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viernes, 20 de octubre de 2023

 


  • BY  CHARLY DE BALZAC

 

Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, espere el cobijo de las sombras nocturnas para serpentear  y rodar en mi vehículo de dos ruedas por las calles del centro histerico, es decir,  el popular mercado de Abelardo . R. Rodríguez, muy cerca del primer cuadro de la ciudad para arribar al teatro del Pueblo, recuperado a dios gracias por la Secretaria de Cultura ya que antaño lo coordinaba la alcaldía  Cuauhtémoc y estaba en el semiabandono por el titular  Ricardo Monreal. Pero volviendo al tema, el motivo de llegar a este lugar fue disfrutar de la puesta en escena titulada: EL GRAN PRETENDER, con un grupo de jóvenes estudiantes de arte escénico en la CASA AZUL, se dieron a la tarea de  desarrollar e interpretar una historia de cualquier barrio de alguna colonia de la CDMX,  en donde una tribu urbana como son los cholos, ubicada en  la década de los años 70s   buscan visibilizar la represión y marginación de un grupo similar situado en la frontera de Tijuana. Teniendo como personaje central al líder de los cholos, El Saico. A la par veremos el mundo femenino de las mujeres cholas y como se tienen que ganar el respeto a punta de cocolazos en el barrio de esa ciudad fronteriza. Han pasado ya muchos años sin embargo esta cultura subyace en la selva de asfalto. Así  las cosas, este tema vale la pena conocerlo y explorar la identidad de cada uno de los personajes, sobretodo a la nuevas  generaciones. Vale apuntar que en  México se dio el antecedente con los “pachucos” en la década de los 40 y 50 s representada hoy día por el mítico y legendario actor Tin Tan, mas tarde la cultura de los “cholos” llego a nuestro país por ahí de la década de los 70 sy 80s hasta  nuestros días, algunos jóvenes se identifican con esta contracultura. A la par vale recordar que la banda de rock mexicana, La Maldita Vecindad y los hijos del 5 patio, hacen referencia a los pachucos y cholos. Vale destacar que la  experiencia  vivida fue el pasado sábado , pero lo mas importante es la ENTRADA LIBRE . Para que pasen la voz y acudan también este fin de semana y el que viene ya que concluye el próximo 29 de octubre. Basado dicho montaje en la autoría de Luis Humberto Croswaite, con la dirección de:Luis Eduardo Yee y Belen Mercado, y las actuaciones estelares de:  Tanya Martin, Alexis Gonzalez, Fatima Moran entre otros. Horario de El gran pretender:  Viernes 18:00 horas, sábados y domingos 17:00 horas

Duración aproximada: 60 minutos.


 

INMEMORIAN AL MTRO. RAUL FLORES CANELO EN EL IRIS.

Luego de una intensa trayectoria en la danza contemporánea, el  docente y coreógrafo logro ganarse un primer lugar en la escena dancística, tanto a nivel nacional como internacional, por ende luego de su lamentable partida en el año de 1992, sus obras coreográficas siguen vigentes y estarán presentes este jueves 19 de octubre en el teatro Esperanza Iris con la compañía que fundo en su momento, Danza Capital.

En rueda de medios previa, detallaron los bailarines que , dicho programa de homenaje estará conformado por las piezas coreográficas:  Claro de luna, de Silvia Unzueta; En la piel de mi memoria, de Cecilia Lugo, y La espera, una de las aportaciones más relevantes de Raúl Flores Canelo– al panorama de la danza contemporánea del siglo XX en México.



EL NAVIO DE LOS INGENUOS CON AZIZ GUAL AL ESPERANZA IRIS

El arte del clown subirá a escena del teatro Esperanza Iris, en donde del sonido del mar emergera un antiguo navío habitado por seres casi extraños, que inician un viaje en búsqueda de una nueva ruta hacia tierras lejanas. Envueltos por las texturas del humor, serán arrastrados hacia territorios desconocidos, donde lo interno y lo externo se entremezclan y las fronteras entre lo real y lo imaginario parecen desdibujarse. El capitán ha perdido el mando, el barco parece tomar dirección propia mecido por las olas y los sentimientos de sus tripulantes. Las contradicciones se hacen presentes entre la amistad y la intolerancia. El amor se pierde en un canto… navegando, quizás hallarán el sentido de la vida. A decir del autor y clown mexicano Aziz Gual, la cita este viernes en punto de las 20. 30 hrs. Alla nos vemos. * poeta, periodista y promotor cultural.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, EL GRAN PRETENDER , INMEMORIAN A RAUL F. CANELO Y EL NAVIO DE LOS INGENUOS..

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miércoles, 29 de marzo de 2023

 

  • El senador de Morena sostuvo una reunión con integrantes de comunidades artísticas y culturales  

 

El presidente de la Mesa Directiva, Alejandro Armenta, se reunió con representantes de la comunidad dancística y de las artes escénicas, a fin de analizar las acciones legislativas para impulsar al sector.  

 

Dijo que en el Senado se presentará una iniciativa para modificar la Ley Federal del Trabajo, para considerar en la legislación la protección de los trabajadores del arte y la cultura del país. 

 

Con ello, explicó, se busca establecer el reconocimiento laboral de los artistas mexicanos; dijo que el documento está en proceso de redacción y será inscrito en la Sesión Ordinaria del próximo 12 de abril. 

 

Durante la reunión, Alejandro Armenta también anunció que mantendrá un diálogo con la Cámara de Diputados para reactivar una iniciativa de ley que busca elevar a rango constitucional el derecho al arte.  

 

Destacó que la iniciativa del entonces diputado Mario Ismael Moreno Gil, de Morena, plantea reformar los artículos 3 y 4 de la Constitución Política, para cumplir con este objetivo.  

 

El coreógrafo Mauricio Nava hizo un llamado a las y los senadores para que las instituciones artísticas, universidades, instancias públicas y privadas sean respaldadas con políticas culturales y de esa forma puedan instruir a jóvenes e infantes en el mundo artístico de forma gratuita. 

 

Marco Antonio Silva, coreógrafo y director de escena, dijo que la expresión artística no es un lujo, sino un derecho fundamental, que permite a todas las personas desarrollarse, por lo que es fundamental que la iniciativa del exdiputado Moreno Gil tenga seguimiento en el Poder Legislativo. 

 

Por su parte, el artista Serafín Aponte enfatizó que en México existe una dificultad para el desarrollo y la falta de oportunidades laborales para las personas que se dedican al arte y la cultura de manera profesional, por esta razón expresó que se deben de crear leyes para beneficiar a este sector. 

Alejandro Armenta adelanta iniciativa para proteger a artistas

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viernes, 15 de mayo de 2020


*El proyecto Reactivación del Entretenimiento y la Música en México (REMM) se aperturará en dos grandes recintos a partir del mes de Junio: el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México y el Conjunto Santander de Artes Escénicas en Guadalajara

La crisis económica provocada por el COVID-19 ha impactado a cientos de miles de profesionales y familias que viven de la industria del Entretenimiento. Esto ha dado origen al primer proyecto diseñado para la Reactivación del Entretenimiento y Música en México (REMM), con la intención de comenzar a reactivar la economía de dicho sector. 

La iniciativa ha sido propuesta por Pepsi Center WTC junto con agencias de talento (booking y management), diversas promotoras y casas productoras, así como por inmuebles como el Conjunto Santander de Artes Escénicas. Artistas y músicos de todos los géneros situados en CDMX y/o Guadalajara, que ofrecerán conciertos a puerta cerrada y con las debidas medidas de sanidad, las cuales se podrán ver vía streamming live, generando con ello ingresos para miles de personas dentro de la industria. El código de acceso a estos conciertos tendrá un precio de entre 3 y 5 dólares a través de Acceso ShoWare y se podrá ver a nivel global con un nivel de calidad audiovisual diseñado para conciertos online gracias al apoyo de Alestra y Switch it. Todos los ingresos generados por venta de códigos y patrocinios serán depositados en la Asociación Civil MEXIMM A.C., misma que estará encargada de administrar y distribuir los fondos a músicos y profesionales de cada concierto.


La industria del entretenimiento está viviendo en estos momentos su etapa quizá más oscura en décadas, o al menos desde que se tenga registro, por ello el proyecto REMM se convierte en un modelo de trabajo propuesto con el fin de poderse reproducir en otras ciudades. "La pandemia provocada por el Covid-19 alteró las reglas del juego en el mundo del entretenimiento, es importante reconocerlo. Todos los rubros están siendo afectados desde el personal de seguridad, accesos y técnicos, hasta bartenders, meseros, choferes, edecanes y catering. No se trata solo del talento, los promotores y agencias de booking" comentó Norma Gasca (de Rock Show Entertainment), cofundadora de la iniciativa REMM. "Es un tímido siguiente paso para, a partir del resultado, seguir proponiendo formas hasta llegar nuevamente a los tiempos de los conciertos en vivo".

"Por primera vez el Pepsi Center WTC abrirá sus puertas a la comunidad artística con el único fin de ayudar a las familias de esta industra quienes a diario nos esforzamos por llevar entretenimiento y felicidad a ese público que paga un boleto y decide ir a ver un espectáculo en vivo para sorprenderse y crear momentos inolvidables" comentó Armando Barona (Pepsi Center WTC), que es fundador de REMM, agregando que "es un proyecto sin precedentes en el que los artistas y su público pueden ayudarnos a luchar por medio de nuestro trabajo para sobrepasar una de las épocas más complicadas de nuestro sector".

Bajo el lema de "Todos por un mismo objetivo", REMM dió a conocer los primeros conciertos y fechas confirmadas a lo largo del mes de junio:

La Sonora Santanera de Carlos Colorado con María Fernanda
Allison
Pipo Rodríguez (Ex Ángeles Azules) y Orquesta Pérez Prado, Feat Rubén Albarrán
Ese Wey (Stand-up Comedy)
Lola Club
El Haragán y Compañía
Sonido La Changa, Sonido Condor, Sonido La Conga y Sensación Caney
Fidel Nadal
Semana LGBT / Celebración Orgullo LGBT
La Bruja de Texcoco
Los Mesoneros
Odisseo
Technicolor Fabrics
Rubytates
Agrupación Cariño

Y más artistas por anunciar…

PRESENTAN EL PROYECTO REEM PARA REACTIVAR LA INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO EN MÉXICO LUEGO DEL CONFINAMIENTO POR EL COVID-19

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martes, 10 de septiembre de 2019

Por Charly de Balzac

Luego  de cinco años de transitar por el mundo de las artes escénicas, la Cia. De danza México City Ballet (MXB) se ha consolidado como un referente en la escena dancística de nuestro país y lo celebrará con una gala titulada Recursivo,  conformada por novedosas coreografías en dos únicas funciones, el sábado 21 y el domingo 22 de septiembre, en el teatro Esperanza Iris de la CDMX.
En rueda de medios , el director de la Cia, Jasmany Hernández detallo el programa de la función, el cual , dijo  estará integrado por seis propuestas de cuatro coreógrafos. Recursivo,  es musicalizada con obra de Franz Schubert y cuenta con la coreografía de Yazmín Barragán, artista residente de MXCB. La misma,  es una adaptación del guion cinematográfico de Aram Vidal, que narra la historia de una pareja que despierta en una habitación sin recordar cómo ha llegado allí, durante su desarrollo recobrarán los recuerdos con ligeros destellos, además los personajes comenzarán a entablar una relación de amistad y complicidad, con tintes sensuales y eróticos. En tanto  Strong Tie retoma música de Guillermo Lago, que sirve para arropar la coreografía del mexicano Alan Marín, quien genera un discurso que fusiona dos géneros dancísticos aparentemente desvinculados, estos dan voz a los personajes de una historia marcada con tintes eróticos. Por otra parte, T. S. surge de la creación de la coreógrafa Michel Cutri y se inspira en el poema Lo Innominado de Josefa Parra, en el cual la trama recrea la historia de un hombre atormentado por sus pensamientos. A su vez Ondine es una pieza creada por Barragán para la bailarina Denise Cortés, que utiliza música de Maurice Ravel, para inspirarse en el flujo del agua que se encuentra en constante movimiento, con calma aparente, pero en su interior se gesta toda la energía y la fuerza imparable como la vida. Luna de Cristal es una coreografía que corre a cargo de Jaime Camarena, quien se inspiró en un libreto de Nicolò Minato, para crear una obra íntima y sutil. La propuesta es un ejercicio coreográfico, marcado por el aislamiento y la soledad. Al final El debate de Yazmín Barragán conjuga el movimiento contemporáneo de los intérpretes con una fina comedia que reflexiona sobre un debate electoral en un país imaginario; la pieza se encuentra musicalizada con piezas de Johan Sebastian Bach. Vale recordar que  Mexico City Ballet es una compañía de ballet contemporáneo conformada por bailarines y coreógrafos internacionales de renombrada trayectoria que, con un sello estético único, propicia un mayor acercamiento del público con la danza. Su objetivo primordial es dar a conocer obras de gran calidad mediante la creación de espectáculos estéticos, recreativos y sensibilizadores a partir de la formación clásica de sus integrantes, la agrupación explora diversas tendencias dancísticas.

Recursivo de Yazmín Barragán al E. Iris ¡

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miércoles, 14 de agosto de 2019

Por Charly de Balzac
En las  inmediaciones del Palacio de Bellas Artes y de la Alameda Central se llevo a cabo la  obra teatral Kamchàtka, que llegó desde España a la Ciudad de México como parte de Escénica. Festival Internacional de Artes Escénicas, y que provoco  la atención de transeúntes capitalinos  en su debut, al abordar el tema de las fronteras y la migración este martes.

Vale detallar que sumaron ocho personajes perdidos en la ciudad, artistas de diversas nacionalidades y procedentes de varias disciplinas que forman parte del colectivo : Kamchàtka, quienes  protagonizaron la primera función por la tarde. Las personas que caminaban por el lugar, sin querer, formaron parte de la historia al interactuar con el montaje. Vale precisar que dicha intervención escénica corre a cargo del director  Adrián Schvarzstein, quien a través de este  espectáculo callejero, recrea la llegada a la ciudad de ¿viajeros o inmigrantes? Cada uno con su maleta, se muestran ingenuos, curiosos, con las emociones a flor de piel; no conocen las normas, nuestras reglas, nuestro modo de vida. Su juego es tan sutil que se confunde con la realidad y se convierte finalmente en un espejo: el de nuestros comportamientos frente al otro, el extranjero, el diferente. En entrevista al señal  Maïka Eggericx, una de las creadoras de la pieza, indicó “   cada escenificación es diferente, pues se va construyendo cada día con las personas que asisten a la muestra. “Todo es improvisado con lo que nos encontramos en la calle, no hay nada pautado”. A la par indico que el  colectivo con sede en Barcelona eligió el teatro callejero para que las artes escénicas lleguen a todo el mundo, “a la persona que está convocada porque se enteró del festival, pero también a la gente que vive simplemente un día cotidiano en la calle”. Otro de los creadores, Eduardo Rodilla, le pareció excelente que el teatro sea cercano al público en el festival Escénica. “Todo el teatro que pueda disfrutarlo cualquier persona que pase por la calle nos parece magnífico, es algo que se tendría que potenciar en todas las ciudades”.

Kamchatka, intervención escénica callejera ¡

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miércoles, 24 de julio de 2019

* por Charly de Balzac

 La primera edición del  Festival Internacional de Artes Escénicas reunirá a  400 artistasen más de 20 sedes, para lograr la reapropiación del espacio público mediante 120 actividades gratuitas de teatro, danza, circo, performance, títeres, instalaciones, clases magistrales, talleres y charlas. Del 8 al 18 de agosto informo el secretario de cultura del Gobierno de la CDMX Alfonso Suarez del Real.
La programación fue diseñada por el consejo curatorial integrado por Alicia Laguna, Shoshana Polanco, Claudia Lavista, Gabriela de la Garza, David Gaitán y Claudio Valdés Kuri, enfocada a las artes escénicas para reactivar el espacio público y descentralizar la oferta cultural con espectáculos de calidad para niños, jóvenes y adultos. A la par el curador y director de escena Valdes Kuri indico:

“Hay festivales muy específicos que atienden ciertos sectores, pero no han llegado a abarcar toda la ciudad, porque es un gran reto logístico. La idea es salir de los lugares habituales para recuperar el espacio público con artistas, grupos y producciones que dialogan con la geografía del lugar y su población”. El integrante del consejo señaló que para fortalecer el encuentro, el festival integra espacios con una oferta cultural escénica, además de reutilizar y reincorporar a este circuito centros, teatros y foros de diversas alcaldías que no suelen contar con este tipo de programación, logrando una diversificación de espacios abiertos y cerrados. Entre las  sedes :  Teatro  Esperanza Iris; Teatro Benito Juárez; Teatro Sergio Magaña; Foro A Poco No; Fábricas de Artes y Oficios (Faro) de Oriente, Tláhuac y Aragón; Kiosco del Zócalo; Museo de la Ciudad de México; Centro Cultural Xavier Villaurrutia; Bosque de Tláhuac, Zoológico San Juan de Aragón; Karpa de Mente; Foro Cultural Magdalena Contreras; Plaza Manuel Tolsá; Teatro del Pueblo; Centro Cultural de España en México; La Titería; Jardín Hidalgo de Coyoacán; Macroplaza de Iztapalapa; Centro Nacional de las Artes (Cenart) y Museo Nacional de las Culturas Populares, entre otros sitios de las alcadías participantes.

Resalto la primera edición pone énfasis en la creación en Iberoamérica, por lo que participarán Cortocinesis, de Colombia; Angélica Liddell, Sr. Serrano, Eduardo Guerrero y Kamchatka, de España; Lola Arias, Hermes Gaido y La Universidad Desconocida de Fernando Rubio, entre otras. Por México  las compañías nacionales de :  Telecapita, María García Franco, Marcela Castillo, Manuel Estrella Chi, Teatro al Hombro, El Rinoceronte Enamorado, Los Conjurados, La Canavaty, Moving Borders, Cirko de Mente, Mermejita Circus, La Titería, Colectivo Alebrije, Luna Morena, La Liga Teatro y del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac). Así mismo fueron nombrados embajadores de cultura la actriz Luisa Huertas, la cabaretera Marisol Gase y el cineasta Jorge Fons, este último demando mayor apoyo de las cámaras legislativas al cine mexicano. Es decir, dijo debemos fortalecer el vinculo popular con la producción cinematográfica nacional. Al final , la también integrante del grupo Las Reinas Chulas Gasse se mostró emocionada de esta distinción no solo por su trayectoria de mas de dos décadas, sino por su fuerte estilo contestario contra los abusos del poder en turno. Sin embargo pidió el apoyo y la resistencia de los creadores para apoyar la 4 T que se enfrenta dijo, a los embates de la ultraderecha como la del empresario Claudio González  o de algunos medios informativos que reciben “moches” al parecer, dijo, como el semanario Proceso, que recién encaro al ejecutivo federal López Obrador en la conferencia mañanera. Al final adelantó que ya se alista otra edición más del Festival Cabaretero en diversas sedes de la CDMX claro con el apoyo de la Secretaria de Cultura. No faltaron los imprescindibles “colados o peseteros” que hicieron de las suyas.

Festival Internacional Escénica será gratuito ¡

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viernes, 31 de mayo de 2019

En el tercer día de la III Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, dialogan Gonzalo Celorio, Carlos Granés y Mayra Montero
La lengua debe de ser considerada como el mayor valor patrimonial intangible de la cultura latinoamericana, pues con ésta una sociedad no solamente se comunica, sino que le da la capacidad de conocer y aprender, afirmó este miércoles el escritor y Director de la Academia Mexicana de la Lengua, Gonzalo Celorio, en la III Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, cuya sede es el Conjunto Santander de Artes Escénicas de la UdeG.

“La lengua es nuestra forma de expresión, de comunicación, de conocimiento, de integración del mundo, y eso no es reconocido, no es valorado, no es auspiciado, no es impulsado; eso me parece muy grave”, aseguró durante su participación en la mesa “La distancia (geográfica) y la cercanía (lingüística)”, durante las actividades del tercer día de la bienal.

El también académico criticó las diferencias entre los países iberoamericanos en cuanto a la defensa del español y su impulso como uno de los idiomas más importantes del mundo. Mientras en España el tema es una política de Estado, en los países latinoamericanos prevalece el tabú de que es una lengua de la época de la Conquista.

“En España el español es un proyecto que está impulsado y fortalecido, y representa un porcentaje importante del Producto Interno Bruto de ese país. Ahí entran elementos como el mundo editorial, el impulso como segundo idioma en otros países o la música. En América Latina, y particularmente en México, la lengua española sigue viéndose como la enemiga de las lenguas indígenas, como una lengua de la Conquista, aunque quien así lo sostiene suele no hablar ninguna de las lenguas originales”, recalcó.
 

Destacó la riqueza de los idiomas de las comunidades indígenas que implican no sólo una forma de expresión y de nombrar a las cosas, sino que entrañan una cosmovisión del mundo; por ello es tan “trágico” que una lengua muera, pues con ésta desaparece también una forma irrepetible de ver el mundo.

El antropólogo y ensayista colombiano Carlos Granés aseguró que la potencia del español se ha evidenciado en la música, la literatura, las telenovelas, de tal manera que el mundo se ha acostumbrado a bailar, a fantasear y a enamorarse en español, pero aún no hay un impulso de este idioma en los ámbitos académico y científico.

“Una de las cosas que más me preocupan es la debilidad del español como lengua del pensamiento, de la producción intelectual, no de ficción, no de la poesía, donde hemos demostrado una fortaleza tremenda; sino de ideas, no participamos en los debates globales, porque el español no tiene presencia y es uno de nuestros puntos débiles”, expresó.

La narradora cubana Mayra Montero aseguró que el poder del español ha sido tal que el miedo que tiene el Presidente estadounidense Donald Trump a los migrantes no radica en el discurso de que van a quitar las oportunidades de trabajo a los habitantes de ese país, sino que tiene que ver con la implicación cultural que puede tener.

“Es por el elemento cultural y, sobre todo, por el idioma, porque la gente está hablando español en todas partes y hay estadounidenses que están cantando las canciones en ese idioma, especialmente del reguetón y el trap, sin conocer qué quieren decir”, aseguró.

La III Bienal de Novela Mario Vargas Llosa continuará este jueves en el Paraninfo Enrique Díaz de León, donde se realizará la última mesa y la ceremonia de clausura. A las 18:30 horas, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, se dará a conocer el ganador del Premio de la bienal.
 

Escritores ensalzan la importancia de la lengua y su valor patrimonial

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sábado, 22 de diciembre de 2018



* Convocatoria abierta del 14 de noviembre de 2018 al 15 de enero de 2019.

Cultura UDG a través de la Coordinación de Artes Escénicas y del Centro de Innovación, Inteligencia y Desarrollo para las Artes (CIID) abren la convocatoria para profesionales de las artes escénicas que deseen presentar su proyecto durante el primer semestre del 2019 en los espacios del sistema cultural de la Universidad de Guadalajara: Teatro Vivian Blumenthal, Teatro Experimental de Jalisco, Estudio Diana y Sala 3 y Sala 4 del Conjunto de Artes Escénicas.
Los proyectos de teatro y danza que busquen presentar una temporada en estos espacios deberán ser inscritos a través de la plataforma Escenia en el sitio web artesescenicasudg.mx a partir del día 14 de noviembre de 2018 y hasta el 15 de enero de 2019. Los resultados se darán a conocer el día 21 de enero de 2019.
Los proyectos presentados serán evaluados por el consejo de programación de Escenia integrado por profesionales de las artes escénicas. Sus decisiones tendrán el carácter de inapelables.
La siguiente convocatoria para solicitar temporadas durante el segundo semestre de 2019 se abrirá del 4 de marzo al 3 de mayo de 2019.

Para tener en cuenta. Información de la programación 2018
·         64 Proyectos presentados
·         23 estrenos y 41 reposiciones
·         59 obras de teatro, 1 danza y 4 interdisciplinarias
·         359 funciones
·         24,987 espectadores

Abre convocatoria para artistas escénicos en los espacios de la Universidad de Guadalajara

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martes, 6 de marzo de 2018

Para su décima edición Talents Guadalajara tendrá lugar por primera vez en lo que será su casa por largo tiempo: el Conjunto de Artes Escénicas y la Cineteca del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y dónde también se presentarán las actividades de Industria FICG, con quienes trabajamos en conjunto para ofrecer un programa completo para un eficaz acercamiento de la nueva generación de actores, cineastas y críticos cinematográficos a la industria iberoamericana.  
La recién estrenada Sala 3 o Black Box será destinada a las Masters Classes de grandes cineastas como Rodrigo Plá y Laura Santullo, ejemplo claro de la colaboración y amor por el cine; Rémi Burah, ícono internacional en el arte de la coproducción; Dan Attias, director pionero en series para la televisión; José Carlos Ruiz, leyenda del cine mexicano; así como Steven Lavine, antiguo director de CalArts y promotor de creatividad y nuevas manifestaciones artísticas.
Por otro lado, la Salón de Ensayos será dedicada a diálogos entre cineastas innovadores que han evolucionado los esquemas de la industria del cine latinoamericano con su trabajo. Desde la catalana Carla Simón que ha pisado base en la mayoría de los festivales internacionales con su ópera prima Estiu 93; Julio Chavezmontes y Sebastián Hofmann dupla emergente de la casa productora y distribuidora PIANO; Joseph Bennett y Sean Buckelew animadores independientes que han logrado destacar por su creatividad en el mundo indie y corporativo a la vez; hasta el magnífico trabajo de Erika Lust, homenaje catalán de Premio Maguey, quien a través de su porno feminista ha revolucionado los estándares de una multimillonaria industria ocupada principalmente por el género masculino.
  
Cabe destacar la importante colaboración de Cataluña como invitado de honor que ha aportado al programa una rica gama de cineastas que no solo reflejan el panorama cultural y social de comunidad catalana, sino que trascienden en temas universales como el respeto ideológico y el amor en todas sus dimensiones, tal es el caso de nuestros expertos del Directing & Camera Studio, Jo Sol yAfra Rigamonti y la presencia de figuras como Isona Passola, Pau Faus, Ventura Durall y Tono Folguera, que han trabajado incansablemente estos últimos años para transmitir lo que es realmente Cataluña, desde sus verdades y ficciones.   
Talents Guadalajara es el espacio cumbre para cineastas que han destacado por su originalidad, talento y visión hacia el futuro partiendo siempre desde el hoy, reflejando su realidad, e innovando hacia el mañana.  Manteniéndose como un espacio imprescindible para darle voz a los cineastas que están tomando la pantalla para representar al cine latinoamericano con imágenes trascendentes y vibrantes.

For its tenth edition, Talents Guadalajara will take place for the first time in what will be its home for a long time: the Conjunto de Artes Escénicas (Performing Arts Center) and Guadalajara’s International Film Festival Cinematheque and where the programme of Industry FICG will also take place and with whom we work together to bring a round programme for an efficient approach of the new generation of actors, filmmakers and film critics to the Ibero American industry.
The newly released Sala 3 or Black Box will be devoted to the Master Classes of great filmmakers such as Rodrigo Plá and Laura Santullo, clear example of collaboration and love for cinema; Rémi Burah, international icon in the art of co-production; Dan Attias, film director and pioneer of television series; José Carlos Ruiz, mexican cinema legend; as well as Steven Lavine, former director of CalArts and promoter of creativity and new arts manifestations.
On the other hand, the Salón de Ensayos will be dedicated to dialogues between innovative filmmakers that have evolved the schemes of the Latin American industry with their work. From Catalan filmmaker Carla Simón that has touched base in the majority of international film festivals with her debut film Estiu 93; Julio Chavezmontes and Sebastián Hofmann the emerging duo of the production and distribution house PIANO; Joseph Bennett and Sean Buckelew independent animation filmmakers that have managed to stand out for their creativity in the indie and corporative world at the same time; up to the magnificent work of Erika Lust, Catalan Hommage of Premio Maguey, who through her feminist porn has revolutionized the standards of a multimillion industry mostly occupied by males.
It should be noted the important collaboration of Catalunya as a guest of honor  has contributed to the programme a broad range of filmmakers that not only reflect the cultural and social landscape of catalan community, but also transcends universal themes such as ideological respect and love in all dimensions, such is the case of our Directing & Camera Studio, Jo Sol and Afra Rigamonti and the presence of people like Isona Passola, Pau Faus, Ventura Durall and Tono Folguera, that have worked relentlessly through the last years to transmit the real Catalunya, from its truths and fictions.
Talents Guadalajara is a summit for filmmakers that have stood out for their originality, talent and vision to the future always having started since today, reflecting their reality and innovating towards tomorrow. Remaining as a valuable space for the voice of those filmmakers that are taking over the screen to represent the best of latin american cinema with meaningful and vibrant images.

Programa Talents Guadalajara

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martes, 25 de julio de 2017



Programación de Artes Escénicas 2018
¿Quiénes somos?
Somos la Coordinación del Sistema de Teatros de la Ciudad de México (Teatros CDMX) y pertenecemos a la Secretaría de Cultura local. Ofrecemos una programación de artes escénicas a la población de nuestra ciudad, a través de los siguientes teatros y programas culturales: Foro A Poco No, Teatro Sergio Magaña, Galería Los Signos del Zodiaco del Teatro Sergio Magaña, Teatro Benito Juárez, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el programa Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio.

¿Cuál es nuestra política y perfil de programación?
Nuestra meta es presentar dentro de nuestros espacios y programas la más diversa oferta de espectáculos que tengan algo que decirle al público capitalino para su desarrollo humano. Actualmente, las artes escénicas son muy diversas y se expresan combinando muchas áreas tales como el teatro ecológico y científico, la danza para personas con discapacidad, la música con perspectiva de género, la ópera de cámara, el circo callejero, en fin, lenguajes y discursos que buscan decirle a la sociedad algo de diferentes maneras.
Con estos ejemplos te puedes dar cuenta que nuestra misión es potenciar esos proyectos que logran un eco trascendente en el entorno social y que lo hacen ya sea desde la forma más tradicional hasta la más alternativa.
Sin embargo, para nosotros es necesario englobar estas posibilidades en cinco disciplinas que nos ayuden a organizarnos mejor: Danza, Teatro, Música, Cabaret y Multidisciplina. Todas éstas, ya sea que estén dirigidas a niños y niñas, adolescentes, adultos o a personas de todas las edades.

¿Quiénes pueden participar?
Pueden participar todos los hombres y mujeres artistas que integren un proyecto escénico que esté listo para presentarse o que lo vaya a estar para el próximo año. Hoy más que nunca queremos que tu espectáculo sea parte de nuestra programación, y por eso extendemos esta invitación a todas las compañías y grupos profesionales que tengan una historia que contar. Puede ser que se unan para hacer un sólo proyecto, o pueden ser grupos egresados de escuelas que quieren fundar una compañía, o artistas independientes, o agrupaciones con muchos años de experiencia. Sabemos que son muchas las combinaciones que existen como puntos de encuentro y centros de creación. La idea es que participen todas las personas que deseen sumarse a lo que
será, sin duda, una programación inclusiva, completa y diversa.

¿Quieres celebrar con nosotros algo muy especial?
Como parte de nuestra Programación de Artes Escénicas 2018 vamos a celebrar que en mayo de 1918, Esperanza Iris cumplió el sueño de inaugurar un recinto que a lo largo de estos años se ha convertido en el espacio teatral más emblemático de la CDMX; el ahora llamado Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Por lo que queremos festejar con tres conceptos especiales que estarán enmarcados dentro del ciclo “POR 100 AÑOS MÁS DE ESPERANZA”:

PASO 1:
• Función de Gala de Danza, Teatro y Cabaret. Para artistas que también tengan algo qué celebrar con nosotros.
• Conciertos de Música de Cámara sobre el escenario del teatro. Teniendo de fondo la magnífica sala del teatro.
• Ciclo de Performance en las instalaciones del teatro. Para experimentar el teatro desde otra perspectiva.

¿Cómo puedes participar?
Este año queremos que sea de una forma muy accesible. Por lo que sólo será necesario seguir tres pasos.
Descarga y revisa con atención el archivo Reglas_Generales_2018.pdf, que podrás encontrar en la sección de Convocatorias de nuestra página web: www.teatros.cultura.cdmx.com.mx.
Accede al link correspondiente a la disciplina a la que quieres aplicar, llena el formulario y envíalo antes del 14 de septiembre, fecha en que cierra esta Convocatoria.
Revisa los resultados de la Preselección Final que se publicarán en nuestros medios digitales (página web y redes sociales) el 30 de octubre y presenta la documentación administrativa y de difusión descrita en el documento que descargaste en el PASO 1, antes del 8 de noviembre.

¿Cuál es la información más importante que debes saber?
Es muy importante que no omitas el PASO 1 y revises las Reglas Generales de Participación para despejar tus dudas. Este documento te dará los pormenores de cómo puedes participar y te explicará los requisitos que tendrás que presentar una vez que llegues a la Preselección Final. La información más importante que debes saber es que esta convocatoria estará abierta desde el 24 de julio hasta el 14 de septiembre de 2017 hasta las 23:59 hrs. Tienes hasta ese momento para preparar la información, llenar el formulario y enviarlo. Sólo puedes enviar un formulario por proyecto y un proyecto por creador(a), director(a) o coreógraf@.

Coordinación del Sistema de Teatros de la Ciudad de México

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miércoles, 20 de julio de 2016


·        El Hay Festival Querétaro se llevará a cabo del 1 al 4 de septiembre con más de 90 eventos y la participación de autores como J.M.G Le Clézio (Francia, Premio Nobel de Literatura 2008), Elena Poniatowska (México), Juan José Millás(España), Nélida Piñon (Brasil), Eduardo Sacheri (Argentina), Margo Glantz (México), Cees Nooteboom (Holanda),Ryan Gattis (Estados Unidos) y Nell Leyshon (Reino Unido)

·        Con  actividades de cine y teatro a cargo de Jorge Perugorría (Cuba), Leonardo Sbaraglia (Argentina) y Enzo Cormann (Francia)

·        Charlas sobre Derechos Humanos por parte de Ahmed Galal (Cuarteto para el Diálogo Nacional en Túnez, Premio Nobel de la Paz 2015), Luis Moreno Ocampo (Argentina) y Martín Caparrós (Argentina)

·        Temas periodísticos abordados por Carmen Aristegui (México),Diego Enrique Osorno (México), David Dufresne(Francia) y Sanjuana Martínez (México)

·        En la Ciencia estarán presentes Pere Estupinyà (España) y Gerardo Herrera Corral (México)

·        Música soul-funk de The Suffers (Estados Unidos), poesía del cantautor Marwan (España / Palestina),el Jam de Moneros con Jis y Trino (México) y una Lucha de Escritores Anónimos (México)

·        Hay Festivalito para niños y jóvenes: Booktubers (Valeria Hernández y Alberto Villareal) Javier Ruescas, Benito Taibo, Wonder Power (recital de poesía visual), Pedro Daniel González y Juan Gedovius


Ciudad de México a 19 de Julio del 2016. El intercambio cultural, la educación, el desarrollo y el diálogo son las principales características que definen al Hay Festival Querétaro 2016, un encuentro que se define por la difusión de la cultura y el compromiso social a través de distintas manifestaciones artísticas como la literatura, las artes escénicas, el cine, la música, el periodismo, la ciencia y los derechos humanos, entre otras.
Del 1 al 4 de septiembre la ciudad de Querétaro recibe a más de 100 de invitados provenientes de 17 países que darán vida a charlas, debates, conferencias, lecturas, obras de teatro, poesía, muestras de cine, conciertos y talleres, con el objetivo de contar y compartir las verdades de aquello que está sucediendo en el mundo; esa verdad que remueve conciencias y trasciende en la memoria, para  enriquecer el lenguaje universal de las ideas.
Como cada año el festival crea espacios para la celebración, el intercambio y el pensamiento crítico a partir de eventos inclusivos y de acción social. Así, en esta nueva edición, las expresiones literarias nos presentan al Premio Nobel de Literatura J.M.G. Le Clézio (Premio Nobel de Literatura 2008); los autores españoles Marcos Giralt Torrente, Juan José Millás y Gabriela Ybarra; la brasileña Nélida Piñón; los argentinos Eduardo Sacheri (premio Alfaguara 2016), Mariana Enríquez, Martin Kohan, Claudia Piñeiro y  Edgardo Cozarinksy; el holandés Cees Nooteboom; el chileno Carlos Franz (ganador del Premio de la II Bienal Mario Vargas Llosa); los colombianos Carolina Sanín y Juan Cárdenas; el venezolano Rodrigo Blanco Calderón (ganador del premio Rive Gauche 2016); la autora británica Nell Leyshon; los norteamericanos Jonathan Shaw, Susan Abulhawa, de origen palestino, y Ryan Gattis.


Para los encuentros con autores mexicanos destacan la escritora y activista Elena Poniatowska; la académica y escritora Margo Glantz; el escritor Fernando del Paso (ganador del Premio Cervantes en 2015); la novelista y cuentista Guadalupe Nettel; el autor deMuerte Súbita, Álvaro Enrigue, (ganador del Premio Herralde 2013); el politólogo y escritor Emiliano Monge; Maruan Soto; la periodista y novelista Valeria Luiselli; la escritora y dramaturga Carmen Boullosa; Jennifer Clement; Ignacio Padilla (miembro de la Generación del Crack) y la poeta y escritora Gabriela Jauregui, entre otros.
La ciencia estará representada por Frederic Martel (Francia), quien conversará sobre los usos y las variantes del internet en distintas latitudes; Sven Beckert (Estados Unidos) finalista del Premio Pulitzer por El imperio del algodón; por su parte Pere Estupinyà (España), compartirá con el público consejos para mejorar el cerebro humano; el tema del hambre será abordado por Martín Caparrós (Argentina); y Gerardo Herrera Corral (México) charlará sobre la teoría del origen del universo.
El diálogo social estará presidido por periodistas mexicanos como Carmen Aristegui, Diego Enrique Osorno, Sanjuana Martínez y Sergio González Rodríguez quienes tratarán asuntos como la trascendencia política y social del caso Ayotzinapa; David Dufresne (Francia) expondrá la importancia social de los documentales web; Andy Robinson (Estados Unidos) y Paco Inclán (España) conversarán sobre sus crónicas de viaje; finalmente la protesta de la caricatura política con Bonil (Ecuador) y José Hernández (México).
En el cine y las artes escénicas disfrutaremos de la conversación con el multifacético actor Jorge Perugorría (Cuba); la lectura dramatizada El territorio del Poder por el actor Leonardo Sbaraglia (Argentina); una charla sobre dramaturgia con el director de teatro Enzo Cormann (Francia); y un monólogo de la escritora y dramaturga Nell Leyshon (Inglaterra).
Para hablar de Derechos Humanos, el festival traerá por primera vez a México a Ahmed Galai (Egipto), integrante del Cuarteto para el Diálogo Nacional en Túnez, organismo ganador del Premio Nobel de la Paz en 2015, quien abordará el tema de la migración; Philippe Sands, abogado experto en derechos humanos (Reino Unido), ofrecerá una interesante charla sobre genocidio y crímenes contra la humanidad; finalmente Galai, Sands y Luis Moreno Ocampo, fiscal jefe de la Corte Penal Internacional (Argentina), debatirán sobre la crisis en Medio Oriente y la incursión del Estado Islámico (EI).
En la música, llega The Suffers, por primera vez en México, uno de los grupos más prometedores de la escena estadounidense con un sonido que combina soul, funk y rock; asimismo el poeta y músico español de origen palestino, Marwan, ofrecerá un espectáculomuy especial; mientras que los trazos de los divertidos moneros Jis y Trino deleitarán al público con el esperado Jam de Moneros; finalmente la Lucha de Escritores Anónimos enfrentará a escritoras y escritores enmascarados en la búsqueda del relato perfecto.
El ya tradicional Hay Festivalito para niños y jóvenes tendrá un interesante encuentro con los booktubers más importantes de la actualidad como Valeria Hernández, Alberto Villarreal o Javier Ruescas; también contaremos con Benito Taibo; con la filosofía para niños de Wonder Power y los dibujos y cuentos de Juan Gedovius y Pedro Daniel González. Una sección de la programación infantil se llevará a cabo, en colaboración con la asociación civil LEO, promotores de lectura en casas hogar de la ciudad, para así, acercar el festival a aquellos en condiciones más vulnerables.
Pensadas para todos los públicos, las actividades de Hay Festival Querétaro son accesibles e inclusivas, contando con traducción simultánea al español; cabe destacar que se contarán con cuatro charlas con interpretación a la Lengua de Señas Mexicana. Como ya es costumbre en esta celebración, el festival en colaboración con la Asociación de Libreros de Querétaro pondrán a la venta las publicaciones de los autores participantes, así como firma con el mismo al final de cada charla.
Las actividades del festival estarán seccionadas en cuatro áreas:
      ·        Programa general: para todo tipo de público con un costo de $30 pesos y por cada sede se reservará el 25% del aforo para el acceso gratuito de estudiantes previamente acreditados, dicha acreditación se podrá solicitar a partir del 19 de julio enwww.hayfestival.org/queretaro

 ·        Hay Festivalito: dirigido al público infantil, juvenil. Todas las actividades se realizarán de manera gratuita, previo registro en la web.
·        Hay Joven: actividades exclusivas e interactivas para estudiantes universitarios, organizadas con universidades de la ciudad. Todas las actividades realizadas en este marco se llevarán a cabo de manera gratuita para estudiantes universitarios acreditados, previo registro en la web.
·        Talento editorial: programa de eventos gratuitos sobre el fascinante mundo de la edición en colaboración con la Librería Cálamo en España. Participan representando a México Jesús Anaya y Margarita De Orellana, de España Oscar Sipán y Víctor Gomollón, de Guatemala Marilyn Pennington y Hunziker y de Argentina Hernán López Winne. Las charlas y talleres se llevarán en la librería Sancho Panza del Centro Histórico. 
Con la finalidad de acercar a todo el público las charlas y eventos de la programación, los encuentros contarán con una plataforma virtual creada en colaboración con la BBC Mundo. A través de artículos, videos, entrevistas y actividades interactivas, se dará una amplia cobertura sobre el acontecer del festival.
Hay Festival Querétaro agradece el invaluable apoyo de la Alcaldía de Querétaro y los socios globales como Acción Cultural Española, la BBC y el British Council quienes han sido piezas fundamentales para la realización de esta celebración. Asimismo, diversas embajadas como la de Estados Unidos, República de Colombia y Francia, e Instituciones académicas como la Universidad Autónoma de Nuevo León – quienes celebrarán el 5 de septiembre una breve extensión del Hay Festival en sus instalaciones universitarias – han sido importantes aliados para el crecimiento del festival.
Serán cuatro días donde destacados escritores, cineastas, dramaturgos, científicos, expertos en derechos humanos, periodistas y artistas departirán con el público sobre temas de actualidad, disciplinas como la ciencia, la literatura, la geopolítica, los derechos humanos, el cine y el teatro, distribuidas en distintas sedes como Teatro Alameda, Cine Teatro Rosalío Solano, Museo Regional, Patio de la Delegación del Centro Histórico, Jardín Guerrero y Plaza Fundadores de Querétaro, ciudad que integra una valiosa historia con el ritmo y estilo de vida moderno de un estado siempre a la vanguardia.

¡Nos vemos en Querétaro para disfrutar de lo mejor de la cultura y pensamiento internacional!

CELEBRA QUERÉTARO LA FIESTA DE LAS IDEAS Y EL INTERCAMBIO CULTURAL CON HAY FESTIVAL

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jueves, 7 de abril de 2016



El pasado fin de semana, los pequeños seguidores de las artes escénicas se dieron cita para ver dos obras de teatro que sin duda, lograron cautivar su atención e hicieron que su imaginación volara en cajas de cartón y pintura desde la Ciudad de México hasta lugares lejanos como las montañas del Tibet.
El Teatro Sergio Magaña y el Cine Tonalá fueron las sedes que albergaron estos excelentes trabajos visuales y narrativos; en el primer recinto estuvo ¿Cómo se llama? y en el segundo, La Palmera, Cuentos y Mentiras para todos, el sábado 2 de abril a las 13:00 Hrs. y domingo 3 de abril a las 12:30 Hrs. respectivamente.

Caritas alegres se adentraban a las salas para ver el espectáculo del que sus padres, abuelos, tíos o hermanos ya les habían comentado y con mucha emoción vieron apagar las luces para dar inicio a un viaje emocional con ¿Cómo se llama? escrita y dirigida por Leonardo Ortizgris, que también actúa y comparte el escenario con Alfonso Borbolla, alternando funciones con Alejandro Morales.

Esta pieza teatral de la compañía La Colectiva nos habla sobre la pérdida de algo o alguien. El montaje nos plantea dos importantes preguntas que conducen la historia ¿qué pasa cuando eso tan importante ya no está? ¿cómo se llama ese vacío? y está dirigido tanto a niños como a adultos puesto que toca temas como la tristeza, algo que todos hemos sentido en algún momento y expresamos de manera diferente.

La escenografía es muy significativa, son cerca de 100 cajas de cartón que hacen tres paredes de las cuales van saliendo sorpresas que son el imaginario de este hombre que está en constante búsqueda.

Ortizgris asegura que la idea de utilizar las cajas surgió de sus recuerdos de infancia, pues éstas han sido un buen recurso para que los niños hagan maravillosas historias, carros, casas, barcos e infinidad de sorpresas que salen de su insaciable imaginación y también se vuelve una metáfora de sentimientos que vamos guardando y llega el día en que tenemos que abrir nuestra “caja emocional” y sacar todo lo que hemos almacenado por mucho tiempo.
El personaje principal denominado simplemente como Él, nos conduce a través de ingeniosos elementos visuales y sonoros a su rutinaria vida por las calles, la oficina, su hogar y la casa de una vecina muy particular, una mujer oriental que le enseñará que no es malo estar así y lo bonito que puede ser la vida cuando uno aprende a nombrar y sobrellevar esos sentimientos que nos atan a cosas y personas.

Pero las enseñanzas y la diversión no se quedaron encerradas en el Teatro Sergio Magaña y el domingo se trasladaron hasta el Cine Tonalá para dar inicio a la nueva temporada de La Palmera, Cuentos y Mentiras para Todos, una obra basada en el cuento de Las Mil y Una Noches que sorprendió a chicos y grandes al ver que el elemento principal en la escena no son los actores, sino los trazos de un pintor reflejados en una pantalla, con música en vivo y un hermoso cuento creado a partir de varias historias de diferentes partes del mundo: El Marchante y el Demonio, cuento de Las mil  y una noches (relato que enmarca el espectáculo), La pequeña cabra del señor Seguín, se basa sobre un cuento de Alphonse Daudet; El hombre rico que quería volverse pobre, es una adaptación de un cuento Lisú de las montañas del Tíbet; y La mentira de la caguama macho, se basa en dos relatos de la cultura oral del noroeste de México.
Este espectáculo multimedia de la compañía Teatro Entre2, escrito por Olivier Deautais y Arnaud Charpentier -quien también actúa y dirige este trabajo- se empeña en un verdadero performance de precisión y velocidad sobre un proyector de acetatos para ilustrar, comentar y darle ritmo a los diferentes relatos narrados.

El elenco está conformado por Olivier Dautais, encargado también del diseño de imágenes y pintura en vivo; Axel Tamayo - compositor y director musical de este montaje - (alternando con Omar Medina), Arnaud Charpentier y José Ponce(alterna con Francia Castañeda).
Sobre este montaje, el director comentó que “ahora los niños están muy acostumbrados a todas las formas de pantallas, al cine y al teatro tradicional, y nosotros les damos la vuelta para decirles: ¡mira cómo se va fabricando una imagen! ¡mira cómo se puede fabricar una historia en vivo con imágenes y sonidos! y eso les encanta también a los adultos. Es una experiencia familiar impresionante, la edad no importa, es un espectáculo donde cada quien encuentra lo suyo”.

Al término de las funciones el público infantil no paró de reír y aplaudir, los adultos, maravillados por lo que acababan de presenciar, ovacionaron la labor artística de estos jóvenes creadores que han logrado su objetivo: brindar felicidad y conocimiento a nuestras nuevas generaciones.

No pierdas la oportunidad de celebrar el mes del niño y asiste a ver estas extraordinarias obras de teatro.

¿Cómo se llama? se presentará sábados y domingos a las 13:00 Hrs. en el Teatro Sergio Magaña, (Sor  Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, delegación Cuauhtémoc), hasta el 8 de mayo, cancelando función el 1 de mayo.

El boleto se puede adquirir en taquilla y tiene un costo de $136 con descuento del 50% a estudiantes, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM.

La Palmera, cuentos y mentiras para todos los invita a una experiencia visual única en el Cine Tonalá (Tonalá 261, col. Roma, Cd. de México) los domingos hasta el 24 de abril a las 12:30 pm, con una función especial el sábado 30 de abril.

Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro  y tienen un costo de  $100 adultos y $80 niños, con descuentos de 50% a estudiantes, INAPAM y a vecinos de la zona presentando comprobante de domicilio.

REGRESAN CON ÉXITO ¿CÓMO SE LLAMA? Y LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS, CAUTIVANDO A NIÑOS Y ADULTOS

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