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martes, 10 de septiembre de 2019

Por Charly de Balzac

Luego  de cinco años de transitar por el mundo de las artes escénicas, la Cia. De danza México City Ballet (MXB) se ha consolidado como un referente en la escena dancística de nuestro país y lo celebrará con una gala titulada Recursivo,  conformada por novedosas coreografías en dos únicas funciones, el sábado 21 y el domingo 22 de septiembre, en el teatro Esperanza Iris de la CDMX.
En rueda de medios , el director de la Cia, Jasmany Hernández detallo el programa de la función, el cual , dijo  estará integrado por seis propuestas de cuatro coreógrafos. Recursivo es musicalizada con obra de Franz Schubert y cuenta con la coreografía de Yazmín Barragán, artista residente de MXCB. La misma,  es una adaptación del guion cinematográfico de Aram Vidal, que narra la historia de una pareja que despierta en una habitación sin recordar cómo ha llegado allí, durante su desarrollo recobrarán los recuerdos con ligeros destellos, además los personajes comenzarán a entablar una relación de amistad y complicidad, con tintes sensuales y eróticos. En tanto  Strong Tie retoma música de Guillermo Lago, que sirve para arropar la coreografía del mexicano Alan Marín, quien genera un discurso que fusiona dos géneros dancísticos aparentemente desvinculados, estos dan voz a los personajes de una historia marcada con tintes eróticos. Por otra parte, T. S. surge de la creación de la coreógrafa Michel Cutri y se inspira en el poema Lo Innominado de Josefa Parra, en el cual la trama recrea la historia de un hombre atormentado por sus pensamientos. A su vez Ondine es una pieza creada por Barragán para la bailarina Denise Cortés, que utiliza música de Maurice Ravel, para inspirarse en el flujo del agua que se encuentra en constante movimiento, con calma aparente, pero en su interior se gesta toda la energía y la fuerza imparable como la vida. Luna de Cristal es una coreografía que corre a cargo de Jaime Camarena, quien se inspiró en un libreto de Nicolò Minato, para crear una obra íntima y sutil. La propuesta es un ejercicio coreográfico, marcado por el aislamiento y la soledad. Al final El debate de Yazmín Barragán conjuga el movimiento contemporáneo de los intérpretes con una fina comedia que reflexiona sobre un debate electoral en un país imaginario; la pieza se encuentra musicalizada con piezas de Johan Sebastian Bach. Vale recordar que  Mexico City Ballet es una compañía de ballet contemporáneo conformada por bailarines y coreógrafos internacionales de renombrada trayectoria que, con un sello estético único, propicia un mayor acercamiento del público con la danza. Su objetivo primordial es dar a conocer obras de gran calidad mediante la creación de espectáculos estéticos, recreativos y sensibilizadores a partir de la formación clásica de sus integrantes, la agrupación explora diversas tendencias dancísticas.

Recursivo de Yazmín Barragán al E. Iris ¡

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miércoles, 4 de septiembre de 2019

Por Charly de Balzac

Basado en las obras” la conversión de los indios y tierra libre” de Juan Graven subirá al teatro Helénico :  Tlamaquitiliztli: no morirá la palabra, no encerrarán nuestra voz  de las compañías Artes Escénicas RENO y Arte Sin Frontera,  en coordinación con la  Subsecretaría del Sistema Penitenciario de la Ciudad de México. Vale detallar que dicha puesta en escena será representad por personas privadas de su libertad residentes del Reclusorio Norte ,bajo la dirección de Angel Rubio con una  única función este  4 de septiembre a las 11:30 horas.con entrada libre.

En un simple comunicado para evitar a los informadores de la fuente cultural, la producción  detallo :      La obra se sitúa en el año 1590 durante el periodo de la colonización y la formación de la Nueva España; en este contexto, soldados españoles apresan a guerreros mexicas con el fin de presentarlos a la corona española y recibir dádivas de rey, durante el trayecto quedan varados en una isla desierta; ahí, en ese nuevo territorio, los mexicas invitan a los españoles a replantearse la idea de sociedad y convivencia, los colonizadores entonces se verán envueltos en un dilema ético sobre conservar su postura racista o emprender otra forma de organización y de relaciones humanas.

     Tlamaquitiliztli es un llamado a reconocer y hacer visible cómo funcionan las estructuras de poder en el sistema, así como generar una crítica a la colonización y las formas de dominación, mismas que permanecen vigentes después de 500 años, a través de prácticas como el racismo, la discriminación y el clasismo. Vale precisar que el texto también se da a partir de las así las reflexiones sobre los conceptos de libertad y religión de los reclusos, ideas que continúan en construcción y adquieren un significado especial desde el lugar en el que cohabitan, de ahí el valor que el teatro les ofrece como medio de expresión a través de la ficción.

      Para la realización de la puesta en escena se realizó un minucioso trabajo vocal, con este recurso se sonoriza la obra, simulando sonidos del mar, la embarcación, así como la ejecución de danzas tradicionales; esto permite que el montaje obtenga un matiz más real y lleno de fuerza, cabe decir que también hay composiciones de rap realizadas por los actores específicamente para esta obra.

      En el montaje; la madera es un símbolo presente de la deconstrucción de la idea de los barcos y el trabajo pesado que se realiza en ellos, también hay intervención de danza aérea, gracias a ella es posible recrear el barco, se juega con niveles para evidenciar los estratos sociales y ver la división de los mundos. La escenografía la componen cuerdas colgantes y petates con deidades mexicas, de este modo es posible distinguir los espacios en la que se desarrolla la escena.

Tlamaquitliztli , teatro penitenciario a ritmo de rap ¡

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jueves, 29 de agosto de 2019



  • El titular de la SCT, Javier Jiménez Espriú, informó que se finiquitaron los 692 contratos de obra, de la terminal aérea que se edificaba en Texcoco
  • Dijo que se erogaron 75 mil millones de pesos (mmdp) en contratos que tenían un valor superior a los 189 mmdp y en gastos no recuperables

    El Secretario de Comunicaciones y Transportes, Javier Jiménez Espriú, informó que se finiquitaron los 692 contratos de obra de la terminal aérea que se construía en Texcoco, por un monto de 75 mil 223 millones de pesos.

    Acompañado por el director general del Grupo Aeroportuario de la Ciudad de México, GACM, Gerardo Ferrando Bravo, y por el titular de Asuntos Jurídicos de la SCT, Carlos Sánchez Valencia, el Secretario de Comunicaciones y Transportes explicó que, en diciembre pasado, se inició el proceso para cumplir los compromisos financieros derivados de esa construcción, con el consentimiento de los tenedores de los bonos, para cambiar las condiciones del crédito, por 6 mil millones de dólares (mmdd).

    Jiménez Espriú señaló que se recompraron mil 800 millones de dólares, la tercera parte de la deuda, y se acordó pagar totalmente los restantes 4.2 mmdd en 19 años, en lugar de sufragar sólo intereses por 30 años y mantener íntegro el compromiso por los 6 mmdd, como estaba estipulado.

    También, como parte de los compromisos financieros, se saldó anticipadamente, en su totalidad, la Fibra E, por 30 mil millones de pesos, comprometida con intereses del 10 por ciento, que incluía ceder a los tenedores el 20 por ciento de las acciones del GACM.

    Respecto al finiquito de los 692 contratos de construcción, firmados en la pasada administración y que tenían un valor de 189 mil 634 millones de pesos, ya se habían pagado 60 mil 291 millones de pesos, y lo erogado en este año, para concluir los contratos y gastos no recuperables, fue de 14 mil 932 millones, casi 25 mil millones menos de los 40 mil estimados, para dar un total de 75 mil 223 millones de pesos.

    Además, se deberán restar casi 4 mil millones de pesos, que se recuperarán con la venta del material y equipos disponibles, con lo que el gasto total final será, aproximadamente, de 71 mil millones de pesos.

    Por lo anterior, se da por concluida la concesión que otorgó la Dirección General de Aeronáutica Civil al Grupo Aeroportuario de la Ciudad de México (GACM), para edificar y explotar un nuevo aeropuerto Internacional en el ex vaso de Texcoco.

TERMINA LA CONCESIÓN DEL NAICM OTORGADA AL GRUPO AEROPORTUARIO DE LA CIUDAD DE MÉXICO

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jueves, 15 de agosto de 2019


Se presentó en el Espacio Cultural San Lázaro, la conferencia magistral sobre la contribución literaria del escritor regiomontano

El Espacio Cultural San Lázaro evocó la contribución de la obra de Alfonso Reyes, cuyo enfoque de México es vigente en los ámbitos literarios, estéticos y políticos, porque convoca a la concordia, que nos hace falta, mediante el conocimiento y promoción de los valores.
Aseguró Adolfo Castañón, poeta, ensayista, editor y crítico literario, al presentar la conferencia magistral “Visión de México en Alfonso Reyes”. Destacó que la gran lección de la Obra Completa -que consta de 26 tomos- en relación al país que le tocó vivir a don Alfonso, es de concordia.
“Él está siempre buscando que la gente se dé la mano; los muertos y los vivos; los de arriba y los de abajo; los de en medio y los de atrás, en un ejercicio de fraternidad, para construir el México por venir”, afirmó.

En el evento, convocado por la Secretaría General y la Dirección General de Servicios de Documentación, Información y Análisis (SEDIA), el maestro Castañón afirmó que en la actualidad es válida la propuesta de Reyes, porque su mensaje político se basa en observar los hechos a partir de las ideas, en ese sentido no es una casualidad que sea uno de los escritores mexicanos, cuya obra está presente en más de sesenta antologías.
“Esto demuestra que su literatura suscita interés entre diversos sectores, y en materia editorial, todavía hay un largo camino para descubrir todo lo que no se ha publicado. La guía que plantea se encuentra en dos libros, A vuelta de correo y La Cartilla Moral, donde llama a retomar los valores.
Adolfo Castañón, galardonado, en 1989, con el Premio Príncipe de Asturias en el área de comunicación e información y en 2018 el Premio Internacional Alfonso Reyes, resaltó que uno de sus autores favoritos, (cuyo estudio ha venido realizando por más de tres decenios), plantea un hispanismo inclusivo y refleja su preocupación por el devenir de su país, una muestra es su libro Visión de Anáhuac (1519), ensayo poetizado en el que hace un recuento de la Conquista y del mestizaje de las etnias.
Resalta también el poema Hierbas del Tarahumara, publicado en Buenos Aires, Argentina, en 1934, donde describe la tradición, costumbres y farmacopea de esta comunidad autóctona. Es a partir de esta lírica, que la literatura de Reyes se conoce a nivel internacional.
        María Velázquez Valdez, directora de Bibliotecas y Archivos de la Cámara de Diputados, dio la bienvenida, y resaltó la importancia de conocer la contribución del “regiomontano universal”, a través de La visión de México de Alfonso Reyes, dos tomos de Adolfo Castañón, editados por la Academia Mexicana de la Lengua, en su Colección de Clásicos de la Lengua Española.
        Expresó su beneplácito por la presencia de Castañón en el Palacio Legislativo de San Lázaro, a fin de compartir su enfoque de México.
Samuel Rico Medina, titular de la Dirección General de Servicios de Documentación, Información y Análisis (SEDIA), estableció la relevancia del Espacio Cultural San Lázaro porque convoca a literatos y expertos en el arte, para coadyuvar a difundir el conocimiento y propuestas de escritores mexicanos.
        Refirió la importancia de Adolfo Castañón como un “investigador de mil batallas”. A propósito, la obra referente a la contribución de Alfonso Reyes a la literatura mundial, puede consultarse en la biblioteca legislativa.
        El poeta David Noria, al referirse a la literatura de Adolfo Castanón, indicó la importancia de analizar a México desde el recuerdo, reflexión, analogías, cuestionamientos y paisajismo capturados en la tela de la escritura de Alfonso Reyes, para lo cual, la investigación es guía adecuada que alienta la imaginación colectiva y racional para conocer la cultura mexicana, como identidad híbrida, pero armónica.
        Durante la conferencia magistral se difundió un audio de Alfonso Reyes relatando algunos pasajes de la Visión de Anáhuac (1519), historia obligada a descubrir nuevos mundos, como Tenochtitlán; “viajero: has llegado a la región más transparente del aire”.

La visión de México en la obra de Alfonso Reyes es vigente al promover los valores: Adolfo Castañón

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viernes, 26 de julio de 2019


*Por Charly de Balzac

Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, me pondré el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad este fin de semana al teatro de la Ciudad, Esperanza Iris, el motivo la presentación del espectáculo coreográfico NorteArte, de la autoría del  actor y bailarín sonorense Manuel Ballesteros unipersonal con la que nos lleva por la vida de El Meño, un cantante de música regional mexicana con quien recorreremos desde las mieles del éxito y el glamour, hasta lo amargo de la soledad que trae la fama. En rueda de medios previa detallo:


Es una pieza que  a lo largo de quince años ha ido evolucionando. La hice cuando tenía treinta años y ahora tengo 45; el discurso que se planteaba al principio se ha reforzado y modificado. Habla de un cantante de música regional mexicana en todo su esplendor que se encuentra ahora con la fuerza de las redes sociales. Asl ser inquerido por los informadores preciso cuando se estrenó la obra fue en la época del asesinato de Valentín Elizalde y lo sé porque estaba en observación de ese tipo de personajes. Desafortunadamente es algo que no ha cambiado, todo lo contrario, se ha agudizado; recién se ha asesinado a otro cantante. En una parte de la obra se toca esta cuestión de la violencia y las drogas, sobre todo este tipo de personajes que está apadrinado por otro tipo de poderes. Entonces con las redes esto que antes estaba maquillado, ahora está a la luz. Sobre el principal reto para llevarla de nuevo a escena, confió : Todo lo extenso que es México, había que poderlo sublimar y llevarlo a otro nivel escénico. Es muy interesante porque cuando la gente escucha "danza contemporánea" cree que eso no le pertenece. Con el solo hecho de que vean que hay elementos que identifican, que hay una música que es contemporánea, algo les resuena. Por ende dijo a través de la danza, que es un lenguaje universal, hay una conexión inmediata. El reto fue hacer esa fusión de una manera sencilla aparentemente, que el público pudiera sentirla propio. Porque no es lo mismo bailar grupero en el norte que con técnica dancística y coreográfica, es natural que al verla mis paisanos me referían, no bailas igual que nosotros, por lo que para los amantes de la danza contemporánea y regional, despierta expectación. * poeta trashuante de la noche, del mezcal y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Meño sus éxitos y su fracaso ¡

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domingo, 14 de julio de 2019


• La historia, escrita y dirigida por Carlos Talancón, será escenificada los lunes y martes a las 20:00 horas, del 15 de julio al 10 de septiembre, en el sótano del Teatro del Bosque Julio Castillo
En La cría, obra teatral de terror psicológico, el público conocerá los extremos insólitos a los que llega un matrimonio con tal de mantener con vida lo que más ama: la criatura que da sentido a su existencia. Esta pareja se priva del contacto con el resto del mundo para dedicarse exclusivamente a cuidar de dicho personaje insaciable.
La cría, escrita y dirigida por Carlos Taláncón, se escenificará los lunes y martes a las 20:00 horas, del 15 de julio al 10 de septiembre, en el sótano del Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

Finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castilo en 2013, la obra de Talancón fue premiada en 2016 por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro como mejor dramaturgia, y participó en la Muestra Nacional de Teatro de 2017.
La cría, que ha tenido temporadas en importantes foros de la Ciudad de México, aborda las dinámicas destructivas a partir de la devoción hacia las personas, con una buena dosis de humor negro.
En un universo vertiginoso y de suspenso, la obra relata cómo un matrimonio se aísla para dedicarse exclusivamente a cuidar de una criatura que el público no puede ver pero que podrá reconocer mediante sonidos o sustancias que representan a este extraño personaje que necesita ser alimentado a grados extremos.
Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Módulo A, 1.er Piso Col. Chapultepec Polanco, Miguel Hidalgo C.P. 11560, Ciudad de México, tel. (55) 1000 5600 Ext. 4086 inba.prensa1@inba.gob.mx
La obra cuenta con las actuaciones de Milleth Gómez y Anelvi Rivera (que se integra al proyecto por primera vez), quienes alternan funciones, lo mismo que Emmanuel Morales (el hombre) y Javier Sánchez (el hombre / el examinador). También participa Carlos Talancón.

La cría: fábula de mutilación por un amor excesivo

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viernes, 12 de julio de 2019


  • Javier Jiménez Espriú destacó que esta obra impulsará la economía, también mejorará la seguridad y la eficiencia en el traslado de bienes y mercancías

  • Dijo que es una obra estratégica por la intensa relación comercial entre México y Estados Unidos

Al supervisar los trabajos del puente vehicular en el cruce fronterizo Mexicali-Río Nuevo, que se localiza en el paso Mexicali I-Calexico, el Secretario de Comunicaciones y Transportes, Ing. Javier Jiménez Espriú, destacó la importancia estratégica de las obras realizadas para agilizar el paso entre México y Estados Unidos, por la intensa relación comercial existente entre ambas naciones y que para nuestro país representa el 85 por ciento de su actividad económica.


El titular de la SCT enfatizó que esta obra impulsará la economía, también mejorará la seguridad y la eficiencia en el traslado de bienes y mercancías.

Subrayó que la infraestructura será de calidad en los materiales, en el trabajo y en la ejecución, porque es para el servicio de todos: ese es el compromiso de esta administración.

Al realizarse las obras crean inconformidad y problemas, por ello, pidió comprensión y paciencia a quienes resulten afectados, porque se hacen para resolver un problema y para mejorar la calidad de vida y la seguridad de las personas que harán uso de ellas.

El puente vehicular en el cruce fronterizo Mexicali-Río Nuevo tendrá una inversión de 280 millones de pesos y constará de un puente vehicular de casi 100 metros y un paso deprimido de 446 metros.

La primera etapa de la obra, un puente vehicular con pilotes de 1.20 metros de diámetro y superestructura de acero, se concluirá a principios de diciembre de este año.

La construcción de un deprimido para el cruce superior del ferrocarril, formado por muros de concreto armado, tablaestaca y señalamientos, se realizarán en una segunda etapa.

Con esta obra, la operación del puerto fronterizo Mexicali I-Calexico se hace más eficiente y se logra una mayor integración a la estructura vial de la ciudad. Se crean más de mil empleos y se beneficiará a más de 200 mil habitantes del municipio de Mexicali.


A la gira de trabajo por Baja California lo acompañaron, entre otros: el Subsecretario de Infraestructura, Ing. Cedric Iván Escalante Sauri, y el Director General del Centro SCT-Baja California, Ing. Jesús de Felipe Verdugo López.

SUPERVISA TITULAR DE LA SCT LOS TRABAJOS DEL PUENTE VEHICULAR EN EL CRUCE FRONTERIZO MEXICALI-RÍO NUEVO

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miércoles, 10 de julio de 2019


El Teatro Tepeyac se vistió de manteles largos durante la celebración por el tercer aniversario, con más de 350 presentaciones, de la puesta en escena El diario de Ana Frank, en la que se dieron cita personas de todas las edades y en la que fungió como padrino el conocido actor, productor, músico y canta autor mexicano Aleks Syntek, quien es conocido a nivel internacional.
En esta función conmemorativa, el reconocido productor de teatro Alejandro Medina dijo que como agrupación están muy “contentos y orgullosos de presentar una obra que les ha llenado de muchas satisfacciones”, reconoció que gracias a los promotores se presentó originalmente para estudiantes de diversas carreras, especialmente de psicología, pues se trata de una obra universal  y del segundo libro  literario más vendido en el mundo.

Medina compartió con los asistentes que también el público convencional tiene interés en conocer El diario de Ana Frank y “nos arriesgamos en un principio a presentarla los sábados a las 12:00 horas, un horario poco común,  y empezamos a ver la reacción de quienes venían, y eso nos dio muchísima satisfacción y más que fuese el  Teatro Tepeyac, conocido más por presentar teatro de revista  y  comedias". Enfatizó el logro que representa continuar en temporada y solicitó un fuerte aplauso para los actores, mencionando uno a uno a todos los miembros de su equipo que se ha integrado prácticamente como una familia. Luego de compartir esta exitosa experiencia, presentó de manera muy elocuente al internacionalmente conocido Aleks Syntek.
Cuando fue anunciado por Alejandro Medina, e invitado a subir al escenario, el cantautor saludó de manera personal a los miembros del elenco que hacen posible la puesta en escena. Mientras –con micrófono en mano- daba las buenas noches señalando que deseaba felicitarlos. “¡Qué viva el buen teatro!”, exclamó. “Gracias a este público porque son los que aprecian lo bueno y están haciendo  posible esto. Gracias por invitarme, es un honor y estoy feliz de estar aquí con ustedes  presenciando el triunfo nuevamente del buen gusto y de una obra preciosa.” “Los felicito muchísimo. Lo he disfrutando tanto como el público aquí presente".
Visiblemente entusiasmado Syntek manifestó su deseo: “¡que sea una develación de muchas placas más y aquí estaré si me invitan nuevamente!”. Acto seguido, procedió a la develación y lectura de la placa conmemorativa por las 350 representaciones de esta magnífica  puesta en escena que ha tocado las fibras más sensibles de los espectadores, pues, como es bien sabido, la historia plasmada por Ana Frank en a través de un diario expone las vivencias de ocho personas, entre las que se incluye a su propia familia, integrada por sus padres, su hermana y ella misma, que permanecieron ocultas en Amsterdam durante la persecución nazi.
Conforme transcurre el tiempo, ante las grandes restricciones y el reglamento de convivencia que se impone desde un inicio, el grupo va pasando tanto por momentos de esperanza e ilusión, como por crisis agudas instigadas por las limitantes con respecto al espacio y la racionalización de los alimentos. En ese transcurrir de julio de 1942 a agosto de 1944, son muchos los sentires de cada miembro. De pronto, como es lógico, los sentimientos se contraponen, los  apoyos parecen dirigirse de manera preferencial: cada uno tiene objetivos y sus papeles están definidos, sin embargo llegan a puntos demenciales, hilarantes. Las conciencias se van modificando debido a una realidad cambiante en ese espacio asfixiante.
Dentro de la tragedia, hay espacio para el amor, para la ilusión y la esperanza de que vale la pena vivir, de que el rayo de sol que se filtra brindará una posibilidad de una vida feliz. El diario de Ana Frank cuenta con la participación de las actrices y actores: Alejandra Ortega, Alejandro Limón, Paula Rabanal, Ricardo Valdez, Gabriela  Esquivel, Marvin Ortega, Daniela Maldonado, Eduardo Barajas, Iván Peralta, Bernardo Espinoza, Manolo Guzmán, Ada Luna, América Varela, Manuel Acosta, Claudia del Rey y Jorge Veraza.
Es una producción de Alejandro Medina, quien comanda un equipo integrado por profesionales comprometidos con su trabajo, con los proyectos y con las propuestas escénicas que se presentan, principalmente en el Teatro Tepeyac y en el Legaria, llevando  sus producciones también  a otras latitudes de nuestro país.  Entre estas personas, también incluidas en la placa conmemorativa, se encuentran Regina Tascareño, Danna Ruíz, David Tort, Ady Salazar, Joss Vecar, Samuel Zarazua, Carlos Uber, Emmanuel Okaury, Ricardo Islas, Fabiola Moljo y Elizabeth Franco; así como Hilda Frutos, Sergio Lugo, edgar Sánchez, Israel Castellanos, Make It, Ricardo Sánchez, Margarita Rodríguez,  Edgar Herrera, Linda Taboada, Nicolas González, Brisa Carrillo, DanSegura, Iván Flores, Melissa Juárez,  Antonio Escobar, “Toda la pandilla “ (staff) y Eduardo Medina.
El diario de Ana Frank se presenta en el teatro Tepeyac los miércoles a las 20.00 y los sábados a las 12:00. Los boletos están disponibles en taquilla y en el sistema Ticketmaster.

Aleks Syntek develó la placa conmemorativa de El diario de Ana Frank celebrando nuevamente “el triunfo del buen gusto y de una obra preciosa”

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Por Charly de Balzac
Llego el verano y junto con ello, actores y directores hablaron sobre las propuestas  ofrecerán entre estas: 609 páginas después y con el hígado hecho pedazosEl circo en tiempos de guerra y NORTEarte en el mes de julio de 2019, la víspera.

En rueda de medios detallaron la obra 609 páginas después y con el hígado hecho pedazos, escrita por Alejandro López Valencia, se presentará en el Teatro Benito Juárez del 19 de julio al 4 de agosto. Con la  compañía Teatro Línea de Sombra, la propuesta aborda una serie de correspondencias de la novela Los detectives salvajes, del escritor chileno Roberto Bolaños, mezclada con el contexto que vivió el dramaturgo en la Ciudad de México en los años setenta. Aunque la propia actriz Alejandra Guillén, quien forma parte de la compañía teatral, aclaró “  no se trata de una adaptación de la novela, sino de un punto de partida para contar una historia donde el personaje central es la Ciudad de México” . Por su parte, la directora de escena Denis Gonzalez, indicó : Con el objetivo de invitar a la reflexión para buscar la paz, El circo en tiempos de guerra tendrá funciones del 19 de julio al 4 de agosto en el Teatro Sergio Magaña. La obra, escrita y dirigida por la también autora  recurre a actos de magia combinados con música. Detallo que luego de un par de presentaciones en foros alternativos, dicho montaje será la primera vez que se presente en un teatro formal. “Va a ser una nueva experiencia para nosotros, porque el acercamiento con el público será distinto, tendremos que esforzarnos más, ya que en otros espacios estamos tan cerca del espectador que casi interactuamos con ellos”. En entrevista preciso que dicho proyecto surgió luego de un viaje a Colombia y luego de palpar la violencia en nuestro país. Reconoció que el tema es complejo pero que como artista le motivo a hacer una profunda reflexión sobre ello, en donde el espectador tomará el papel de juez y parte para hacer un juicio popular a los causantes de la guerras en todo el mundo. Al final el público dijo participa de manera entusiasmada. A su vez NORTEarte, propuesta de danza unipersonal interpretada por Manuel Ballesteros, quien festeja su 15 aniversario de carrera artística, llegará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 27 de julio. 

Verano de teatro, danza y clown , CDMX ¡

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martes, 2 de julio de 2019


  • El Periquillo Sarniento fue prohibido en la Nueva España, en pleno movimiento de Independencia, al considerarse subversivo por tocar el tema de la esclavitud. 
  • Es motivo de estudio para los lingüistas por retratar jerga popular de la época.
  • Fue la primera novela de América
Este martes 9 de julio será puesto a la venta al mejor postor, en Morton Subastas, la primera edición de El Periquillo Sarniento, considerada la obra cumbre del autor mexicano Joaquín Fernández de Lizardi, inicialmente se publicaron tres tomos en 1816, en pleno movimiento de Independencia, los dos últimos tomos fueron prohibidos por abordar el tema de la esclavitud y se imprimieron después de su muerte.
La novela es una obra satírica sobre un personaje de origen popular, Pedro Sarmiento, apodado «El Periquillo Sarniento», sus aventuras, su vida que transcurre a finales de la dominación española en México.

Este título, primordial en la historia de nuestro país, es considerado la primera novela de América. Fue prohibida, como otros de los escritos de Lizardi, por su contenido crítico a la esclavitud, que era considerado para el régimen de la Nueva España como subversivo y provocador de rebelión. Esto hace que un ejemplar como este sea un verdadero hallazgo por su rareza y escasez.

Esta primera edición de El Periquillo Sarniento, obra sumamente rara, cuenta con estimados de venta de 140 mil y 160 mil pesos y será puesta a la venta en la Subasta de Libros y Documentos de Historia de México: desde la Época Prehispánica hasta el Segundo Imperio. Incluye Literatura, Grandes Obras, Libros Dedicados y Autógrafos de Ilustres Personajes junto con otros libros y documentos importantes para la Historia Universal como una primera edición de la obra The World Crisis escrita por Winston Churchill, que incluye una carta firmada por el primer ministro del Reino Unido, así como una ordenanza con la rúbrica de Francisco Xavier Mina, liberal español que fue figura determinante en el movimiento de Independencia de México y seis documentos firmados por el revolucionario mexicano Emiliano Zapata. 

La subasta se realizará el martes 9 de julio, a las 5 de la tarde en Cerro de Mayka 115 esq. Sierra Paracaima, Lomas de Chapultepec en la Ciudad de México.

Habrá una exposición previa a la realización de la subasta, con entrada libre a partir del martes 2 de julio de 2019.

Sale a subasta una primera edición de El Periquillo Sarniento

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miércoles, 26 de junio de 2019


Se presenta en el Teatro Tepeyac los martes a las 20:00 horas y los jueves a las 19:00 horas.

La exitosa puesta en escena Diario de un loco, producida por Alejandro Medina, continúa temporada en el Teatro Tepeyac sumando más de 200 representaciones ante una magnífica respuesta de parte del público, con largas ovaciones de pie y llenos totales.
Se trata de la obra literaria escrita por el ruso Nicolai Gogol, quien presenta la vida de un funcionario del siglo XIX llamado Aksentil Ivanovich, a partir de su diario personal. De manera que el público le acompaña durante pasajes relatados de su día a día, mismos que poco a poco se convertirán en alucinaciones. La decadencia interior y exterior de este personaje es inminente y conmovedora.

Presentada en dos actos y protagonizada por el actor Jorge Veraza, se trata de una pieza escénica que requiere de preparación física y mental para su actuación. La ambientación de la epoca del zarismo y la bien lograda iluminación, que va de la luz a la sombra, permiten a los asistentes adentrarse y ser participes en cada pasaje escénico.
Diario de un loco, es una pieza teatral llevada al escenario del teatro Tepeyac de forma extraordinaria. Toca las fibras mas sensibles de quienes acuden a disfrutarla entre risas y dolor, en medio de demencialúcida y alucinaciones profundas y brilantes que irrumen las barreras del espacio y del tiempo.
Como es bien sabido, el productor Alejandro Medina hace posible que teatros como el Tepeyac y el Legaria ofrezcan puestas en escena de calidad para diversos gustos y edades de los espectadores.
Diario de un loco se presenta en el Teatro Tepeyac, ubicado en calzada de Guadalupe 497, esq. Victoria, colonia Estrella. Funciones: martes 20:00 horas y jueves 19:00 horas.

La reflexión sobre enfermedades mentales es provocada por la puesta en escena Diario de un loco

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jueves, 20 de junio de 2019


-Gobierno del Estado y SCT monitorean diariamente el túnel del Tren Ligero que corre bajo el Paseo Alcalde para descartar futuras oquedades; hasta el momento no se ha detectado ninguna

No existe un segundo socavón en el Paseo Alcalde. El hundimiento registrado en la misma zona donde una excavadora se hundió el pasado 6 de mayo, frente a la Casa de los Perros, fue un ligero aplanamiento de poco menos de 50 centímetros provocado por las lluvias de esta semana, mismo que ya fue nivelado y estabilizado.

El Director General de Proyectos Especiales de la Secretaría de Infraestructura y Obra Pública (SIOP), Joel Zuloaga Aceves, aseguró que no hay ningún riesgo de una nueva ruptura, debido a que el lugar es constantemente monitoreado a raíz de lo sucedido.

Explicó que únicamente en el área superior del relleno aplicado al socavón se utilizó material arenoso, por lo que las lluvias que cayeron en Guadalajara propiciaron un previsible aplanamiento que ya fue resuelto por personal de la SIOP, mediante inyecciones de mortero y concreto.

Apenas un día después de su aparición, la oquedad en la que cayó la excavadora fue sellada en con más de 70 metros cúbicos de concreto fluido, acción que corrió por cuenta de la empresa contratada por SCT.

El 6 de mayo, una excavadora de aproximadamente 20 toneladas fue absorbida por un socavón de casi 15 metros a la altura del jardín de San José, entre San Felipe y Reforma, el cual fue originado por arrastres de tierra derivados de la construcción de una salida de emergencia de la Línea 3 del Tren Ligero, proyecto a cargo del Gobierno Federal a través de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes. El túnel de la L3 está construido a más de 20 metros bajo la superficie, por lo que permaneció intacto.

Para detectar y evitar futuros hundimientos, la SIOP y la SCT realizaron una tomografía de resistividad eléctrica a lo largo de los más de 5 kilómetros de túnel; el estudio, que concluyó hace 15 días, confirma que no hay problema alguno en ese tramo.

“No identificó zonas asociadas a oquedades, discontinuidades y/o estructuras geológicas en el subsuelo que pudieran representar peligro para la infraestructura aledaña”.

La SCT continuará aplicando una batería de estudios geofísicos para seguir garantizando la inexistencia de riesgo para la ciudadanía y el correcto desarrollo del proyecto de la L3.

No hay afectaciones en el socavón que surgió en las obras de L3

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lunes, 17 de junio de 2019


  • El Subsecretario de Infraestructura adelantó que la obra comprenderá una superficie total de 314 mil 773 metros cuadrados

  • Precisó que, en la conexión carretera hasta el cruce se emplearía el esquema de concesión vía licitación
Para aliviar la congestión existente y enfrentar el futuro crecimiento en la circulación de vehículos de pasajeros y de mercancías entre San Diego y Tijuana, los gobiernos federales, estatales y locales de Estados Unidos y México planean un nuevo cruce fronterizo, el Otay Mesa II, cuyo costo se estima en 100 millones de dólares, destacó el Subsecretario de Infraestructura, Ing. Cedric Iván Escalante Sauri.
Al participar, con la representación del Secretario de Comunicaciones y Transportes, Ing. Javier Jiménez Espriú, en la Conferencia Bilateral México-Estados Unidos para el Desarrollo de la Infraestructura, Escalante Sauri dijo que está en proceso de liberación el derecho de vía para la construcción de la conexión carretera hasta el nuevo cruce. Para ello se empleará el esquema de concesión vía licitación.
En el evento realizado en la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción (CMIC), el Subsecretario explicó que el plan consiste en la construcción de un nuevo cruce internacional y puerto fronterizo, en una superficie total de 314 mil 773 metros cuadrados, ubicado al este del actual cruce en Mesa Otay.

Acompañado por el Encargado de Negocios de la Embajada de Estados Unidos, John Creamer y del Presidente de la CMIC, Ing. Eduardo Ramírez Leal, el Subsecretario de Infraestructura dijo que elOtay Mesa II atenderá las áreas de San Diego, California en EU y Tijuana, Baja California en México.
Destacó que en el norte del país se ubican 54 cruces fronterizos. La infraestructura usada para exportar bienes por tierra alcanzó, en 2017, un valor de 384 mil 734 millones de dólares a través de autotransporte y 79 mil 944 millones de dólares por tren; 56 por ciento fueron exportaciones de México hacia Estados Unidos y 44 por ciento importaciones.
La zona Tijuana-San Diego (una de las 8 regiones norteñas), la más importante de toda la frontera, atiende al 30 por ciento de los pasos diarios de automóviles, al 38 por ciento de los autobuses y al 30 por ciento de peatones.
Por su parte, la zona Nuevo Laredo-Laredo es la más utilizada por los camiones, con alrededor de 2.2 millones de cruces al año.
Las otras regiones son: Mexicali-Calexico, California; Nogales-Nogales, Arizona; Ciudad Juárez-El Paso, Piedras Negras-Eagle-Pass, Reynosa-McAllen y Matamoros-Brownsville. 

MÉXICO Y EU PLANEAN NUEVO CRUCE FRONTERIZO SAN DIEGO-TIJUANA, EL OTAY MESA II: ESCALANTE SAURI

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domingo, 9 de junio de 2019

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Este sábado 8 de Junio se realizó la función de estreno de la obra "¿Sabes quién es Emiliano? en La Títería, la casa de las marionetas por parte de la compañía Marionetas de la esquina, que aborda la vida y muerte del general y líder revolucionario Emiliano Zapata, nacido en Anenecuilco, Villa de Ayala, en el Estado de Morelos, a propósito de su aniversario de natalicio no. 141, comenzando con un corrido por parte de Arturo Torres "El Churro", que musicaliza esta historia y es narrada a través del uso de títeres y máscaras por Amaranta Leyva (que también dirige) y  Jonathan Daí. La compañía la complementan, Lourdes Pérez Gay - Dirección artística y producción ejecutiva; Lucio Espíndola - Fundador de la Compañía Marionetas de la esquina. La escenografía corre a cargo de Emiliano Leyva - Diseñador de escenografía y Humberto Camacho- Constructor de escenografía, que incluye la transformación del mismo escenario que sirve como plataforma para representar las marionetas en un enorme muñeco de 'El Caudillo del Sur', o el uso de fotografías y maquetas de la revolución mexicana.

Un recorrido divertido y didáctico para niños desde 5 años, que trata sobre la lucha por la tierra y el ideal agrarista de suprimir al patrón por el uso de la misma, su alianza con el Centauro del norte, Doroteo Arango 'Pancho Villa', hasta llegar a la traición del electo presidente Carranza, que a través de una emboscada por las tropas de Jesús María Guajardo, pone fin a su incansable deseo de hacer justicia contra la opresión, haciendo un merecido homenaje, diseñado para los pequeños, en memoria de los cumplidos 100 años del asesinato de Emiliano Zapata.

¿Sabes quién es Emiliano?  Es una producción de Marionetas de la Esquina que se presentara en  La Titeria Casa de las marionetas, ubicada en la calle  Vicente Guerrero no. 7 colonia Del Carmen Coyoacán. Con una temporada del 8 al 30 de junio.  Sábados y domingos a las 14:00 Horas. Costo $150.
Boletos disponibles en las taquillas del teatro.

"¿Sabes quién es Emiliano?" estrena en La Titería. La Casa de las Marionetas La vida y muerte de Emiliano Zapata hecha para niños por 'Marionetas de la Esquina'

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viernes, 17 de mayo de 2019


La obra “Dándole de Comer a una Mesa” de Leonora Carrington, fechada en 1959 logró un precio récord de 16 millones 16 mil pesos, (incluyendo comisión e impuestos), en la subasta de Arte Latinoamericano de Morton Subastas, que se llevó a cabo la noche de este 16 de mayo en el Club Naval Norte, de la Ciudad de México.

Este récord se rompe en México y Latinoamérica, superando una venta previa de la misma autora
, el año pasado en Morton, en la que se llegó a un precio de 15 millones 400 mil pesos.

La reñida puja duró casi 4 minutos en que 3 interesados, dos en él pletórico Salón Candiles y uno por teléfono, se disputaron la singular obra que retrata personajes fantásticos característicos de la autora y que se encuentra en perfecto estado de conservación.

La Subasta de Arte Latinoamericano reúne a los mejores exponentes del arte en Hispanoamérica y genera expectación en todo el mundo
 ya que este género de arte es cada vez más valorado por coleccionistas a nivel internacional.

Leonora Carrington rompe récord de venta en Subasta en América Latina

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miércoles, 1 de mayo de 2019

*por Charly de Balzac

Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, me pondré el casco y la gabarrdina para acudir al mítico teatro Esperanza Iris, este 17 de mayo, el motivo celebrar su 45 aniversario el grupo Tribu que se presentará en el también llamado Teatro de la Ciudad , recinto que durante mayo también albergará la puesta en escena Divas de corredor, de Adriana Moles, mientras que en el Teatro Sergio Magaña tendrá temporada la obra El último ciclista, de Karl Svenk, la víspera.

En rueda de medios la  agrupación Tribu, detallo que por mas de cuatro décadas se ha dedicado a la investigación etnomusicológica, por ende recorrerá durante el concierto en el recinto de Donceles las etapas que ha vivido al utilizar instrumentos tradicionales, prehispánicos y hasta la incorporación de cantos místicos y rock. Preciso que entre los instrumentos están : Flautas, tambores, percusiones e instrumentos precolombinos reproducidos por los integrantes de la agrupación a partir del estudio de piezas arqueológicas se mostrarán durante el recital que tendrá como invitados a “Roko Pachucote”, integrante de La Maldita Vecindad, y de las bandas Rastrillos y Ampersan. A su vez el músico Alejandro Mendez recordó sus inicios en la  Escuela Nacional de Música, quien señalo que el pasado y presente se unen con la música. “Hacemos un puente en la historia, pues se trata de instrumentos que usaban nuestros antepasados, que hemos encontrado a base de investigación y que nos hemos empeñado en recuperar”. En entrevista Agustin otro de los músicos y fuindador del grupo Tribu, detallo que luego de 45 ños quisieron alistar un espectáculo especial, sin embargo admitió no fue fácil ya que sintetizar todas su trayectoria  musical será largo, pero pensaron en los temas mas signficativos. Asi las cosas, adelanto que el  espectáculo incluirá actuación, danza tradicional y contemporánea y proyecciones audiovisuales. También contara con invitados especiales, no todos. Eso si dijo le hubiese gustado inlcuir a algunos músicos que no están ya en la alineación actual pero que fueron reconocidos en anterior documental sobre el grupo. En relación a sus nuevos proyectos dijo que alistan un álbum especial sobre fotografía y música una sorpresa para sus seguidores. Por lo pronto  Tribu se presentará el viernes 17 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro * poeta trashumante de la noche, del neutle, del mezcal y del hip-hop.

EL Trashumante de la noche, Tribu 45 años E. Iris ¡

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