Tlamaquitliztli , teatro penitenciario a ritmo de rap ¡

Por Charly de Balzac

Basado en las obras” la conversión de los indios y tierra libre” de Juan Graven subirá al teatro Helénico :  Tlamaquitiliztli: no morirá la palabra, no encerrarán nuestra voz  de las compañías Artes Escénicas RENO y Arte Sin Frontera,  en coordinación con la  Subsecretaría del Sistema Penitenciario de la Ciudad de México. Vale detallar que dicha puesta en escena será representad por personas privadas de su libertad residentes del Reclusorio Norte ,bajo la dirección de Angel Rubio con una  única función este  4 de septiembre a las 11:30 horas.con entrada libre.

En un simple comunicado para evitar a los informadores de la fuente cultural, la producción  detallo :      La obra se sitúa en el año 1590 durante el periodo de la colonización y la formación de la Nueva España; en este contexto, soldados españoles apresan a guerreros mexicas con el fin de presentarlos a la corona española y recibir dádivas de rey, durante el trayecto quedan varados en una isla desierta; ahí, en ese nuevo territorio, los mexicas invitan a los españoles a replantearse la idea de sociedad y convivencia, los colonizadores entonces se verán envueltos en un dilema ético sobre conservar su postura racista o emprender otra forma de organización y de relaciones humanas.

     Tlamaquitiliztli es un llamado a reconocer y hacer visible cómo funcionan las estructuras de poder en el sistema, así como generar una crítica a la colonización y las formas de dominación, mismas que permanecen vigentes después de 500 años, a través de prácticas como el racismo, la discriminación y el clasismo. Vale precisar que el texto también se da a partir de las así las reflexiones sobre los conceptos de libertad y religión de los reclusos, ideas que continúan en construcción y adquieren un significado especial desde el lugar en el que cohabitan, de ahí el valor que el teatro les ofrece como medio de expresión a través de la ficción.

      Para la realización de la puesta en escena se realizó un minucioso trabajo vocal, con este recurso se sonoriza la obra, simulando sonidos del mar, la embarcación, así como la ejecución de danzas tradicionales; esto permite que el montaje obtenga un matiz más real y lleno de fuerza, cabe decir que también hay composiciones de rap realizadas por los actores específicamente para esta obra.

      En el montaje; la madera es un símbolo presente de la deconstrucción de la idea de los barcos y el trabajo pesado que se realiza en ellos, también hay intervención de danza aérea, gracias a ella es posible recrear el barco, se juega con niveles para evidenciar los estratos sociales y ver la división de los mundos. La escenografía la componen cuerdas colgantes y petates con deidades mexicas, de este modo es posible distinguir los espacios en la que se desarrolla la escena.