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viernes, 25 de marzo de 2022

 


por Charly de Balzac

En vísperas del Dia Mundial del Teatro 2022 que se celebra cada año en diversos foros de la CDMX y del interior del país, en donde un representante de OTI- Unesco desde el año 1961 que se instituyo, envia un mensaje a la comunidad teatral, con el ánimo de  valorar la importancia del arte escénico, sobre todo luego de 2 años de confinamiento, en donde actores, músicos, poetas,  dramaturgos, creadores, mimos, tramoyas, iluminadores y todos aquellos que participan, han sobrevivido para continuar el show ya que debe seguir, otros lamentablemente partieron al mas allá, al enfrentar tan terrible enfermedad. Algunos incluso sufren secuelas, pero aun así, continúan en el duro camino de la interpretación escénica. Por ende diversas instancias se alistan a celebrarlo, en esta ocasión la secretaria de cultura ha elaborado una cartelera teatral  por demás atractivo en sus diversos recintos como son :   El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, los teatros Sergio Magaña y Benito Juárez, así como el Foro A Poco No  este domingo 27 de marzo. A la par  Código Ciudad de México transmitirá dos programas de radio por internet sobre las creadoras escénicas y el Instituto de la Defensa de los Derechos Culturales compartirá en línea una función de danza-teatro. En un  comunicado detallaron  que dicha actividad forma parte de los ciclos :  Nosotras Somos MemoriaTeatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrioedición Primavera, y Fiesta de las Infancias y sus Derechos. 

Asi mismo se  suma a la celebración Código Ciudad de México, radio cultural en línea (www.codigoradio.cultura.cdmx.gob.mx) con la transmisión, a las 18:00 horas, de la mesa redonda "Jóvenes creadoras escénicas", que contará con la participación de la dramaturga Itzhel Razo, la actriz Andrómeda Mejía y la directora escénica Belén Aguilar, además de la retransmisión del proyecto “Teatro en radio: Mujeres en Fuga”, integrado por monólogos en los cuales se presentan problemáticas de mujeres desde distintos círculos de violencia. Asi como el  Instituto de la Defensa de los Derechos Culturales invita a la transmisión de la danza teatro A ti pandemia te digo pieza dirigida y creada por Karla Trad, quien comparte escenario con los bailarines Claudia Bera, José Rochin y Rodrigo Acosta en una coreografía acerca de la historia de un abuelo y su nieta, él confinado en su habitación y ella su único eslabón en el exterior para reflexionar de manera generacional sobre el amor, la moral, la ética y la soledad. Mientras que en el  marco de la Fiesta de las Infancias y sus Derechos, Sueño vagabundo llevará al Teatro Sergio Magaña, bajo la autoría y dirección de Emmanuel Fragoso, la historia entre la fantasía y la desolación, una reflexión en torno a la pérdida y el hallazgo, la felicidad y la condición humana, representada a través de la construcción metafórica de la historia del conejo caído de la Luna y su afán de regresar a casa. Función a las 13:00 horas el domingo 27 con temporada los sábados y domingos hasta el 24 de abril. En el foro Teatro Benito Juárez, otro  montaje dirigido y creado por Aura Rebollo internará a los pequeños a la vida de Lobito, un peculiar mamífero al que le gusta cantar en vez de aullar y hacer amigos en vez de comérselos, y quien discriminado por su manada busca su lugar en el bosque. Funciones sábados y domingos a las 13:00 horas hasta el 24 de abril. Asi las cosas y como  parte del ciclo Nosotras Somos Memoria, la propuesta de stand up Viajando con Alexis de Anda llega al escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para ofrecer un viaje de conciencia, espiritualidad y comedia entre el peyote, el poliamor y el feminismo. Función única el 27 de marzo a las 18:00 horas. Dentro de la misma programación dedicada a las mujeres y como parte de la cartelera por el Día Internacional del Teatro, llegará a su última función Bioluminiscencia, en el Teatro Sergio Magaña, cuya historia aborda el encuentro en la infancia y el reencuentro en la vida adulta. La certeza del amanecer descifrará la mente femenina en el Teatro Benito Juárez, y 30 + 1 (Obra para una actriz y un radio) montaje que aborda el retiro, llegará al Foro Apoco No. Todas con función el domingo 27 de marzo a las 18:00 horas. Sin olvidar  otro espectáculo :  Entre Satán y El Charlatán, obra que cuestiona las creencias y el fanatismo, se presentará en la Plaza principal del Centro Nacional de las Artes el domingo 27 de marzo, a las 13:00 horas, en el marco del ciclo “Teatro en Plazas Públicas, teatro en tu Barrio” edición Primavera, que se realiza hasta el 15 de mayo en diferentes espacios al aire libre del Cenart y en cuatro plazas públicas del Centro Histórico de la capital. Sin dejar de lado que en el museo Panteón de San Fernando compartirá con las y los internautas una efeméride para recordar a Don Antonio Castro Montes de Oca, actor oriundo de Guadalajara, quién fue considerado el mejor actor del siglo XIX y cuyos restos están en ese recinto, ícono del arte funerario. Al final les recomiendo el show de la comediante Alexis de Anda en el Esperanza Iris este domingo 27 de marzo en donde con el humor corrosivo que la caracteriza aborda temas como el feminismo entre otros. * poeta, periodista y promotor cultural

EL SABIO TRASHUMANTE, Dia mundial del Teatro con Alexis de Anda en el IRIS ¡

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lunes, 21 de marzo de 2022

 


John Paul Esteves  Reportero  murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo  Fotógrafo  pecar56@yahoo.com.mx 

El actor Rodrigo Vidal y el Presidente de El Salvador, Nayib Bukele, se reunieron para cerrar un plan de trabajo del Clúster de Entretenimiento "Happy Entertainment Group", lidereado por Rodrigo Vidal, que se encargará de capacitar al nuevo talento salvadoreño y así mismo, desarrollar la creación de proyectos televisivos, cinematográficos y musicales con contenido de calidad de exportación a nivel mundial.

Con esta alianza en la que participan también el Penguin Jet Club, compañía de NFT's -de la que estuvo presente un representante durante la reunión- que fondeará el proyecto, se construirá un centro de capacitación de talentos para entrenar a los actores con técnicas de cine, teatro, TV, multimedia y técnicas profesionales.

Se reúne Rodrigo Vidal con el Presidente de El Salvador Nayib Bukele

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viernes, 18 de febrero de 2022

Por charly de balzac

El amblematico teatro del pueblo ubicado enseguida de mercado abelardo Rodriguez, en la calle de venezuela 72 centro historico en la alcaldia Cuauhtemoc reabresus puertas dentro  del ciclo :  Nosotras Somos Memoria, que llevará 22 proyectos artísticos a las cinco sedes del Sistema de Teatros, del 17 de febrero al 12 de abril, con motivo del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, para reconocer la lucha histórica de las mujeres por la conquista de sus derechos a decir de las autoridades culturales de la CDMX. Asilas cosas, el  Teatro del Pueblo abrirá sus puertas, todos los martes del 22 de marzo al 12 de abril, con una temporada de La muerte chiquita, espectáculo que se centra en la historia de tres mujeres distintas, nominadas para concursar por el premio mayor.

A su vez el  Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recibirá el espectáculo multidisciplinario Urdimbre, el viernes 4 de marzo, que se acerca al arte textil para mostrar cómo el maíz, el fuego, el agua, el algodón y las flores se volvieron hilos, música y danza. Al siguiente día se presentará la Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido y Alejandra Robles “La Morena” con el concierto Por las que nunca tendrán voz y el domingo 6, Alejandra Ley, celebrará una Verbena Sonora. Mientras que el sábado 12 de marzo, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México ofrecerá un concierto con la participación de Cecilia Toussaint, Vivir Quintana y Leiden, mientras Jaramar compartirá su nuevo proyecto que recorre el mestizaje, la geografía el tiempo y la memoria titulado Todas las naves del mundo, el domingo 13 de marzo en el mismo recinto de Donceles.

Astrid Hadad subirá al escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el sábado 19 de marzo con el espectáculo La Pluma o la espada, que describe la vida de Sor Juana Inés de la Cruz y la Monja Alférez. El viernes 25 de marzo se escuchará Vivir, nací cantando. Vivir Quintana en concierto, una fusión de la música folk, regional y ranchera.

Cecilia Toussaint ofrecerá, el sábado 26 de marzo: El lado sur de mi corazón. CROMÁTICO, un recorrido musical que retoma los más recientes proyectos que ha realizado la artista y el domingo 27, se presentará Viajando con Alexis de Andastandupera que guiará un viaje de espiritualidad y comedia.

EL SABIO TRASHUMANTE, REABRE TEATRO DEL PUEBLO.

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viernes, 11 de febrero de 2022

 *Por CHARLY DE BALZAC,

A un mes de celebrarse el Dia Internacional de la Mujer, es decir el 8 de marzo en donde diversos colectivos feministas salen a las calles a manifestarse porque en la agenda nacional aun esta pendiente acabar con la violencia y de paso  impartir justicia en la mujer mexicana, a la par diversas instancias federales y estatales ponderan o dan a conocer sus programas sociales en favor de la equidad de genero. Por ende la secretaria de cultura local mo podia quedarse atras, y aunque  de nueva cuenta relevo a la titular, la programacion cultural no desmaya en los diversos foros o recintos culturales de su circuito. Por ello la    compañía Ópera: Nuestra Herencia Olvidada ofrecerá tres únicas presentaciones en el recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México; busca representar la transformación de la figura de la mujer, a través de la historia de la ópera nacional.

Vale detallar el programa de  arias inéditas de la ópera mexicana, la compañía Ópera: Nuestra Herencia Olvidada ofrecerá, en el Teatro Sergio Magaña, un recorrido sonoro que muestra una interesante arista de un género que ha definido la música tradicional, así como la memoria sonora del pueblo mexicano. Para precisar el  espectáculo Ópera: Nuestra Herencia Olvidada, protagonizado por la soprano Ana Rosalía Ramos con puesta en escena de la directora Mayra Alba, ofrecerá tres únicas presentaciones, del 11 al 13 de febrero. La propuesta busca enfocar el desarrollo y la evolución de la figura de la mujer, desde el siglo XIX hasta la actualidad, y su protagonismo en el repertorio
operístico. “Este montaje devela la presencia femenina en la ópera mexicana. Se trata de un collage de mujeres de nuestra ópera en el que proponemos asumir el ser femenino sin ningún tipo de juicio por su entorno ni sus sentires; no culparlas, sino escuchar su voz, su canto, mirarlas, contemplarlas y encontrar en todas esas dimensiones estéticas un espacio de encuentro”, comenta Mayra Alba. Además de ilustrar a las heroínas de las historias que cuenta la ópera mexicana, se pone en valor la figura central de la mujer como protagonista de su historia, como comenta Ana Rosalía Ramos: “Ha sido un reto –-pero también una realización-– poder representar a todas estas mujeres protagonistas de la ópera. Y por protagonistas no me refiero solamente a las retratadas en sus historias, sino a las intérpretes, cantantes, músicas, artistas, actrices o consumidoras”. Son todas, añade Ramos, “protagonistas que han sido motor de nuestra ópera. Poder continuar, mediante el espectáculo, esta línea de mujeres en torno a la ópera mexicana es realmente un honor y una gran responsabilidad”.

Ópera: Nuestra Herencia Olvidada se presentará del 11 al 13 de febrero, el viernes a las 20:00, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña, el cual se ubica en la calle Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en el sistema Ticketmaster. POR ULTIMO en otro tema les comento que nos unimos a la pena que embarga a la familia del extinto colega y amigo CARLOS MARTINEZ RENTERIA promotor incansable de la contracultura en México, tuvimos la suerte de compartir algunas veladas trashumantes en diversas ediciones del FIC en Guanajuato, así como algunos aniversarios de su publicación GENERACIÓN, así las cosas, descanse en paz, hasta pronto amigo. 

* poeta y periodista cultural


EL Sabio Trashumante, Opera para resaltar a la mujer, en el Magaña.

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miércoles, 9 de febrero de 2022

 * El OPEN es el tercer Ópera Estudio en México y abre sus puertas con una generación de 9 integrantes, jóvenes menores de 30 años que aspiran a una brillante carrera operística.

El amor y la amistad aparecen como la fabulosa excusa para dar inicio mañana a la primera temporada del Opera Estudio del Noroeste (OPEN), proyecto dirigido por el cantante, actor y maestro de canto operístico Armando Piña, con la puesta en escena del espectáculo “Háblame de amor”, en el teatro Ingenio en esta ciudad de Los Mochis.

Para mañana 10 de febrero, 9 jóvenes integrantes de la primera generación iniciarán el espectáculo musical interpretando obras que tienen conexión directa con el amor, cada uno cantará las arias que más los representan como La donna è mobile de Verdi, O Mio Babbino Caro de Puccini y Forzano o Vissi d'arte de Giacomo Puccini, entre otras y, posteriormente, el concierto del Día del Amor y la Amistad continuará con tangos como Los pájaros perdidos de Piazzola y canciones de Silvio Rodríguez, Francisco Céspedes y otros autores.

La “Primera Generación” del Opera Estudio del Noroeste (OPEN) está compuesta por las Sopranos Zyanya Cruz (26 años/CDMX), Carolina Herrera (25 años/Guanajuato) y Abigail Favela (27 años/Sinaloa); la Mezzosoprano Elvira Márquez (26 años/Zacatecas); los Tenores: Luis Sánchez Cornejo (23 años/Sinaloa) y Osvaldo Martínez (25 años/Guanajuato); los Baritonos/Bajos: Juan Carlos Villalobos (22 años/Michoacán), Raúl Morales (27 años/Veracruz) y Mario Vega (29 años/ Chihuahua), con el acompañamiento de la Pianista Katia Salgado (26 años/BCS) y el Director Musical y pianista: Miguel Brito.

El director General y Artístico, Armando Piña, anunció que la temporada continuará el 24 de febrero con un espectáculo con mariachi que se llama “Ídolos de mi tierra”; el 2 de marzo con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA) se presentarán los finalistas y ganadores del Concurso Nacional de Bellas Artes; el 28 de abril presentarán un espectáculo donde la temática será de “Cri Cri, el grillito cantor” para festejo a los niños; el 5 de mayo el espectáculo será dedicado a las madres y cerrarán la temporada en junio con la Ópera “Elixir de amor”.

El Ópera Estudio del Noroeste AC (OPEN AC) es una agrupación artística destinada a ser una plataforma de impulso, promoción y formación para las nuevas generaciones de cantantes en México, propósito que comparte con Impulsora de la Cultura y de las Artes, IAP (IMCA IAP) y tiene como sedes el Centro de Innovación y Educación –CIE- y el Teatro Ingenio.

Creado este 2022 con el apoyo de un patronato integrado por diferentes empresas sinaloenses, encabezado por Armando Villareal, y por la alianza en Los Mochis con IMCA IAP que preside Pilar Artola de Salido, el OPEN es el tercer Ópera Estudio en México. Antes se formaron en 2014 el Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA) y en 2019 el México Opera Studio (MOS) en Monterrey,

La idea de los Opera Estudio es ser una plataforma para los jóvenes cantantes, en este caso mexicanos, aunque en otros países sus integrantes son internacionales, expresó Armando Piña, quien agregó que se les entrena con lo necesario para desarrollarse como cantantes, con cursos, concursos, audiciones nacionales e internacionales y se intenta proyectarles a niveles más importantes a nivel internacional, en los grandes teatros internacionales

Precisamente Armando Piña fue integrante del Zurich Opera Studio, Teatro de Ópera de Zurich (Suiza) entre 2010 -2012, que lo impulsó para ser el primer barítono mexicano en debutar en el legendario Festival de Salzburgo y grabar con la prestigiada Deutsche Grammophon.

Asimismo, fue el Concertista representante cultural de México en la Copa Mundial de Futbol en Rusia en junio de 2018 y ha tenido participación en el Teatro de Ópera de Québec, Canadá; el Zürich Opernhaus de Suiza; con la Orquesta Clásica de Mallorca, The Academy of Vocal Arts de Philadelphia, USA y la Ópera de Bellas Artes, México, entre otros.

Los más importantes Ópera Estudio son los del Metropolitan Opera House, Covent Garden en Inglaterra, Teatro de Zurich Suiza y países con gran historia operística, también tienen ópera estudios que son la compañía joven de los teatros para, además de prepararlos, darles experiencia.

El OPEN promoverá la gestión de nuevas alianzas de intercambio artístico con las diferentes orquestas, teatros e institutos de cultura del país y proyectará por medio de sus artistas el profesionalismo, dedicación, talento y valores que representan a Los Mochis y posicionar a la ciudad y al teatro “Ingenio”, como centro de interés cultural a nivel estatal y nacional.

EL ÓPERA ESTUDIO DEL NOROESTE (OPEN) INICIA ACTIVIDADES Y PRIMERA TEMPORADA CON “HÁBLAME DE AMOR”, MAÑANA EN LOS MOCHIS.

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domingo, 30 de enero de 2022

Próximamente grabará videoclip en Cuba

John Paul Esteves   Reportero  murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo  Fotógrafo  pecar56@yahoo.com.mx

La noche del sábado 29 de enero, la cantante y actriz Aleida Núñez recibió un reconocimiento de manos de Chucho Reyes, líder del gremio de los Mariachis en México y fue coronada como la Reina de los Mariachis 2022.

En el evento, Aleida informó que hace unos pocos días grabó "La Cosquillita", tema musical de la autoría y producción del afamado cantante Horacio Palencia.

Además, el reconocido manager y creativo de Aleida Núñez, Joel Echeverría y el director José Rojas grabarán el videoclip correspondiente a esta canción en la isla de Cuba.

Aleida Nuñez, coronada "Reina del Mariachi" 2022.

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sábado, 22 de enero de 2022

POR CHARLY DE BALZAC


Del 22 de enero al 13 de febrero de 2022.

Dramaturgia: Mario Conde
Dirección: Abigail Espíndola
Elenco: Cía. La Sombra Producciones

De entre todas las maravillas que el siglo XIX engendró para el mundo, las más poética y retorcida fue Joseph Merrick, quien debido a su aspecto sería recordado en la historia como El hombre elefante.

Teatro en miniatura, sombras y objetos creado por Abigail Espíndola, este unipersonal recrea la vida del primer paciente diagnosticado con Síndrome de Proteo, cuya apariencia contrastaba con un corazón de oro que nos enseña que el mundo es un enorme espectáculo de fenómenos, en el que todos estamos deformes.

Horario de El hombre elefante: Sábado y domingo 13:00 horas.
Duración aproximada: 50 minutos
Clasificación: Adolescentes y adultos.

Boletos: Entrada general $168. Cupo limitado. Aforo al 75% de la capacidad de público del Teatro. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente *Aplican restricciones. De venta en taquilla y ticketmaster.

EL SABIO TRASHUMANTE EN EL Magaña Infantil.

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viernes, 21 de enero de 2022

  • POR CHARLY DE BALZAC

Algunos dicen que recordar es vivir, sin duda y esto viene a cuento porque la década de los años 80 fue emblemática en la música en todo  el mundo, no se diga en México, pero a la par quedo marcada por una cinta que es ya un referente en la industria del celuloide como es el caso del film el HOMBRE ELEFANTE que reaparece pero ahora en la escena a través de la actriz, investigadora y  titiritera Abigail Espíndola quien se dio a la enorme tarea de representar la vida del celebre ciudadano ingles Joseph Carey Mervick quien por cierto desde temprana edad sufrió los embates de la crítica y el desprecio de sus malformaciones ocasionadas por el sindróme de Proust. 

Dicho fil alcanzo enorme notoriedad porque esta viada atormentada la dio a conocer el conocido director de cine David Linch quien decidió escoger al actor John Hurt para que le diera vida alcanzando el reconocimiento de la critica especializada. En rueda de medios detallo la juvenil actriz Espindola ,la puesta en escena, con dramaturgia de Mario Conde, se realizará con títeres de papel, juguetes y sombras en corta temporada en el Teatro Sergio Magaña del 22 de enero al 13 de febrero de este 2022, para todo publico a decir de ella misma.

Vale detallar que dicho espectáculo  retoma la biografía de Joseph Carey Merrick, quien sufrió una enfermedad que deformó sus huesos, provocándole severas deformidades en la mayoría de su cuerpo y rostro. Su apodo de “El hombre elefante” se debe a que, durante un tiempo, tuvo un trozo de carne colgando de su cara, lo que muchos compararon con una trompa. Preciso Espíndola que ha presentado esta obra desde el 2018 de forma presencial y virtual en festivales, teatros y espacios no convencionales. Aunque está sola en el escenario, se vale de objetos que ha encontrado en los “mercados de pulgas” para contar la historia. Destaco que en  esta versión de Mario Conde, Espíndola recupera los viejos dramas juveniles originados en la época victoriana que reunían a la familia y amigos en fiestas de té con el objetivo de recrear los grandes espectáculos presentados en los teatros, pero en una versión de papel, en miniatura, y para la diversión de toda la familia. Sobre su investigación a pregunta de los informadores de la fuente cultural respondió : Es actriz y titiritera. 

Obtuvo la beca del Programa Creadores Escénicos del Fonca (2015 y 2017) y es especialista en espectáculos de títeres. A la par indico que es colaboradora de la compañía Badulake Teatro y fundadora de La Sombra Producciones, equipo multidisciplinario creador de espectáculos escénicos y trabajos audiovisuales. Así las cosas, el  hombre elefante tendrá funciones sábados y domingos a las 13 horas, en el teatro Sergio Magaña (con aforo al 75 por ciento), que se ubica en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme.

* poeta y periodista cultural.

EL SABIO TRASHUMANTE, EL HOMBRE ELEFANTE DEL CELULOIDE A LAS MARIONETAS.

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viernes, 14 de enero de 2022

EL SABIO TRASHUMANTE, TRILOGIA PARA MIRAR DESPACIO ( danza  ) y EL HOMBRE ELEFANTE ( títeres) EN EL IRIS Y EL MAGAÑA

Por CHARLY DE BALZAC

Inicia el 2022 y junto con ello los amantes del teatro tendremos  la oportunidad de conocer dos obras de mucho interés, la primera versa sobre  danza contemporánea   y la segunda de teatro de títeres, para llegar  toda la familia en dos foros por demás emblemáticos, como son : El teatro de la Ciudad ESEPERANZA IRIS   y  SERGIO MAGAÑA. Ambos espectáculos con el único fin de  llegar  a  públicos diversos. En rueda de medios los creadores detallaron  :  Trilogía  para  mirar  despacio corre  a  cargo del Colectivo Querido  Venado,  reúne  las obras  Mr.  Arigato, Mrs. Gozaimasu,  Manual del rebote y  Pic-Nic at New  Bond,  creadas por los directores del grupo  experimental  fundado  en 2013;  y  las cuales se presentarán  el viernes 21 de enero, a  las 20:30 horas, en el Teatro de la  Ciudad Esperanza Iris. 

La  propuesta, coinciden los integrantes de Querido Venado, se formula  a  partir de acciones repetitivas emanadas de la  obsesión a  ciertos conceptos, para  llevarlos al punto del desgaste, acompañadas por  movimientos minimalistas, por  la  simetría, lo electro  y lo pop. Precisaron “Exploramos el minimalismo como el punto de partida hacia  discursos que, en combinación con  signos  visuales, permiten una  ampliación de las posibilidades de la realidad. Se trata  de tres paisajes inamovibles que se desmoronan, se derrumban para surgir de nuevo insistentes; como si El dato Artes escénicas Trilogía para mirar despacio, el 21 de enero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. N. nada hubiera cambiado, aunque todo se ha quedado vacío, en silencio”, añaden. Mr.  Arigato,  Mrs.  Gozaimasu. Vale detallar que la misma es  escrita  y  dirigida  por Guillermo  Aguilar, es interpretada  por  Carla  Segovia  y Alberto Hernández.  Manual del rebote  es una  investigación coreográfica  basada  en el collage, creada  y  dirigida por Isis Piña, con la  participación de las bailarinas Karen Martínez y  Marisol Zepeda.  Y Pic-Nic at New  Bond, escrita y dirigida  por  Sergio  Valentín, es un estudio coreográfico sobre la  manera  en que una imagen se asocia a otra. 

El segundo espectáculo :   EL HOMBRE ELEFANTE   es un unipersonal  de  la  actriz  Abigail Espíndola, basado en la  dramaturgia  de Mario Conde, que se escenificará  en el  Teatro Sergio Magaña los sábados y domingos del 22 de enero al 13 de febrero. La  pieza, narra  Espíndola, rescata  dos  antiguas  tradiciones: el teatro  victoriano que reunía a familiares  y  amigos  en salones de té  y  el  teatro  de  títeres  en  miniatura  de México, que se unen para  relatar una de las biografías más conmovedoras del siglo  XX, la  del británico Joseph Carey Merrick  (1862-1890), mejor conocido como El Hombre Elefante. 

A  la  actuación de Espíndola  y  los  objetos de  reciclaje,  como  títeres  de  papel, juguetes y sombras,  se  suma la  Orquesta  de Juguete; una propuesta musical que explora, experimenta y  crea a  partir  de instrumentos infantiles y lúdicos. En entrevista la actriz Abigail Cruz detallo que a la par se busca conservar la enorme tradición teatral de títeres y los pioneros como el maestro Pablo Cueto. Así las cosas, la actriz egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM confió que dicho proyecto fue posible con el apoyo de una beca a creadores jóvenes por parte del FONCA. Así mismo viajo hasta España para conocer la tradición del títeres en la madre patria a través de algunos museos que da cuenta de este arte teatral. Consulten cartelera.
* Poeta, periodista y promotor cultural

EL SABIO TRASHUMANTE, TRILOGIA PARA MIRAR DESPACIO.

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miércoles, 12 de enero de 2022

CIA. NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA CELEBRA  47 ANIVERSARIO EN EL IRIS.

  • por CHARLY DE BALZAC

Con motivo del 47 aniversario, la Compañía Nacional de Danza Folklórica encabezada por la bailarina y coreógrafa Nievas Paniagua, ofrecerá dos funciones de gala en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, los días sábado 22, a las 19:00 horas, y domingo 23 de enero, a las 18:00 horas, en las que mostrará parte de su trabajo de rescate de los bailes tradicionales de diferentes entidades y épocas del país informo el  también coreógrafo Miguel Angel García.

En rueda a medios  detallo : En estas galas dancísticas, la compañía fundada y dirigida por la maestra Nieves Paniagua Ruiz, buscará resaltar la diversidad cultural de México a través de los usos y costumbres reflejados en el folclor nacional, para lo cual presentará al público un mosaico de colores, desde el sur hasta el norte del país, a fin de difundir el patrimonio intangible de la nación. Vale recordar que dicha  compañía nació como ballet de las secundarias técnicas de la Secretaría de Educación Pública a partir de 1975; en 1979 se convirtió en ‘México ballet folklórico’, y en 1984 el instituto Nacional de Bellas Artes la convirtió en Compañía Nacional de Danza Folklórica”.  A la par el  también coreógrafo destacó la importancia de ofrecer estas funciones en el recinto de Donceles, “un semillero de maestros que ahora son directores de su propia compañía; tan solo en la Ciudad de México hay 15 ballets que han surgido de nuestras filas; en este 47 aniversario, es un honor para nosotros presentarnos en este maravilloso recinto”. Por su parte  Rodrigo González, integrante de la agrupación artística, comentó, a propósito del aniversario, que “se celebran 47 años de experiencia, de danzas, de tradiciones rescatadas por un gran equipo de trabajo iniciado por la maestra Nieves Paniagua y el maestro Roberto Vallejo ya fallecido, además de miles de bailarines que han pasado por aquí, quienes han recibido educación artística gratuita, gracias a la generosidad de la maestra Nieves. Esto ha sido un bastión de talento: la compañía tiene el acervo más grande de folclor nacional”.

Finalmente, Óscar Méndez, igualmente miembro de la agrupación, dijo que en la función de gala del 22 de enero se ofrecerá al público “un panorama de la danza folklórica mexicana, desde la época prehispánica y su trascender por ese cúmulo de culturas que se fusionaron en los bailes mestizos; de esta manera se podrá ver danza azteca, así como bailes de Nayarit, Oaxaca, Jalisco y Nuevo León”. Así mismo en la  gala del 23 de enero se presentarán danzas tradicionales tarahumaras, así como bailes de Puebla, Guerrero, Yucatán y Jalisco. “Ha sido una labor enorme poder mantener la compañía, a pesar de los desafíos que ha presentado la pandemia”, concluyeron* poeta y periodista cultural. 

RADIO TRASHUMANTE, Al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura.

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jueves, 16 de diciembre de 2021


por Charly de Balzac

Llego el mes de diciembre y junto con ello, la nostalgia, la añoranza  del tiempo que se nos va, de este 2021 que esta por concluir, para algunos mucho que festejar que seguimos vivos en tiempos de pandemia, para otros nada que celebrar de acuerdo al espiritu de conocido personaje de varias peliculas, por ello algunos dramaturgos se dieron a la tarea de crear los cuentos antinavideños. asi coon una a  selección con algunos de los mejores cuentos antinavideños que se han escenificado en dos decadas  en el Teatro La Capilla, arriban al teatro del Esperanza Iris los dias 18 y 19 de diciembre de este año. En rueda de medios el director de escena Alberto Monroy detallo :

Los cuentos antinavideños, que desde 2013 la compañía L
os Endebles ha escenificado en el Teatro La Capilla, tendrán dos funciones especiales en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, bajo el título El recalentado, los días sábado 18 y domingo 19 de diciembre a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente. Por ende , los directores Boris Schoemann, Angélica Rogel  han seleccionado cuatro de los más divertidos monólogos que se han representado a lo largo de casi veinte años.

Una botarga en forma de estrella, un humano por fuera y pavo por dentro, una viuda sueca en la sierra norteña y un hombre acechado por Pitufo Bromista, las Pandora y el Niño Dios, son los personajes encargados de contar sus tristes –para ellos– y divertidas –para el público– historias navideñas.

Twinkle, Twinkle, Little Star, de Isaac Velasco; El orgullo de la familia, de Itzel Lara; Lágrimas de Bergman, de Mariana Hartasánchez, y Dios de porcelana fría, de Mario Alberto Monroy, son los cuentos elegidos por los directores Boris Schoemann, Angélica Rogel y el propio Mario Alberto Monroy, quien también actuará uno de los cuentos, junto a Pamela Almanza, Ginés Cruz y Gabriela Guraieb.

Los cuentos antinavideños son monólogos breves plenos de humor negro. Tras montar en 2003 Los cuentos negros de Navidad, del dramaturgo canadiense Yvan Benvenue –bajo el título Ángeles exterminadoras–, el actor, director y traductor Boris Schoemann concibió la iniciativa en la que cada año se lanza una convocatoria que es atendida por autoras y autores mexicanos y de habla española, tras la que son seleccionados tres o cuatro textos para ser publicados en la editorial Los Textos de La Capilla y escenificados las dos últimas semanas de diciembre en el recinto de la colonia Del Carmen, en Coyoacán.


Los cuentos antinavideños de La Capilla. El Recalentado se escenificarán los días sábado 18 de diciembre a las 19:00 horas y el domingo 19 a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: cupo limitado al 75 por ciento de la capacidad del recinto y uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.

EL SABIO TRASHUMANTE, Cuentos anti-navideños en el Esperanza Iris.

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domingo, 12 de diciembre de 2021

 por CHARLY DE BALZAC. 

Mientras miles de mexicanos se aprestan a dar las tradicionales mañanitas a la  Morenita del Tepeyac, en los diversos santuarios de las diversas colonias y barrios de las 16 alcaldías en la CDMX, y otros mas acuden en ríos humanos a la tradicional peregrinación a la Basílica de Guadalupe, los dias 11 y 12 de diciembre, los músicos argentinos de  Paté de Fuá regresan de manera presencial al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para dar a conocer el material que contiene su séptimo disco titulado Amores ajenos, el cual reúne temas clásicos del romanticismo popular escritos por compositores mexicanos y latinoamericanos. A la par , la  banda musical  estrena canciones de su propia autoría como No sé por qué e interpretará éxitos de los cinco discos anteriores que forman parte de su catálogo. La presentación se llevará a cabo los días ya indicados  en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. 

En rueda a medios previa casi de madrugada, los pamperos detallaron el  disco y el concierto Amores ajenos se forjó arduamente durante los meses de confinamiento y reúne temas de compositores como Armando Manzanero, Agustín Lara, Juan Gabriel y Joan Sebastian, entre otros, reinterpretados muy al estilo del ensamble. Asi las cosas y luego de  casi dos años de mantenerse alejados de los escenarios, la agrupación regresa con mucho entusiasmo para dar conciertos presenciales y cerrar las actividades de un año qua sido difícil para la música en el mundo, anunciaron en las redes sociales los integrantes de la banda. Resaltaron “Después de pasar cerca de dos años como leones enjaulados, caminado en círculos, nos emociona regresar, esperando que de a poco, el mundo recupere sus espacios. 

Tomando todas las medidas sanitarias necesarias y con aforo restringido, regresamos con una gran sonrisa bajo el tapabocas a nuestro querido Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. “Presentaremos nuestro último disco Amores ajenos, salido en el transcurso de esta larga pandemia, y por supuesto también, todas esas canciones que ustedes han vuelto suyas, infaltables en un show de Paté de Fuá. 

Los días 11 y 12 de diciembre volveremos a pisar los tablones de un escenario para compartir nuestra música en vivo y en directo, sucediendo para ustedes. 

Los esperamos con muchísimo cariño”, dice la agrupación musical. Paté de Fuá es una destacada banda que se formó en la capital mexicana en 2005. Tiene siete discos en su haber y se caracteriza por fusionar géneros como el dixieland, jazz tradicional, tango, pasodoble y mussette, entre otros. 

Su música se desarrolla bajo influencias que la actualidad ha olvidado, mezclando estilos que remontan a los tiempos en que la diversidad aún existía. En Amores ajenos, la banda para hace un homenaje al amor, a través de la reinterpretación de clásicos de la música popular mexicana y latinoamericana como Piensa en mí, Adoro, Cien años, Háblame de ti, Cómo fue, Nena, Lo mismo que a usted, Se me olvidó otra vez y Estos celos. “Este disco está lleno de canciones que nos gustaría haber escrito y han sido cuidadosamente seleccionadas por sus hermosas melodías y sobre todo por sus mensajes de respeto y equidad”, dice Paté de Fuá, agrupación que cuenta ya con tres lustros de actividad, convertida en una de las más originales y representativas de la música latinoamericana. 

Paté de Fuá experimenta con la música de México, junto con el jazz, tango y otros géneros e influencias, dando como resultado una de las músicas más personales y únicas que pueden escucharse hoy en día. Resultado de ello son su nominación al Latin Grammy en 2014 y la obtención de tres Lunas del Auditorio Nacional como mejor espectáculo de jazz y blues. 

Paté de Fua – Amores ajenos se presentará los días sábado 11 de diciembre a las 19:00 horas y el domingo 12 a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: cupo limitado al 75 por ciento de la capacidad del recinto y uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.

El Sabio Trashumante, los amores ajenos de Fua y la Virgen.

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miércoles, 8 de diciembre de 2021

Por CHARLY DE BALZAC

 

Originario de la colonia Obrera, de la Ciudad de México, el maestro del rap mexicano Akil Ammar estará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para ofrecer al público su más reciente producción discográfica titulada Etéreo a través de un concierto en el que estará acompañado de artistas invitados.

 

La presentación se llevará a cabo el próximo viernes 10 de diciembre a las 20:30 horas. Incluirá con una serie de nuevos temas que ya comienzan a escucharse en las redes sociales, así como éxitos de sus anteriores discos. Será un concierto interesante, dice el artista: “Imperdible. Un recorrido por todos mis álbumes, DJ & Banda, de músicos en vivo, con invitados especiales”.

 

Akil Ammar es uno de los raperos mexicanos más destacados de la actualidad. Fue integrante del grupo La Familia (Life Style), creado en 1998. Su nombre artístico viene de dos palabras árabes: 'Akil’ que significa "el que utiliza la razón" y 'Ammar’, "constructor”. Ya en su etapa solista y a lo largo de veinte años ha mantenido una línea de evidente congruencia artística comprometida con lo social, con especial acento crítico hacia la política y la sociedad.

 

Etéreo es su sexto álbum de estudio, un ejercicio de auto-conciencia en el que no tiene miedo de mostrarse como es: con secretos, vicios y errores, y en el que se encuentran inusitadas colaboraciones “salidas de la vida onírica de Akil” como las realizadas con Los Chocloc, Pato Machete, El David Aguilar, Alika, Ali aka Mind, T-Killa, Ximbo, Rabia Rivera, Achepe y Bocafloja. Se trata de “una muestra de las grandes mentes y plumas que Latinoamérica ha parido en los últimos años”, dice el rapero.

 

Los trece temas del álbum son: Etéreo, Solito, Sobrevivir, Ellas (con El David Aguilar), Más & Menos (con Ali aka Mind), Complicidad, Nos volveremos a encontrar, América (con Los Chocloc), Contigo (con Danna Salguero), Tiempo (con Pato Machete), Diablo, El niño de la Obrera y Quién nos va a parar (con Alika, Achepé, T-Killa, Ximbo, Rabia Rivera y Bocafloja).

 

Respecto a ésta última canción, el cantante y compositor recuerda: “Fue mi deseo e idea juntarlos. Les propuse hacer una canción en donde nadie me dijera que no. Esta es una bonita forma de decir que, en el rap mexicano, fuera del mainstream, hay unión”.

 

Etéreo es el trabajo más maduro y acorde a la vida actual de Akil Ammar, en el que trata de seguir su misma línea creativa que mezcla el jazz, el reggae y el hip hop. En una presentación en septiembre pasado, Akil comentó: “Es todo un ritual para mí hacer una rola y no hacer un freestyle, aunado a que se atravesó una pandemia a nivel mundial, lo que derivó en ir soltando poco a poco sencillos con tal de mantener al público en espera de tan anhelado álbum.

 

“El disco se llama Etéreo porque es poco definible. No tiene concepto como tal, pero al mismo tiempo lo tiene. No me gustan las etiquetas de eres rap revolución, rap conciencia, rap malandro, rap gangsta, porque así como tengo temas sociales, también toco otros, tengo de fiesta, de amor, de amistad, de melancolía, etc. Simplemente hago música: hago hip hop. Esa sería mi etiqueta”.

 

El artista promete que en su concierto se incluirán temas de otros discos, éxitos como Policías en helicópteros y otras. La presentación cuenta con la participación de un equipo técnico y de producción encabezado por Beto Lozano, Nakama y Erick Buenrostro.

 

El concierto Akil Ammar – Etéreo se llevará a cabo viernes 10 de diciembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: cupo limitado al 75 por ciento de la capacidad del recinto y uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.

RADIO TRASHUMANTE, rap de la obrera para el mundo con Akil Ammar.

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jueves, 2 de diciembre de 2021

por Charly de Balzac

Luego del retraso de casi una hora por el excesivo maquillaje,  el actor y cabaretero Darío T Pie quien  realiza la parodia de la inmortal diva del cine nacional María Félix apareció en el looby del teatro Esperanza Iris para hablar  con los informadores de la fuente cultural y de espectáculos, el motivo el nuevo show titulado :  La Roña hasta el Fondo ¡  En donde  retomará temas como : La sexualidad, la sociedad, el amor y la política el próximo jueves en el emblemático  foro de la calle de Donceles Centro Histórico por la noche.

En rueda de medios detallo que goza de una intensa  trayectoria de más de 30 años como  prolífico actor, escritor y director de espectáculos de teatro cabaret.  A la par  ha participado en diversos proyectos de cine, teatro y televisión, en los cuales ha obtenido diferentes premios. Recordo sus inicios, La Roña, contó, “la empecé a hacer en (el antes) El Hábito, cuando lo tenía Jesusa Rodríguez, pero surgió una coyuntura, porque salió la entrevista de María con Verónica Castro y a la siguiente semana estrené show. El cabaret se trata de tomar lo que sucede en la vida pública y volverlo parodia”. Indico Después “seguí haciendo al personaje hasta que en 2001 me invitaron a una temporada en el Cine París, lo cual me pareció divertido; alguien me dijo que teníamos el riesgo de que si usábamos el apelativo, podríamos incurrir en una demanda, pero en cabaret se hace una alteración de los nombres para enfatizar algo y, la verdad, María tenía fama de maravillosa, pero también de roñosa. Así que sólo cambié una letra, surgió

 La Roña y pegó”. Resalto, María Félix murió el 8 de abril de 2002. Tenía temporada e hice dos funciones especiales en El Foco (Foro de la Comedia). Desde ese día, la diva se convirtió en fantasma; la gente estuvo muda y, al final, resonaron los aplausos. Sin embargo, todo el espectáculo sudé, tratando de acomodar el humor, pero insistiendo en que ahora era una difunta.  La Roña, vigente por su ácido humor, con base en la personalidad de la extinta actriz, se permite decir las cosas como son, con cierto desparpajo. Al ser inquerida por los informadores sobre el confinamiento de miles de actores de la industria cultural, apunto que  hizo algunos  micro shows, en un foro creado por el actor, con capacidad, con todos los protocolos, para unas 15 personas. Hubo un público fiel; incluso hubo quien repitió muchas veces . Sobre sus otras actividades confió que le  apasiona la astrología. Comenzaron a pedir consultas y empecé a darlas. También me ha ido bien, expresó. Inició sus estudios en esa disciplina a finales de los años 90. Por lo que la  fecha del show este 2 de diciembre fue analizada dijo,  mediante las cartas astrológicas para presentar el espectáculo. Al final diserto un poco sobre el feminismo, la filosofía y el arte histórico causando la hilaridad de los presentes.

La ROÑA SE DESCHONGA EN EL ESPERANZA IRIS ¡

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viernes, 19 de noviembre de 2021

* Llega a 6 diferentes sedes independientes de expresión artística en la Ciudad de México

* Como ejercicio de los derechos culturales, todos los eventos serán en total gratuidad

 

Cambiar la manera en cómo nos relacionamos, es el tema principal de TransPerceptual: 4to Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión, que se llevará a cabo en gratuidad en la totalidad de su programación. Es un llamado para despertar desde el arte de inmersión sensorial, de la mano del teatro, la música, el diálogo a la consciencia, a la inteligencia y a la sabiduría: “Si transformamos la forma en la que nos relacionamos con nosotrxs mismxs, con la red de vida del planeta Tierra (humanos incluidos), otro mundo es posible”, comenta Demian Lerma, director del Festival.

Por lo que, el cambiar la forma en cómo la humanidad se relaciona consigo misma y con su entorno hasta lograr una manera respetuosa, sensible y consciente de convivencia, son los objetivos de reflexión y sensibilización que el 4to Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión, busca expresar, comunicar y resaltar en la piel, en los cuerpos del público participante de este festival.

Para ello, la programación de esta emisión contempla una paleta de distintos enfoques y encuadres al respecto de la inclusión: Funciones de teatro para sordos, realizadas con la inclusión de artistas sordos, funciones de Teatro Ciego, con artistas ciegos, teatro penitenciario con artistas formados en reclusión. Una serie de conciertos sensoriales que se experimentan en silencio visual haciendo uso de googles especiales que solo permiten la percepción de la luz como estímulo sensorial, para intensificar la participación de los otros sentidos y provocar a la imaginación a crear, para ello se cuenta con la intervención de Músicos de la talla de Roco Pachukote (fundador de Maldita Vecindad), Lengualerta, Alyosha Barreiro e Ivan Cazenave. Talleres de género con enfoque en la gestación de otras y distintas masculinidades. Y una programación de obras teatrales y experiencia sensoriales que abarcan temas como: alfabetización ecológica, discriminación, genero, placer, amor, saberes ancestrales e integración de la diferencia.

A través de TransPerceptual 4to Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión, Sensorama, una compañía de arte sensorial con más de 25 años de trayectoria sigue en la búsqueda de la introspección y la experiencia alrededor de la inclusión.

Para Demian, hablar de inclusión, es hablar de nuestra más profunda intimidad, que nos devela el ser que somos para responder: ¿Quién es ese ser que habita de mi piel hacia adentro? ¿Realmente lo sabemos? Cualquier proceso de inclusión comienza con la inclusión de nosotras, de nosotros, de nosotres; de un proceso de autoconocimiento, de consciencia, de gestión y responsabilidad personal e individual.

Cabe destacar que la programación de esta 4ta emisión de TransPerceptual, se realiza de manera presencial en espacios culturales independientes como: Centro Cultural El Hormiguero, Foro Bellescene, El 77. Centro cultural autogestivo, Huerto Roma Verde, Fundación el manantial I.A.P. del Parque ecológico de Loreto y Peña Pobre, además el espacio escénico Sensorama; para resaltar la importancia de los espacios culturales independientes en la vital labor de hacer posible el ejercicio de los derechos culturales de los habitantes de la Ciudad de México.

TransPerceptual 4to Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión, se llevará a cabo del 19 de noviembre al 5 de diciembre del 2021, con entrada gratuita en toda su programación en la Ciudad de México. Consulta la cartelera en la página de FB: MenuTeatralMX. 

TransPerceptual: 4to Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión busca fomentar el proceso de autoconocimiento, consciencia y responsabilidad.

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jueves, 4 de noviembre de 2021



 por CARLOS DE BALZAC

Un grupo de rijosos mineros disidentes afines al líder Carlos La Marrana Pavón, protagonizaron una zacapela en el teatro Fernando Calderón de Fresnillo, Zacatecas, el motivo impedir la presentación del libro : El Triunfo de la Dignidad del también líder minero Napoleón Gómez Urrutia, mejor conocido por Napito. En un  comunicado se detallo que la puerta de madera del emblemático Teatro Fernando Calderón de la capital de Zacatecas fue derrumbada por mineros disidentes  quienes lograron su propósito.

Vale detallar que ante la agresion de los inconformes que reclamaron por cierto, el pago del fidecomiso de 55 millones de dólares a los trabajadores mineros que entrego grupo México segun sus consignas en cartulinas  y que al parecer fueron desviados por el sindicato oficial de  Napito Urrutia. Por ende  el también legislador de Morena Napito huyo para   refugiarse en uno de los hoteles más exclusivos del estado donde argumentó que la manifestación fue pagada para evitar la presentación de su libro. Asi las cosas, un  grupo de manifestantes montaron  guardia en el Teatro Calderón, otros lo hacían en el hotel donde se permanecía el senador buscando confrontarlo; su equipo de seguridad tuvo que implementar un operativo para sacar del estado al legislador y evitar poner en riesgo su integridad. Horas mas tarde el conocido y polemico lider minero Napito Urrutia adelanto que presentara la denuncia de hechos ante las autoridades correspondientes. Asi las cosas, continua el conflicto laboral entre el excolaborador de Napito, el tambien legislador del PRI Pavon, mientras el asunto del millonario fidecomiso se dirime en los tribunales.

Zacapela de mineros en Zacatecas.

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martes, 19 de octubre de 2021

Se presentará en el Teatro Rodolfo Usigli, en Coyoacán, los sábados del 23 de octubre al 27 de noviembre a las 20:30


Además se presenta una intervención de artistas plásticos egresados del Cedart Frida Kahlo


Se trata de un proyecto el productor Raúl Serrano


La actriz Grisel Margarita dará vida a la afamada pintora Frida Kahlo

 

El espectáculo La Ofrenda de Fridaes un homenaje a la pintora Frida Kahlo, a la cultura mexicana y a una de las tradiciones que más nos distingue como mexicanos: el Día de Muertos.

 

El productor teatral Raúl Serrano diseñó un espectáculo teatral y musical que nos muestra a Frida Kahlo, mientras coloca su ofrenda de Día de Muertos. Entre canciones y anécdotas de su vida, el espectador podrá conocer pasajes de su vida y su relación con personajes como Tina Modotti, León Trotsky, Chavela Vargas, María Félix y por supuesto, Diego Rivera, a quienes ella dedicará su ofrenda.

 

Este espectáculo busca, además de apoyar al proceso de reactivación económica de la industria teatral en la Ciudad de México, y apoyar al sector cultural con una intervención de artistas plásticos egresados del Cedart Frida Kahlo. Para Raúl Serrano, productor y creador de este espectáculo, es fundamental ofrecer al público opciones de calidad, que motiven su regreso a los teatros con todas las medidas sanitarias necesarias.

 

La Ofrenda de Fridaestá protagonizada por la actriz Grisel Margarita, quien cuenta con una amplia trayectoria desde niña, pues co esteralizó telenovelas como Amigos por siempreCómplices al rescateAmy, la niñ
a de la mochila azul
 y Rebelde, entre otras, además de ser coreógrafa, haber participado como cantante en varios discos y docente.

 

Algunas de las canciones que se podrán disfrutar son Viene la muerteLas ciudades y el son jarochoChiles verdes, entre otras.

 

La Ofrenda de Frida presentará en el Teatro Rodolfo Usigli, en Coyoacán, los sábados del 23 de octubre al 27 de noviembre a las 20:30.

El espectáculo teatral La Ofrenda de Frida llega a la Ciudad de México.

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lunes, 11 de octubre de 2021

El programa Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo


El repertorio incluye En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creó, dirigió y estrenó en la compañía en 1986


En el festejo participará como invitado el coreógrafo Raúl Tamez, quien estrena Algebra de la oscuridad, construida a partir de cuatro aforismos de Franz Kafka


Pasado y presente se unen en una noche de gala para celebrar el XXXV aniversario del trabajo ininterrumpido de una de las compañías independientes más importantes de nuestro país, Contempodanza, que el próximo 22 y 23 de octubre se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con tres obras emblemáticas de su repertorio y un estreno del maestro Raúl Tamez.

Esta antología coreográfica titulada Entre viento y marea (1986-2021), es una retrospectiva de piezas dancísticas creadas y dirigidas por Cecilia Lugo, además de ser una muestra del trabajo creativo y filosófico de la directora y fundadora de Contempodanza a través de los años, pues para ella la escena es un reflejo de la vida, del aquí y ahora. “El tiempo nos ha enseñado y hemos aprendido con él. No nos hemos quedado en el pasado, estamos constantemente refrescando nuestra reflexión, hacemos teoría y práctica de lo que construimos”.

Y en esta consecución constante de conocimientos, tanto para la coreógrafa nacida en Tampico, Tamaulipas, como para su colectivo, ha sido muy importante apoyar e integrar en su danzar a jóvenes talentos, y es que considera que el aprendizaje que deja el tiempo debe ser tomado con recato y sabiduría.

“El arte escénico se debe vivir desde un principio de unicidad, en el sentido de que no hay antes ni después. Nosotros vivimos así, en el ahora, pero con la humildad por aprender nuevas cosas y abrir la puerta a jóvenes voces como Raúl Tamez, Jorge Ronzón, Erika Méndez y muchos otros que se han acercado y que también, más adelante, tendrán voz dentro de nuestro colectivo y oferta dancística”, señala.

En esta celebración, indica, el bailarín y coreógrafo Raúl Tamez “está invitado como una mirada joven de una generación emergente” y que, a pesar de su juventud, cuenta ya con una gran trayectoria, talento y fuerza creativa. Su obra Algebra de la oscuridad, fue construida a partir de cuatro aforismos del escritor checo de origen judío, Franz Kafka. La música, está integrada por piezas de Joep Beving, Gang Chenpa, Goran Bregovic y Dhafer Youssef.

Por otro lado, como una remembranza de los inicios de Contempodanza, el público podrá disfrutar de En memoria de un soliloquio (a Cynthia), primera obra que Cecilia Lugo, creó, dirigió y estrenó por vez primera en la fundación de la compañía en 1986. Su debut se llevó a cabo en el marco del Festival de Danza de San Luis Potosí y obtuvo el Premio Nacional de Coreografía del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en ese mismo año. Es un canto de liberación, una voz que se torna grito de rebeldía y dolor ante la inevitable mutación de quien no encuentra consuelo. La pieza está musicalizada con el Concierto de Andaluz de Joaquín Rodrigo, 2º movimiento.


También será remontada Nicolás, obra producida por el INBA en homenaje a Guillermina Bravo, se estrenó en 1996, en el Teatro de la Danza de la Ciudad de México. Nicolás es una metáfora del poder. Un abanico y un pequeño espacio iluminado por candilejas que se presentan como destino para Nicolás, hombre que con paso de danzón y al ritmo de su deseo finalmente toma lo que naturalmente le pertenece. La música es el Danzón No. 2 de Arturo Márquez y el vestuario es de Rafael Zamarripa.

Y como un elemento más contemporáneo estará incluida en el programa Travesías de Humo/ El Exilio (inspirada en la pieza homónima de Cecilia Lugo, estrenada en 2016). Esta pieza, es un fragmento de Ítaca… el viaje, obra poética que habla de un deseo contenido en un barco de papel que condensa el anhelo de viajeros que desean huir de una realidad insoportable. Ítaca se convierte en refugio y esperanza de un alma adolorida.

Cecilia Lugo

Con más de 45 años de trayectoria profesional ininterrumpida, la Maestra Cecilia Lugo es hoy en día una de las figuras emblemáticas de la escena dancística nacional. Su labor como creadora, directora, maestra y gestora, la colocan como pilar fundamental para el desarrollo creativo de las jóvenes generaciones de bailarines y coreógrafos, quienes han reconocido en su trabajo un referente que ha influido positivamente su trabajo artístico.

Directora, fundadora y coreógrafa de Contempodanza, Compañía Independiente de danza Contemporánea fundada en 1986; Co-fundadora de Conteampodanza, Espacio en Movimiento, Centro Profesional de danza; Fundadora, Directora artística y coreógrafa de Danza Capital, Compañía del Centro Cultural Ollin Yoliztli, de la  Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (desde 2012). Licenciada en Artes Escénicas UDG, Licenciatura en Estudios Latinoamericanos, UNAM. Egresada del INBA, con estudios en New York, E.U. y La Habana, Cuba.

Su obra coreográfica se ha presentado en los mejores escenarios de Estados Unidos, Canadá, Perú, Argentina, Chile, España, Francia, Alemania, República Checa y México. Entre sus premios se encuentran:  Medalla Bellas Artes al Mérito Artístico (2008), Premio Nacional de Danza José Limón (2011), Premio Nacional de Coreografía INBA (1986), Creadora Emérita por Tamaulipas (2019), Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, Grand Prix en el New Prague Dance Festival 2008 y 2014 en Praga República Checa, entre otros.

Contempodanza

Su labor artística diaria e ininterrumpida, se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada. Cecilia Lugo, su directora y coreógrafa, ha marcado con un sello propio el trabajo del equipo, creando una poética reconocible en sus obras.

Su directora ha creado más de 60 obras coreográficas de diferentes formatos, y ha acogido en ellas a más de 100 profesionales del más alto nivel artístico, mismos que han nutrido con su experiencia, la vitalidad de la Compañía.

En el extranjero, ha sido invitada para presentar su trabajo en los festivales artísticos y en los mejores escenarios: Berlín y Ludwigshafen, Alemania; Vancouver y Toronto, Canadá; Nueva York, Portland, Miami, Los Ángeles, Estados Unidos; París, Besancon, Francia; Buenos Aires, Argentina; Barcelona, Badajoz, León y Cerdanyola, España; Trujillo, Perú; Viña del Mar y Santiago de Chile, Chile; Praga, República Checa.

Raúl Tamez

Coreógrafo invitado en la Limon Dance Company, para la temporada 2022 en el Joyce Theater de Nueva York. En 2017 y 2018 recibió dos “Lunas del Auditorio” por la creación del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la CDMX. Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga” 2016. Cuenta con una maestría en danza por la Liverpool John Moores University del Reino Unido, realizada con la beca FINBA-CONACYT, es licenciado en danza contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL, la Rotterdam Dance Academy, Países Bajos; así como sociólogo por la UNAM.

Ha bailado en países como China, Canadá, Holanda, Lituania, Letonia y España. En compañías como IT Dansa, Two Move Dance Company, Aura Dance Theater, Eva Martz Dance Company y el Ballet de Cámara de Riga, Letonia. Ha interpretado repertorio de coreógrafos como Jiry Kilyan, Sidi Larbi, Alexander Eckman, Rafael Bonachela, Nacho Duato y Ohad Naharin. En México bailó en el CEPRODAC y con coreógrafos como Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez, Óscar Ruvalcaba y Jaime Camarena.

Ha realizado más de 15 obras que se han presentado en los principales teatros del país, así como en España, Holanda, Cuba, Japón, Eslovenia, Suecia, Turquía, EEUU y Colombia. Ha realizado montajes de teatro físico, ópera y comisiones para televisión. Participó como bailarín solista en la “Monterrey International Ballet Gala” 2019, compartiendo escenario con estrellas del ballet como Elisa Carrillo, Angelo Greco y Marcelo Gomez. Actualmente, al lado de Rodrigo González, es director de la Infinita Compañía.

La antología coreográfica Entre viento y marea (1986-2021), se realiza con estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), y se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico), el viernes 22 de octubre a las 20:30 horas y el sábado 23 a las 19:00, y participarán los bailarines: Guadalupe Acosta, Yoshio Córdoba, Alberto González, Aileen Kent, Guillermo IV Obele, Ana Paula Oropeza, Oscar Michel Pérez, Jorge Ronzón y Carolina Ureta; la bailarina Cynthia Hamm, colaborará como invitada y Cristina Reynoso como bailarina suplente.

El costo del boleto tiene una entrada general de 200 pesosJUEVES 2X1 tanto en la taquilla del teatro como en las plataformas digitales de Ticketmaster; además de contar con descuentos de 50 % a estudiantes, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (Inapam) con credencial vigente.

Para el acceso, el personal del recinto y espectadores están obligados a atender las disposiciones sanitarias de aforo máximo, uso permanente de cubrebocas, gel antibacterial y registro de código QR.

Contempodanza celebra XXXV años de trabajo ininterrumpido en el Esperanza Iris.

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