Mostrando las entradas con la etiqueta Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Mostrar todas las entradas

jueves, 9 de noviembre de 2023



By 
Charly de Balzac

 

Una vez más al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así como de la diversidad étnica y sexual, hoy en vivo desde el foyer del Teatro Esperanza Iris, el motivo dar a conocer los pormenores de la presentación del disco PACHANGA PELIGROSA, que corre a cargo de una de las bandas mexicanas mas legendarias, en la escena nacional del rock, como es  Ritmo Peligroso, el cual detallaron los propios integrantes de la banda, ha ido evolucionando del  punk rock a la fusión de diversas influencias caribeñas y latinas hasta "explorar en la actualidad nuevos horizontes sin perder su esencia" este martes.

En rueda de medios atestada hasta las lámparas, El vocalista chileno su principal promotor,  Piro Pendás, recordó que la banda surgió en la década de los 70s, que aun continúa generando propuestas musicales diversas ; por lo pronto su más reciente producción, Pachanga peligrosa, subirá al foto  Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, este 15 de noviembre, en donde estará acompañada por músicos invitados como : Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Rubén Albarrán, Armando Palomas, Sabo Romo y Sergio Arau. A la par Piro, cantante hablaron sobre el próximo show musical a la que calificaron de una gran celebración  por su trayectoria, la vida, la amistad, la creación y, como dice uno de sus álbumes, pa’ lante hasta que el body aguante. Al ser cuestionado por los informadores Piro detallo como fue el proceso musical de  Pachanga peligrosa, el cual salió en formato físico el 3 de noviembre, "es un disco que significó un proceso diferente y complicado a como habíamos grabado durante muchos años de carrera, pero realmente el trabajo de Mosy fue impecable porque tomó las riendas, produjo, mezcló y masterizó. De tal forma, que hemos logrado un disco muy fresco, con una propuesta musical diferente, sin perder la esencia de lo que ha sido Ritmo Peligroso durante décadas". Sobre la participación de la también legendaria cantante rockera  mexicana Cecilia T. puntualizo:  "En la rola Agradecidos, por primera vez hacemos una fusión de hard rock con tintes de rap y La tribu pachanga es bien roquer y termina en samba, muy urbana, de batucada; asimismo, en Dejen a los niños en paz , es un tema en el que destaca un rock soul que no habíamos experimentando". A su vez Piro secundo: "me siento contento por el sonido y la propuesta del álbum; además, es muy contestatario, hay muchos mensajes de cuestiones en las que no estamos de acuerdo, como en Dejen a los niños en paz. Es un grito en apoyo a los derechos de los pequeños, luego de tanta porquería que sucede alrededor, como la pedofilia y otros abusos infantiles". Pachanga peligrosa, coincidieron, "es un disco muy contestatario, pero también hay canciones más ligeras, de diversión y de muchos estados de ánimo; en realidad, esta producción capta de manera similar el contenido de En la mira o Matacandela, con letras diferentes, como es la canción Pistolero que, aunque es un tema serio, lo tratamos de forma chusca, más accesible, y Tiempos de locura, la única canción que tiene que ver con la pandemia". Así las cosas celebraran 45 años de vida musical, habrá que estar.

En otro tema, luego de la reciente  renuncia del director del sistema de teatros de la Secretaria de Cultura de la CDMX,  Angel Ancona,  que ha despertado diversos comentarios, la citada dependencia local emitió el siguiente comunicado : El maestro Ángel Ancona tuvo plena libertad para desarrollar una programación en los escenarios que dirigió, acorde a su trayectoria y conocimientos de las artes escénicas. La Secretaría de Cultura capitalina le ha respetado siempre, no sólo a él en lo personal, sino a todas las cadenas de valor de las artes y su autonomía, contribuyendo al libre desarrollo de un discurso curatorial y programático. Queremos ser insistentes en el hecho de que no ha habido, desde el inicio de esta administración, ninguna injerencia en las decisiones artísticas ni en la operación del Sistema de Teatros, y que tanto el ex director, como todas y todos los trabajadores de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México tienen las puertas abiertas para el diálogo y la comunicación. En este caso puntual, y como el mismo ex funcionario lo admite en su comunicado, hay “errores”, los cuales en este punto trascienden la competencia de la Secretaría de Cultura capitalina para intervenir a través del diálogo a fin de subsanarlos. Hasta el momento, la dependencia tiene conocimiento que el Órgano Interno de Control (OIC) tiene investigaciones por presunta responsabilidad administrativa en el Sistema de Teatros. Por ende la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México enfatiza que las y los funcionarios públicos deben ante todo velar por el buen manejo de los recursos e instituciones públicas de acuerdo con las normativas y códigos de ética. Derivado de los errores cometidos, el diálogo entre las partes se ha complicado. Cuando el alcance de las irregularidades sobrepasa el mandato de la Secretaría, es tarea de otras áreas competentes investigar y dar las resoluciones correspondientes. Poeta, locutor y periodista cultural.

...

RADIO TRASHUMANTE. Pachanga peligrosa un disco contestario en el IRIS, renuncia el director del Sistema de Teatros.

Read More

viernes, 9 de diciembre de 2022



by 
CHARLY DE BALZAC
 

Parece que fue ayer cuando sufrí un asalto en una de las alcaldias de mayor alto riesgo como es Iztacalco, luego claro de vivir una” velada trashumante” en un foro por demás emblemático como es el Foro Alicia en donde se presento una de mis bandas favoritas y en el cual por cierto,  grabe la ultima de sus canciones en dicho show, AZUL y es que resulto mas que idonea para darle la salida a los créditos de un corto que recien había terminado sobre el suicidio, que vale la pena aclarar grabe en otro foro emblemático como es el Sergio Magaña a cargo de mi amigo el maestro Chavira. La cosa es que justo cuando me dirigia a ver una amiga en la citada demarcación, no había micros, sin embargo  no tuve empacho en echar a caminar a las 10: 30 PM. Pero lo hubiera pensado mejor y no hubiese arriesgado tanto. La  cuestion es que me salio un trio de robertos (maloras) al paso y me robaron mis pertenencias, las cuales consistieron en una camara de filmacion , mi billetera y hasta un cinturon de hule. Pero lo mas lamentable es que se llevaron las imagenes filmicas  que con tanto esfuerzo habíamos realizado este humilde escribiente y un grupo de amigos de la Venustiano Carranza. El tiempo paso, pero nunca levante la denuncia a sabiendas que era perdida de tiempo y que no podria recuperar las imagenes grabadas que pensabamos exhibir en una casa de cultura del rumbo para alertar a los jovenes sobre este fenomeno de salud mental que se ha ido incrementando. Esto viene a cuento porque la banda  Real de Catorceque encabeza JOSE CRUZ sigue adelante y esta de manteles largos por  cumplir 40 años de fomentar y promover el  blues en México. 

En rueda de medios en el lobby del teatro Esperanza Iris, la banda anuncio su presentacion especial este 11 de diciembre, con uconcierto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Vale precisar que se le rendirá un homenaje a Cruz, quien lamentablemente se contaigio del  Covid-19 en agosto pasado, y actualmente se encuentra  en plena  rehabilitación pulmonar y vocal, pero aun asi afirmo que estara listo para cantar y tocar. 

 

No sin antes detallar que Cruz apunto que durante el confinamiento por la terrible pandemica, creó nueva poesía, suficiente para tener nuevas canciones, que serán parte de un nuevo álbum que empezará a preparar para el 2023 . No sin antes enunciar : “La poesía para mí es recrear universos internos de mis pensamientos, que van dirigidos al público, me da placer escribir poesía que derivará en canciones con métrica y sonoridad que ejecutarán mis compañeros que tengo aquí a mi lado”, comentó Cruz quien fue diagnosticado con esclerosis múltiple en 2005.  Asi las cosas, el conocido ejecutante de la armónica dijo que  no bajará la guardia en el cuidado de su salud para llegar entero a su otro mega concierto de celebración, como parte del cartel del Festival Vive Latino 2023. A la par adelanto el nombre de los musicos en escena para esta fecha ;  María José Camargo, Rodrigo Pratt, Arturo Waldo, Francisco Velasco y Alan López. Resalto “Pisaremos de nueva cuenta el entarimado ya con un crecimiento musical más poderoso, potente y con un repertorio clásico de canciones, con una diversidad de fusiones en nuestra carrera”, informó María José en la conferencia presencial. Al ser inqueridos por los informadores respondio : Real de Catorce, es un grupo de blues ya no tradicional, sino un grupo de fusiones de música mexicanamúsica latinoamericana, de ritmos latinos de muchas fusiones y pionero del blues en español cómo fueron sus inicios. Ahora con la participación del Coro de Voces en Armonía, con el Góspel, le vienen a dar una tesitura distinta a nuestras canciones”, comentó María José Camargo. Entre las canciones que ya forman un clasico estan ;  AzulAl rojo de la tardeMe miraba a los ojosNo soy el hombre de tu vida o Pago mi renta con un poco de blues.* poeta, periodista y promotor cultural. 

EL SABIO TRASHUMANTE, REAL DE CATORCE CELEBRA 4 DECADAS EN EL ESPERANZA IRIS.

Read More

jueves, 30 de enero de 2020

por Charly de Balzac

Para el director de escena Gilberto Guerrero, el teatro es sacrifico y entrega a cambio de aplausos en el escenario, pero  no siempre se vive de ello, porque la realidad es otra, " ni modo que se pague un kilo de jitomate con un kilo de aplausos en el mercado, o se pague la renta  también con u kilo de aplausos", por que suplicó   a las autoridades de la secretaria de cultura local que encabeza Alfonso Suarez del Real " ojala  nos paguen" porque la secretaria de cultura federal que preside Alejandra Frausto aun les debe " la víspera.
Así se pronunció al anunciar la nueva a temporada de  "Viñetas Bretchtianas" en el Foyer del Teatro Esperanza Iris, del 22 de febrero al 1 de marzo, con motivo del primer  centenario  del mítico teatro ya enunciado. En rueda de medios, detallo que dicha puesta en escena  con 20 años de vida volverá a cartelera los miércoles, jueves y viernes (20:30), sábados (19:00) y domingos (18:00 horas). Con  cuatro actores en escena, en donde la obra va de lo realista a la farsa para mostrar la mirada crítica y el ingenio, humor, inteligencia y poesía del dramaturgo alemán Bertolt Brecht (1898-1956), una de las figuras más influyentes del teatro en el siglo XX. Preciso que el citado montaje escénico se baso en una serie de poemas , escenas y ensayos teatral y canciones del creador del teatro epico, entre las cuales estan : La Mujer Judia, el Señor Kauner, el minuto del Payaso, Madre Coraje y sus hijos, terror y miseria del III Reich y Banden-Banden, las cuales dijo son idoneas  para adaptarlas al genero de teatro- cabaret. No sin ante señalar que el autor aleman Bretch se destaca por realizar propuestas que invitan al publico a analizar, debatir, meditar para generar en el espectador genre una posicion cirtica ante el estado de cosas que vive dia a dia. Al ser inquerido por los informadores confio que en el montaje incorpora algunas escenas de los multiples interrogatorios a los que fue sometido el dramaturgo en el Comite de Investigacion sobre actividades Antinorteamericanas en el año de 1947. Asi las cosas, adelanto que iran de lo realista a lo farsico, en donde contara la musicalizacion en vivo interpretada por el pianista Salvador Gonzalez. En relaciona  los poemas que aparecen en esta obra, confio que fueron musicalizados por la compositora Alina Ramirez, sin dejar de lado que tambien se incorporaron, Alina Ramirez. A su vez se abonaron otros temas como : La Balada de Mackie Knife, Albama Song y la Cancion de los Cañones entre otras. Al final presento a parte del elenco como son :  Guilermo garcia Proal, Ortoz SAyuz, Darinka Olmedo y Sofia Gabiel, mientras en el vestuario corrio a cargo de Adolfo Cruz de acuerdo a la epoca en la vida cotidiana de la Alemania Nazi.

Viñetas Bretchianas ojalá nos paguen Cía, Perro Teatro ¡

Read More

sábado, 25 de enero de 2020

por  Charly de Balzac
Con el ánimo de recordar el  legado musical del extinto músico mexicano  Benjamín “Chamín” Correa Pérez considerado  uno de los máximos exponentes del bolero y fundador del trío " Los Tres Caballeros", será recordado   con mas de 15 mejores  voces que le rendirán emotivo tributo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el domingo 9 de febrero  a decir del principal promotor Rodrigo de la Cadena.
En rueda de medios, de la Cadena detallo : Bajo el  titulo de  Celebrando a Chamín, el concierto sera gratuito y tendrá lugar a unos días (14 de enero) del fallecimiento, a los 90 años de edad, del indiscutible “Requinto de oro” mexicano. Quienes asistan podrán recorrer la vida y obra del músico originario del estado de Guerrero, que junto a Roberto Cantoral y Leonel Gálvez hizo famosos éxitos como “El reloj” y “La barca”. El también director artístico del homenaje, adelanto  que habrá invitados de la talla de : Carlos Cuevas, Aranza, Yoshio, Alejandra Ávalos, Alberto Ángel “El Cuervo”, Ibrahim Ferrer Jr., Argelia Fragoso, Los Dandys, Dinastía Correa (Patrizio, Alejandro, Miguel y Fernando), Trío del Ángel, Michel Williams y ex integrantes de Los Tres Caballeros.
No sin antes resaltar “Pocas veces tenemos la oportunidad de presentar un espectáculo gratuito en honor a un gran amigo, nos estamos sumando todos de una manera pro bono, con todo el entusiasmo y todo el amor para cantarle a Chamín Correa”,.Acompañado  de parte de la dinastía Correa y de la actriz y cantante Alejandra Ávalos,  aseguró el concierto será una oportunidad para despedir al entrañable músico.
Por su parte Miguel Correa, sobrino de Chamín, manifestó que su tío fue muy certero en los artistas que produjo para el bolero. “Creo que es un merecido homenaje a alguien que nos brindó tantas y tantas canciones y tantos artistas, que sin él no existiría esa música tan bella”, Al final confio que Chamín Correa fue desde  director artístico, ejecutante, productor, promotor, compositor, creativo y visionario de la industria del entretenimiento y que colaboró con los artistas Virginia López, Víctor Yturbe “El Pirulí”, Carlos Cuevas, Rocío Durcal, Juan Gabriel, Lucía Méndez, Enrique Guzmán, Dulce, Armando Manzanero, entre mucho otros.

Celebrando a Chamín con las mejores voces ¡

Read More

lunes, 9 de diciembre de 2019


●       Su segundo disco se estrenará el próximo año, sin embargo, la agrupación lo debutará el miércoles 11 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

●       Además, acompañarán al grupo las invitadas especiales Marcela Viejo, Carmen Ruiz, Jazmín Solar y Cristina Vilaclara




Gran Sur llega el próximo 11 de diciembre al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde presentará su más reciente producción discográfica en concierto, “El otro lado”.  Gran Sur está integrado por Sofi Mayen, Cha!, Iñaki Vázquez y Elohim Corona. Es un proyecto que se acerca a la música tradicional latinoamericana y a esa gran cultura compartida, desde un ángulo independiente, que tiene como objetivo mostrar la tradición musical de la región a través de sus instrumentos, sonidos, letras y música. Jaranas, violines, trompetas, charango y quena fusionados con sintetizadores, programación y guitarras.



En su concierto del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Gran Sur tocará completa su nueva producción por primera vez en vivo, además de su primer disco Ay dolor, lanzado oficialmente el año pasado. Además, ha adelantado que para la interpretación de estas canciones contarán con el apoyo de invitadas especiales, quienes acompañarán con instrumentos y voces. Las artistas son Marcela Viejo, quien fuera parte del grupo Quiero Club y quien como solista lanzó su álbum Pequeñas profecías el año pasado; Carmen Ruiz, multi instrumentalista y cantante, quien este año estrenó su primer álbum solista titulado Blanquinegro, y Jazmín Solar, quien con un par de producciones bajo el brazo (Pajaritos y Universo Dentro), es también una de las muchas voces femeninas que han marcado su huella en la escena nacional desde hace ya varios años.



Este año, Gran Sur ha estrenado cuatro sencillos que formarán parte de su segundo álbum. El primero fue Vamos a brindar, un canto al amor, al dolor pero sobre todo a la honestidad y a la verdad. Un brindis por el amor sin importar el género. El video de este primer sencillo fue protagonizado por la actriz ganadora del Ariel, Irene Azuela. A este lanzamiento le siguió Pa’l Altar, sobre ella Sofi Mayen comenta: “Es una canción para ponerse alegres, una reinterpretación del ambiente de una buena callejoneada en mi natal Zacatecas, donde predomina la fiesta pero a ella le agregamos el coqueteo".



Si te vuelvo a ver, el tercer sencillo, fue lanzado con un video dirigido por Napoleón Habeica, quien comentó que al escuchar la canción por primera vez inmediatamente vino a su cabeza las imágenes del spaghetti western. A partir de ahí, trabajó en varias historias que se integraron a la enigmática narrativa del video. La fotografía es una verdadera joya que se amalgama de manera perfecta con los pasajes sonoros de la canción. Regresa a casa es el más reciente sencillo, inicialmente compuesta por Sofi Mayen como un corrido, al escucharla Iñaki, pensó que funcionaría muy bien para la banda. De modo que después de ensayar y  tocarla varias veces llegaron al sonido Motown, que les pareció se ajustaba muy bien con la canción. Ya en el estudio la grabaron con voz, bajo, guitarra y batería, todo al mismo tiempo, como varias de las canciones que conforman el disco.

Por primera vez, Gran Sur tocará en vivo y completo su más reciente álbum El otro lado

Read More

jueves, 21 de noviembre de 2019

*POR CHARLY DE BALZAC

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche" montare la Charley Davison, junto con el casco y la gabardiona para dirgirme a toda velocidad hacia el teatro Esperanza Iris, este 6 de diciembre proximo, el motivo la actuacion estelar del cantaautor y productor mexicano MIGUEL IZUNZA quien  celebra 20 años de incansable trayectoria en el arte de hacer canciones y sembrar historias, las cuales se han convertido en la banda sonora de la vida de sus seguidores.

En rueda de medios previa detallo : Para este concierto, que se llevará a cabo el viernes 6 diciembre, el cantante reunirá en el escenario del recinto de Donceles lo más representativo de su discografía y estará acompañado de grandes artistas invitados, además de una poderosa banda de músicos para invocar la energía de cada una de las historias que habitan su obra.
Vale destacar que como nominado al Grammy Latino en 2018 como productor, Miguel Inzunza fusiona géneros y ritmos diversos que dan como resultado un sonido alternativo, fresco y emotivo, en el que la canción es el hilo conductor y a la vez la protagonista. Preciso que en su  su propuesta musical sobresale el uso de la tecnología al servicio de la canción y en su búsqueda incorpora timbres electrónicos, loops e instrumentos acústicos en una amalgama sonora de personalidad modernista y al mismo tiempo emotiva. Su lírica va desde lo más desenfadado a lo más reflexivo e imprime siempre frescura y actualidad como características principales.

 Recordo que  grabó Juguete de Madera su primer material discográfico en 2003, tres años después lanzó Que Nadie Se Entere, en 2009 presentó Circo Bicicleta, posteriormente en 2014 grabó su cuarto álbum Fábrica de Aves y en 2017 estrenó su más reciente producción Al Alcance de los Peces.  Asi las cosas, el  cantautor ha realizado colaboraciones con grandes exponentes de la música como Pablo Milanés, Noel Schajris, La Quinta Estación, Ximena Sariñana y Edgar Oceransky, entre otros. Se ha presentado en un vasto número de festivales culturales y ferias literarias de México e Iberoamérica como la Feria de Internacional del Libro en el Zócalo, el Festival Internacional de Cantautores de Las Islas Canarias, el Festival de Cultura del Caribe y el Festival Internacional de Cantautores de Costa Rica, con su propuesta musical que transita sin etiquetas entre lo cultural y lo popular. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Miguel Inzunza. 20 años de viaje, una mirada al camino recorrido y al nuevo punto de partida ¡

Read More

jueves, 14 de noviembre de 2019

Por Charly de Balzac


Un poema dancistico y dadaísta de profundo pensamiento humano coincide con la creación de una estremecedora propuesta coreográfica que revalora la esencia de la humanidad frente a un mundo caótico, desbordado por la vorágine de la violencia y el consumismo, con el titulo de Manglar. Vale citar que dicha  propuesta es creada por Víctor Manuel Ruiz, al alimón  con Claudia Lavista de la compañía Delfos Danza Contemporánea; la cual arribara al  Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, este 15 de noviembre.

En rueda de medios detallo Lavista  que luego de presentarse con buena acogida en el Palacio de Bellas Artes con motivo de su 25 aniversario, decidieron dar otra función mas crecida y corregida a los capitalinos. A la par confió  la propuesta de Ruiz, se plasma en escena como un óleo poético y a su vez, rescata la esencia del texto escrito por el bardo Tristán Tzara que lleva por título “Para construir un poema dadaista”, el coreógrafo decidió asumir esa coincidencia desde lo que aparentemente pueden ser escenas carentes de sentido. Asi las cosas, indico a través de la puesta en escena Manglar, el espectador se confronta con su propia humanidad y con la confusión que puede generar la violencia, el consumismo, la velocidad del cambio de las cosas y la profunda individualización que se vive en los estos tiempos. A lo largo de 19 escenas que parecieran no tener un orden, se van registrando momentos inspirados en el poema del escritor rumano, que exalta asuntos universales y cruciales como el caos, la humanidad, el consumo de lo absurdo; la devastación, el tiempo, la gestación, el nacimiento. El amor, la paternidad, la fragilidad, el silencio y el reencuentro con la propia naturaleza.Por ende apunto : Sobre la lectura que cobija esta pieza y que resulta un mensaje contundente al público, Ruiz explica: “Eminentemente entre todo el caos, la naturaleza encuentra su propio cauce para compartirnos su increíble silencio: un Manglar. Nuestra propuesta dancística genera una lectura confusa, pero sensitiva, absurda, pero sumamente profunda. Si el espectador es capaz de ver más allá de la forma, sabremos entonces que tocamos esos puntos sensibles que conmueven al ser humano. Queremos que se encuentre lo verdaderamente esencial”. No sin antes señalar que  la coreografía Manglar fue construida por Víctor Manuel Ruíz en colaboración con los intérpretes creativos Xitlali Piña, Johnny Millán, Karla Núñez, Surasí Lavalle, Daniel Marín, Jonathan Alavés y Diego Alcalá.  Sobre este proceso creativo, el coreógrafo mexicano expone: “La pieza se generó de una necesidad vital, trabajamos desde una pequeña obsesión individual y está a su vez generó un suceso colectivo”. Por su parte el  director artístico de Delfos Ruz preciso  que la escenografía, creada por el escenógrafo mexicano Fernando Feres, es un elemento vivo que se transforma y respira con los bailarines.  En relación al  elemento musical, confio “ se ofrece una alegoría a diversas épocas que van, desde el estilo pop de los Beatles -para bailar esa danza mínima de personajes de grandes ojos-, hasta escuchar a la famosa orquesta de Ray Conniff entre otros.

Manglar, el mundo caótico frente a la escencia de la humanidad ¡

Read More

jueves, 3 de octubre de 2019


por Charly de Balzac

En una constante búsqueda por encontrar la música representativa de cada país de Latinoamérica, Los Folkloristas hacen que el público disfrute y descubra la variedad sonora que caracteriza a la región. Con dicho objetivo, el próximo 19 de octubre, se realizará la presentación de su más reciente producción discográfica, Cantando Raíces, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

En rueda de medios detallaron con mas 53 años de trayectoria, Los Folkloristas ofrecen en este material discográfico diversos ejemplos de música de países que se distinguen por su carácter festivo, con una gran cantidad de instrumentos en escena que son utilizados para mostrar las dotaciones que corresponden a géneros correspondientes a Argentina, Bolivia, Colombia, Cuba, Ecuador, Nicaragua, Perú, Venezuela y MéxicoLos Folkloristas es una agrupación integrada por músicos mexicanos, los cuales son pioneros de la difusión de música tradicional latinoamericana. La agrupación surgió en la Ciudad de México en 1966, con el objetivo de promover la música folclórica y con una nutrida investigación de las expresiones culturales y el rescate de las raíces de México. Debido a su amplia trayectoria, el grupo ha tenido varios integrantes. Desde 1972, se ha conformado por siete multi-instrumentistas, quienes en sus presentaciones tocan más de 70 aparatos musicales, que incluyen algunos de la época prehispánica. El grupo actualmente está conformado por Olga Alanís, Valeria Rojas, José Avila, Enrique Hernández, Diego Avila, Omar Valdez y Sergio Ordóñez.

Los Folkloristas Cantando Raíces en el Iris ¡

Read More

viernes, 13 de septiembre de 2019


*Por Charly de Balzac


Una vez mas como eterno trashumante de la Noche, mntare la Charley Davinson ,me pondré el casco y la gabardina para dirigirme  a toda velocidad hacia el teato Esperanza Iris , el motivo la actuación de la cia de danza de Colommbia Sankofa este 13 y 14 de septiembre.

En rueda de medios se detallo que bajo la dirección del coreógrafo, maestro y bailarín afrocolombiano Rafael Palacios, La ciudad de los otros se presentará el viernes 13 y el sábado 14 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza IrisLa pieza dancística muestra la falta de oportunidades para los seres humanos que, por generaciones, han sido marcados por la discriminación étnica y la inequidad social. Es una apuesta coreográfica que, desde el lenguaje afrocolombiano, evoca a la sensibilidad y el disfrute de la danza, como una legítima representación de una nación diversa y multicultural, que busca los caminos del reencuentro y la convivencia. Preciso que propuesta aborda la discriminación que sufren las comunidades negras y otras que se han mantenido marginadas y que reclaman un poder político que trascienda en formas auténticas de convivencia con el principal objetivo de que La ciudad de los otros sea una urbe para todos. Indico la pieza fue creada en el marco de la celebración de los 159 años de la abolición de la esclavitud en el país sudamericano, gracias a la alcaldía de Medellín y Casa de integración Afro-colombiana, en 2010. Vale resaltar que Rafael Palacios ha investigado la danza afro tradicional, contemporánea y urbana, su experiencia como bailarín en África y Europa ha sido la base para la fundación de la compañía Sankofa, creada en 1997 como un espacio dedicado a la formación y creación artística. La palabra Sankofa significa “volver a la raíz”, que decanta en una filosofía que propone reconocer el pasado como condición para comprender el presente y dimensionar el futuro, lema al cual se apega la agrupación dancística.

A través de diversos proyectos pedagógicos y puestas en escena, la agrupación ha tratado de construir un puente entre los pueblos afrocolombianos y el continente africano, en la búsqueda de un sustrato ancestral como respaldo en la creación de obras que parten de la raíz de la danza afro, pero que se desarrollan en el marco de lo cotidiano y tradicional. La compañía propone una poética de la danza a manera de vínculo social y posicionamiento de la cultura afrocolombiana.

El ensamble colombiano ha sido reconocido por sus obras, destacan el Premio Nacional de Danza Ministerio de cultura colombiano en 2008 por  la pieza  San Pacho… Bendito! y una mención de la Organización de las Naciones Unidas como "Buena práctica de inclusión social afrodescendiente en Latinoamérica 2010", con el proyecto Pasos en la tierra y que se desarrolló con las comunidades de la danza en la Región del Pacífico, en convenio con el Programa Formación a Formadores y Danza Viva del Ministerio de Cultura 2008-2015.

·         Poeta trashuante de la noche, del mezcal  y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Sankofa en el Esperanza Iris ¡

Read More

miércoles, 14 de agosto de 2019


Por Charly de Balzac
Luego de participar en diversos festivales de apoyo a causas sociales como: Yo soy 132, EZLN, Vive Latino  y hasta el  Chairo –Fest, en favor de López Obrador , ahora los Músicos de José, se sienten desencantados , por lo que ahora son los principales “ críticos” de la 4 T,  sin embargo no desmayan en su principal gusto , como es  la música, por lo que manifestaron su especial interés en  presentarse en un lugar por demás emblemático como es el Teatro de la Ciudad , Esperanza Iris, el próximo 29 de agosto, a decir de sus propios integrantes este martes.
En rueda de medios detallaron “ iniciamos en el año de 1996, en diversos foros auto-gestivos por lo que se declararon totalmente una “banda independiente”, surgidos de la escena subterránea, y de tocar por todos lados”. A la par los  Músicos de José precisaron que  recrean atmósferas instrumentales con tintes de funk; se han dado gusto en el groove, acid jazz, latin y rock hasta flirtear, recientemente, con el hip hop, el a go-gó y las piezas de Dámaso Pérez Prado. Al ser inqueridos por los informadores sobre el  nombre de la banda, recordó el saxofonista y vocal Aldo Max, nació de una broma entre ellos: uno de sus amigos llamado José se hacía promoción diciendo que tenía un grupo, pero en realidad él no tocaba ningún instrumento, sin embargo el chiste trascendió y la banda se iba reconociendo como Los Músicos de José. Sobre el show que  presentaran el día enunciado, detallaron que  llegarán con esos sonidos originales y sin moldes,, donde recorrerán su discografía, incluido el álbum Dilo! donde homenajean al legendario rey del mambo, además de que mostrarán parte del trabajo con el hip hop –para el cual integraron a MC Charlot–, así como el estreno de varias piezas de su nuevo material. Indico Aldo Max: Fueron varios años de aprendizaje, de estudio musical y de vida los que pasaron para que en 2005 tuviéramos nuestra primera producción, un disco homónimo, que recopila los mejores temas que habíamos tenido hasta ese momento. Asi las cosas, llego en  2008 el Chicotito Groove,y el Diffetent Sounds en 2011, álbum en el que mediante remixes de sus composiciones encontraron eco en diversos sectores; después apareció Quasianimal en 2013 y el más reciente, Dilo! Por lo que aclaro en ese este tiempo  hemos sido persistentes, picamos piedra y hasta con cierta necedad nos hemos adaptado a los cambios en la escena musical, lo cual está respaldado con el goce y disfrute de que hacemos algo que nos gusta mucho.  Así las cosas,  han compartido escenario con bandas como : Los Amigos Invisibles, Sargento García, Jarabe de Palo, Groove Collective, Steel Pulse e Easy Star All-Stars. Al final destacaron “ no somos comerciales ni de públicos masivos; afortunadamente, podemos decir que salimos del underground, ambiente que nos cobijó por años, pero, aunque todos tenemos otras chambas, nuestro gozo es la música y nos mantiene vivos”.

Músicos de José, del Chairo-Fest al Esperanza Iris ¡

Read More

viernes, 9 de agosto de 2019

*Por Charly de Balzac
Una vez mas como “eterno trashumante de la noche” , montare la Charley Davinsón, me pondré el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad este 21 de agosto , en el mítico y legendario teatro Esperanza Iris, el motivo la nueva edición del Macabro Film Fest 2019 que  tendrá como función de inauguración una gran noche de cine mudo y música oscura con la musicalización de uno de los grandes clásicos del cine de terror: El Fantasma de la ópera de Rupert Julian (1925) protagonizada por Lon Chaney, a cargo de la banda pionera y precursora del movimiento dark gótico en nuestro país: El Clan.
En rueda de medios , el comité organizador detallo :

Con una selección de cortometraje de animación + jurado.
Aquí la selección completa de la categoría de cortometraje de animación:
Lentes | Dir. Carlos Smith Rovira | Colombia | 2018
Dreams from the Ocean | Dir. Carolina Sandvik | Suecia | 2018
Anacronte | Dir. Raúl Isidoro Koler & Emiliano Sette | Argentina | 2018


Toe | Dir. Neal O’Bryan & Chad Thurman | EUA | 2019
The Last Man On Earth Sat Alone In A Room | Dir. Junyi Xiao | China | 2019
Cómo y por qué se ha esfumado Don José | Dir. Moshe Ben-Avraham | España | 2018
The Last Crossroads of Earth | Dir. Fabrício de Castro | Brasil | 2019
Fuse | Dir. Shadi Adib | Alemania | 2018
Viva el Rey | Dir. Luis Téllez | México | 2017
Wild Love | Dir. Paul Autric, Quentin Camus, Léa Georges, Maryka Laudet, Zoé Sottiaux, Corentin Yvergniaux & Julien Deparis | Francia | 2018
Primos | Dir. Federico Gutiérrez Obeso | México | 2018 | 10 min.
Todo esto sucede mientras duermes (y no puedes ver los que sueño) vol. 1 y 3 | Dir.

El jurado encargado de elegir al ganador al Premio Macabro de mejor corto de animación de horror estará conformado por Carlos Narro, gestor cultural, profesor y productor cinematográfico, así como por Pablo Ángeles, cineasta creador del cortometraje animado El modelo de Pickman y director fundador del estudio de animación y arte digital Dei Ar Guachin Os. Como cada año, Macabro dedica su sección al talento emergente del cine de horror y fantástico de nuestro país. En esta sección han sido reconocidos cineastas como Gigi Saul Guerrero y Abraham Sánchez, entre otros.Este año se dedicará este espacio a uno de los talentos de mayor proyección para nuestro país: Sofía Carrillo, quien ha sido reconocida y ganadora de premios de animación en múltiples festivales en todo el mundo, entre ellos el FICG y FICM, el Festival de cine de la Habana y el San Diego Film Festival. Ganadora de dos premios Ariel por sus cortometrajes Prita Noire (2013) y Cerulia (2017). Creadora (Directora y Animadora) de las viñetas animadas para la Antología de Terror XX Pasión por el terrordirigida por Jovanka Vuckovic, Annie Clark, Roxanne Benjamin y Karin Kusama (2017). Asi las cosas, el  programa que presentará en Macabro 2019 recorrerá desde sus primeros cortometrajes como Fuera de control (2008) hasta su más reciente trabajo, La bruja del fósforo paseante (2018). * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, EL FANTASMA DE LA OPERA ¡

Read More

miércoles, 7 de agosto de 2019

Por Charly de Balzac

La Semana de Cine Alemán por fin  llego a su mayoría de edad, en esta ocasión con la proyección de la cinta muda ; Algol la tragedia del poder, de Hans Wercsmeister,1920,  en el marco de la  18ª semana de cine alemán  en el teatro Esperanza Iris, con el  apoyo fundamental  del  patronato industrial para la cultura de Alemania y el Goethe-Institut Mexiko, por cual “  se  puede  compartir con el público nuevamente una selección del quehacer cinematográfico reciente de Alemania, así como de la retrospectiva de Konrad, Wof, a decir del comité organizador encabezado por el  director Rehihard Mairworm .

La coordinadora de la programación S. Muller detallo  la 18ª edición se realizará del 6-18 de agosto en las siguientes sedes de la Ciudad de México: Cineteca Nacional, Cinépolis Diana y Perisur, la Casa del Cine y el Goethe-Institut. A la par destaco, la 18 Semana de Cine Alemán permite disfrutar de una selección de películas alemanas que fueron estrenadas en los festivales más importantes del cine de ese país: la Berlinale, el Dok Leipzig y el Filmfest München, entre otros. No sin antes enunciar esta cinta es considerada la primera película de temática medioambiental y que contiene una dura crítica al capitalismo voraz. Vale detallar que luego de un prologo y cuatro actos, el citado film nos  narra la historia de un minero llamado Robert Herne a quien le es entregado el secreto de una fuente de energía eterna. En poco tiempo Herne se convierte en uno de los hombres más poderosos del mundo. Sin embargo, su riqueza no lo convierte en un hombre feliz, ni pacífico; su obsesión por tener más poder provoca que destroce todo lo que tiene a su alrededor. Abandonado mas tarde por su hija y su hijo lo llevara al caos existencial.  Al final vale resaltar la participación de los músicos , estos han sido pioneros en la experimentación auditiva y con más de 25 años de trabajo en busca de la resignificación de filmes clásicos de principios del siglo pasado a través del sonido en vivo, Cinema Domingo Orchestra, bajo la dirección del reconocido músico Steven Brown, se ha presentado en festivales de cine, muestras de cortometrajes, festivales interdisciplinarios. Al final como ya es costumbre las ricas salchichas y la cebada alemana en conocido bar de avenida Chapultepc, solo faltaron los “colados”, perdón los chambelanes.

    

18 Semana de Cine Alemán llega a México ¡

Read More

viernes, 26 de julio de 2019


*Por Charly de Balzac

Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, me pondré el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad este fin de semana al teatro de la Ciudad, Esperanza Iris, el motivo la presentación del espectáculo coreográfico NorteArte, de la autoría del  actor y bailarín sonorense Manuel Ballesteros unipersonal con la que nos lleva por la vida de El Meño, un cantante de música regional mexicana con quien recorreremos desde las mieles del éxito y el glamour, hasta lo amargo de la soledad que trae la fama. En rueda de medios previa detallo:


Es una pieza que  a lo largo de quince años ha ido evolucionando. La hice cuando tenía treinta años y ahora tengo 45; el discurso que se planteaba al principio se ha reforzado y modificado. Habla de un cantante de música regional mexicana en todo su esplendor que se encuentra ahora con la fuerza de las redes sociales. Asl ser inquerido por los informadores preciso cuando se estrenó la obra fue en la época del asesinato de Valentín Elizalde y lo sé porque estaba en observación de ese tipo de personajes. Desafortunadamente es algo que no ha cambiado, todo lo contrario, se ha agudizado; recién se ha asesinado a otro cantante. En una parte de la obra se toca esta cuestión de la violencia y las drogas, sobre todo este tipo de personajes que está apadrinado por otro tipo de poderes. Entonces con las redes esto que antes estaba maquillado, ahora está a la luz. Sobre el principal reto para llevarla de nuevo a escena, confió : Todo lo extenso que es México, había que poderlo sublimar y llevarlo a otro nivel escénico. Es muy interesante porque cuando la gente escucha "danza contemporánea" cree que eso no le pertenece. Con el solo hecho de que vean que hay elementos que identifican, que hay una música que es contemporánea, algo les resuena. Por ende dijo a través de la danza, que es un lenguaje universal, hay una conexión inmediata. El reto fue hacer esa fusión de una manera sencilla aparentemente, que el público pudiera sentirla propio. Porque no es lo mismo bailar grupero en el norte que con técnica dancística y coreográfica, es natural que al verla mis paisanos me referían, no bailas igual que nosotros, por lo que para los amantes de la danza contemporánea y regional, despierta expectación. * poeta trashuante de la noche, del mezcal y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Meño sus éxitos y su fracaso ¡

Read More

sábado, 13 de julio de 2019


*por Charly de Balzac

Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, montare la Charley Davinson, me  pondré el caso y la gabardina para acudir a toda velocidad este 13 de julio al teatro Esperanza Iris, el motivo acudir al unipersonal de JaimeLopez, titulado : Ciudad a Solas.

En rueda de medios previa detallo ; Uno es el instrumento y de ahí se mueve a la voz, a la armónica, a la guitarra y a una infinita Ciudad a Solas, al pie de la letra que es música. Jaime López, uno de los más grandes compositores e intérpretes en el rock mexicano . Preciso que a la para  celebra 50 años de vivir en esta ciudad a la que él llama “ciudaDFrontera”. Dos horas de canciones propias en un solo monólogo escénico, que mostrará su actitud polémica y rebelde ante grupos y posturas políticas excluyentes. Indico que como compositor, las propuestas de sus letras son inteligentes y desinhibidas en las que, a través de la ficción recrea a una sociedad tan amplia como lo es la Ciudad de México y de la frontera norte, región de la que proviene, así como el amor y el desamor narrado de una manera graciosa al utilizar juegos de palabras con el lenguaje popular y callejero, pero sin dejar de lado la seriedad de la poesía.No sin antes enunciar que Jaime López ha dejado huella en la industria disquera a través de su trabajo. En 2015 fue galardonado con el premio “Precursor del rock mexicano contemporáneo” por las Lunas del Auditorio. Sus composiciones han sido interpretadas por diversos artistas como Cecilia Toussaint, Botellita de Jeréz, Astrid Hadad, Tania Libertad, Betsy Pecanins y Café Tacuba. En su discografía se encuentra la creación de 20 discos y más de 10 colaboraciones. Sin dejar de lado que en la música también ha incursionado en el teatro, el periodismo, el cine, la danza, el doblaje en cine, la interpretación y la escritura. Sus canciones han sido temas de películas entre las que destacan Barroco¿Cómo Ves?La misma luna, Ciudad de CiegosSin dejar huella y el cortometraje Lava de Pixar. Con actuaciones en diversos  foros y festivales como el Auditorio Nacional, el Festival Reggae Sunsplash en Jamaica, el Festival Internacional Cervantino, el Teatro Blanquita, la Feria Nacional de San Marcos, el Lunario del Auditorio Nacional y la Feria Internacional del Libro de Oaxaca, entre otros. En 1985 participó en el Festival OTI con la canción Blue demon blues, una de las primeras composiciones mexicanas dedicada a la lucha libre, homenaje al conocido luchador. Asi las cosas, ahí nos vemos* poeta trashumante de la noche.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, López presenta Ciudad a solas, en el IRIS ¡

Read More

viernes, 24 de mayo de 2019

* POR CHARLY DE BAZAC

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", montare la Charly Davinson, me pondré el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad al teatro Esperanza Iris, el motivo la presentación del grupo : Le Trocks en el marco de la inauguración del ciclo :   “Entre lenchas, vestidas y musculocas” para celebrar el mes del orgullo gay, del 6 de junio al 6 de julio, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Teatro Benito Juárez y Foro A Poco No. En rueda de medios el director de programación Angel Ancona detallo : 
“es un orgullo tener toda esta programación. Una vez más lo logramos, me parece que este año será más brillante que los anteriores”. Preciso que la inaguracion del ciclo corre a cargo de  Le Trocks .Humor y rigor dancístico del espectáculo Les Ballets Trockadero de Monte Carlo abrirá el ciclo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con funciones el jueves 6 y viernes 7 de junio. Al día siguiente, en el mismo espacio escénico se abordará el papel de las mujeres en el circo con la única función de Mujer Barbuda. Asimismo, las risas llegarán, el domingo 9, con los chistes del Stand Up True .Colors. Se suma la reconocida cantante y actriz Astrid Hadad quien subirá al escenario del recinto de Donceles el viernes 14 para cantarle a las diferentes situaciones que atraviesan las mujeres durante el espectáculo Astrid Hadad: Hecha en México. Además, el sábado 15, las bandas Dorian Wood y La Bruja de Texcoco unirán sus voces para defender la intimidad y los derechos de la comunidad queer .Por ende el glamur y sofisticación del drama queen se apoderará del Teatro de la Ciudad con la propuesta escénica Dragatitlán, el lugar donde todas ganan, que se presentará el viernes 21 y sábado 22, mientras que el domingo 23, el Coro Gay de la Ciudad de México alzará el telón para levantar la voz por todas las personas que han luchado por los derechos de la población gay con Legado de Reinas, Orgullo 41. Asi mismo en el centenario teatro México de Colores pondrá a bailar y a reflexionar sobre la inclusión con el espectáculo Las chavas del 8, el jueves 27. Además, el montaje Soy porque somos. Diversidad en la diversidad, que dará función el sábado 29, expondrá lo que representa la diversidad sexual en diferentes ambientes. A la par las raíces latinoamericanas harán acto de presencia con el concierto del cantante colombiano Esteman, quien presentará, el domingo 30, su disco Amor libre. De igual forma, la única compañía de danza gay en México, La Cebra Danza Gay, estará en el recinto de Donceles el sábado 6 de julio. Sin dejar de lado que mas  propuestas se presentarán en el Teatro Benito Juárez con The Shakespearean tour (del 21 al 23 de junio), DragÓpera (del 28 al 30 de junio) y Príncipe y Príncipe(martes 25 y miércoles 26), mientras que el Foro A Poco No llevará el jazz, blues, boleros y música tradicional con Marduk & Las Flores Silvestres, del 18 al 20, y compartirá la historia de Amelia Robles, el primer hombre transgénero reconocido por el Estado mexicano, con la obra Coronel Amelio, con la Cia. Las Diablas Cabaret,  con funciones del 28 de junio al 21 de julio. Esta ultima por cierto participo en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. En entrevista la carismática actriz Anna Cristina Ross detallo  es no solo diversión, sino recrea las diversas etapas del Coronel Amelio, es decir conlleva un aporte histórico, politico y social . Ademas versa sobre la diversidad sexual, el amor, identidad de género, con una severa critica hacia el machismo que se  padece desde hace años en México. Así las cosas, la protagonista principal  Amelia es la historia de una niña que se une a la revolucion mexicana en búsqueda de su libertad y ya no les cuento mas. El guion corre a cargo de Aldo Resendiz, la dirección Alan España y Francisco Granados. Al elenco se suman Amy Lira, Bella Nave Mafer Vergara y Zeze Figueroa. 
 * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Le Trocks en el Esperanza Iris.

Read More

jueves, 9 de mayo de 2019


Por Charly de Balzac

Para al músico  y compositor mexicano Óscar Alfonso Castro Valenzuela, mejor  conocido como “ Caloncho,” la tierra y el medio ambiente, es la mejor musa para componer, de ahí que el nombre de su reciente gira corta por cierto, lleve el nombre de :  Desde los árboles, en el que presentará algunos temas clásicos de su trayectoria y material inédito que compartirá en el Teatro Esperanza Iris, la cita este  jueves 30 y viernes 31 de mayo a las 20:30 horas.

En rueda de medios detallo : “El show va sobre los árboles, inspirado en la canción homónima al concierto que grabé hace unos meses en el Desierto de los Leones y el trip (viaje) es traer esa energía y vibra preciosa de la naturaleza a los escenarios; en este caso al Teatro de la Ciudad, recinto bellísimo con un sonido particular que me da tranquilidad”, a decir del  músico mexicano  originario de Obregón, Sonora. Aunque el viva desde hace tiempo en Guadalajara. Indico que en el  escenario  de la Ciudad de México, el público escuchará tema como : “Pasa el tiempo”, “Palomar”, “Chupetazos” y “La Chora”, de su primer material discográfico Fruta; así como “Brillo mío”, “Amigo mujer” y “Optimista”, de su tercer álbum Bálsamo, y temas de su más reciente EP titulado PA, donde explora la paternidad con su propuesta musical. Preciso “La música que hago es la que quiero escuchar, es música pop que aborda el reggae, el rock and roll y baladas, aunque presentaré una cumbia sorpresa”, que interpretará acompañado de su grupo Los Canarios. Vale destacar que el joven músico  se ha presentado en países como ; Argentina, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Estados Unidos, El Salvador, Guatemala, Perú y México, anunció que tras estos conciertos se alejará por un tiempo de los escenarios para trabajar en un nuevo proyecto de la mano del cantautor mexicano David Aguilar. Asi las cosas, los  conciertos iniciarán con “Fotosíntesis” y “Bienvenidos”, temas que introducirán a los asistentes a una potente combinación de instrumentos que incluirán las presencias sonoras de distintas semillas.

Coloncho de gira en México, Desde los Arboles ¡

Read More

martes, 2 de abril de 2019

*por CHARLY DE BALZAC

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche ", montare, la Charley Davison, me pondre el casco y la gabardina, para dirigirme a toda velocidad hacia el teatro Esperanza Iris, el motivo la puesta en escena de la opera Don Giovanni de Amadeus Mozart este 2 de abril a las 19:00hrs del año en curso.
En un comunicado de la secretaria de cultura de la CDMX detallo . La misma esta considerada como una de las obras más importantes del compositor austriaco ya enunciado . A la par preciso que la  música, que transportará a los espectadores por una historia que se desarrolla entre tragedia y comedia, estrenada en octubre de 1787, estará a cargo de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y del Coro Universitario Estudiantil Staccato, ambos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con la batuta del pianista Gustavo Rivero Weber.  Vale resaltar que la  escenificación es dirigida por el dramaturgo y guionista Ragnar Conde, quien afirma que realizar este montaje representa un gran reto, pues “a pesar de que en esta ocasión se llevará a cabo un concierto escenificado, tiene toda la producción de una obra teatral. Yo creo que el público disfrutará de una manera muy satisfactoria esta gran producción”. Secundo el montaje, que por su dinamismo entre actores y músicos rompe con la cuarta pared, sorprenderá al público con la escenografía, diseñada por el estadounidense Peter Crompton, la cual está inspirada en distintos espacios de Sevilla y se complementa con proyecciones que dotarán de realismo a la propuesta teatral. Asi las cosas, el elenco, conformado por mexicanos y extranjeros, está integrado por las sopranos Marcela Chacón y Rachel Sterrenberg, los barítonos Dennis Chmelensky y Enrique Ángeles, la soprano de coloratura lírica Claudia Cota, el bajo José Luis Reynoso, el bajo-barítono Joseph Barron y el tenor Martin Luther Clark Jr. No dejen se asistir amigos lectores * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop.

El Trashumante de la Noche, Don Giovanni al Teatro de la Ciudad

Read More

Copyright © News Informanet | Designed With By Blogger Templates
Scroll To Top