Mostrando las entradas con la etiqueta Generación. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Generación. Mostrar todas las entradas

domingo, 9 de octubre de 2016


  • La amistad entre el fotógrafo Dennis Stock y el mítico actor es motor para este filme que refleja el pulso de una generación derivada de la posguerra

Antes del estreno de Al este del paraíso (East of Eden, Elia Kazan, 1955), James Dean era un joven actor a punto de alcanzar el estrellato en Hollywood y el estatus de ícono legendario. Como asignación de trabajo en la hoy influyente agencia Magnum Photos para la revista Life, el fotógrafo neoyorquino Dennis Stock se acercó al histrión para fotografiarlo y terminó por seguirlo en un viaje a lo largo de Estados Unidos.
La estrecha relación de amistad que nació entre ambos durante una travesía desde Los Ángeles hasta Indiana es el tema que aborda Anton Corbijn en su más reciente producción: Life (2015), que se estrena en la Cineteca Nacional a partir de este viernes 7 de octubre, en la Sala 2, Salvador Toscano, tras su paso por el 36 Foro Internacional.
En palabras de su director, Life es la historia de un fotógrafo y su sujeto de trabajo. En entrevista con Crave, Corbijn aseguró que el lado de James Dean de la narración no le importaba tanto como el de Dennis Stock. “Como fotógrafo esa historia me interesaba: estudiar el balance de poder entre un fotógrafo y su sujeto. Ya sabes, ¿quién influencia a quién?”, comentó.
Stock se distinguió en su profesión desde el reconocimiento que la revista Life le otorgó como joven fotógrafo en 1951. Además de la famosa serie de retratos de James Dean, que incluye la conocida imagen en blanco y negro del actor en Times Square vistiendo un abrigo largo y con un cigarrillo en su boca, Stock fue inmortalizado por sus trabajos sobre músicos de jazz, incluyendo a Louis Armstrong, Miles Davis, Billie Holiday, Duke Ellington y Sidney Bechet.

También experimentado en el arte de la fotografía, Anton Corbijn tomó libertades al momento de definir algunas escenas en la película. Por ejemplo, a pesar de que los productores le pidieron que el momento de la icónica fotografía en Nueva York fuera grandilocuente, a manera de una epifanía, Corbijn prefirió adaptarlo con sutileza ya que – como comentó para The Wall Street Journal– un fotógrafo a veces se da cuenta de que capturó una gran imagen hasta después de revisarla y no durante la misma sesión.
Luego de su estreno en el 65 Festival Internacional de Cine de Berlín, las interpretaciones de ambos actores estelares han sido bien recibidas en general. Tim Robey, para The Telegraph, aplaudió la actuación de Dane DeHaan como James Dean: “DeHaan interpreta a una triste y cómicamente lánguida contradicción aquí —un Dean vía Holden Caufield, uno que es abiertamente gay en sus amaneramientos pero que no se permite serlo de ninguna otra manera”.
En su crítica para El País, Javier Ocaña expreso que en Corbijn “hay no sólo una mirada hacia la estrella; también hay una mirada hacia la mirada del fotógrafo, privilegiada. Filmado con luz tenue, casi tenebrista en algunos momentos para recoger el tormento de Dean, y musicalizado a ritmo de contrabajo jazzístico de corte cercano a lo atonal, Life es una película distinta, seguramente menos comercial, pero más artística”.
Nacido en Strijen, Países Bajos, Corbijn inició su trayectoria como fotógrafo en publicaciones como Rolling Stone para después dirigir algunos videos musicales. Debutó como realizador en 2007 con su largometraje Control, una biopic en torno a la figura de Ian Curtis, vocalista de la banda Joy Division. Life es su cuarta película.

La leyenda de James Dean vuelve a la Cineteca con Life de Anton Corbijn

Read More

viernes, 2 de septiembre de 2016


            
Imágenes integradas 1
               

  • Starbucks lanza la nueva edición del café de origen único, Starbucks™ Chiapas, en el marco de los 14 años de operaciones en México de la mano de Alsea.
  • Orgullosamente mexicano, Starbucks™ Chiapas estará disponible en México y Estados Unidos.
  • Starbucks es uno de los principales compradores y tostadores de café arábica premium de Chiapas— el cual ha sido verificado como abastecimiento ético a 99%, por el programa C.A.F.E. Practices.
  • La gran mayoría de los caficultores con los que se vincula Starbucks en México y todos los países proveedores de café para Starbucks, son pequeños productores.
  • Chiapas ha inspirado proyectos sociales como Todos Sembramos Café, que contribuyen a la sustentabilidad y a la economía de las comunidades locales.

                                                                                                  
Ciudad de México, 30 de agosto de 2016. Starbucks hoy da a conocer la nueva edición de Starbucks™ Chiapas, un café de origen único que estará disponible a partir de este martes en todas las tiendas de Starbucks México. Este grano representa un hito importante para la compañía ya que celebra casi 20 años de abastecimiento y promoción de café arábica premium de México, además de los 14 años de operaciones en el País con su socio estratégico Alsea. Además, Starbucks introducirá este café en todas sus tiendas de Estados Unidos este otoño, como parte de los esfuerzos de la marca para promocionar el café chiapaneco en México y otras partes del mundo.

Anteriormente llamado Shade Grown México, el café Starbucks™ Chiapas proviene de la región montañosa del estado, una de las zonas donde se produce café arábica de gran calidad. “Starbucks es uno de los principales compradores y tostadores de café arábica premium de Chiapas y continúa incrementando su compra de café de Chiapas año con año”, señaló Marc Branet, director de Starbucks México.

Agregó que “estamos muy orgullosos de las relaciones que hemos mantenido con miles de caficultores mexicanos por casi dos décadas. El café Starbucks™ Chiapas es símbolo de nuestra profunda admiración y respeto por los productores de México, quienes han tenido que enfrentar grandes retos a causa de plagas como la roya. Nuestra meta va más allá de apoyar a los caficultores con proyectos de donación como ‘Todos Sembramos Café’, buscamos promover y elevar uno de los mejores granos del País. Starbucks™ Chiapas rinde un homenaje a la calidad del café orgullosamente mexicano”.

Starbucks ha trabajado con comunidades cafetaleras de México por casi 20 años, comprando café arábica en áreas remotas de más de mil metros de altura, en fincas que han permanecido por varias generaciones. La gran mayoría de los caficultores con los que se vincula Starbucks en México y todos los países proveedores de café para Starbucks, son pequeños productores.

Hoy, Chiapas es una de las zonas más importantes de abastecimiento para Starbucks en América Latina. El café arábica de alta calidad que proviene de México sirve como base para muchas de las mezclas que son disfrutadas por millones de clientes en más de los 70 países donde Starbucks tiene presencia.

Más del 99% del café que Starbucks compra a nivel global es verificado por terceros para garantizar su abastecimiento ético. La compañía ha aumentado más del doble de los apoyos financieros a $50M, al donar miles de plantas de café resistentes a la roya a cafeticultores en Chiapas a través de la iniciativa “Todos Sembramos Café”, así como otros proyectos en el corto plazo. Recientemente, Starbucks se ha convertido en miembro del Sustainable Coffee Challenge de Conservation International—un llamado a la industria para definir un camino claro para hacer del café el primer producto agrícola de abastecimiento sustentable.

México, uno de los primeros países en operar bajo el esquema de C.A.F.E Practices

El 99% del café que adquiere Starbucks en México proviene de C.A.F.E. Practices, programa integral de compra de café que garantiza la calidad del grano, a la vez que impulsa normas sociales, económicas y ambientales. Con ello, los caficultores reciben un pago justo y se les brindan las herramientas necesarias para operar con estándares éticos de producción. 

Desarrollado en colaboración con Conservation International hace más de 10 años, C.A.F.E. Practices representa uno de los primeros estándares de sostenibilidad en la industria del café.

“El programa de verificación de Starbucks C.A.F.E. Practices comenzó en 2004 y México fue uno de los primeros países donde estas normas se aplicaron. Esto permitió producir café de mejor calidad además de obtener conocimiento acerca de los costos de producción, lo que conlleva el desarrollo económico de caficultores, familias y comunidades”, explicó Alfredo Nuño, director de agronomía en Starbucks Coffee Company.

Tres maneras de disfrutar el Café Starbucks™ Chiapas

Aquellos clientes que deseen disfrutar del sabor cítrico y notas florales del café de Chiapas, tendrán tres opciones para degustarlo:
  • Café en grano, disponible en las tiendas de México y Estados Unidos.
  • Café del día, el cual se podrá solicitar en las más de 530 tiendas en México.
  • Además, Chiapas será el café de la temporada del programa Starbucks Espresso Choice durante el resto del año. Desde enero de este 2016, los clientes de Starbucks tienen la posibilidad de escoger su café de grano favorito a la hora de personalizar sus bebidas a base de espresso.

Starbucks celebra casi dos décadas de impulsar el café mexicano

Read More

jueves, 14 de julio de 2016



  • La amistad entre el fotógrafo Dennis Stock y el mítico James Dean es motor para este filme que refleja el pulso de una generación derivada de la posguerra

Antes del estreno de Al este del paraíso (East of Eden, Elia Kazan, 1955), James Dean era un joven actor a punto de alcanzar el estrellato en Hollywood y el estatus de ícono legendario. Como asignación de trabajo en la hoy influyente agencia Magnum Photos para la revista Life, el fotógrafo neoyorquino Dennis Stock se acercó al histrión para fotografiarlo y terminó por seguirlo en un viaje a lo largo de Estados Unidos.
La estrecha relación de amistad que nació entre ambos durante una travesía desde Los Ángeles hasta Indiana es el tema que aborda Anton Corbijn en su más reciente producción: Life (2015), cinta que se exhibirá este viernes 15 de julio, en la sala 3, Fernando de Fuentes, como parte del 36 Foro Internacional de la Cineteca Nacional.
En palabras de su director, Life es la historia de un fotógrafo y su sujeto de trabajo. En entrevista con Crave, Corbijn aseguro que el lado de James Dean de la narración no le interesaba tanto como el de Dennis Stock. “Como fotógrafo esa historia me interesaba: estudiar el balance de poder entre un fotógrafo y su sujeto. Ya sabes, ¿quién influencia a quién?”, comentó.
Stock se distinguió en su profesión desde el reconocimiento que la revista Life le otorgó como joven fotógrafo en 1951. Además de la famosa serie de retratos de James Dean, que incluyen la conocida imagen en blanco y negro del actor en Times Square vistiendo un abrigo largo y un cigarrillo en su boca, Stock fue inmortalizado por sus trabajos sobre músicos de jazz, incluyendo a Louis Armstrong, Miles Davis, Billie Holiday, Duke Ellington y Sidney Bechet.
También experimentado en el arte de la fotografía (con más de 40 años de carrera), Anton Corbijn tomó libertades al momento de definir algunas escenas en la película. Por ejemplo, a pesar de que los productores le pidieron que el momento de la icónica fotografía en Nueva York fuera grandilocuente, a manera de una epifanía, Corbijn prefirió adaptarlo con sutileza ya que, como comentó para The Wall Street Journal, un fotógrafo a veces se da cuenta que capturó una gran imagen hasta después de revisarla y no durante la sesión misma.
En ese sentido, el cineasta le indicó a Robert Pattinson, quien se encargó de interpretar el papel de Dennis Stock, que se preparara para demostrar el estado de alerta nato de un fotógrafo y que antes de que fuera la gran figura de Magnum, Stock era un joven profesionista que quería demostrar su valía (de la misma forma en que James Dean se probaba como actor ascendente en la industria fílmica más competitiva del mundo).
Luego de su estreno en el 65 Festival Internacional de Cine de Berlín, las interpretaciones de ambos actores estelares han sido bien recibidas en general. Tim Robey, para The Telegraph, aplaudió la actuación de Dane DeHaan como James Dean: “DeHaan interpreta a una triste y cómicamente lánguida contradicción aquí —un Dean vía Holden Caufield, uno que es abiertamente gay en sus amaneramientos pero que no se permite serlo de ninguna otra manera”.
Life también se presentó durante el Evento de Gala del Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2015, y regresa a las salas mexicanas un año más tarde para el Foro Internacional de la Cineteca Nacional.
Nacido en Strijen, Países Bajos, Corbijn inició su trayectoria como fotógrafo en publicaciones como Rolling Stonepara después dirigir algunos videos musicales. Debutó como realizador en 2007 con su largometraje Control, unabiopic en torno a la figura de Ian Curtis, vocalista de la banda Joy Division. Life es su cuarta película.

Como parte del 36 Foro Internacional se presenta Life de Anton Corbijn

Read More


  • Elogiada por la prensa especializada, la película de Julio Hernández Cordón roza los temas de las desapariciones y el narcotráfico a través de la historia de dos amantes skaters
                                          
“Somos nuestra generación / Somos nuestro ahora / Somos nuestro propio monstruo / Y aun así nos seguimos queriendo”, rapea un joven dentro de una tienda de patinetas. Improvisa sobre el sentir de su edad y de su tiempo. Así un solo fragmento de Te prometo anarquía (2015), historia que refleja la persistencia y la vida de la juventud en medio de violencia y crisis de la Ciudad de México, un filme que forma parte del 36 Foro Internacional de la Cineteca Nacional.
Miguel y Johnny son amigos y amantes, se conocen desde la infancia y pasan el tiempo patinando con sus amigos en las calles de la Ciudad de México. Se dedican a pasarla bien. Para ganar dinero fácil y seguir patinando venden su propia sangre a un contacto clandestino. La actividad se convierte en negocio, hasta que una transacción grande no resulta como ellos imaginaban. La cinta se estrena este viernes 15 de julio, en la sala 3, Fernando de Fuentes.
Este es el quinto largometraje del director y guionista “mesoamericano” (como él mismo se hace llamar), Julio Hernández Cordón, quien alcanzó reconocimiento por su segundo filme Las marimbas del infierno (2010), con el cual se hizo con el premio a Mejor Película en el Festival de Morelia. Con Te prometo anarquía formó parte de la cosecha exitosa de filmes latinoamericanos en el 2015, con presencia y reconocimiento de la crítica y el público en festivales como San Sebastián, Locarno, Toronto y La Habana.
Hernández Cordón es también el guionista de esta historia que con su título apela al espíritu contestatario de los chavos en patineta de la ciudad. A pesar de la carencia de espacios y oportunidades, o qué tan virtuosos sean, losskaters hacen suya la urbe rodando a contra corriente de las reglas.
Como ha declarado en múltiples ocasiones el realizador, Te prometo anarquía se arma como una amalgama de “film noir” y docuficción: Por un lado muestra una trama de criminales de poca monta, chicos que juegan en el bajo mundo pero no tienen la agudeza o el colmillo para ello. Y, por otro lado, se muestra como un cine muy natural, sin maquillaje ni artificios formales, que además tiene por protagonistas a dos actores no profesionales, Diego Calva Hernández y Eduardo Martínez Peña. 
Durante la función de prensa del filme en la 13ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, Hernández Cordón compartió que, a pesar de tocar temas como el narcotráfico, y las
desapariciones, no deseaba hacer una película panfletaria. “Quería hablar sobre este México bronco, las guerras que estamos viviendo, de las que no se habla oficialmente pero de la cual hay demasiadas víctimas, y sobre todo hablar de las desapariciones, que para mí lo más fuerte de las desapariciones es la gente que los está buscando y toda la impunidad que gira alrededor”, sostuvo.
Sobre la estética del filme, Stephen Dalton destaca en Hollywood Reporter la fotografía de María Secco que, junto a la dirección de Cordón consigue “varias juegos visuales atractivos, empapando escenas eróticas en luz roja y prolongando con ensoñadora cámara lenta largas tomas de skaters ondeando por las calles de la ciudad”. También señala el logrado soundtrack de la película por estar lleno de “gemas musicales que van de bandasvintage de rock alternativo, como Galaxie 500, a extraordinarias versiones en español de clásicos del pop, comoSunny por Los iracundos”.
De origen estadounidense, Julio Hernández Cordón nació en 1975 en Carolina del Norte pero fue criado en México, Guatemala y Costa Rica. Estudió realización cinematográfica en el CCC y debutó como director con su cortometraje KM 31 en 2003.


Te prometo anarquía se presenta dentro del 36 Foro Internacional

Read More

jueves, 5 de mayo de 2016

●     El melodrama fue la educación emocional de más de una generación: Andrés Foglia Ortegate

En Colombia es casi imposible pensar que un presidente no sea católico o que no tenga una familia nuclear —mamá, papá e hijos—, y así hay varias situaciones que definen a los cuerpos emocionales que actúan como sujetos políticos en un espacio de representación social, aseguró Andrés Foglia Ortegate durante la charla “Vivir y morir por los cuerpos que llamamos Amor: una aproximación crítica a la razón del Yo enamorado en la Edad de Oro del cine mexicano”, que se llevó a cabo este 3 de mayo en la Sala 4, Arcady Boytler.
Organizada por el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional y la Asociación de Análisis y Teoría Cinematográfica (SEPANCINE), la conferencia del magister en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales partió del análisis de ciertas características en el cine mexicano de aquel periodo, como sus temas y sus personajes femeninos, para establecer la forma en que el discurso amoroso influye los modos de actuar en sociedad.
De acuerdo con el artista plástico, el melodrama fílmico mexicano que predominó desde los años treinta hasta los cincuenta, tanto en sus versiones ranchera, indigenista o urbanista, fue la educación emocional de más de una generación. “Bajo el lema de ‘el amor lo puede todo’, se consolidaron modelos y conductas para la vida emocional y social”, aseguró.
El profesor colombiano identificó una transición psicológica en las representaciones melodramáticas del cine mexicano: los personajes y sus conflictos internos pasaron de exponer ideas propias de la moral judeo-cristiana, como el recato o el amor pecaminoso, a una temática fundamentada en la creciente popularidad del psicoanálisis, a la que el ponente denominó como “razón emocional”.
Esta razón emocional quedó consolidada en la formación de arquetipos relativos al amor (la figura del matrimonio como sociedad natural, el amor-sacrificio o los tipos patológicos como “la loca”, “el marica”, “la bandida”, etc.), así como en la purga terapéutica que el público mexicano encontraba en el cine.
Entre los arquetipos más destacados, Foglia enunció seis femeninos que se distinguen por representar dos conceptos contrastantes con la masculinidad de los protagonistas: la inferioridad y el peligro. La figura de la madre, la hermana, la esposa y la novia ilustran la inferioridad; “la mala” o la prostituta representan el peligro, y la amante combina las dos ideas.
Sin embargo, también expuso ejemplos que rompen con estas convenciones, como la mayoría de los personajes de María Félix (interpretación que en la charla fue ejemplificada con un fragmento de Doña Diabla [Tito Davison, 1950]) o Ninón Sevilla en Aventurera (Alberto Gout, 1950), quienes se separaron del ideal femenino hegemónico por su fiereza y rebelión sexual.
Las Charlas de cinefilia del Centro de Documentación continuarán el miércoles 4 de mayo con la conferencia de David Maciel: “La reconquista cinematográfica: Los orígenes, desarrollo y futuro del cine chicano”, que tendrá lugar en la Sala 4, a las 18:00 horas.


En la Cineteca se habló del discurso amoroso en las películas de la Época de Oro

Read More

Copyright © News Informanet | Designed With By Blogger Templates
Scroll To Top