miércoles, 18 de junio de 2025
jueves, 9 de noviembre de 2023
By Charly de Balzac
Una vez más al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así como de la diversidad étnica y sexual, hoy en vivo desde el foyer del Teatro Esperanza Iris, el motivo dar a conocer los pormenores de la presentación del disco PACHANGA PELIGROSA, que corre a cargo de una de las bandas mexicanas mas legendarias, en la escena nacional del rock, como es Ritmo Peligroso, el cual detallaron los propios integrantes de la banda, ha ido evolucionando del punk rock a la fusión de diversas influencias caribeñas y latinas hasta "explorar en la actualidad nuevos horizontes sin perder su esencia" este martes.
En rueda de medios atestada hasta las lámparas, El vocalista chileno su principal promotor, Piro Pendás, recordó que la banda surgió en la década de los 70s, que aun continúa generando propuestas musicales diversas ; por lo pronto su más reciente producción, Pachanga peligrosa, subirá al foto Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, este 15 de noviembre, en donde estará acompañada por músicos invitados como : Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Rubén Albarrán, Armando Palomas, Sabo Romo y Sergio Arau. A la par Piro, cantante hablaron sobre el próximo show musical a la que calificaron de una gran celebración por su trayectoria, la vida, la amistad, la creación y, como dice uno de sus álbumes, pa’ lante hasta que el body aguante. Al ser cuestionado por los informadores Piro detallo como fue el proceso musical de Pachanga peligrosa, el cual salió en formato físico el 3 de noviembre, "es un disco que significó un proceso diferente y complicado a como habíamos grabado durante muchos años de carrera, pero realmente el trabajo de Mosy fue impecable porque tomó las riendas, produjo, mezcló y masterizó. De tal forma, que hemos logrado un disco muy fresco, con una propuesta musical diferente, sin perder la esencia de lo que ha sido Ritmo Peligroso durante décadas". Sobre la participación de la también legendaria cantante rockera mexicana Cecilia T. puntualizo: "En la rola Agradecidos, por primera vez hacemos una fusión de hard rock con tintes de rap y La tribu pachanga es bien roquer y termina en samba, muy urbana, de batucada; asimismo, en Dejen a los niños en paz , es un tema en el que destaca un rock soul que no habíamos experimentando". A su vez Piro secundo: "me siento contento por el sonido y la propuesta del álbum; además, es muy contestatario, hay muchos mensajes de cuestiones en las que no estamos de acuerdo, como en Dejen a los niños en paz. Es un grito en apoyo a los derechos de los pequeños, luego de tanta porquería que sucede alrededor, como la pedofilia y otros abusos infantiles". Pachanga peligrosa, coincidieron, "es un disco muy contestatario, pero también hay canciones más ligeras, de diversión y de muchos estados de ánimo; en realidad, esta producción capta de manera similar el contenido de En la mira o Matacandela, con letras diferentes, como es la canción Pistolero que, aunque es un tema serio, lo tratamos de forma chusca, más accesible, y Tiempos de locura, la única canción que tiene que ver con la pandemia". Así las cosas celebraran 45 años de vida musical, habrá que estar.
En otro tema, luego de la reciente renuncia del director del sistema de teatros de la Secretaria de Cultura de la CDMX, Angel Ancona, que ha despertado diversos comentarios, la citada dependencia local emitió el siguiente comunicado : El maestro Ángel Ancona tuvo plena libertad para desarrollar una programación en los escenarios que dirigió, acorde a su trayectoria y conocimientos de las artes escénicas. La Secretaría de Cultura capitalina le ha respetado siempre, no sólo a él en lo personal, sino a todas las cadenas de valor de las artes y su autonomía, contribuyendo al libre desarrollo de un discurso curatorial y programático. Queremos ser insistentes en el hecho de que no ha habido, desde el inicio de esta administración, ninguna injerencia en las decisiones artísticas ni en la operación del Sistema de Teatros, y que tanto el ex director, como todas y todos los trabajadores de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México tienen las puertas abiertas para el diálogo y la comunicación. En este caso puntual, y como el mismo ex funcionario lo admite en su comunicado, hay “errores”, los cuales en este punto trascienden la competencia de la Secretaría de Cultura capitalina para intervenir a través del diálogo a fin de subsanarlos. Hasta el momento, la dependencia tiene conocimiento que el Órgano Interno de Control (OIC) tiene investigaciones por presunta responsabilidad administrativa en el Sistema de Teatros. Por ende la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México enfatiza que las y los funcionarios públicos deben ante todo velar por el buen manejo de los recursos e instituciones públicas de acuerdo con las normativas y códigos de ética. Derivado de los errores cometidos, el diálogo entre las partes se ha complicado. Cuando el alcance de las irregularidades sobrepasa el mandato de la Secretaría, es tarea de otras áreas competentes investigar y dar las resoluciones correspondientes. Poeta, locutor y periodista cultural.
viernes, 9 de diciembre de 2022
by CHARLY DE BALZAC
Parece que fue ayer cuando sufrí un asalto en una de las alcaldias de mayor alto riesgo como es Iztacalco, luego claro de vivir una” velada trashumante” en un foro por demás emblemático como es el Foro Alicia en donde se presento una de mis bandas favoritas y en el cual por cierto, grabe la ultima de sus canciones en dicho show, AZUL y es que resulto mas que idonea para darle la salida a los créditos de un corto que recien había terminado sobre el suicidio, que vale la pena aclarar grabe en otro foro emblemático como es el Sergio Magaña a cargo de mi amigo el maestro Chavira. La cosa es que justo cuando me dirigia a ver una amiga en la citada demarcación, no había micros, sin embargo no tuve empacho en echar a caminar a las 10: 30 PM. Pero lo hubiera pensado mejor y no hubiese arriesgado tanto. La cuestion es que me salio un trio de robertos (maloras) al paso y me robaron mis pertenencias, las cuales consistieron en una camara de filmacion , mi billetera y hasta un cinturon de hule. Pero lo mas lamentable es que se llevaron las imagenes filmicas que con tanto esfuerzo habíamos realizado este humilde escribiente y un grupo de amigos de la Venustiano Carranza. El tiempo paso, pero nunca levante la denuncia a sabiendas que era perdida de tiempo y que no podria recuperar las imagenes grabadas que pensabamos exhibir en una casa de cultura del rumbo para alertar a los jovenes sobre este fenomeno de salud mental que se ha ido incrementando. Esto viene a cuento porque la banda Real de Catorce, que encabeza JOSE CRUZ sigue adelante y esta de manteles largos por cumplir 40 años de fomentar y promover el blues en México.
En rueda de medios en el lobby del teatro Esperanza Iris, la banda anuncio su presentacion especial este 11 de diciembre, con un concierto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Vale precisar que se le rendirá un homenaje a Cruz, quien lamentablemente se contaigio del Covid-19 en agosto pasado, y actualmente se encuentra en plena rehabilitación pulmonar y vocal, pero aun asi afirmo que estara listo para cantar y tocar.
No sin antes detallar que Cruz apunto que durante el confinamiento por la terrible pandemica, creó nueva poesía, suficiente para tener nuevas canciones, que serán parte de un nuevo álbum que empezará a preparar para el 2023 . No sin antes enunciar : “La poesía para mí es recrear universos internos de mis pensamientos, que van dirigidos al público, me da placer escribir poesía que derivará en canciones con métrica y sonoridad que ejecutarán mis compañeros que tengo aquí a mi lado”, comentó Cruz quien fue diagnosticado con esclerosis múltiple en 2005. Asi las cosas, el conocido ejecutante de la armónica dijo que no bajará la guardia en el cuidado de su salud para llegar entero a su otro mega concierto de celebración, como parte del cartel del Festival Vive Latino 2023. A la par adelanto el nombre de los musicos en escena para esta fecha ; María José Camargo, Rodrigo Pratt, Arturo Waldo, Francisco Velasco y Alan López. Resalto “Pisaremos de nueva cuenta el entarimado ya con un crecimiento musical más poderoso, potente y con un repertorio clásico de canciones, con una diversidad de fusiones en nuestra carrera”, informó María José en la conferencia presencial. Al ser inqueridos por los informadores respondio : “Real de Catorce, es un grupo de blues ya no tradicional, sino un grupo de fusiones de música mexicana, música latinoamericana, de ritmos latinos de muchas fusiones y pionero del blues en español cómo fueron sus inicios. Ahora con la participación del Coro de Voces en Armonía, con el Góspel, le vienen a dar una tesitura distinta a nuestras canciones”, comentó María José Camargo. Entre las canciones que ya forman un clasico estan ; Azul, Al rojo de la tarde, Me miraba a los ojos, No soy el hombre de tu vida o Pago mi renta con un poco de blues.* poeta, periodista y promotor cultural.
jueves, 30 de enero de 2020
Para el director de escena Gilberto Guerrero, el teatro es sacrifico y entrega a cambio de aplausos en el escenario, pero no siempre se vive de ello, porque la realidad es otra, " ni modo que se pague un kilo de jitomate con un kilo de aplausos en el mercado, o se pague la renta también con u kilo de aplausos", por que suplicó a las autoridades de la secretaria de cultura local que encabeza Alfonso Suarez del Real " ojala nos paguen" porque la secretaria de cultura federal que preside Alejandra Frausto aun les debe " la víspera.
sábado, 25 de enero de 2020
lunes, 9 de diciembre de 2019
● Su segundo disco se estrenará el próximo año, sin embargo, la agrupación lo debutará el miércoles 11 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
● Además, acompañarán al grupo las invitadas especiales Marcela Viejo, Carmen Ruiz, Jazmín Solar y Cristina Vilaclara
Gran Sur llega el próximo 11 de diciembre al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde presentará su más reciente producción discográfica en concierto, “El otro lado”. Gran Sur está integrado por Sofi Mayen, Cha!, Iñaki Vázquez y Elohim Corona. Es un proyecto que se acerca a la música tradicional latinoamericana y a esa gran cultura compartida, desde un ángulo independiente, que tiene como objetivo mostrar la tradición musical de la región a través de sus instrumentos, sonidos, letras y música. Jaranas, violines, trompetas, charango y quena fusionados con sintetizadores, programación y guitarras.
En su concierto del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Gran Sur tocará completa su nueva producción por primera vez en vivo, además de su primer disco Ay dolor, lanzado oficialmente el año pasado. Además, ha adelantado que para la interpretación de estas canciones contarán con el apoyo de invitadas especiales, quienes acompañarán con instrumentos y voces. Las artistas son Marcela Viejo, quien fuera parte del grupo Quiero Club y quien como solista lanzó su álbum Pequeñas profecías el año pasado; Carmen Ruiz, multi instrumentalista y cantante, quien este año estrenó su primer álbum solista titulado Blanquinegro, y Jazmín Solar, quien con un par de producciones bajo el brazo (Pajaritos y Universo Dentro), es también una de las muchas voces femeninas que han marcado su huella en la escena nacional desde hace ya varios años.
Este año, Gran Sur ha estrenado cuatro sencillos que formarán parte de su segundo álbum. El primero fue Vamos a brindar, un canto al amor, al dolor pero sobre todo a la honestidad y a la verdad. Un brindis por el amor sin importar el género. El video de este primer sencillo fue protagonizado por la actriz ganadora del Ariel, Irene Azuela. A este lanzamiento le siguió Pa’l Altar, sobre ella Sofi Mayen comenta: “Es una canción para ponerse alegres, una reinterpretación del ambiente de una buena callejoneada en mi natal Zacatecas, donde predomina la fiesta pero a ella le agregamos el coqueteo".
Si te vuelvo a ver, el tercer sencillo, fue lanzado con un video dirigido por Napoleón Habeica, quien comentó que al escuchar la canción por primera vez inmediatamente vino a su cabeza las imágenes del spaghetti western. A partir de ahí, trabajó en varias historias que se integraron a la enigmática narrativa del video. La fotografía es una verdadera joya que se amalgama de manera perfecta con los pasajes sonoros de la canción. Regresa a casa es el más reciente sencillo, inicialmente compuesta por Sofi Mayen como un corrido, al escucharla Iñaki, pensó que funcionaría muy bien para la banda. De modo que después de ensayar y tocarla varias veces llegaron al sonido Motown, que les pareció se ajustaba muy bien con la canción. Ya en el estudio la grabaron con voz, bajo, guitarra y batería, todo al mismo tiempo, como varias de las canciones que conforman el disco.
jueves, 21 de noviembre de 2019
Una vez mas como "eterno trashumante de la noche" montare la Charley Davison, junto con el casco y la gabardiona para dirgirme a toda velocidad hacia el teatro Esperanza Iris, este 6 de diciembre proximo, el motivo la actuacion estelar del cantaautor y productor mexicano MIGUEL IZUNZA quien celebra 20 años de incansable trayectoria en el arte de hacer canciones y sembrar historias, las cuales se han convertido en la banda sonora de la vida de sus seguidores.
En rueda de medios previa detallo : Para este concierto, que se llevará a cabo el viernes 6 diciembre, el cantante reunirá en el escenario del recinto de Donceles lo más representativo de su discografía y estará acompañado de grandes artistas invitados, además de una poderosa banda de músicos para invocar la energía de cada una de las historias que habitan su obra.
Vale destacar que como nominado al Grammy Latino en 2018 como productor, Miguel Inzunza fusiona géneros y ritmos diversos que dan como resultado un sonido alternativo, fresco y emotivo, en el que la canción es el hilo conductor y a la vez la protagonista. Preciso que en su su propuesta musical sobresale el uso de la tecnología al servicio de la canción y en su búsqueda incorpora timbres electrónicos, loops e instrumentos acústicos en una amalgama sonora de personalidad modernista y al mismo tiempo emotiva. Su lírica va desde lo más desenfadado a lo más reflexivo e imprime siempre frescura y actualidad como características principales.
Recordo que grabó Juguete de Madera su primer material discográfico en 2003, tres años después lanzó Que Nadie Se Entere, en 2009 presentó Circo Bicicleta, posteriormente en 2014 grabó su cuarto álbum Fábrica de Aves y en 2017 estrenó su más reciente producción Al Alcance de los Peces. Asi las cosas, el cantautor ha realizado colaboraciones con grandes exponentes de la música como Pablo Milanés, Noel Schajris, La Quinta Estación, Ximena Sariñana y Edgar Oceransky, entre otros. Se ha presentado en un vasto número de festivales culturales y ferias literarias de México e Iberoamérica como la Feria de Internacional del Libro en el Zócalo, el Festival Internacional de Cantautores de Las Islas Canarias, el Festival de Cultura del Caribe y el Festival Internacional de Cantautores de Costa Rica, con su propuesta musical que transita sin etiquetas entre lo cultural y lo popular. * poeta trashumante de la noche, del mezcal y del hip-hop.
jueves, 14 de noviembre de 2019
jueves, 3 de octubre de 2019
viernes, 13 de septiembre de 2019
A través de diversos proyectos pedagógicos y puestas en escena, la agrupación ha tratado de construir un puente entre los pueblos afrocolombianos y el continente africano, en la búsqueda de un sustrato ancestral como respaldo en la creación de obras que parten de la raíz de la danza afro, pero que se desarrollan en el marco de lo cotidiano y tradicional. La compañía propone una poética de la danza a manera de vínculo social y posicionamiento de la cultura afrocolombiana.
miércoles, 14 de agosto de 2019
viernes, 9 de agosto de 2019

miércoles, 7 de agosto de 2019
La Semana de Cine Alemán por fin llego a su mayoría de edad, en esta ocasión con la proyección de la cinta muda ; Algol la tragedia del poder, de Hans Wercsmeister,1920, en el marco de la 18ª semana de cine alemán en el teatro Esperanza Iris, con el apoyo fundamental del patronato industrial para la cultura de Alemania y el Goethe-Institut Mexiko, por cual “ se puede compartir con el público nuevamente una selección del quehacer cinematográfico reciente de Alemania, así como de la retrospectiva de Konrad, Wof, a decir del comité organizador encabezado por el director Rehihard Mairworm .
La coordinadora de la programación S. Muller detallo la 18ª edición se realizará del 6-18 de agosto en las siguientes sedes de la Ciudad de México: Cineteca Nacional, Cinépolis Diana y Perisur, la Casa del Cine y el Goethe-Institut. A la par destaco, la 18 Semana de Cine Alemán permite disfrutar de una selección de películas alemanas que fueron estrenadas en los festivales más importantes del cine de ese país: la Berlinale, el Dok Leipzig y el Filmfest München, entre otros. No sin antes enunciar esta cinta es considerada la primera película de temática medioambiental y que contiene una dura crítica al capitalismo voraz. Vale detallar que luego de un prologo y cuatro actos, el citado film nos narra la historia de un minero llamado Robert Herne a quien le es entregado el secreto de una fuente de energía eterna. En poco tiempo Herne se convierte en uno de los hombres más poderosos del mundo. Sin embargo, su riqueza no lo convierte en un hombre feliz, ni pacífico; su obsesión por tener más poder provoca que destroce todo lo que tiene a su alrededor. Abandonado mas tarde por su hija y su hijo lo llevara al caos existencial. Al final vale resaltar la participación de los músicos , estos han sido pioneros en la experimentación auditiva y con más de 25 años de trabajo en busca de la resignificación de filmes clásicos de principios del siglo pasado a través del sonido en vivo, Cinema Domingo Orchestra, bajo la dirección del reconocido músico Steven Brown, se ha presentado en festivales de cine, muestras de cortometrajes, festivales interdisciplinarios. Al final como ya es costumbre las ricas salchichas y la cebada alemana en conocido bar de avenida Chapultepc, solo faltaron los “colados”, perdón los chambelanes.
viernes, 26 de julio de 2019
*Por Charly de Balzac
Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, me pondré el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad este fin de semana al teatro de la Ciudad, Esperanza Iris, el motivo la presentación del espectáculo coreográfico NorteArte, de la autoría del actor y bailarín sonorense Manuel Ballesteros unipersonal con la que nos lleva por la vida de El Meño, un cantante de música regional mexicana con quien recorreremos desde las mieles del éxito y el glamour, hasta lo amargo de la soledad que trae la fama. En rueda de medios previa detallo:
Es una pieza que a lo largo de quince años ha ido evolucionando. La hice cuando tenía treinta años y ahora tengo 45; el discurso que se planteaba al principio se ha reforzado y modificado. Habla de un cantante de música regional mexicana en todo su esplendor que se encuentra ahora con la fuerza de las redes sociales. Asl ser inquerido por los informadores preciso cuando se estrenó la obra fue en la época del asesinato de Valentín Elizalde y lo sé porque estaba en observación de ese tipo de personajes. Desafortunadamente es algo que no ha cambiado, todo lo contrario, se ha agudizado; recién se ha asesinado a otro cantante. En una parte de la obra se toca esta cuestión de la violencia y las drogas, sobre todo este tipo de personajes que está apadrinado por otro tipo de poderes. Entonces con las redes esto que antes estaba maquillado, ahora está a la luz. Sobre el principal reto para llevarla de nuevo a escena, confió : Todo lo extenso que es México, había que poderlo sublimar y llevarlo a otro nivel escénico. Es muy interesante porque cuando la gente escucha "danza contemporánea" cree que eso no le pertenece. Con el solo hecho de que vean que hay elementos que identifican, que hay una música que es contemporánea, algo les resuena. Por ende dijo a través de la danza, que es un lenguaje universal, hay una conexión inmediata. El reto fue hacer esa fusión de una manera sencilla aparentemente, que el público pudiera sentirla propio. Porque no es lo mismo bailar grupero en el norte que con técnica dancística y coreográfica, es natural que al verla mis paisanos me referían, no bailas igual que nosotros, por lo que para los amantes de la danza contemporánea y regional, despierta expectación. * poeta trashuante de la noche, del mezcal y del hip-hop.