreal informó que los conciertos se transmitirán en vivo por el Canal del Congreso y se repetirán en la programación de este medio de comunicación pública, a fin de que se puedan disfrutar en todas las casas.
El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, y en el Retrospectiva Musical del Siglo XX.
Además, ha ofrecido conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira por las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid, España.