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sábado, 19 de agosto de 2023

 

  • Su extensa discografía incluye grabaciones comerciales y cinematográficas en México, Francia, Inglaterra y Japón 

     


Pocos minutos después de las 19:30 horas del viernes, 18 de agosto, el público de Casa Nuestra escuchó las primeras notas que interpretó Juan Carlos Laguna, reconocido guitarrista mexicano de nivel internacional, quien, por segunda ocasión, se presentó en los “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República”. 

 

A la Antigua Casona de Xicoténcatl se dieron cita los amantes de la música clásica, esta vez, de manera muy especial, porque Juan Carlos Laguna es reconocido como uno de los mejores guitarristas de nuestro país. 

 

El músico ofreció un programa que incluyó piezas musicales de México y España, de compositores de la talla de Juan Erena, Gabriel Estarellas, Marco Aurelio Alvírez y Gerardo Tamez.  

 

Además, interpretó “Granadillo del Desierto”, de Marco Aurelio Alvírez, que es una obra que se dedica a las maderas mexicanas y esta se basa “a la madera de granadillo”. 

 

El guitarrista de 61 años, oriundo de la Ciudad de México, comentó que Marco Aurelio murió durante la pandemia, de un paro cardíaco, “dejó un gran legado e incluso diario, antes de fallecer, él grababa una canción, las cuales conocimos en la emergencia sanitaria”.  

 

Posteriormente, dedicó el concierto al compositor Gerardo Tamez, al que recientemente le hicieron un homenaje en Bellas Artes, “gran amigo mío y  muy conocido por su música de “tierra mestiza”, que es una obra emblemática dentro del folklore de las melodías mexicanas. 

 

Juan Carlos Laguna es en la actualidad referencia obligada en la historia de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, además ejerce la docencia de manera ininterrumpida desde 1989, a nivel propedéutico, licenciatura, maestría y doctorado; y es profesor titular, de tiempo completo. 

 

Desempeña, además, una intensa actividad como concertista. Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo Coral, Jorge Ritter, Juan Helguera, Ernesto García de León, Gabriela Ortiz, Hebert Vázquez, Luis Chazarreta, entre otros, le han dedicado canciones.  

 

El músico mexicano es el maestro con más alumnos titulados bajo su tutoría en la licenciatura en guitarra y es una de las personalidades más destacadas en el terreno de la música contemporánea mexicana; además de que personas de múltiples países en América, Europa, África y Asia han constatado su experiencia y sensibilidad en el manejo de la guitarra.  

 

Su extensa discografía incluye grabaciones comerciales y cinematográficas en México, Francia, Inglaterra y Japón. 

 

Ganó, por unanimidad, el Tokio International Guitar Contest, en 1991, y fue laureado con el Diploma al Mérito del Ministerio de Cultura de Japón. Anteriormente, se hizo acreedor al primer lugar en el III Concurso de Guitarra de la UAM; al primer lugar del XVIII Concurso de Guitarra de Paracho; y al segundo lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Puerto Rico. 

El guitarrista mexicano Juan Carlos Laguna conquista, una vez más, al público de Casa Nuestra

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sábado, 3 de septiembre de 2022


  • Continúan “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República” 

     


    A l
    as Concertistas de Bellas Artes, la violinista Viktoria Horti y la pianista María Teresa Frenk, correspondió deleitar al público de Casa Nuestra con tres sonatas del músico y compositor alemán Johann Sebastian Bach. 

    El recital se llevó a cabo la noche del pasado viernes, 2 de septiembre, en la Antigua Casona de Xicoténcatl, como parte de la agenda cultural que promueve el Senado de la República, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.  

    María Teresa Frenk recordó que Johann Sebastian Bach provenía de una familia de músicos, que entre sus familiares y sus hijos había algunos compositores, y que él destacó porque fue autor, músico, cantor, profesor y director de orquesta.  

    Recordó que Bach fue el inventor de lo que se conoce como “el buen temperamento”, que consiste en el tipo de afinación de los instrumentos que persiste hasta nuestros días, pues se trata de una cuestión complicada que tiene que ver con leyes físicas de la acústica. 

    “Era un hombre con gran sentido del humor, religioso, pero también irreverente. Se asegura que era un músico incomprendido y, hasta cierto punto, poco valorado; como compositor, se le consideraba anticuado en su época”, refirió la pianista. 

    “Sin duda es uno de los grandes intelectos de la música y por eso lo seguimos reverenciando”, afirmó María Teresa Frenk. 

    A Salvador Vera Islas, coordinador general de Actividades Artísticas y Culturales del Senado, le correspondió presentar a las Concertistas de Bellas Artes:  

    De Viktoria Horti comentó que es una violinista originaria de Hungría, graduada en licenciatura y maestría por la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest; desde 1981 radica en México; formó parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México; fue concertino de las Orquestas de Cámara de Bellas Artes y de Minería; y maestra de violín en la Facultad de Música de la UNAM. 

    En el caso de Frenk, dijo, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Universidad de las Artes de Berlín, Alemania; fue coordinadora nacional de Música y Ópera del INBAL en 2009; actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes; y es directora de la Facultad de Música de la UNAM. 

    La violinista Viktoria Horti y la pianista María Teresa Frenk deleitaron al público de Casa Nuestra con las Sonatas para Clave y Violín 2, 4 y 6 del compositor alemán.  

En Casa Nuestra, Viktoria Horti y María Teresa Frenk dedican programa a Johann Sebastian Bach

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miércoles, 27 de julio de 2022


 

·         El programa La Flama en el Espejo, está inspirado en el poema homónimo del escritor veracruzano

 

·         Será una reinterpretación del texto desde una perspectiva personal de la maestra Cecilia Lugo, coreógrafa y fundadora de la compañía

 

·         La coreografía incluye una mirada femenina, desafiante, cuestionadora y poderosa. La mujer será eje fundamental de esta puesta en escena

 

 


Contempodanza
 cierra los festejos por su 35 aniversario en el Palacio de Bellas Artes, con un homenaje a Rubén Bonifaz Nuño (1923-2013). La Flama en el Espejo, poesía homónima del también humanista veracruzano, y que da título a este programa, una reinterpretación del texto desde una mirada personal de la maestra Cecilia Lugo, coreógrafa y fundadora de la compañía.

 

Esta función, programada para el sábado 13 de agosto, forma parte de la Temporada de Danza 2022. Palacio en movimiento, iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Danza.

 

La Flama en el Espejo es un complejo texto literario que obliga a una lectura profunda y desafiante para entender su valor poético y simbólico. Es un canto de exaltación a la vida, la energía cósmica, la sabiduría, la gracia, la perenne creación del mundo: al proceso generador de lo eternamente renovado por la alianza de los contrarios” (cuarta de forros del libro La Flama en el espejo, de María Andueza).

 

En palabras de la propia Cecilia Lugo, la obra persigue la generación de un diálogo íntimo, por medio de un lenguaje coreográfico que así lo permita, tanto con los bailarines y a través de ellos, con el público en general, sobre el sentido de la existencia, la vida y la muerte, pero también acerca de los enigmas que animan al ser humano.

 

Considera que el lenguaje poético del texto es profundo y hermético lo cual obliga a sumergirse en conceptos a veces difíciles de entender, y de abordarlos desde una captación intuitiva.

 

Asimismo, la coreografía incluye una mirada femenina, desafiante, cuestionadora y poderosa. “La mujer es eje fundamental de esta puesta en escena y, a su vez, intenta acercarse a esta esencia del texto poético. Sin embargo, en ella hay un énfasis de rebeldía que quizá no se perciba en el poema”, argumenta.

 

El mensaje final de la obra, concluye, es que la humanidad no puede caminar hacia nuevos y mejores horizontes sin la unión de los contrarios (Yin-Yang, femenino-masculino). “Trabajar sobre este largo y complejo poema del maestro Bonifaz Nuño, propone un reto a la comprensión esencial de su discurso. Entramado está lo luminoso y lo oscuro, lo sencillo y lo complejo, lo fácil y difícil”.

 

-¿Qué simbolismo tiene esta coreografía dentro de la historia de la agrupación?

 

Es una obra críptica y por momentos mística, esto ubica la producción en un punto de madurez de la compañía. La Flama en el Espejo es nuestro último montaje, es una obra de ESTRENO que se ha estado preparando. A nivel de trabajo de mesa, empezamos desde antes de la Pandemia.

 

Por otro lado, sobre la relevancia de presentarse en el Palacio de Bellas Artes, la maestra Teresa Lugo, actual directora de la compañía, señala que bailar en este recinto emblemático en la historia de la cultura mexicana, que programa lo mejor del arte nacional e internacional, representa el compromiso de hacer su mayor y mejor esfuerzo.

 

“Ser tomados en cuenta para celebrar los 35 años de Contempodanza en Bellas Artes, significa un reconocimiento del INBAL, a través de la Coordinación Nacional de Danza, a su arduo trabajo”, subrayó.

 

El programa

 

Contempodanza cuenta con la dirección interina de María Teresa Lugo y la coordinación artística es de Jorge Ronzón. La idea y coreografía es de Cecilia Lugo. El texto coreográfico de La Flama en el Espejo, estará dividido en tres fragmentos:

 

El primero será Voces como ecos, un ritual que recuerda voces antiguas. La separación de los contrarios. Seguido de Jardín de Lirios, pasaje que hace referencia a la mujer como pieza fundamental para la inspiración y lenguaje poético de Rubén Bonifaz Nuño. En este acto, los “lirios” representarán a las mujeres, quienes manifiestan una esencia poderosa pasando de la fragilidad al poder, del delirio a la grandeza.

 

El tercer acto, denominado Hilos de Siglos, como instantes, se centrará en el encuentro de los contrarios donde todo sucede en un instante. La llama simboliza el reflejo y la enseñanza de lo oculto y verdadero, conjugación de la plenitud y belleza.

 

 

La compañía

 

Contempodanza fue fundada por Cecilia Lugo en 1986. Su labor artística diaria e ininterrumpida, se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada. Cecilia Lugo, su coreógrafa, ha marcado con un sello propio el trabajo del equipo, creando una poética reconocible en sus obras.

 

El resultado escénico es producto de una coherencia personal que vincula lo ético con lo estético, una madurez en el lenguaje coreográfico y al mismo tiempo detonador creativo que abre las puertas a la experimentación y a la búsqueda de nuevos horizontes, promoviendo la creación coreográfica al interior de la agrupación y abogando siempre por las búsquedas de lenguajes de movimiento que representen un reto creativo, técnico y poético. Su trabajo se ha presentado en los mejores escenarios de México y en el extranjero en países como: Alemania, Canadá, Estados Unidos, Francia, Argentina, España, Perú, Chile y República Checa.

 

Ma. Teresa Lugo, Directora Interina de Contempodanza a partir de junio de 2022, es originaria de Ciudad Victoria, Tamaulipas. Egresó de la Academia de la Danza Mexicana como Ejecutante y Maestra en Danza Folklórica Mexicana, INBA SEP (1964-1971).

 

En 2006 funda con Cecilia Lugo el Centro Profesional de Danza, Contempodanza espacio en movimiento, A. C., proyecto académico independiente de enseñanza de la danza, único en el país por sus características pedagógicas y que, hasta el día de hoy, ha egresado 13 generaciones de bailarines.

 

Desde 1994 a la fecha, funge como Coordinadora General de Contempodanza, A.C., realizando el trabajo de Coordinación, Gestión, Planeación y Logística para la Compañía; asimismo, ha realizado giras en el interior del país y en el extranjero. Destacan sus funciones en Berlín y Ludwigshafen (Alemania); Vancouver y Toronto (Canadá); Nueva York, Portland, Miami, Los Ángeles, San Francisco (Estados Unidos); Buenos Aires (Argentina); Barcelona, Badajoz, León y Cerdanyola (España); Trujillo (Perú); Viña del Mar y Santiago de Chile (Chile); y Praga (República Checa).

 

De 1978-1986 fue Directora y Coreógrafa del Elenco Artístico Banamex, y desde 1984 a la fecha, es Directora, Coreógrafa y Fundadora del Grupo de Danza Tonalli Mexica, representativo del Sindicato de Telefonistas de la República Mexicana (STRM). En junio de este año, asume la Dirección Interina de Contempodanza.

 

Como ejecutante, fue Bailarina Solista del Ballet Folklórico de México, Ballet de las Américas (Dir. Amalia Hernández /1970-73) y Ballet Folklórico Nacional (Dir. Silvia Lozano /1975-78); Integrante del Ballet de la Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA), dependiente del Estado Mayor Presidencial con el grado de Sargento Sanidad Militar (1978-88).

 

Jorge Ronzón, Coordinador Artístico de Contempodanza a partir de junio de 2022, es originario de la CDMX, egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea como Licenciado en Danza Contemporánea, su proceso de actualización ha sido en diversos lenguajes, con Carmen Mastache, (Método Linklater de emisión de voz), Hariff Ovalle (Teatro físico), Juliana Faesler (Points of view) y Francine Zerfas (Técnicas de Voz Fitzmaurice y Jones); bailarín profesional desde el año 2000 participando con importantes compañías, como son: En Dos Partes, Camerino 4, Barro Rojo Arte Escénico, Agnieszka Laska Dancers y las Pleyades; Tandem, Ceprodac y Contempodanza.

 

Ha participado en diversos festivales nacionales y a nivel internacional se ha presentado en Ecuador, Costa Rica y Estados Unidos. Desde 2014 a la fecha, es integrante del elenco artístico de la Compañía Contempodanza, misma con la que ha colaborado como Intérprete, asistente de dirección, coreógrafo y ahora como su Coordinador Artístico.

 

En La Flama en el espejo, participarán los bailarines: Heleni Castro, Alberto González, Cynthia Hamm, Laura Juncal, Guillermo IV Obele, Ana Paula Oropeza, Cristina Reynoso, Jorge Ronzón y Oscar Michel Pérez. Maestros: Yazmín Barragán, Javier Díaz y Danu Zavalza.

 

El Diseño de Escenografía es de Ivonne Ortiz, Paisaje Sonoro y Música Original de Joaquín López Chapman, Música de Juan Pablo Villa, Gabriela Ortiz, Trío Jourban y Juana Pabla. El Diseño y Realización de Escenografía y Vestuario está a cargo de Aurelio Palomino y como Asistente de Iluminación y Traspunte participa Raquel Amaya. La Coordinación Técnica y Producción es de Arturo Acosta, en el diseño de imagen colabora Gerardo Castillo (La Marmota Azul), en Prensa y Difusión está Guadalupe Cerrillo, y en la Comunicación Digital y Social Media participa Ricardo Aguilar.

 

Contempodanza extiende un agradecimiento a Hilda Trujillo, Directora General de Cultura de la Alcaldía de Coyoacán; a la maestra Gladiola Orozco, por la donación de telones pertenecientes a Ballet Teatro del Espacio; a Juan Pablo Villa, Gabriela Ortiz, Juana Pabla y a todos los amigos y colaboradores que han apoyado este proyecto.

 

Contempodanza se presentará en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el sábado 13 de agosto a las 19:00 horas. Los boletos tendrán un costo de entrada de $80 a $250 pesos, con un 50% a maestros y estudiantes con credencial, y un 75% a personas del INAPAM (promoción válida únicamente en taquilla. Adicionalmente, el jueves 28 de julio, 4 y 11 de agosto, tendrán venta especial de 2X1 en Ticketmaster. Esta función se llevará a cabo con apego al protocolo sanitario.


Contempodanza cierra su 35 aniversario en Bellas Artes con homenaje a Rubén Bonifaz Nuño

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sábado, 16 de julio de 2022

  • Bajo la dirección de Lizzi Ceniceros, la Orquesta Iberoamericana se presentó en Casa Nuestra como parte de la agenda cultural del Senado.
     

Este sábado, la Orquesta Iberoamericana, bajo la dirección artística de Lizzi Ceniceros, ofreció un recital de música mexicana y latinoamericana en Casa Nuestra, que incluyó las fusiones de Heitor Villa-Lobos; “Nocturno a la patria”, de Beto Portuguez; piezas de Astor Piazzolla; “Gracias a la vida”, de Violeta Parra; y el “Danzón número 2”, de Arturo Márquez.  

 

En la Antigua Casona de Xicoténcatl, con un aforo reducido para cumplir con las medidas sanitarias derivadas de la pandemia, la Orquesta abrió el concierto con tres de los primeros seis movimientos del primer cuarteto de cuerdas de Heitor Villa-Lobos, el compositor brasileño que fusionaba la música de su país con la música clásica europea.  

 

Luego, interpretó “Nocturno a la patria”, del costarricense Beto Portuguez que, a decir de Lizzi Ceniceros, se dedicaba a buscar las raíces de su tierra. Previamente, Ceniceros dio lectura al poema con el mismo nombre de la composición:  

 

“Yo no quiero un cuchillo en manos de la patria. 

ni un cuchillo ni un rifle para nadie: 

mi tierra, la tierra es para todos, 

como el aire. 

 

Me gustaría tener manos enormes, 

violentas y salvajes, 

para arrancar fronteras una a una 

y dejar de frontera sólo el aire…” 

 

La agrupación también deleitó al público con “A portrait of Frida Kahlo”del mexicano Venus Rey; “Adiós Nonino” y “Oblivion”, del argentino Astor Piazzolla; “Gracias a la vida”, de la chilena Violeta Parra; y “Danzón número 2”, del mexicano Arturo Márquez.   

 

La Orquesta Iberoamericana está formada por músicos de alto nivel. Presenta dos temporadas al año, una donde recorre los más emblemáticos foros y salas de concierto del país y en la que hace una fusión entre nuestras raíces y la música, y otra donde ofrece conciertos a los lugares más necesitados, en la temporada filantrópica.  

 

Desde su fundación, ha estado bajo la batuta de Lizzi Ceniceros, quien también es compositora y directora de la Orquesta Sinfónica Contrapunto-México. Además, dirigió la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México, de 2015 a 2018; es embajadora y miembro del Consejo Directivo de la Federación del Eurochestries. 

 

El recital que se presentó este sábado, en la Antigua Casona de Xicoténcatl, forma parte de la agenda cultural que promueve la Junta de Coordinación Política del Senado, a través del proyecto cultural Casa Nuestra, y en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes.  

Latinoamérica en concierto, un recital de música y poesía en la Antigua Casona de Xicoténcatl.

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sábado, 18 de junio de 2022

En el décimo cuarto recital de los “Conciertos de Bellas Artes”, la agrupación artística presentó un programa con las principales etapas de la Música Iberoamericana  


La noche del viernes, 17 de junio, se presentó en Casa Nuestra el grupo vocal Solistas Ensamble de Bellas Artes, como parte de los recitales que ofrece el Senado de la República, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.   

El grupo dirigido por Christian Gohmer interpretó, en la Antigua Casona de Xicoténcatl, piezas iberoamericanas del compositor español Frederic Mompou, del director brasileño Heitor Villa-Lobos y de los compositores argentinos Carlos Guastavino y Alberto Ginastera.  

En el décimo cuarto recital de los “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República”, se entonaron las melodías “Indianas núm. 2”, “Dedicatoria”, “Combat del Somni”, “Quatre mélodies”, “Canción al árbol del olvido”, “Chacarera”, “L’oiseau”, “Teirú”, “Cantinela”, “Melodía sentimental”, “Quién fuera como el jazmín”, entre otras. 


Salvador Vera, coordinador de actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra, destacó que Christian Gohmer es director artístico de Solistas Ensamble del INBA; también dirigió a la Orquesta Filarmónica de Sonora durante el 2014 y el 2015, y propició su posicionamiento como una de las orquestas más activas del país. 

Además, es fundador de la Camerata de música contemporánea, Tempus Fugit, del 2006 a la fecha. Egresado por la Escuela Superior de Música del INBA, cursó estudios de violín y estudió dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. 

En tanto, el grupo vocal Solistas Ensamble de Bellas Artes ha desarrollado su actividad artística abarcando las principales etapas de la música vocal, enfocándose en el repertorio de oratorio, ópera de cámara, opereta y zarzuela.  

El grupo se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de las óperas Albert Herring de Britten, Ópera de Daniel de Edward Lambert, la cantata escénica Le roi David de Honegger, así como las producciones de La viuda alegre de Lehar y de la Leyenda del beso de Soutullo y Vert. 

Solistas Ensamble de Bellas Artes ofrecen recital en Casa Nuestra.

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domingo, 22 de mayo de 2022

  • Ignacio Mariscal, en el violonchelo, y Carlos Adriel, en el piano, interpretaron piezas del compositor alemán en la Antigua Casona de Xicoténcatl  

 

Con un programa dedicado a las obras de Johannes Brahms, se llevó a cabo en la Antigua Casona de Xicoténcatl, número 9, el décimo de los Conciertos de Bellas Artes, que forman parte de la agenda cultural de Casa Nuestra, que impulsa la Junta de Coordinación Política del Senado. 

A nombre del senador Ricardo Monreal Ávila, presidente de este órgano directivo de la Cámara de Senadores, Salvador Vera, director de Actividades Culturales, dio la bienvenida a los asistentes, que no dejaron un espacio vacío en el patio central de la sede alterna de este órgano del Congreso de la Unión.  

 

Al presentar las Sonatas de Brahms, destacó la trayectoria de los dos grandes artistas mexicanos a cargo de la interpretación: Ignacio Mariscal en el violonchelo, integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesor de este instrumento musical. 

 

Y Carlos Adriel Salmerón, pianista que grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce, en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unidad de Cronistas de Teatro y Música. 

 

El programa incluyó las piezas: Sonata núm. 1 en mi menor, Op 38; Allegro non troppo; Allegretto quasi minueto; Allegro; Sonata en fa mayor, Op. 99; Allegro vivace; Adagio aaffettuoso y Allegro passionato. 

Las obras de Brahms, en el décimo de los Conciertos de Bellas Artes en el Senado.

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miércoles, 18 de mayo de 2022

 Por CHARLY DE BALZAC.

Recuerdo que cuando cursaba el bachillerato, un texto obligado sin duda pedido por el maestro de literatura, era la Noche de Tlateloco, de la autoria de Elena Poniatoska,  en donde se daba cuenta del asesinato de docenas de jovenes, por el simple hecho de urgir libertad de decision para elegir a los directores de cada escuela preparatoria, y urgir dialogo con el gobierno federal ,dicho movimiento fue conocido como el 68s hoy a la distancia el comite de huelga, bueno los sobrevivientes que se escondieron luego de la redada del ejercito nacional en la emblematica unidad habitacional modelo por cierto en America Latina, y a la distancia una verguenza que se haya permitido por el estado mexicano encabezado por el extinto bocon Diaz Ordaz,  y el aun  vivo Luis Echevarria Alvarez-que a sus 90 anos no ha sido juzgado por este crimen de estado. Detallar la intensa trayectoria de la periodista, actvista social y escritora no bastaria esta columneta cultural. Sin embargo adelantamos que por parte de la Secretaria de Cultura de la CDMX, en coordinacion con laCasa Refugio Citlaltépetl y la televisora pública capitalina, canal 21 , transmitirán un programa especial por el cumpleaños 90 de la escritora y periodista el jueves 19 de mayo, el mismo día del cumpleaños de la reconocida narradora. La tambien amiga incondicional de otro cronista de la CDMX como fue Carlos Monsivais, lleva por titulo : 

● “Elenísima 90 años” recopila entrevistas y anécdotas de sus allegados, al mismo tiempo que recupera algunos fragmentos de sus obras más relevantes.

Vale precisar que “Elenísima 90 años” recopila entrevistas y anécdotas de sus allegados, al mismo tiempo que recupera algunos fragmentos de sus obras más relevantes. La transmisión de este programa especial está programada para el jueves 19 de mayo, el mismo día del cumpleaños de la reconocida narradora, a las 19:30 horas por la señal y redes de Capital 21. Por ende la citada  emisión hace hincapié en la labor periodística de Elena Poniatowska en sucesos como la matanza de Tlatelolco, el caso de las costureras afectadas en el terremoto de 1985, la inauguración del Puente de Nonoalco, entre otros. Así las cosas, la  producción cuenta con la participación de personalidades como : Aldo Sánchez, Antonio Lazcano, Blanche Petrich, Ignacia “La Nacha” Rodríguez, Iván Restrepo, Paula Mónaco, Jenaro Villamil, Horacio Franco, Inés Haro, Marta Lamas, Pavel Granados, Félix Hernández Gamundi y Javier Aranda. Vale recordar que  Poniatowska Amor fue la primera mujer en ganar el Premio Nacional de Periodismo, en 1978, ha escrito más de 40 libros y es considerada una de las voces más importantes de la literatura en habla hispana; además fue condecorada con el Premio Cervantes en 2013.

Entre sus obras más reconocidas se encuentran el clásico La Noche de TlatelolcoDe noche vienesPaseo de la ReformaHasta no verte Jesús míoTinísima (ganadora del Premio Mazatlán 1992), La piel del cielo (ganadora del Premio Alfaguara de novela 2001), y El tren pasa primero (Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, 2007). Para ello y para  festejar la vida y obra de Elena Poniatowska, el Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura federal, realizará este merecido homenaje nacional en el Palacio de Bellas Artes el 19 de mayo, a las 12:00 horas; la transmisión será en vivo por la señal de Capital 21 y Canal 22, con el apoyo de la Fundación Elena Poniatowska Amor y de la Casa Refugio Citlaltépetl. 

El Sabio Trashumante, Poniatoska en Bellas Artes.

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domingo, 15 de mayo de 2022

Continúan en la Antigua Casona de Xicoténcatl “Conciertos de Bellas Artes”.

La noche del viernes 13, en la Antigua Casona de Xicoténcatl, sede alterna del Senado, la soprano Eugenia Garza y el pianista Józef Olechowski rindieron un homenaje al compositor de ópera italiano Giacomo Puccini. 

Este recital formó parte de la serie de “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República”, que organiza la Junta de Coordinación Política, como parte de la agenda cultural de Casa Nuestra, en colaboración con la Coordinación de Música y Opera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. 

Con aforo reducido y acceso gratuito, la soprano mexicana y el pianista polaco interpretaron Storiella d’amore, Scossa elettrica, Salve Regina, Avanti Urania, E l’ucello, Casa mia, Morire, Sogno d’o y Avanti Urania. 

Salvador Vera, coordinador General de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra, destacó que Eugenia Garza formó parte del programa “Washington Opera Young Artist” de 2002 a 2004 y debutó con el papel de Mimi en “La bohème”, en 1998. 

Además, ha cantado en México con las principales orquestas de repertorio sinfónico, estelarizó la primera opera escenificada en los Emiratos Árabes y también cantó en China con la filarmónica de Reino Unido. 

Por su parte, el pianista polaco, Józef Olechowski, cuenta con una trayectoria de 36 años en México, participa en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que realizan los principales conservatorios y universidades del país.  

En su natal Polonia, el artista realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana obtuvo mención honorífica en la maestría en Composición. 

Cada año, Józef Olechowski realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, e incluye en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México. 

Eugenia Garza y Józef Olechowski rinden, en Casa Nuestra, homenaje al compositor Giacomo Puccini.

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sábado, 7 de mayo de 2022

  • El recital forma parte de la agenda cultural del Senado, en colaboración con la Coordinación de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

 

Con la presentación de “Solistas Ensamble de Bellas Artes” y un homenaje al compositor Felix Mendelssohn, se llevó a cabo en la Antigua Casona de Xicoténcatl el octavo concierto que organiza la Junta de Coordinación Política del Senado, en colaboración con la Coordinación de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.  

 

La agrupación abarca en su actividad artística las principales etapas de la música vocal, ópera de cámara, opereta y zarzuela, mencionó Salvador Vera, coordinador General de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra. 

“Gracias al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura por esta gran oferta artística que tenemos el gran orgullo de recibir en el Senado de la República”, expresó.  

La agrupación “Solistas Ensamble de Bellas Artes” fue fundada en 1984 por Rufino Montero. El grupo se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de diversas óperas.  

Además, ha realizado producciones discográficas con obras de compositores de gran renombre como Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, y ha contado con directores huéspedes como Horacio Franco, Linus Lemer y Javier James Demster, entre otros. 

Al final del recital, Salvador Vera entregó reconocimientos a la agrupación por su contribución a la agenda cultural del proyecto Casa Nuestra, impulsado por la Junta de Coordinación Política, que preside el senador Ricardo Monreal Ávila. 

Solistas Ensamble de Bellas Artes, ofrecen octavo concierto en Antigua Casona de Xicoténcatl.

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domingo, 1 de mayo de 2022

  • Ricardo Monreal Ávila destaca la agenda cultural que el Senado ofrece al público de manera gratuita.
     

El presidente de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal Ávila, presentó el recital que ofrecieron la soprano Zulyamir Lopezríos y del pianista Rodolfo Ritter, como parte de los “Conciertos de Bellas Artes”, el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl.  

 

Se trató del séptimo de 15 recitales, que se llevan a cabo todos los viernes por la noche y que forman parte de la agenda cultural de Casa Nuestra, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.  

 

Monreal Ávila destacó que esta noche, como todos los viernes, en este histórico recinto del Senado “nos convoca el arte como elemento de cohesión e identidad”. 

 

Dijo que Zulyamir Lopezríos ha combinado, durante más de 30 años, sus actividades como concertista de Bellas Artes y como docente; además de que ha interpretado un amplio repertorio de música de cámara, sinfónica y ópera. 

 

También subrayó que la soprano se ha presentado en Europa, Japón, Canadá, Centro y Sudamérica, así como en Egipto, en donde ofreció un recital de música mexicana en la ópera de El Cairo. 

 

Del reconocido pianista, Rodolfo Ritter, mencionó que ha obtenido premios especiales en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales Yamaha”; fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional List Parnassos, ambos en el 2003. 

 

Además, es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura, y desde 2018, consejero artístico de la Societe France List, de Ginebra. Se presenta con las más reconocidas orquestas de México, en diversos países de Europa, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador. 

Zulyamir Lopezríos y Rodolfo Ritter se presentan en séptimo recital de los “Conciertos de Bellas Artes”

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sábado, 12 de marzo de 2022

  • La serie de 15 recitales abrió con la presentación del Coro de Madrigalistas 

 

Con la presentación del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, el presidente de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal Ávila, dio inicio a una serie de 15 recitales que se llevarán a cabo en la Antigua Casona de Xicoténcatl, número 9, en colaboración con el INBAL y como parte de la oferta cultural del Senado de la República.  

 

“Estamos muy honrados y felices de recibir a esta emblemática agrupación”, bajo la dirección artística del maestro Carlos Aransay, expresó el senador.  

 

Monreal Ávila explicó que esta institución fue fundada en 1938, por Luis Sandi, y posee un extenso repertorio, que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en occidente, hasta las obras corales contemporáneas, lo que la ha posicionado como el coro de cámara más emblemático en la historia de la música de México. 

 

Además, informó que el Programa de Conciertos de Bellas Artes se presentará todos los viernes de marzo, abril, mayo y junio, con un total de 15 recitales que incluirá a concertistas, cantantes, solistas, ensambles, que engalanarán el patio central del recinto histórico de la Cámara de Senadores.  

 

Ello, gracias al proyecto cultural Casa Nuestra, que impulsa la Junta de Coordinación Política, y a la colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de su Coordinación Nacional de Música y Ópera. 

 

“Felicidades a Bernardo Noval, a Salvador Vera, a su equipo, al personal técnico y artístico del INBAL, por hacer posible este Programa”, manifestó el senador.   

En la apertura del recital, el coordinador parlamentario de Morena expresó: “estamos convencidos de que el arte, como elemento de conciliación y cohesión social, puede ser el agente del encuentro y la transformación”. 

 

Ricardo Monreal informó que los conciertos se transmitirán en vivo por el Canal del Congreso y se repetirán en la programación de este medio de comunicación pública, a fin de que se puedan disfrutar en todas las casas.  

 

El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, y en el Retrospectiva Musical del Siglo XX.  

 

Además, ha ofrecido conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira por las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid, España.  

Ricardo Monreal inaugura Programa de Conciertos de Bellas Artes, en la Antigua Casona de Xicoténcatl.

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miércoles, 30 de septiembre de 2020

 El galardón Antonio García Cubas, otorgado por el INAH, fue entregado por partida doble a la Fundación Jenkins, coeditor de los catálogos del Museo del Palacio de Bellas Artes.

 

Este premio reconoce las connotadas publicaciones editoriales en los campos de la antropología y la historia, en tanto que distingue a acuciosos trabajos académicos y editoriales que, finalmente, encuentra a sus lectores.

 

Para esta vigésima segunda edición, el premio en la categoría de Catálogo correspondió al título Redes de vanguardia. Amauta y América Latina 1926-1930, de Beverly Adams y Natalia Majluf, et. al. Y la mención honorífica fue para Emiliano Zapata después de Zapata, México, de Luis Vargas Santiago et. al. Ambas publicaciones pertenecen al programa editorial del Museo del Palacio de Bellas Artes el cual es patrocinado en su totalidad por la Fundación Jenkins.

Alejandra Lerdo de Tejada, directora de Comunicación de la Fundación Jenkins, comentó que “recibir este reconocimiento supone un gran honor para nosotros. El apoyo a este proyecto editorial fomenta el deseo de Fundación Jenkins por preservar momentos históricos y promover la formación cultural y humana de nuestra población.”

 

Añadió que “entre Fundación Jenkins y el Museo del Palacio de Bellas Artes existe hoy un fuerte vínculo que permite hacer realidad estos catálogos de colección. Reiteramos nuestro firme compromiso de continuar este esfuerzo conjunto de preservar y difundir la cultura, el arte y la historia.”

 

Hoy en día, dicha alianza suma más de 35 títulos publicados, colocándose como un referente que impulsa la investigación y el desarrollo del arte y la cultura en el país.

 

En total se postularon 56 obras de 22 sellos editoriales de instituciones académicas, públicas y privadas. Siete obras merecieron galardón y otras siete obtuvieron mención honorífica, en las categorías Obra Científica, Obra de Divulgación, Obra Infantil, Obra Juvenil, Libro de Arte, Catálogo y Edición Facsimilar; en tanto, las categorías de Novela Histórica y Libro de Texto se declararon desiertas. El jurado, fue encabezado por María Luisa Martínez Passarge, Adriana Konzevik Cabib, Juan Arzoz, José Enrique Ortiz Lanz y Ricardo Pérez Montfort.

El INAH entrega el Premio Antonio García Cubas a la Fundación Jenkins y al Museo del Palacio de Bellas Artes

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miércoles, 10 de junio de 2020

  • por Charly de Balzac
La Secretaria de Cultura informo que en cuanyto  se reanuden las actividades culturales en el pais,. el Palacio de Bellas Artes y otros recintos abrirán sus puertas para rendir un homenaje nacional al artista plástico Manuel Felguérez, quien  falleció la noche del domingo a los 91 años, la vispera.
En un comunicado detallo “En acuerdo con la familia, una vez reanudadas las actividades, se hará un merecido homenaje presencial”. A su vez  la Secretaría de Cultura señaló que en la plataforma digital Contigo en la Distancia, a lo largo de esta semana se estará rindiendo tributo a quien fuera representante de la Generación de la Ruptura. Asi mismo preciso "Frausto indicó que Felguérez destacó por su vasta y diversa obra “reconocida mundialmente”. Asi las cosas y para a honrar al artista, el Instituto Zacatecano de Cultura, habilitó desde este lunes una visita virtual por el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Descanse en paz el querido maestro zacatecano.

Homenaje Nacional a Felguerez en Bellas Artes ¡

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jueves, 13 de febrero de 2020



(CODICS).- Éste sábado y domingo los alrededores de la Alameda y el Palacio de Bellas Artes “se vestirán de Zapata” exposición cívico cultural que encabezan más de 6000 campesinos provenientes de todo el país agrupados en el Frente Auténtico del Campo para que a través de una exposición pictórica se dignifique la imagen del Caudillo del Sur.
Previó a la apertura de la muestra pictórica alrededor de seis mil campesinos llevarán a cabo una marcha del Monumento a la Revolución que iniciará a las 11 de la mañana del sábado 15 de febrero hacia la Alameda Central en muestra de lealtad al General Emiliano Zapata Salazar.
El Frente Auténtico del Campo conformado por cuatro organizaciones campesinas (UNTA, CIOAC, CODUC y MST), inaugurará alrededor del medio día del próximo sábado, la muestra de uno de los líderes militares y campesino más importante de la Revolución Mexicana, con más de 180 cuadros de diversos tamaños y autores que mostrarán la imagen real del Jefe del Ejército Libertador del Sur, para que la sociedad capitalina y todo aquel turista extranjero pueda observar la labor histórica de este personaje a favor de quienes habitan en el medio rural.
En mensaje a medios, los liderazgos de la UNTA, Álvaro López Ríos,  CIOAC, Federico Ovalle Vaquera, de MST, Francisco Chew Plascencia y de CODUC, Marco Antonio Ortiz Salas, dieron a conocer que a esta exposición y actividades cívico culturales en honor al Caudillo del Sur (quién nació el 8 de agosto de 1879 y falleció el 10 de abril en 1019), será de manera pacífica respetando todas las ideologías y creencias políticas por lo que hicieron un llamado a la Jefa de gobierno, Claudia Sheinbaum para que garantice la seguridad e integridad física tanto de las muestras pictóricas como de los campesinos participantes.

Señalaron que a este encuentro en apoyo al campo mexicano, a la seguridad alimentaria, y a la defensa de la imagen del general Emiliano Zapata se suman el nieto y bisnieto del símbolo de la resistencia campesina quien durante nueve años dio la lucha para tener derecho a sembrar la tierra en los inicios del siglo XX.
Los liderazgos del Frente Auténtico del Campo representados por Álvaro López Ríos, Federico Ovalle Vaquera, Francisco Chew Plascencia y Marco Antonio Ortiz Salas, detallaron que esta exposición cívico cultural es parte de una de varias actividades que tendrá el FAC a lo largo de 2020 de tal suerte que exhortaron a los capitalinos para que puedan acudir a la muestra pictórica denominada “Zapata para el pueblo” donde podrán ver al símbolo del agrarismo de la patria, quien nació en Anenecuilco, en el siglo XIX y fue asesinado en Chinameca en el siglo XX. Ambos municipios ubicados en el estado de Morelos.
Con el apoyo de Benjamín Zapata y Jorge Zapata, bisnieto y nieto del general Emiliano Zapata, la exposición iniciará cerca del mediodía del próximo sábado y concluirá después de las seis de la tarde del domingo siguiente.
Ahí, se espera, la comprensión y el respaldo de las autoridades capitalinas para resguardar las inmediaciones en las que estarán expuestos los más de 180 Cuadros pictóricos que rodearán el Palacio de Bellas Artes hasta la Alameda Central.
Cabe mencionar que se trata de hacer una muestra cultural en los mil doscientos metros que comprende dicho perímetro pues tan sólo en la Alameda Central se tiene contemplado tapizar cerca de 150 metros de espacio con la imagen de Atila del Sur.
Se informó que entre cuadro y cuadro habrá una distancia de 5 metros pero cada imagen estará vigilada por dos integrantes del Frente Auténtico del Campo.
Además como es un encuentro cultural se espera la presencia de grupos musicales como es la marimba de Chiapas, huastecos del estado de Hidalgo, el ballet de Martha Soler del Estado de Morelos y una banda procedente de Michoacán.

FAC INSTALARÁ MUESTRA PICTÓRICA DE ZAPATA Y MOSTRARÁ LEALTAD AL REVOLUCIONARIO CON MARCHA

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