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viernes, 9 de junio de 2023


Además de que te festejen el día del padre, de que te consientan y te apapachen, crea la vida que quieres y reinvéntate. Para ello, Flexi te da algunos tips:


  • Todo empieza por ti mismo, sé consciente y cree de verdad que puedes lograr la vida que quieres.

  • Ten un plan de vida, ¿qué quieres ser profesional,individual y socialmente?, además para tener claro dónde, cómo y con quién deseas compartir tu vida.

  • Analiza todo tu alrededor y aléjate de lo que no te aporta en la vida.

  • Haz tu vida más cómoda con Flexi


Flexi siempre aporta lo mejor para la vida que quieres, por ejemplo, los Náutico clásico, estilo 704201 color Tan, son un clásico fino que se puedes lucir en la ciudad con un look denim claro o pantalones tipo chino en colores verde botella y una camisa con estampados de temporada e incluso para un evento en la playa con un pantalón de lino y una guayabera que te hará sentir actual y muy fresco. Este náutico clásico de piel cuenta con el sello de comodidad de Flexi,incluye una suela de hule antiderrapante que le agrega durabilidad y flexibilidad. ¡Amarás esta opción!


Si eres vanguardista, el modelo Penny loafer con napa tamboreada, estilo 410402 en color Moka lo puedes lucir con un pantalón formal y haciéndolo un estilo casual que se combina con una camisa lisa o con estampado por fuera del pantalón, creando un look más jovial y despreocupado, o quizás para una tarde de asado con los amigos con unos jeans corte vaquero.


El color chocolate es un infaltable, por eso Flexi apuesta por el modelo Loafer con antifaz, estilo 410402, color Chocolate, que se cuela entre los modelos de semi-vestir casuales, va perfecto con un pantalón tipo gabardina, jeans y el formal de lino o seda.


Con Flexi, orgullosamente mexicano, siempre irás un paso adelante gracias a su tecnología, confort y diseño. Sea cual sea tu edad, estilo de vida y personalidad, Flexi siempre te acompaña a cada paso.


 #LaComodidadNosMueve, Flexi está de venta en Palacio de Hierro, Liverpool y Sears.

PAPÁ: CONSIÉNTETE Y CREA LA VIDA QUE QUIERES

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jueves, 10 de noviembre de 2022

 

La moda, el diseño, la decoración y el arte conviven en Empathy Store, una boutique disruptiva donde los creadores mexicanos pueden mostrar su propuesta a compradores expertos que buscan productos exclusivos para transformar su estilo de vida.

Vanessa Corona, fundadora y CEO de este innovador proyecto, colabora con marcas mexicanas que aportan grandes experiencias; es por eso que le da la bienvenida a Margules Gruop, empresa que nació en la ciudad de México hace 95 años y que se dedica a la fabricación artesanal de sistemas de sonido de alta fidelidad. 

Esta alianza no sólo le permitirá a los clientes de la exclusiva boutique adquirir los equipos, sino que también al visitar la tienda podrán disfrutar de la experiencia de escucha tangible que brinda MARGULES, la cual se consigue gracias a la herencia y creatividad de cuatro generaciones de ingenieros.

La experiencia de compra en Empathy Store se enriquece con el diseño sonoro, de modo que sus visitantes gozarán de la música en un nivel totalmente diferente, al mismo tiempo que reciben la asesoría de los mejores stylists.

 Así, fiel a sus pilares de ofrecer productos con una gran propuesta y excelente servicio, Empathy Store le da la bienvenida a Margules Group, especialista en crear proyectos de ambientación e inmersión sonora perfectos.

 Desde hace más de 35 años MARGULES ha desarrollado sus productos a partir de un modelo que reduce al mínimo los desechos electrónicos, reutilizándolos y dándoles un ciclo de vida continuo (economía circular).

Realiza productos confiables que duran por generaciones, evitando la obsolescencia programada y el desecho del producto, con la capacidad de reutilización y actualización. Este modelo de producción evita la generación de basura y desperdicios

 pieza  Cada del catálogo MARGULES se fabrica con los mejores componentes y con su propia filosofía de diseño ANA® (Alineación Neuro-Acústica), la cual incluye una serie de tecnologías e implementaciones basadas en los sonidos inmediatos y cercanos, creando un vínculo entre ellos y el ser humano, para brindar un sonido realista con baja distorsión y una precisa reproducción armónica.

Empathy Store se encuentra en Av. Montevideo 3181, Lomas de Providencia, Guadalajara. Ha logrado construir una comunidad alrededor del diseño mexicano. Sus clientes reciben atención especializada y se convierten en parte de la familia.

El sonido de alta fidelidad de Margules Group y el stylist exclusivo de Empathy Store: el match perfecto.

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jueves, 13 de mayo de 2021

María del Pilar Barba Ortegón, egresada de la Carrera de Diseño Industrial de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG), desarrolló un proyecto de bolsos de textiles inteligentes para el cuidado del medio ambiente.  

Bajo la marca de Charo, ella creó bolsos de textil biodegradable, diseñado para lucir a la moda sin descuidar el medio ambiente; este tipo de productos tienen una vida entre 7 y 10 años.  

 

El textil está hecho principalmente de nopal, un producto muy mexicano e icónico por todo lo que representa para nuestros ancestros y además es un emblema en la Bandera de México, afirmó.  

 

La intención de este proyecto es darle un giro muy mexicano y que tenga un impacto positivo en el medio ambiente.  

 

La idea surgió porque la mayoría de las prendas en el mercado utilizan químicos altamente contaminantes; y a ella le nació la inquietud de hacer un producto amigable con el ambiente.  

 

Para desarrollar el bolso, la egresada primero realizó el diseño de varios prototipos, después realizó un estudio para conocer la mejor opción, la cual fuera más práctica y sencilla.  

 

El textil se crear a partir de pulverizar el nopal hasta que se obtenga una linaza, después en varios procesos se le agregan otros materiales para crear la tela.  

 

Por último, para hacer el bolso se realizan los moldes de la estructura, se corta el textil y se pegan los cortes.  

 

“De hecho la bolsa no viene cosida, está solamente pegada para obviamente utilizar menos productos, más aparte que el hilo es de algodón”.  

 

Apoyo UAG 

 

Un gran soporte para la egresada de la UAG fue todo lo aprendido en su Alma Mater, donde recibió las herramientas necesarias y apoyo de sus maestros para crear proyectos de este tipo.  

 

De hecho, una de sus clases favoritas era la de Producto Utilitario, que es ahí donde se apoyó e inspiró para emprender este proyecto.  


Además de sus clases, la egresada también recibió mucho apoyo por parte de la Incubadora de Negocios de la UAG, su mentor estuvo siempre al pendiente del proyecto, con temas como inversión, materia prima, costos de producción y valor neto, entre otros. 

 

Actualmente, los bolsos son vendidos a través de las distintas redes sociales como Instagram y Facebook. 

 

En un futuro, las metas para Pilar Barba son abrirse paso en toda la República, empezar a tener presencia en ciudades como San Miguel de Allende y Oaxaca; más a largo plazo le gustaría tener su propia tienda online y estar en tiendas de retail.   

 

Además, le gustaría que su bolso tuviera alguna intervención en pasarelas de moda. 

 

Para concluir, la egresada aconseja a todos aquellos que quieran emprender que no tengan miedo, existen muchos obstáculos, pero al final se pueden vencer; el mayor obstáculo es uno mismo, pero se debe tener coraje, iniciativa, y motivación. 


Egresada de la UAG crea bolsos de textil biodegradable

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viernes, 16 de octubre de 2020

 

Como parte de los festejos del “Día del Arquitecto” la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG) realizó diversas actividades virtuales en la que los alumnos pudieron compartir con expertos. 

El Mtro. Luis Othón Villegas, egresado distinguido de la UAG, fue el encargado de llevar a cabo la conferencia: “Arquitectura, memoria y experiencia” entre la práctica del diseño y la neurociencia. En la cual, además de hablar de su experiencia profesional tanto en nuestro país como fuera de él, se enfocó en el manejo de la arquitectura desde el punto de vista de la neurociencia, siendo ésta una parte fundamental de su trabajo desde hace años. A través de la experiencia y de los conocimientos adquiridos el arquitecto puede ya iniciar su acervo cultural para así poder tener en sus manos las herramientas para aplicarlas en su entorno, esto quiere decir que adoptarán de mejor manera la arquitectura para su cultura y entorno.  

El arquitecto no solo debe diseñar para la vista, sino que debe diseñar para todos los sentidos y esto permite abrir un panorama más amplio, ya no solo es buscar que se vea bien, sino que sean lugares pensados para dar pie a mejoras del usuario, los materiales que se utilicen, la entrada de luz, entre otros factores que permiten que la arquitectura no se quede en lo visual y dé pie a que los demás sentidos entren en juego, el olfato es uno de los que permiten que los usuarios tengan recuerdos de una etapa de su vida y en el momento de diseñar es el ideal para llevar esos recuerdos, explicó el Mtro. Villegas. 

Invitó a los alumnos a que trabajen de la mano de sus clientes ya que la relación entre el cliente y el arquitecto entrega grandes dividendos lo que permite a ambas partes trabajar en una misma línea y que las ideas que surgen de ambos se lleven a buen término; así mismo, recordó que también se pueden adquirir conocimientos y aprender de los trabajadores cercanos ya sean carpinteros o tapicero pues ellos son expertos que tiene años manejando materiales es por eso que contar con un grupo fuerte de expertos da pie a un mejor trabajo.  

Para concluir, recordó que la labor de los arquitectos va más allá del diseño pues hay que trasmitir con sus ideas y proyectos su estilo y sobre todo materializar en conjunto con sus clientes los proyectos para así poder dejar huella, además de nunca dejar de seguir aprendiendo de todo lo que engloba la arquitectura.  

Además de esta conferencia se realizó un recorrido virtual por el Palacio de Bellas Artes y del Museo de Louvre donde se analizó su influencia en la arquitectura mexicana y el cómo se adaptó la arquitectura francesa en nuestro país. Estos recorridos virtuales estuvieron a cargo de las maestras Gabriela Muñoz, Mariana Castillo y Dulce García. 

“Hay que diseñar para todos los sentidos”: Mtro. Luis Othón Villegas

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martes, 2 de julio de 2019


  • Olimpo, Bergen, Arga, Taga, Sogne y Korso integran esta colección de Dekton® Stonika inspirada en materiales como el mármol de Carrara y la piedra natural Portobello entre otras.
  • Estos materiales fueron desarrollados a partir de la combinación de materias primas  como porcelana, vidrio y cuarzo, entre otras.
  • Se trata de superficies de aspecto ultrarrealista, con la más alta resistencia del mercado al impacto térmico, rayaduras, y manchas.
Jesica Avilés, Directora de Marketing Cosentino México y
Luis Ernesto Navarro, Area Manager Cosentino México.

Ciudad de México 21 de junio de 2019. Un concepto de open gallery se dispuso en uno de los espacios más emblematicos de la Zona Centro de la Ciudad de México, el ex Teatro Casa Americana. Ahí los seis nuevos colores de Dekton® Stonika: Olimpo, Bergen, Arga, Taga, Sogne y Korso, se develaron por primera vez en nuestro país como dignos protagonistas de una historia que habla de compromiso e innovación.

Grupo Cosentino, líder global en producción y distribución de superficies para el mundo de la arquitectura y el diseño, llevó a cabo este evento el pasado 20 de junio para ahondar en los detalles de estos nuevos materiales que deslumbran no sólo por su belleza sino por las grandes propiedades técnicas  con las que han sido dotadas para aplicaciones interiores y exteriores, además ser el resultado de una innovadora tecnología aplicada a los materiales.

Alexander Horacio Barrera Oscotos, Jaime Guakil y Luis Ernesto Navarro

“Es un orgullo presentar la nueva serie de Dekton® Stonika que es el resultado del esfuerzo de cientos de personas adheridas a la innovación que nos destaca en el mercado. Stonika se posiciona como una versión superior de nuestra serie Dekton XGloss Natural Collection,  dejando claro que para Grupo Cosentino no existen límites”, explicó Luis Ernesto Navarro, Area Manager Cosentino México.

Artista David Becerril durante el performance speed painting

Más de un centenar de invitados, entre los que destacaron reconocidos arquitectos, empresarios, distribuidores de la marca e invitados especiales, así como representantes de Grupo Cosentino, se dieron cita para conocer esta colección que se inspira en materiales de alto valor como el mármol de Carrara, la piedra natural Portobello, la cuarcita Taj Mahal y el hormigón envejecido y que esta creada a partir de una desarrollada combinación de materias primas  como porcelana, vidrio y cuarzo.


Estos seis nuevos titanes del mundo del recubrimiento de superficies es fruto de la investigación y consigue un aspecto ultrarrealista, que ofrece la mayor resistencia del mercado al impacto térmico. Esta resistencia es el resultado del compromiso permanente de Grupo Cosentino con la vanguardia del diseño y la durabilidad en su proceso de investigación y desarrollo. 

Dekton® posee una alta resistencia a los rayos UVA, al rayado, las manchas y al impacto térmico. Su duración y sencillo mantenimiento lo hacen perfecto para un sinfín de aplicaciones como suelos, fachadas, revestimientos, encimeras, escaleras y muchas más. 

Este material está disponible en gran formato y en una variedad de espesores que abren un inmenso abanico de posibilidades creativas a arquitectos y diseñadores, tanto para proyectos comerciales como residenciales.

Paulina y Santiago Tamayo, Gabriela García y Alexa de Alaba


Conoce más sobre la colección Dekton Stonika y sus nuevos colores

Olimpo se inspira en el mejor mármol de Carrara para los clientes más exigentes. La veta marcada y elegante contra el fondo blanco suave queda acentuada por su deslumbrante brillo. 

Bergen recoge la perfección de la piedra natural Portobello. Su intrincada estructura escultural se refuerza con un lustroso acabado. 

Arga asume la característica textura y la suave calidez de la cuarcita Taj Mahal. Unas sutiles vetas sobre un fondo cremoso y suave intensifican su impresionante estructura. 

Taga, igualmente inspirada en la cuarcita Taj Mahal, representa una interpretación más moderna, en línea con las últimas tendencias, y sin perder ni un ápice del auténtico carácter de la piedra, con tonos grises y vetas marmóreas que resaltan su estructura. 

Sogne captura la distinguida belleza erosionada de la piedra natural Gris Pulpis. Con una textura que combina la piedra natural y el hormigón envejecido, evoca una estética industrial con la yuxtaposición de su brillo ultraintenso. 

Korso se apropia de la misma textura que Sogne, pero en lujosos tonos tierra, más cálidos. Sus vetas grises sobre una intensa base imponen su prestancia. 
Esta colección ya se encuentran a la venta en el mercado mexicano ante el cual, la multinacional española, apuesta por un mayor crecimiento en 2019.

Dekton® Stonika. Llega a México como protagonista del diseño

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martes, 29 de mayo de 2018



BOTINES STACKED HEEL DE CUADRA


COMBÍNALOS EN ESTA TEMPORADA PRIMAVERA-VERANO 2018




Galería: Damas combines sus botines esta temporada

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miércoles, 23 de mayo de 2018

Ciudad de México; mayo de 2018.- Cosentino, multinacional líder global en la producción y distribución de superficies innovadoras para el mundo de la arquitectura y el diseño, presentó el pasado jueves 17 de mayo los dos colores más recientes de la Serie Eternal de Silestone® y las novedades de la Serie Industrial de Dekton®.

El lanzamiento de las colecciones se llevó a cabo en un exclusivo lugar de Polanco y en él se dieron cita alrededor de 150 personalidades, entre las que destacan reconocidos arquitectos, agentes importantes de la industria de la construcción y los negocios, tiendas TOP de cocina e interiorismo, así como representantes de Cosentino en el primero de varios eventos que tendrán lugar en las ciudades más importantes del país.
David Benaventes, VP Sales para Latinoamérica y Monica Urbán, Coordinadora de Marketing México.
“Presentar estas colecciones en México nos llena de ilusión ya que compartiremos con el tercer mercado más importante en Latinoamérica un suceso que ha sido de gran impacto para todo el mundo. Los lanzamientos se realizan dos veces por año, y en esta ocasión se estrenan colores nuevos de dos de las series más importantes para Cosentino.”, explicó David Benaventes, VP Sales para Latinoamérica.
La serie Eternal de Silestone® se compone  originalmente de seis tonalidades a las cuales se les sumaron dos más: Eternal Marfil y Desert Silver. La colección muestra una apariencia natural extraordinaria donde los diferentes veteados juegan un papel imprescindible en el resultado final.
En cuanto a la Serie Industrial, está conformada por cuatro revolucionarios colores de estilo urbano y carácter ecológico, los cuales son Nilium, Radium y Orix, sin olvidar el galardonado Dekton® Trilium, pionero de la colección lanzado previamente en 2016. Esta colección se basa en la estética del proceso orgánico de los metales añejos que forman estampados irregulares en su superficie.
“La gran recepción que tuvimos ante estas colecciones desde el año pasado se debe principalmente a la marcada tendencia a la naturaleza y sutileza del mármol, la cual se ve reflejada en las superficies de Silestone® y la contraparte de la estética clásica, lo férreo y lo industrial que resulta por parte de Dekton”, comentó Carlos Esteves, Area Manager para Cosentino México.
Carlos Esteves, Area Manager para Cosentino México.

Ambas colecciones ya se encuentran a la venta en el mercado mexicano, el cual fue uno de los primeros a los cuales accedió la multinacional española, que apuesta por un mayor crecimiento este año.

Grupo Cosentino presenta en la Ciudad de México las últimas novedades de Silestone® y Dekton®

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miércoles, 28 de febrero de 2018

Grupo de trabajo Diseño + Activismo
Viernes 2 de marzo de 9:00 a 2:00 p.m

Auditorio Octavio Paz, Sede del Senado de la República. Reforma 135, Colonia Tabacalera, CDMX.

 

El Seminario Diseñando un México Sustentable reúne a un grupo interdisciplinario de expertos cuyos proyectos, investigación y práctica demuestran cómo el diseño y la innovación tecnológica, social, económica y política pueden ayudar a alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible, además de contribuir a generar un cambio positivo en la sociedad. Su propósito es vislumbrar el alcance de estas iniciativas basadas en metodologías de diseño centrado en las comunidades y para la innovación social, dentro de un contexto urbano, como el de la Ciudad de México.

Resultado de la colaboración del grupo multidisciplinario de Diseño + Activismo, el seminario y sus integrantes comparten la idea de que a partir del diseño es posible enfrentar las problemáticas más complejas y urgentes de la ciudad. En otras palabras, el diseño debe llevarse a cabo desde y en colaboración con los ciudadanos, además de privilegiar la participación activa basada en el diseño para lograr la transición hacia la sostenibilidad, a la par de ser un medio para catalizar el bienestar social de nuestros espacios comunes.

El grupo de Diseño + Activismo surge a partir de las actividades que el Laboratorio para la Ciudad organizó en 2016 al convocar por primera vez a algunos de los principales actores del ecosistema de diseño en México (iniciativa privada, sector público, academia y organizaciones de la sociedad civil) con el objetivo de iniciar la discusión sobre tres temas particulares: la designación de la CDMX como Capital Mundial del Diseño 2018, el legado del diseño en México más allá de 2018, y la necesidad de generar una política pública de diseño en la CDMX.

El LabCDMX sirvió como un espacio de encuentro neutral para discutir qué es y qué pueden hacer el diseño y los diseñadores en una ciudad como la de México, epítome de todos los desafíos y oportunidades a los que se enfrentan, y enfrentarán las ciudades en el futuro. El trabajo y las discusiones de estas sesiones, que se han llevado a cabo a lo largo de todo 2017 dieron origen a la creación de grupos de trabajo más pequeños y auto-organizados. Uno de estos grupos es el de Diseño + Activismo, integrado por Renata Fenton, Mariana Balderas y Delfín Montaña (Isla Urbana); Claudia Garduño y Xaviera Sánchez de la Barquera (Design Your Action); Diego Alatorre y Claudio Hansberg (CIDI, UNAM); Victoria Asch y Daniel Fernández de Córdoba (Isla); Miguel Melgarejo y Gabriela Reygadas (Cirklo); Rodolfo Samperio (Tuux); Hana Maquita, Gabriela Ríos y Brenda Vértiz (Laboratorio para la Ciudad); y Carlos Galindo (Instituto Belisario Domínguez).

Los grupos de trabajo Diseño+Activismo, Diseño+Educación y Diseño+Futuros son parte de la iniciativa Diseño para la Ciudad del LabCDMX, que busca (re)definir colectivamente el rol del diseño y de los diseñadores/diseñadoras en los procesos para imaginar y hacer las ciudades en las que vivimos, pero sobre todo en las que queremos vivir: ciudades más justas, equitativas y que promueven estilos de vida sostenibles.

Programa:

9:20
Conferencia Magistral. Estrategias para un futuro sustentable
Dra. Julia Carabias

10:30
Mesa 1: La oportunidad de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS)
Metas de los ODS para atender el problema de la contaminación
Dr. Omar Arellano, Fac. de Ciencias, Depto. de Ecología, UNAM.
Suelos y cuencas en los ODS
Dra. Helena Cotler, Centro de Inv. en Ciencias de Información Geospacial
ODS y estrategias de diseño y medición de impacto
Mtro. Miguel Melgarejo y Mtra. Gabriela Reygadas, Cirklo

11:40
Mesa 2: Proyectos activos para la sostenibildad
Presentaciones de proyectos:
Producción y consumo responsable
Mtro. Rodolfo Samperio, Tuux
Ciudades y comunidades sostenibles
Ing. Daniel Fernández, ISLA
Educación de calidad
Mtro. Diego Alatorre, Fac. de Arquitectura, UNAM
Agua limpia y saneamiento
Mtra. Renata Fenton, Isla Urbana
El diseño de productos, servicios y sistemas para la sustentabilidad y regeneración Caso de estudio Aalto Lab México
Dra. Claudia Garduño, Design Your Action

13:00
Actividad de Cierre: Reconstrucción sustentable de San Gregorio Atlapulco, Xochimilco
Mtra. Brenda Vértiz, Laboratorio para la Ciudad

Seminario: Diseñando un México Sustentable

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jueves, 15 de febrero de 2018


La arquitectura y el diseño pueden impulsar el proceso de sanación en hospitales
  • Hospitales que son un ejemplo en arquitectura
  • Los 10 hospitales con mayor capacidad para atender pacientes en México


Febrero, 2018. El año pasado Global Health Intelligence emitió un ranking de los hospitales mejor equipados de América Latina, donde se incluyó a nuestro país, considerando 4 categorías diferentes: hospitales mejor equipados para recibir pacientes, mejores hospitales para acomodar a recién nacidos, hospitales con la mayor cantidad de equipos para el diagnóstico por imagen y La mayor concentración en la salud cardiovascular.
Los datos específicos de México arrojaron los 10 hospitales más grandes, de acuerdo a la capacidad de pacientes en cama que pueden atender: Hospital de la Mujer del Gobierno de la ciudad de México con 961 camas, Hospital General de México (944 camas), Hospital Civil de Guadalajara Fray Antonio Alcalde (924), Hospital Central Militar (792), Centro Médico La Raza del IMSS (740), Hospital Civil de Guadalajara Juan I. Menchaca (693), Hospital Universitario Eleuterio González (682), Hospital Regional 46 del IMSS en Guadalajara y el Hospital de Gineco-obstetricia 23 del IMSS en Monterrey (584).

Sin embargo, es bien sabido que la dimensión y capacidad de un hospital no es directamente proporcional a el servicio y calidad de atención que pueden recibir los pacientes; puede determinar su capacidad, mas no su servicio y efectividad. No obstante, existen recursos que pueden ser utilizados y que contribuirán de cierto modo a brindar mejores servicios e impulsar un mejor progreso de sanación.

Arquitectura que sana
Tanto para hospitales y consultorios privados el factor de bienestar representa una función cada vez más importante. Las edificaciones de servicios de salud tienen una contribución activa al proceso de sanación, relajación y revitalización de los pacientes, sin descartar que la arquitectura y el diseño podrían tener la capacidad de impulsar el proceso de sanación a través de estímulos físicos y psicológicos. Estos nuevos conocimientos e ideas dan un nuevo impulso a la práctica del diseño de espacios, donde la luz del día reaviva y da motivación, los colores estimulan y el diseño moderno transmite la impresión de competencia y experiencia.
Dos ejemplos ilustran dicha tendencia:
Hospital Liv Ulus, Turquía: El concepto de diseño implementado en el Hospital Liv Ulus en Estambul se alinea a la movilización de fuerzas de autocuración inherente al cuerpo humano. Utilizando operador de puerta corredera ES 400 de dormakaba.

Centro Nacional del Corazón, Singapur: La arquitectura abierta y bañada por la luz dirige la mirada hacia el paisaje en el área externa, proporcionando céspedes verdes exuberantes y jardines colgantes como oasis de tranquilidad para el cuerpo y el alma. Broadway Malyan Architects desarrolló el concepto en colaboración con el Ministerio de Salud, apoyada en asociación arquitectónica Ong & Ong.
Los productos de dormakaba pueden verse en todos los doce pisos del complejo y en una amplia gama de diferentes áreas. Puertas automáticas corredizas y de vaivén (ES 200 y ES 200 Easy, ED 200 y ED 250) garantiza el acceso sin barreras, mientras que el sistema de cierre de puertas dormakaba mantiene el flujo de tráfico en curso. Tener una amplia cartera de productos significa que siempre hay el producto adecuado para la correcta aplicación: ITS 96, TS 92, TS 93, BTS 80. Además de éstos, las paredes móviles (Variflex y MODEO) ofrecen máxima flexibilidad para el uso de los espacios.
Un enfoque holístico adoptado por todos los involucrados en la construcción y el diseño de interiores del edificio es una condición esencial para la arquitectura sostenible. El equipo de asesoría del proyecto dormakaba ofrece amplia asistencia en todo trabajo de planificación que involucra la división de salas, acceso y control de puertas. Desde la planificación de las instalaciones de salud, es esencial tener en cuenta todos los factores que pueden influir en el medio ambiente, tanto natural como creado por el hombre, en que se alojan los pacientes, desde las distorsiones geológicas en las bases locales hasta la radiación electromagnética producida por los exámenes diarios.
dormakaba es el resultado de la fusión entre dos de las empresas líderes en soluciones de seguridad y control de acceso, las cuales se adecuan a las necesidades de sus clientes y proporcionan  un óptimo beneficio en términos de seguridad, eficacia organizativa y comodidad. El grupo empresarial cotiza en bolsa con ventas anuales de 2,000 millones de francos suizos, y cuenta con más de 16,000 empleados y presencia en más de 60 países.         

Soluciones que sanan

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