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martes, 25 de octubre de 2016


En esta edición se impartirán 17 talleres con 24 sesiones de ilustración, impresión, periodismo, arquitectura  y poesía

¿Cuántas sorpresas se guardan en una caja? ¿Cómo se escribe una nota?¿Cómo se imprimía un libro hace cien años? Estas y otras respuestas se encontrarán en los talleres espontáneos de esta edición de FIL Niños, espacio dedicado a los lectores en formación que desde su nacimiento ha sido un terreno donde la imaginación, las letras y el juego se encuentran. Las pequeñas y pequeños tendrán la posibilidad de explorar su creatividad en alguno de los 16 talleres espontáneos que se impartirán este 2016, con 24 sesiones, así como disfrutar de espectáculos de clown, títeres, narradores, música, danza y cine.

Entre los creadores que participarán en esta edición se encontrarán: el colectivo El Ilustradero, que ofrecerá un taller donde los pequeños crearán un mural colectivo con cajas de cartón. La escritora argentina Ruth Kaufman y el ilustrador argentino Diego Bianki impartirán un taller basado en la obra del artista renacentista Arcimboldo, en el que los niños jugarán con frutas y verduras a crear personajes inspirados en este artista; Kaufman es autora de títulos como Agua salada, que recupera una muestra del trabajo que la escritora ha realizado en la coordinación de talleres infantiles, y Bianki ha publicado obras para niños y jóvenes, y representado a su país con talleres de ilustración en diversas ferias del libro.

Habrá un taller impartido por periodistas del diario español El País, en el que los participantes aprenderán a redactar una nota y a elaborar su propia portada personalizada del periódico. En el taller Compostarte, realizado con el apoyo de la iniciativa Impacto0, se sensibilizará sobre el impacto ambiental que se genera en las ciudades y sobre los diversos tipos de cultivo de un huerto. El ilustrador y animador estadounidense Christian Robinson, quien ha colaborado con Pixar Animation Studio, con un taller de collage basado en el libro Gastón, título reconocido con el mejor libro del año 2014 por Horn Book, Kirkus y Amazon. Con letras de madera y metal, los artistas plásticos y editores José Clemente Orozco Farías, Gerardo Espinoza y Carlos Armenta mostrarán a los pequeños el proceso de impresión con tipos móviles, un arte que recupera el modo de creación de libros de hace cien años.

El colectivo integrado por la Unión de Arquitectos UIA, Architecture & Children Work Group, Arquitectura y los Niños México impartirán un taller donde los participantes conocerán sobre algunas de las obras de arquitectura más importantes de la historia. El Fondo de Cultura Económica celebra 25 años de la colección A la Orilla del Viento con una serie de charlas con destacados autores como Triunfo Arciniegas, Norma Muñoz Ledo y Alicia Molina. En el marco de esta celebración participará también el ilustrador alemán Sebastian Meschenmoser con un taller de creación de ropa para uno de los personajes de su libro Martín y la llegada de la primavera; Sebastian ha recibido reconocimientos como el Premio Pincel de Plata en 2008, y a la fecha ha escrito e ilustrado once libros que se han traducido a quince idiomas.

FIL Niños promueve el intercambio creativo entre autores y el público infantil

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lunes, 26 de septiembre de 2016



Texto: John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Fotos: Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx



Por primera vez llega a México La Apuesta, un talent show que sigue el proceso de formación, diseño y lanzamiento de un nuevo cantante, bajo la dirección de tres 'Ídolos' consagrados de la música: Paulina Rubio, David Bisbal y Pepe Aguilar, mismos que estuvieron presentes en conferencia de prensa en televisa San Ángel en la CDMX, además de los conductores del programa: Cynthia Urías y Leonardo de Lozane; José Luis Romero - Director de Formatos y Contenidos y André Barrón, productor del reality, quienes a Clenesha y Bastón.

Para los participantes de La Apuesta será una valiosa aportación contar con la guía de Paulina Rubio y su'Paupower total', una de las artistas más reconocidas en Latinoamérica y que, a lo largo de sus 30 años de trayectoria, ha cosechado los más preciados reconocimientos, gracias a la popularidad de sus discos. Hoy por hoy es la artista mexicana con mayor proyección internacional. Por su visión, experiencia y su capacidad para reinventarse, Paulina fue invitada a ser parte de esta apuesta musical. "Este programa busca la escencia y el ángel de los participantes, antepuestos a la voz y el talento"

David Bisbal logró traspasar fronteras con su música y ahora acepta el reto de ser uno de los Ídolos de La Apuesta y por el gran cariño que le une a México. "Después de ganar la apuesta hay que seguir con disciplina y seguir trabajando."

Por su parte, Pepe Aguilar es uno de los artistas mexicanos más completos. Su exitosa trayectoria lo ha hecho acreedor a múltiples reconocimientos de la industria musical, entre los que destacan seis premios GRAMMYs. Es uno de los pocos artistas mexicanos que tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y ha sido reconocido con el premio a la herencia hispana que otorga la Casa Blanca. Por su experiencia como cantante, compositor, músico y productor, se convierte en un Ídolo fundamental para La Apuesta. En Conferencia de prensa, el cantante dijo: A pesar de que históricamente me he mostrado renuente a este tipo de competencias por falta de talentos, excepto que esta vez me convenció el hecho de estar buscando una estrella."

La conducción de La Apuesta  estará a cargo de Leonardo de Lozanne y Cynthia Urías  y la producción ejecutiva será de André Barré en "Esperamos que esta experiencia les funcione para el lanzamiento de un artista profesional... buscando un lugar en la competencia... ... fueron horas con horas de labor, creatividad y resolución con uno de los mejores equipos de trabajo de Televisa."

LA APUESTA Creando una estrella

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viernes, 2 de septiembre de 2016


Asegura un lugar en el evento y facilita tu entrada. Si no alcanzas a registrarte, es posible hacerlo de manera presencial los días de Poder Hacer, el 23 y 24 de septiembre, aunque es importante que sepas que tenemos cupo limitado. 
CONFERENCISTAS MAGISTRALES, PONENCIAS Y PERFORMANCE

Conoce a los expertos invitados a dar conferencias magistrales, así como el programa completo de seleccionados de ponencias y performance. Te invitamos a estar al tanto de nuestras redes sociales para conocer las actividades paralelas a Poder Hacer.
 





Conoce a los miembros del Comité Científico encargado de seleccionar las ponencias para el coloquio y sus puntos de vista en torno a la importancia de la creación de espacios donde podemos reflexionar sobre la creatividad.

¡Ya puedes pre-registrarte a PODER HACER! Conoce el programa

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sábado, 25 de junio de 2016

La Ciudad de México es una megalópolis capaz de diseñar e implementar estrategias basadas en la creatividad que pueden replicarse en otras ciudades con retos similares. En este contexto, el Laboratorio para la Ciudad presenta Poder Hacer, primer coloquio internacional de la Ciudad de México para pensar las ciudades creativas. 

El objetivo del coloquio es intercambiar ideas y experiencias entre expertos de la creatividad y la ciudadanía. Asimismo, generar reflexiones y propuestas en torno al presente y futuro de la creatividad en las urbes, específicamente, la CDMX. El conocimiento resultante de este encuentro será prioritario en la consolidación de nuevas políticas públicas que beneficien a la comunidad creativa de la Ciudad de México.
                    
Poder Hacer, en un ejercicio de participación ciudadana sin precedentes, integraperformances, conferencias y recorridos urbanos por la ciudad que proponen pensar, debatir y exhibir los paradigmas creativos a través de tres directrices principales: el presente de la creatividad en la Ciudad de México y otras ciudades; los modelos contemporáneos de la creatividad; y las visiones y futuro de la creación en la ciudad.

Participar en el coloquio le permite a la sociedad civil, academia y gobierno recibir un certificado de asistencia avalado por las instituciones aliadas, relacionarse con proyectos de innovación y creatividad que se están desarrollando en la Ciudad de México y entender el momento actual de las metrópolis al visualizar las posibilidades de la creatividad aplicada en el tejido urbano y social. 
 
En un primer momento se puede participar en Poder Hacer mediante la presentación de unaponencia o un performance acerca de los temas principales del coloquio. En una segunda etapa se podrá registrar como asistente en poderhacer.labcd.mx a todas las actividades que conforman el programa. 

El primer coloquio internacional de la Ciudad de México para pensar las ciudades creativas se realizará el 23 y 24 de septiembre de 2016 en el Laboratorio Arte Alameda, ubicado en Doctor Mora 7, Col. Centro, en la CDMX.

Construye conocimiento creativo. Envía una propuesta de ponencia o performance a Poder Hacer

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viernes, 24 de junio de 2016


  • El objetivo del coloquio es intercambiar ideas entre expertos de la creatividad y la ciudadanía acerca de la creatividad en las ciudades.

  • Poder Hacer integra conferencias magistrales y mesas de discusión acerca del presente y futuro de la creatividad, entre otras actividades.

  • El público puede participar mediante el envío de propuestas de ponencias y performances a través del sitio web poderhacer.labcd.mx 

  • Este encuentro es gratuito y se realizará el 23 y 24 de septiembre de 2016 en el Laboratorio Arte Alameda.


La Ciudad de México es una megalópolis capaz de diseñar e implementar estrategias basadas en la creatividad que pueden replicarse en otras ciudades con retos similares. En este contexto, el Laboratorio para la Ciudad presenta Poder Hacer, el primer coloquio internacional de la Ciudad de México para pensar las ciudades creativas.

El objetivo del coloquio es crear un espacio para intercambiar ideas y experiencias con expertos de la creatividad y la ciudadanía. Asimismo, generar reflexiones y propuestas en torno al presente y futuro de la creatividad en las urbes, específicamente, la CDMX. El conocimiento resultante de este encuentro será prioritario en la consolidación de nuevas políticas públicas que beneficien a la comunidad creativa de la Ciudad de México.
                  
Poder Hacer cuenta con distintas actividades paralelas: performances, conferencias o recorridos urbanos por la ciudad que proponen pensar, debatir y exhibir los paradigmas creativos a través de tres directrices principales: el presente de la creatividad en la Ciudad de México y otras ciudades; los modelos contemporáneos de la creatividad; y las visiones y futuro de la creación en la ciudad.

Participar en este encuentro le permite a la sociedad civil, academia, gobierno, iniciativa privada y sociedad civil organizada recibir un certificado de asistencia avalado por las instituciones aliadas así como relacionarse con proyectos de innovación y creatividad que se están desarrollando en la Ciudad de México y entender el momento actual de las megalópolis al visualizar las posibilidades de la creatividad aplicada en el tejido urbano y social.

En un primer momento se puede participar en Poder Hacer mediante la presentación de una ponencia o un performance acerca de los 
temas principalesdel coloquio. A partir del 29 de julio se abrirá el registro para asistentes enpoderhacer.labcd.mx. El primer coloquio internacional de la Ciudad de México para pensar las ciudades creativas se realizará el 23 y 24 de septiembre de 2016 en el Laboratorio Arte Alameda, ubicado en Doctor Mora 7, Col. Centro, en la CDMX.

El Laboratorio para la Ciudad presenta Poder Hacer, primer coloquio internacional de la Ciudad de México para pensar las ciudades creativas

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lunes, 13 de junio de 2016



  • El periodista Sergio Raúl López habló de la opera prima de Raúl Araiza y de cómo la cinta refleja las inquietudes creativas de su época

En México de los años setenta, surgió una generación de cineastas con nuevas propuestas, con discursos de importante crítica social y política, pero que podían tener un doble discurso. Entre ellos, un caso muy peculiar fue el de Raúl Araiza Cadena, que con su ópera prima sorprendió a todo el medio por su crudeza y arrojo, aun proviniendo de un medio tan comercial como la televisión.
Así lo apuntó el periodista Sergio Raúl López durante su participación en la más reciente sesión del ciclo "Conversando con nuestros cineastas" dedicado a las óperas primas premiadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), que se llevó acabo este 9 de junio en la Sala 4, Arcady Boytler.
Periodista cultural, López se encargó de comentar Cascabel (1976), el debut en la realización de Raúl Araiza, galardonado con el Ariel en 1978, y la calificó como una película típica de la época, consecuencia de todo lo que desencadenó el movimiento del Concurso de Cine experimental.
La cinta gira en torno a la historia de Alfredo, un cineasta encomendado a filmar un documental sobre la realidad social del pueblo lacandón en el estado de Chiapas. Al adentrarse en las duras condiciones de vida de esta comunidad indígena, su conciencia social lo obliga a enfrentarse a sus superiores, y a la presión social, quienes amenazan con destruir su material.


Acompañado del cineasta Juan Antonio de la Riva, el Subdirector editorial de la revista cine “Toma” recordó que Raúl Araiza Cadena, fallecido en enero de 2013, tuvo su primer acercamiento con el cine cuando fue asistente de Julio Taboada hijo, para luego ingresar al Instituto Nacional de Bellas Artes, donde se preparó como productor y director de escena.
Señaló que el caso de este realizador le parece muy particular porque Araiza no era un jovencito cuando hizoCascabel, era un hombre maduro con intereses bien identificados y una sólida carrera dirigiendo televisión.
“Por su trayectoria se esperaba de él un cine comercial, cine televisivo y que iba a emplear a las estrellas de la época con las fórmulas de la época. Y lo que vemos en Cascabel es todo lo contrario, es una película incómoda, dura, con marcado carácter político”, subrayó.
Agregó que en la película, Araiza nos remite a sus orígenes teatrales y demuestra cómo incluso en el teatro existía una férrea censura: “Se convirtió, como su personaje, en un artista del teatro que se fuga al cine para tener más libertad, aunque ahora parezca algo contradictorio”.
A decir de periodista, en Cascabel se encuentra un juego muy interesante que mezcla ficción con documental. “La inserción de la realidad mexicana. Yo lo veo como una fórmula muy socorrida en los setenta. Lo vimos un año antes con Felipe Cazals en Canoa (1976). Araiza  lo aplica muy bien y además se atreve a plantear un discurso abierto en contra del partido único en el poder”, expresó.
Por su parte Juan Antonio de la Riva comentó que este filme significa uno de los más sinceros acercamientos del cine mexicano de ficción a la problemática de los pueblos indígenas: “La película es inédita e insólita porque rompe con el anterior cine indigenista y ofrece un muestrario de tendencias y posibilidades”.
De la Riva también definió a esta cinta como una especie de síntesis de ese periodo, pues “se trata de una película que recoge todas la inquietudes de las época en torno a la libertad de expresión, y junta mucho de las innovaciones técnicas y de estilos cinematográficos en boga”.
Conversando con nuestros cineastas continuará con su ciclo dedicado a las óperas primas ganadoras del Ariel hasta el 30 de junio. El próximo día 16 se proyectará El secreto de Romelia (1988) con la presencia de su directora, Busi Cortés, y del cineasta Juan Antonio de la Riva. La cita es en la Sala 4 a las 18:00 horas, entrada libre con boleto en taquilla.

La crudeza y el arrojo del filme Cascabel fueron tema de charla en la Cineteca

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martes, 24 de mayo de 2016

Saber Creativo es el programa gratuito de capacitación para agentes creativos del Laboratorio para la Ciudad que busca fortalecer el impacto de las disciplinas creativas a través del intercambio de conocimiento.

En 2015, el 12% de todos los estudiantes de licenciatura de la Ciudad de México estaban inscritos en disciplinas relacionadas a las “artes y las humanidades”, un total de 37 mil personas. No es cosa menor que durante los últimos diez años creciera el interés por cursar las llamadas “disciplinas creativas” y con él la oferta académica de escuelas y facultades de diseño, arquitectura, cine, fotografía, etcétera.
Sin embargo, durante los últimos diez años, las industrias creativas han crecido a una tasa de 0.18%, misma que se encuentra por debajo de la tasa de crecimiento promedio del país (IMCO, 2015). Estas cifras dibujan un panorama poco equitativo entre quienes son responsables de construir grandes beneficios urbanos y quienes tienen una clara dificultad por crecer y desarrollarse mejor.

Saber Creativo es el puente que conecta las disciplinas creativas y su conocimiento adquirido en las aulas o la teoría con su potencial desarrollo en la esfera laboral de la ciudad. Es un programa de capacitación que, a través de 12 seminarios especializados en distintas estrategias de profesionalización y un proyecto de final de curso, busca fortalecer proyectos ciudadanos que pretenden un impacto en la sociedad y la economía creativa.
El programa incluye seminarios como: contaduría para creativos, apoyos y becas nacionales e internacionales, derechos de autor y propiedad intelectual, taller de portafolio, cómo cobrar la creatividad y pitch creativo. Estos seminarios son impartidos por exitosos actores de la creatividad como Ana Elena Mallet, Emiliano Godoy, Francisco Torres, entre otros.
El programa es gratuito y se impartirá durante los meses de junio, julio y agosto en la Azotea del Laboratorio para la Ciudad. La inscripción está abierta hasta las 12:00 horas del 26 de mayo y se puede realizar a través dehttp://sabercreativo.labcd.mx.
Saber Creativo es una iniciativa organizada por el Laboratorio para la Ciudad en colaboración con el British Councilel Abierto Mexicano de Diseño y Centro.

Convocatoria abierta: Saber Creativo, verano 2016

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sábado, 12 de septiembre de 2015



John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com 

Las fiestas patrias son una buena ocasión para celebrar el talento, la creatividad, la dedicación y la autenticidad que vive y se gesta en México. Lo bien hecho, la dedicación y el impulso a mejorar. 
 
Con eso en mente, Kichink realizó una selección de 10 diseñadores mexicanos que representan y comparten estos valores, con propuestas únicas, originales, de gran calidad, y que además se han dedicado a apoyar a su país y difundir su grandeza. ¿Lo mejor? Todos están al alcance de un clic: con sólo quererlo, una prenda de estos grandes puede estar en la puerta de tu casa en tan sólo un día. Una razón más para tus lectores de celebrar y, este año, hacerlo de una manera distinta: apoyando el talento nacional. 

 
Ana Behabik es la línea de Mónica Ruiz. Ana Behabik significa "te amo" en árabe, un amor fuerte y duradero que siempre viene de la mujer. Esta línea busca busca atraer justo eso: mujeres independientes y fuertes. La colección tiene una ligera inspiración setentera.  Visita la tienda.
Lydia Lavín es una de las diseñadoras mexicanas mejor posicionadas tanto en el país como en el extranjero. Sus diseños de ropa para mujer se inspiran en la riqueza cultural y textil de México y para su creación colabora con artesanos mexicanos. La campaña Visit Mexico 2012 estuvo vestida con prendas de Lavin, que se pudieron ver en miles de taxis en Londres. Sus colecciones se han presentado, además de en tiendas y showrooms, en museos y galerías gracias a su fuerte influencia de la tradición mexicana (como su constante regreso al zarape, que utiliza en diferentes variantes). Visita la tienda.
Calzado Stuka es una marca de zapatos originaria de León, Guanajuato, con un look urbano preppy para hombre y para mujer. Están hechos completamente a mano y todos son de cuero de la más alta calidad, lo que los vuelve muy cómodos en el uso diario. Uno de sus pilares es que sus diseños sean sustentables y unisex.  Visita la tienda.
Pink Magnolia comenzó como una pequeña boutique en la colonia Polanco donde se reunían varias propuestas locales. Ahora, la marca de las hermanas Wong es una de las más poderosas en el mundo de la moda mexicana, tiene alianzas con Comercial Mexicana con una línea más accesible, y exporta sus prendas a los mercados asiáticos. Su ropa está pensada para mujeres jóvenes. Visita la tienda.
Taller Nu experimenta con materiales y disciplinas, dando prioridad a la materia prima local y lo hecho a mano. Artesanos zapateros, bordadoras de Chimalhuacán y mujeres de un centro de readaptación social forman parte de la red de producción de estos accesorios y zapatos con diseños atemporales. Visita la tienda. 
Una propuesta sofisticada y sobria:Yakampot es la marca de Francisco Cancino, que generó revuelo en revistas y entre editores de moda al lanzarse en pasarelas y lo convirtió en uno de los diseñadores mexicanos más importantes. Cada una de las piezas que conforman sus colecciones es una mezcla de telas de altísima calidad, procesos artesanales muy cuidados y materiales de tradición mexicana -como bronce y vidrio soplado-.  Sus prendas son elegantes, con cortes geométricos y muy bien confeccionadas. Visita la tienda.

El mejor diseño para celebrar a México en el mes patrio

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