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miércoles, 20 de noviembre de 2019


 IAB México anunció que ya es posible postular a quienes integrarán el jurado de los Premios IAB Mixx 2020, galardones que reconocen a lo mejor de la publicidad digital y marketing interactivo en el mercado mexicano.
Destaca que en esta edición, las postulaciones están abiertas para toda la industria y no solamente para socios de IAB México. En total, 20 miembros y un Presidente del Jurado evaluarán los casos inscritos.
La fecha límite para las postulaciones es el 15 de diciembre de 2019. Éstas deben realizarse en el sitio oficial: http://bit.ly/PostJurado2020
Las reglas señalan que pueden postularse varias personas de la misma compañía pero solo una podrá ser seleccionada. Existen tres categorías en las que pueden postularse jurados: Estrategia, Innovación / Creatividad y Resultados. Y para cada uno se considerarán criterios de acuerdo al perfil.

En el caso de Estrategia, deben postularse solo directivos con al menos diez años de experiencia en el desarrollo e implementación de estrategias de comunicación y marketing.
Para los postulaciones en Innovación / Creatividad deberán inscribirse líderes creativos con al menos cinco años de experiencia y contar con mínimo un premio en un certamen de creatividad vinculado al perfil digital.
Las personas postuladas en la categorías Resultados deben ser directivos con al menos cinco años de experiencia en el uso de plataformas digitales para resultados de negocios. También es deseable que haya participado como jurado en los Effie.
Los Premios IAB MIXX México son la plataforma que reconoce los mejores casos de éxito en campañas y ejecución de publicidad digital y marketing interactivo en el país y tras más de una década de historia son el referente de la industria digital en la República Mexicana.

IAB México abrió la convocatoria para postular jurados de IAB Mixx 2020

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viernes, 8 de noviembre de 2019


- El programa incluye la participación de 10 expertos internacionales, 6 especialistas de Ciudad de México y 14 de Jalisco

Impulsar las rutas de colaboración y de articulación entre creativos, gestores, productores, empresarios, inversionistas y los talentos del estado, es uno de los objetivos del 5° Congreso Internacional sobre Industrias Culturales y Creativas (CIICC) “Tejer Mapas”, aseguró Giovana Jaspersen García, Secretaria de Cultura de Jalisco, durante la inauguración del evento esta mañana en el Edificio Arroniz.

“Para estas industrias y estas economías trabajar en comunidad es uno de los puntos clave, necesitamos no sólo conocernos, sino alimentar este diálogo de manera constante y darnos cuenta de que la mirada del otro puede hacer que nuestros empeños puedan ser mucho más sólidos y tengan mayor futuro”, destacó Jaspersen García.

Al encabezar la ceremonia de apertura, la Coordinadora General Estratégica de Desarrollo Social de Jalisco, Anna Bárbara Casillas García, dijo que existe un compromiso de Gobierno del Estado de apoyar a estas industrias creativas que tanto aportan a la economía jalisciense.

Así, ya están en pleno desarrollo lo tres días de trabajo del CIICC, al que acuden expertos de España, Estados Unidos, Hungría, Brasil, Francia, China y México. Los asistentes podrán participar en conferencias, paneles de diálogo y entrevistas públicas, así como laboratorios, talleres y mesas de trabajo. Las jornadas diarias cerrarán con una serie de conciertos y presentaciones culturales.

Por su parte, Diego de la Mora Gómez, Director General de la Agencia para el Desarrollo de las Industrias Creativas y Digitales del Estado de Jalisco, explicó que en este medio como en otros, no se puede crecer de manera individual, por eso hay que fortalecer las redes alrededor de empresas innovadoras.

¿Qué es mapear?

Uno de los ejes de este encuentro es recabar la mayor información posible sobre los trabajos que realizan los emprendedores creativos y sus respectivas industrias. Por ello, la primera conferencia del día estuvo dedicada a una pregunta básica ¿Qué es mapear? Cuestionamiento al que respondieron Zabel Revuelta, del Centro de Cultura Digital de la Secretaría de Cultura Federal, Andrés Valencia, del Consejo Promotor de Innovación y Diseño y Aristeo Mora, de Espacio Revelados, quienes ejemplificaron el ejercicio de “mapear” a través de tres proyectos.

En su intervención Zabel Revuelta, presentó “Mapa Transmedia”, un estudio a nivel nacional para investigar, invertir innovar y diseñar políticas públicas para el presente y futuro de las industrias culturales y creativas. Por su parte, Andrés Valencia, habló de un mapeo realizado por la iniciativa privada para ubicar a las agencias de diseño y comunicación y las distintas posibilidades de comercialización de las mismas dentro y fuera de México.

Finalmente Aristeo Mora, de Espacios Revelados, presentó un proyecto de mapeo que se realiza desde un punto de vista artístico para potenciar y recuperar -a través de la creatividad- el patrimonio abandonado y en desuso en algunas de las colonias más emblemáticas de la ciudad.

Arranca el 5° Encuentro Internacional sobre Industrias Culturales y Creativas

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miércoles, 11 de septiembre de 2019

Vans donará $1 millón de dólares de ventas globales a Imagination.org el 21 de noviembre

Vans, la marca original de deportes de acción y promotora de la expresión creativa, se complace en anunciar el día inaugural del Vans Checkerboard Day, el cual se llevará a cabo el próximo 21 de noviembre de 2019. El Vans Checkerboard Day es un evento anual que impulsará e inspirará la expresión global a nivel mundial y le dará a los fans la oportunidad de participar en activaciones creativas, experimentar por qué es importante la creatividad y apoyar de vuelta a las organizaciones que incentivan la expresión creativa.
“Vans Checkerboard Day es una oportunidad para apostar por la expresión creativa y reunir a nuestro equipo interno, nuestra extensa familia Vans y nuestros fanáticos de todo el mundo para celebrar la expresión creativa y hacer una diferencia en la vida de nuestros jóvenes,” comparte Doug Palladini, presidente de Vans Global. “Imagination.org es el socio perfecto para provocar un movimiento global para empoderar a nuestra juventud al aprovechar la creatividad cotidiana para crear un futuro más brillante.”
Con el objetivo de impulsar la creatividad, Vans donará $1 millón d dollares de ventas globales, generadas a través de tiendas Vans y la página online Vans.com, a Imagination.org respaldada por la fundación Two Bit Circus. A partir de ahora y hasta el 21 de noviembre, los fanáticos tendrán la oportunidad de participar en activaciones, eventos y puntos de contacto para conectar con comunidades locales a través de experiencias únicas y personales para participar en la misión de la marca.
“La oportunidad de trabajar con Vans como su socio de 2019 para el Vans Checkerboard Day es todo un honor” señala Nirvan Mullick, fundador de Imagination.org. “A pesar de ser reconocida como una de las habilidades más importantes para la próxima generación, la creatividad en niños va en declive. A través de Vans Checkerboard Day y la generosa donación por parte de Vans para nuestra causa, estamos solucionando la crisis al encontrar, fomentar y financiar la creatividad y el espíritu emprendedor en niños de todo el mundo.”
Vans Checkerboard Day expande el espíritu “Off The Wall” y el propósito de la marca de habilitar la expresión creativa a través de sus pilares fundamentales: deportes de acción, arte, música y street culture. El día anual reunirá comunidades alrededor de la idea que la creatividad es un parte esencial del ser humano y que todos deberían poder expresarse creativamente.

Para mayor información acerca del Vans Checkerboard Day, visita vans.mx/vans-checker-board-day y sigue a Vans para ver actualizaciones adicionales a medida que nos acercamos a celebrar juntos el 21 de noviembre.

VANS IMPULSA LA EXPRESIÓN CREATIVA CON EL LANZAMIENTO DEL VANS CHECKERBOARD DAY

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martes, 3 de septiembre de 2019





·         Mega Bloks refuerza la campaña “Construye su aprendizaje” para el desarrollo de la creatividad y habilidades motrices en los niños desde temprana edad.
·         Como parte de la campaña, se otorgaron juguetes en beneficio a niños y niñas mexicanos mediante fundaciones en pro del desarrollo infantil.
·         La entrega realizada por Ceci Ponce, Geraldine Bazán y Fran Covarrubias, favorecerá a más de 150 niños y niñas mexicanos entre uno y cinco años.

Mega Bloks sabe acerca de la importancia del desarrollo en las habilidades motrices y creativas para los pequeños constructores de uno a cinco años, por ello refuerza su compromiso a través de la campaña “Construye su aprendizaje” con maxi bloques creados para grandes ideas.


Con el objetivo de impulsar la cultura de protección y desarrollo de los niños generando cambios reales, la marca perteneciente al portafolio de líneas preescolares de Mattel entregó juguetes de construcción en beneficio de niños y niñas mexicanos en situación vulnerable a las fundaciones Reinserta y PAIDI, ubicados en la CDMX y Estado de México, favoreciendo a más de 150 niños en edad preescolar. Al lugar acudieron Ceci Ponce, Geraldine Bazán y Fran Covarrubias como aliados de Mega Bloks a favor de mejorar las condiciones para el desarrollo y protección de la niñez, quienes se mostraron muy contentos de ser parte de esta causa.

Mega Bloks, el aliado ideal de los padres de familia ayuda a ejercitar el pensamiento creativo de los niños con juguetes de construcción que inspiran su imaginación. A través de brillantes colores, los maxi bloques ofrecen posibilidades ilimitadas a los pequeños constructores ¡para que no dejen de crear!

Bloque a bloque, Mega Bloks construye el aprendizaje de los pequeños mediante el juego con la diversa gama de maxi bloques contribuyendo a estimular su creatividad, trabajo en equipo y coordinar sus aptitudes motrices aprendiendo mientras juegan y construyendo su confianza para hacer lo que quieran hacer.

La línea de productos de Mega Bloks, que incluye bolsas de bloques, vehículos y playsets de construcción para el aprendizaje de números, letras y colores están disponibles en tiendas departamentales y de autoservicio.

BLOQUE A BLOQUE "CONSTRUYE SU APRENDIZAJE" CON MEGA BLOKS

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viernes, 31 de mayo de 2019

El anfitrión busca que la muestra inspire a talentos jóvenes al mostrar cómo su entorno y contexto de vida puede nutrir su creatividad
¿Quién es realmente el monstruo: el ser fantástico que nos asombra y acecha, o nosotros mismos? ¿Acaso es aquello que nos aterra, porque nos dijeron que así tenía que ser? Estas preguntas son las que Guillermo del Toro constantemente hace en sus películas.
Pero ahora hay un deseo que el cineasta tapatío busca que se cumpla, además de responder a dichas cuestiones: que los nuevos creadores entiendan que su ciudad, los edificios, la cultura urbana, los medios de comunicación y todo aquello que forma parte de su contexto de vida puede ser una fuente de inspiración.
Por ello, su exposición En casa con mis monstruos, dice, no tiene que ver sobre su trabajo fílmico, sino en demostrar cómo cada cosa que se imprime en la memoria de una persona puede detonar en creación artística; por esa razón decidió abrir las entrañas de su imaginación.
“No es una exposición que se organizó en torno a mis películas; se trata de la identidad, ésa que se forma en Guadalajara. La organización es temática, no hay un anecdotario alrededor del cine. Lo importante para mí es que la identidad artística se puede forjar por cosas concretamente diseminadas, pero que hablan entre sí”, dijo Del Toro este miércoles en el Paraninfo Enrique Díaz de León, en charla con medios de comunicación.
Es por ello que decidió que parte de su “gabinete de maravillas”, como él lo nombra, viniera a Guadalajara, para que los habitantes y, sobre todo, los creadores que van iniciando entiendan que todo aporta cuando se trata de crear un universo artístico.
“El Museo de las Artes es un lugar que ha formado parte de mi vida, porque yo viví de niño en las calles Pedro Moreno y Robles Gil. Fui al Colegio Unión y el Expiatorio me formó muchísimo en cuanto a la idea de lo gótico. Los domingos íbamos a las catacumbas para ensayar discursos a la Virgen María, y por si veíamos un cadáver”, declaró Del Toro.

Un recorrido espectacular
Todas las mañanas, antes de ir a la escuela, Guillermo del Toro recuerda que le decía a su abuela que si podían ir a visitar el águila que está en el asta de bandera, en la cumbre del hoy Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG).
Muchas décadas después este lugar se convirtió en el recinto que acoge a En casa con mis monstruos, muestra que estará abierta del 1 de junio al 27 de octubre de este año. Con la mano y el ojo maestro del director de arte Eugenio Caballero, el MUSA se ha transformado en un laberinto que materializa la mente creativa del creador fílmico.
“Ojalá, en algún rincón de esta visita encuentres la inspiración en lo monstruoso y la belleza de lo oscuro y lo olvidado”, reza una frase plasmada al inicio de la exposición.
Un túnel oscuro con ojos bestiales, que escudriñan al visitante, es la bienvenida al gran gabinete de maravillas donde están todos esos objetos que han estimulado la mente de Del Toro; no sólo los de él, sino las obras de los artistas que más ha admirado: José Clemente Orozco, Juan Rulfo, H.P. Lovecraft, Francisco Goitia, Francisco de Goya, entre otros.
Se trata de mil 800 metros cuadrados, divididos en ocho salas temáticas, donde la fantasía y el horror tienen la intención de que los presentes conozcan los procesos creativos del tapatío y cómo su infancia en Guadalajara fue fundamental para que los monstruos se convirtieran en sus aliados de vida.
La primera sala es “Infancia e inocencia”, donde se encuentran objetos que aportaron al universo visual del creador: el arte original de dibujos animados de Disney, ilustraciones, fotografías y esculturas, que remiten a El laberinto del fauno.

La “Sala de lluvia” es la réplica de un cuarto en su casa de Los Ángeles (Bleak house) donde nunca deja de llover. La experiencia sonora remite a una noche de tormenta, en un espacio donde se rinde homenaje al maestro del horror Edgar Allan Poe. “Guillermo quería un espacio donde siempre lloviera, para así poder escribir”, explicó una de las guías del recorrido.
Otras salas son “Victoriana”, “Magia y ocultismo”, “Cine, comics y pop”, “Frankenstein” y “Los otros / nosotros / los monstruos”; éstas dos últimas son de las más impactantes, pues hay objetos que explican el nacimiento de criaturas, la arrogancia de la ciencia en la idea del monstruo y la idea de seres híbridos entre humanos, plantas y animales.
“La curaduría de la obra, el cuidado que se le puso aquí en Guadalajara, es la que más me llena, estoy muy orgulloso. La muestra ya ha estado en otras partes y para mí ésta es la que más me tiene contento”, destacó Del Toro.
Lo más valioso de la muestra: el recuerdo y la inspiración
Cuando le preguntaron al cineasta cuál era la pieza más importante de la colección, éste respondió que es la llave de la puerta; sin embargo, reviró, y se remontó a cuando ocurrió el incendio de Los Ángeles, que amenazó la casa donde alberga su colección.
“Cuando el fuego se acercó a la casa, a unos cuantos cientos de metros de la colección, fui por las veredas y recogí las dos fotografías de mi infancia que están al principio de la exposición, y mis diarios. Para mí, lo bonito del coleccionismo es cuando se asume lo efímero. Lo roto y lo pegado es más bonito que lo perfecto”.
En este gabinete de maravillas hay de todo: libros, juguetes, bocetos de personajes, objetos de su infancia, ilustraciones, grabados, utilería de las películas que ha realizado, esculturas de diversos materiales; todas han contribuido a inspirar al cineasta tapatío para la conformación de un universo donde los monstruos son los protagonistas.
“Me dan mucha felicidad, pero también se puede compartir con gente, que se exhiban está muy bien. Esta colección está viva, si de aquí sale gente inspirada por algún objeto, para mí ya valió la pena”, recalcó.
Tras casi dos horas de caminar y admirar piezas únicas e invaluables de su colección y provenientes de otras 20, los espectadores no sólo entenderán cuál es el génesis de los personajes del cineasta, también imaginarán cómo es que Del Toro cohabita con muchas de las piezas e incluso cómo las mantiene.
Cada domingo, a Guillermo del Toro le toca “pasar un trapo de limpiar” a varias de las 3 mil piezas que conforman su colección privada y que se encuentran en su casa de Los Ángeles. “Yo limpio, enmarco, sacudo, barro y trapeo, hago todo, cambio focos, le doy su pasada de aceite al piso, cada domingo me toca. La última vez que alguien me quiso ayudar rompió dos monos”, compartió.
Una casa con causa
Durante la presentación de la exposición, Guillermo del Toro aseguró que lo recaudado por En casa con mis monstruos será destinado a fondos que apoyen a nuevos talentos, como la beca Animéxico y El Taller de Chucho.
"Ninguna de las exhibiciones tiene fin de lucro, se pidió que las ganancias se vayan a becas. Y seguimos con los lunes con boleto gratis", refirió.
Explicó que después de esta muestra algunas piezas claves viajarán a distintos museos, que serán dados a conocer a finales del año, para que estén exhibidas permanentemente y no estén guardadas en una bodega.

Abre las puertas “En casa con mis monstruos”, el gran gabinete de maravillas de Guillermo del Toro

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miércoles, 4 de julio de 2018


  • Participan todas las campañas publicitarias exhibidas en parabuses y columnas de Grupo IMU, de julio 2017 y hasta junio de este año

Por cuarto año consecutivo Grupo IMU anuncia el lanzamiento del Premio a la Creatividad IMU, el cual tiene la finalidad de reconocer, incentivar y  premiar la creatividad y el talento de todos los involucrados en las campañas de Publicidad exhibidas en los medios de Grupo IMU durante los últimos 12 meses (período Julio 2017 a Junio 2018).

Para Grupo IMU, (Imágenes y Muebles Urbanos, S.A. de C.V.), empresa líder en comercialización de espacios publicitarios en mobiliario urbano, es de suma importancia resaltar el impacto y la vanguardia de sus canales de comunicación con los que los anunciantes logran una mayor penetración en los consumidores, teniendo así un gran impacto en la población.

“La publicidad exhibida genera gran impacto, y las marcas que se anuncian tienen una fuerte recordación en la población. Grupo IMU ha logrado formar un vínculo sólido con las agencias creativas, agencias de publicidad, centrales de medios y clientes directos; es por ello que una vez más, buscamos reconocer su esfuerzo a través del Premio a la Creatividad IMU”, comenta Gerardo Cándano, Director General de Grupo IMU.

A lo largo de los años, Grupo IMU ha construido una excelente relación con todos los actores relacionados del sector, como empresa 100% legal en sus gestiones, lo cual hace posible el reconocimiento a la labor creativa que realizan todos los involucrados.
La selección de los finalistas se realizará en una preselección por parte de un comité tomando en cuenta las siguientes características:
·         Diseño del anuncio
·         Ideas originales
·         Claridad del mensaje escrito
·         Mensaje corto, simple y fresco
·         Imagen atractiva
·         Servicio a la comunidad

 Los premios que se otorgarán  a las mejores campañas creadas son:
·         PRIMER LUGAR.- “Escultura de un parabús” con imagen de la campaña ganadora y diploma.
·         SEGUNDO LUGAR.- “Escultura de una columna recolectora” con imagen de la campaña ganadora y diploma.
·         TERCER LUGAR.- “Escultura de una EVStación” con imagen de la campaña ganadora y diploma.

Las agencias y clientes serán informados sobre su participación en el Premio a la Creatividad 2018 por parte de Grupo IMU; y los ganadores serán invitados al evento de premiación, donde asistirán representantes de Grupo IMU, así como miembros distinguidos del jurado,  el cual estará conformado por personalidades del medio y directivos de publicaciones especializadas en el sector.

Grupo IMU anuncia la cuarta edición del Premio a la Creatividad

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jueves, 19 de abril de 2018


·      Art Truck de Crayola es la experiencia sobre ruedas que busca promover el arte y la creatividad en niños, jóvenes y adultos.
·      Este camión recorrerá CDMX, Guadalajara y Monterrey del 26 de abril al 26 de agosto.


CDMX a 12 de abril de 2018.- ¿Te imaginas crear obras de arte dentro de un camión? El arte no solo se encuentra en los museos, actualmente existen iniciativas que apuestan para llevar la creatividad e imaginación a cualquier rincón del planeta, gracias a la movilidad. Por ello, Crayola rodará por la CDMX, Monterrey y Guadalajara con el Art Truck y su iniciativa #SigueCreando, un camión lleno de color, diversión y técnicas pensadas para que la pasen en grande niños, jóvenes y adultos.
Países como Estados Unidos, España, Japón y Kenia se han sumado a movimientos de expresión llevando arte de una forma accesible e innovadora, que implica acercarlo a entornos donde generalmente no llega, dándose a la tarea de recorrer distintos puntos para llegar a más personas sumergiéndote en un viaje donde convergen la creatividad, la imaginación y el color.
Este concepto está inspirado en aquellas obras de arte neoyorkinas de los años 70´s, inspiradas por el boom del grafiti que encontrabas en espacios públicos mientras recorrías la ciudad, pero no fue hasta el año 2000 cuando este tipo de expresiones culturales comenzaron a tomar más fuerza en otros puntos de la ciudad con vehículos adaptados solo para llevar exposiciones rodantes.
Crayola, quien ha inspirado la creatividad artística por más de 100 años, saldrá a rodar por segundo año consecutivo con tres camiones para que todos los que se acerquen a ellos experimenten y se entretengan aprendiendo a diseñar y crear sus propias obras de arte explotando al máximo su creatividad e imaginación. Una gran cualidad que tienen los Art Truck de Crayola es que no solo están dirigidos a los niños, sino que también está pensado para cualquier persona que guste experimentar nuevas formas de expresión sin importar edad, técnica o estilo.
Dentro de cada uno de los tres camiones encontraremos los principales productos de Crayola que estarán disponibles para crear y aprender diferentes técnicas como:
·         Puntillismo Express: técnica que consiste en elaborar obras a través de puntos de diferentes tamaños sobre una superficie utilizando pintura témpera lavable.
·         Dibujos borrables: consiste en crear dibujos que tienen la característica de utilizar colores que son borrables y que no manchan la superficie.
·         Técnica resistente al agua: esta técnica tiene la ventaja de ser indeleble por los colores que pueden manejar, utilizando acuarelas y crayolas
Además contará con expertos que nos guiarán a lo largo de nuestra visita, así que no es necesario ser un maestro del dibujo solo basta con tomar un color y dejar que nuestra imaginación fluya.
Esta iniciativa de Crayola está pensada para todas las edades y comenzará a rodar a partir del 26 de abril al 26 de agosto en varios puntos de la CDMX, mientras que en Guadalajara y Monterrey se encontrarán activos del 10 de mayo al 26 de agosto en un horario de 11:00 am a 17:00 hrs, la entrada y el uso de los materiales serán completamente gratuitos. Para conocer las rutas, visita las redes sociales de Art Truck.

A través de estas iniciativas, Crayola busca promover actividades que permitan desarrollar el uso de la creatividad y la imaginación, solo basta acercarse a estos proyectos para que, además de producir algo nuevo y lleno de color, también exploremos crear ideas originales, cualidades que sin duda nos benefician a todos.  

CÁRGATE DE INSPIRACIÓN Y CREA SOBRE RUEDAS

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jueves, 7 de diciembre de 2017

*por Charly de Balzac


Luego se causar tumultos, en el AICM este fin de semana al arribar a nuestro pais, el  realizador Tim Burton, enfatizo antes de ser una estrella, soy un ser creativo, es decir alguien quien tiene un proceso con el pensamiento impregnado de emociones y conexiones personales, esto al anunciar la la exposición El mundo de Tim Burton en el Museo Franz Mayer, donde dijo que la realidad supera la ficción y admitió que conoce las películas de El Santo El Enmascarado de Plata este lunes.
En rueda de medios, detallo que entre sus entre sus creaciones sus personajes favoritos son El joven manos de Tijera y Jack Skellington. A la par preciso que la muestra El mundo de Tim Burton exhibe 40 años de creaciones del cineasta, entre las 400 piezas destacan dibujos, esculturas, pinturas y textos, instalaciones que detallan el mundo fantástico y surrealista donde habitan aliens antropomorfos, divertidos marcianos, personajes carnavalescos, payasos con tres ojos, monstruos cómicamente grotescos, muertos tristes, niños robots o fantasmas burlones. Al ser inquerido por los informadores que la  muestra curada por Jenny He, en colaboración con Tim Burton Producciones, se abrirá este 6 de diciembre y terminará el 8 de abril en el recinto de avenida Hidalgo # 45.

Tim Burtón un autentico ser creativo en Mexico

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jueves, 28 de septiembre de 2017



El invierno cada vez está más cerca, por lo que es momento de sacar los mejores outfits de esta temporada, que sin duda tiene a las botas de piel como un must en el armario.
Es por eso que CUADRA, empresa líder en la fabricación de artículos con piel exótica, nos presenta algunas opciones perfectas para esta temporada
Seguramente ya estuviste viendo las tendencias de botas arriba de la rodilla, pero debes estar consciente de que no a todas se les ven bien, la clave es tener piernas largas y delgadas y en caso de que no, asegúrate que el tacón sea alto para crear este efecto. Esto es porque este tipo de botas dan un efecto de engrosamiento en las piernas. Dicho modelo luce extraordinariamente bien con un minidress, un little black dress, medias o con un pantalón extremadamente ajustado, juega con las texturas, el estilo Bohoestá en voga y es verdaderamente bello.
Las botas por debajo de la rodilla son maravillosas, puedes llevarlas con unos buenos jeans estilo pitillo, faldas y vestidos; combina las texturas y juega con los estilos, un new goth, o un estilo casual quedan excelentes con este par de botas de piel, además de que los modelos son variados, permiten mezclar distintos tipos de piel y texturas y hay una gran gama de colores.
Los botines son excelentes para esta temporada, el tamaño es el ideal para cubrir bien el pie y puedes acompañarlos de unas bellas calcetas largas, los vestidos, faldas, shorts y pantalones quedan perfectos con este tipo de botas, los estilos para jugar son tan diversos como tu creatividad, también permiten una gran variedad de mezclas de pieles y texturas.

Winter Lookbook

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lunes, 31 de julio de 2017



A través de cursos, talleres, conferencias y uso de equipo de cómputo gratuitos

Hay 32 puntos, uno en cada estado de la República

 
Oportunidad de acceder a programas básicos de computación, robótica, programación, y diversos juegos y actividades prácticas

 


En el mes de la Juventud, la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT) integra a los jóvenes de 12 años en adelante a las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC’S), a través de los Puntos México Conectado (PMC), mediante cursos, talleres, conferencias y uso de equipo de cómputo gratuitos.

El objetivo es promover la inclusión digital por medio del uso de las tecnologías de la información en las actividades cotidianas, para que la juventud pueda atender sus necesidades e intereses de una forma más eficiente.

Existen 32 puntos a lo largo del país, uno en cada estado de la República, en donde pueden aprender a utilizar y desarrollar su creatividad, así como emprender proyectos innovadores.

Al acceder a cualquiera de estos espacios, los adolescentes pueden optar por cursos de habilidades digitales, tales como programas básicos de computación, robótica y programación, así como juegos y actividades prácticas utilizando las nuevas tecnologías.
En el curso presencial de robótica básica para jóvenes, se puede aprender para qué sirve esta rama de la ingeniería y la mecatrónica, a través del estudio de conceptos básicos como el voltaje y electricidad. También se desarrollan programas para controlar luz, sonido y movimiento.
Inglés a tu alcance es otra de las actividades que los jóvenes pueden realizar en estos PMC. Se pueden cursar tres niveles -el 1, 2 y 3- de este idioma, con el cual se obtienen las habilidades útiles para la vida mientras se perfecciona la conversación, gramática, vocabulario y pronunciación.
Para hacer uso de estos Puntos México Conectado, sólo tienen que acudir a alguno de los establecimientos ubicados en cada uno de los estados del país y asistir a una clase de prueba.
O bien, inscribirse a los cursos que se ofrecen en fechas y horas establecidas. Ahí podrán utilizar las computadoras disponibles y revisar su correo electrónico, utilizar las redes sociales o comunicarse con otras personas vía chat, y jugar con los videojuegos disponibles.

PUNTOS MÉXICO CONECTADO DE LA SCT INTEGRA A LOS JÓVENES A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

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sábado, 24 de junio de 2017

GABY VEGA Y LOS NUBECINOS REGRESAN CON UN GRAN CONCIERTO EN EL LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL. Tras una exitosa temporada durante el mes de febrero,  Gaby Vega y los Nubecinos vuelven con una serie de conciertos que tienen como recursos principales el baile, el canto y la diversión, durante los domingos de julio en el Lunario del Auditorio Nacional.
Los niños disfrutarán de cada pieza musical, puesto que ellos serán parte del colorido espectáculo a través de una serie de juegos donde podrán tocar instrumentos musicales, jugar con pelotas, brincar, bailar junto a Gaby, escuchar cuentos y convivir con sus amigos los nubecinos.   
Con músicos en vivo, las canciones hablan sobre situaciones cotidianas, inculcando el arte y los valores; ejemplo de ello es comenzar el día con “Karli se despierta” o el respeto a las ideas de los otros en “Tolerancia” y los temas de La Gallina pintadita, etc., que lograran dibujar una gran sonrisa a grandes y pequeños, obteniendo un emotivo lazo familiar.
“Esto nació de una búsqueda por desarrollar los valores, porque es muy aburrido si me siento con los niños a hablarles de eso; es mejor si les cuento una historia o les presento un personaje con una canción. Dentro de los valores que se maneja está la empatía; se me hace de los más importantes porque sin él no puedes compartir, cooperar, amar, perdonar ni convivir”, comenta Gaby Vega.  
Este concepto infantil es presentando por la especialista, músico y compositora Gabriela Vega, quien pone su creatividad e interés en la música para acercarse por medio de ella a los niños de preescolar, es por eso que encontraremos canciones rítmicas acompañadas de narraciones con valores como la amistad, compromiso y empatía, que despertará la imaginación de todos los asistentes.
Gabriela Vega González tiene una vasta experiencia  con más de 20 años de carrera dentro del doblaje, como cantante y músico profesional. Entre sus proyectos encontramos jingles para comerciales. Desde los 18 años ha impartido clases a niños, por eso se ha dedicado a crear música y material didáctico para ellos. Como compositora ganó el primer concurso Beca María Greever.
Profesionalmente ha acompañado a destacados artistas como Alexs Syntek, Julieta, Venegas, OV7, Pepe Aguilar, por citar algunos. En doblaje ha intervenido en varias grabaciones de música y diálogo para Disney y anime, entre otros; así como voz y algunos arreglos para el disco de Kidzania  (Ciudad de los niños).
Uno de sus trabajos más reconocidos en el doblaje, es su primer estelar de la película El extraño mundo de Jack en el papel de Sally. También sobresale por interpretar los temas del proyecto Trepsi el payaso. Gabriela Vega es la voz para México y América Latina del fenómeno infantil de YouTube y Netflix, La Gallina Pintadita. No perdamos este espectáculo lleno de valores como la amistad, compromiso y empatía con  Gaby Vega y los nubecinos en concierto,   los domingos 2, 9, 16, 23 y 30 de julio a las 13:00 Hrs., en el Lunario del Auditorio Nacional (costado poniente del Auditorio Nacional frente al Campo Marte, Col. Bosque de Chapultepec).
Y anote que Gabriela Vega, es la voz oficial de La Gallina Pintadita,  y se presentarà los domingos de julio en el Lunario del Auditorio Nacional.  Los boletos se pueden adquirir en taquilla o a través del sistema ticket master. Fuente: Sandra Narváez Difusión y Prensa en Artes Escénicas. Ofc: 11 14 94 97…
 51 DEPORTISTAS  OBTUVIERON PREMIOS EN EFECTIVO Y ESPECIE COMO PARTICIPANTES DE LA 37 CARRERA DÍA DEL PADRE EN PARQUE TLALPAN. El Parque recreativo Tlalpan en donde disfrutaba cotidianamente su ejercicio matinal de Carrera a Trote, Don. Edgardo Gascón Sr. (Productor cinematográfico fallecido), retornó con su esplendor la noche del 22 de junio,  durante la  ceremonia de premiación de la 37 Carrera del Día del Padre, en la que 13 marcas patrocinadoras del magno evento otorgaron trofeos y diversos premios en especie a los 51 deportistas ganadores de los primero, segundo y tercer lugares en nueve categorías varoniles y ocho femeniles, además de las recompensas económicas a los y las seis atletas más veloces de la competencia.
Durante el coctel de premiación efectuado en las instalaciones de los estudios cinematográficos Quarry, los galardonados de primer lugar en las categorías Libre 1, 2 y 3, así como master de 40 a 49 años, veterano 1 de 50 a 59 años, veterano plus de 60 a 69 años, veterano plus 2 de 70 y más obtuvieron relojes Tomton, además de sendos trofeos y otros obsequios en especie; los segundos y terceros lugares recibieron la presea y premios en especie de las marcas patrocinadoras que hicieron posible la realización de la tradicional carrera que congregó a cerca de 18 mil competidores.
Posteriormente se dio paso a la premiación de la categoría Corredores del Bosque de Tlalpan representados por Rigoberto Cortés Santiago en el 1er Lugar con tiempo de 1:14:00, seguido de Gabriel Torres Jordán con la marca de 1:15:58 y en 3er lugar Rito Regules Jardón con 1:17:46.
En la categoría Padre e hijo se sumaron las marcas de uno y otro integrante de la familia para determinar a los tres ganadores, resultando en Primer Lugar: Carlos Belmont González y su hijo Eder Belmont Sánchez, quienes recibieron como premio una cámara Nikon de la marca patrocinadora; en tanto que los ganadores de Segundo y Tercer lugares, fueron las familias de Francisco Lugo Palomares y Francisco Lugo Medrano, así como la de Miguel Ángel Galván Rodríguez y Miguel Ángel Galván Acosta, ambas premiadas con un curso de fotografía también auspiciado por Nikon. Asimismo se reconoció el esfuerzo de la familia de José Ramón Herrerías Félix y José Ramón Herrerías Ávila en la cuarta posición y la familia de Martín y Ricardo Vega en quinto lugar.
Por segundo año consecutivo se otorgaron dos reconocimientos a los equipos de porristas más entusiastas e ingeniosos que estuvieron animando a los competidores en diferentes tramos del recorrido. El equipo llamado “Los espartanos” ganó por el mayor número de likes que obtuvo a través de las redes sociales, mientras que el Cuerpo de Bomberos de Arenal fue el triunfador por votación del Consejo y Comité Organizador de la carrera. Estuvieron presentes otras porras tales como la del Centro de Integración Juvenil, de Cinemex, Total Running, además de otras independientes como “Las panteras” del Bosque de Tlalpan.
Se hizo un reconocimiento a Claudia Fernández por la coordinación de los rabits, que estuvieron participando de manera muy activa, al igual que los coach de los Corredores del Bosque de Tlalpan por su compromiso, amistad, entrega y entusiasmo. Mención aparte mereció la exitosa aplicación CDP21.K que permitió seguir la carrera en tiempo real de hasta 20 corredores a través de dispositivos móviles, reportando que más de 4 mil usuarios emplearon la aplicación.El acto de premiación concluyó reiterando el reconocimiento “Eduardo Castañón” con el que se rindió homenaje a la trayectoria del atleta Benjamín Paredes.
¿Cuántos Parques recreativos en la CDMX, iniciarán o retomarán esta destacado pauta del Parque Deportivo Tlalpan?, en donde un grupo de amantes del deporte en su demarcación, sin apoyo ni estìmulo oficial, ejemplifican con esta acción competitiva que no todo en nuestro México querido, es corrupción.  Quien esto comenta es vecino de la Delegación Benito Juárez, en donde sus habitantes desean que su representante se acerque a los que  votaron o no  por su elección. Fuente: Difunet.     
Por ningún motivo supongamos  que las imágenes de las porristas participaron en alguna justa deportiva de la CDMX; ellas pertenecen al  Portal Taringa.

CHISPAS…

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viernes, 23 de junio de 2017


·        Se trata de la joven María Regina Apodaca Moreno, de la UNAM

·        “Talentos como ella, inspiran a todos los mexicanos”: Mendieta

La Agencia Espacial Mexicana (AEM), organismo descentralizado de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT), realizó un Seminario de Divulgación para jóvenes, en el que la estudiante mexicana María Regina Apodaca Moreno relató su experiencia en la NASA (National Aeronautics and Space Administration).

Regina realizó una estancia de investigación en el AMES Research Center de la agencia espacial estadounidense, en Mountain View, California, aplicando a una convocatoria lanzada por la AEM, y tras lo cual ha regresado a México. En este seminario, ella compartió sus emotivas vivencias con otros estudiantes en un ambiente de cordialidad y entusiasmo.

Al respecto, el Director General de la AEM, Javier Mendieta Jiménez, recordó que fue apenas en 2015 y gracias al gran apoyo de la SCT, que estudiantes de nuestro país comenzaron a ganar competencias y realizar estancias en NASA en virtud del convenio de ésta con la AEM; y esto, destacó, ya ha permitido romper mitos: “Con su ingenio, creatividad, y valentía, talentos como ella nos inspiran a todos los mexicanos, a que sí se puede”.

Y es que Regina, estudiante con la que los jóvenes allí reunidos se identificaron de inmediato por su sencillez y honestidad, confesó que a pesar de que cumplía con todos los requisitos necesarios para aplicar a la convocatoria de la AEM, tuvo serios momentos de duda: “Me entró un poco de miedo, si la AEM me llega a rechazar, si la NASA me llega a rechazar…”, relató.

Sin embargo, logró vencer ese miedo, y luego recibió la noticia de haber resultado seleccionada por la AEM y la NASA. Voló hacia el Ames Research Center para realizar la estancia de investigación entre enero y mayo del presente año. Ya allí, fue asignada a trabajar con el Jefe del Departamento de Aeromecánica, William Warmbrodt, en donde aprendió sobre el vuelo de helicópteros.

Durante sus cuatro meses de estancia en la NASA, la estudiante de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) fue asignada al proyecto del diseño de un helicóptero capaz de volar en Marte, el cual se utilizaría en las misiones de exploración que llegarán al Planeta Rojo a partir del año 2020, lo que le obligó a “estudiar muchísimo el tema de ingeniería”, tras provenir ella de estudiar física.

Recordó el antecedente de que en su último año de preparatoria tuvo la oportunidad de realizar una estancia de investigación en el Instituto de Astronomía (IA) de la UNAM, en donde a tan corta edad se percató de que quería seguir el camino de la investigación científica, y aplicó para realizar su primera estancia en el extranjero, lo que le permitió viajar al Instituto Weizmann, en Israel.

Al regresar, Regina inició sus estudios de Física en la UNAM, y pasados dos semestres se atrevió a solicitar una siguiente estancia de investigación, esta vez en el Observatorio Astronómico Australiano (AAO, por sus siglas en inglés), en donde por primera vez, Regina tuvo acceso a instrumentación astronómica, y creció su amor por el espacio.

Después, tomó lo que ella calificó de “un paso arriesgado”, y aplicó para realizar estudios en el Instituto Tecnológico de California (CALTECH, por su acrónimo en inglés) donde fue asignada al proyecto LIGO, el experimento que logró detectar ondas gravitacionales por primera vez en la historia, comprobando una de las teorías de Einstein.

Una vez que regresó a México terminada su estancia en CALTECH, una de las mejores universidades del mundo en lo que se refiere a ingeniería aeroespacial, fue que la joven se enteró por los medios de la oportunidad que ofrecía la Agencia Espacial Mexicana (AEM) para realizar una estancia en la NASA.
Una persona, presuntamente de mucha autoridad, intentó desanimarla: “Un profesor me dijo que solo gente muy inteligente y muy trabajadora podía lograrlo, y que él creía que yo no tenía lo que se necesitaba para lograr hacer este tipo de carreras”, recordó Regina.

Pero eso, más que desanimarla, la impulsó a seguir su sueño. Ahora lo agradece, y anima a la juventud a hacer lo mismo y creer en su propio potencial, como lo hizo en este seminario tras regresar a México de la NASA, y por el que agradeció emotivamente a la AEM. Al respecto, Mendieta Jiménez reconoció:
“Brillantes talentos como ella, fortalecerán en los siguientes años al sector aeroespacial de nuestro país, que, con su crecimiento sostenido a dos dígitos en toda la presente administración, ya es ejemplo a nivel mundial; al igual que desde ahora, también lo será la joven Regina para nuestras nuevas generaciones”, concluyó el científico.

COMPARTE ESTUDIANTE MEXICANA SU EXPERIENCIA EN NASA

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jueves, 17 de noviembre de 2016


El Laboratorio para la Ciudad realizó el 23 y 24 de septiembre Poder Hacer, primer coloquio internacional de la Ciudad de México para pensar las ciudades creativas. El Laboratorio Arte Alameda fue la sede donde conferencistas magistrales, ponentes, artistas y más de 400 asistentes se reunieron para intercambiar conocimiento, experiencias y posibilidades acerca de las ciudades creativas.

Desde la perspectiva de Andy C. Pratt, investigador de economía cultural de la City University of London y ponente magistral en Poder Hacer, el arte y las industrias creativas finalmente se han posicionado como motores irrefutables del desarrollo económico de las ciudades. El valor de la creatividad no radica en los objetos finales, se hace presente a lo largo de todas las fases del proceso: la exploración, la investigación y la experimentación lúdica son los componentes culturales esenciales para el desarrollo de la innovación.

Las ciudades tienen que pensarse como un gran colectivo abierto que permita explotar la creatividad de sus ciudadanos, fue la idea central que guió la charla de Pía Mancini, politóloga argentina creadora de iniciativas como Partido de la Red y DemocracyOS. La co-fundadora de Open Collective invitó a imaginar una democracia basada en mecanismos digitales que impulsen el potencial de la colaboración abierta distribuidapara la organización política.

A continuación te presentamos una síntesis de las conferencias magistrales para seguir compartiendo conocimiento y fortaleciendo a las comunidades creativas.
Para Néstor García Canclini, profesor de la Universidad Autónoma Metropolitana, las metrópolis se constituyen como grandes capitales económicos porque la infraestructura cultural y comunicacional que concentran otorga a sus habitantes vías efectivas para la organización social. Movimientos como Passe Livre en Brasil o las políticas de Antanas Mockus han mostrado que las redes juveniles son una fuente de creatividad crucial para la construcción de cultura ciudadana.

Lucía Sanromán abrió el segundo ciclo de conferencias magistrales. Para la directora del departamento de artes visuales del Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco, la creatividad es también una relación política de conflicto y negociación en donde la noción del juego surge como herramienta indispensable para la reestructuración de las prácticas culturales y el cambio de las lógicas sociales.





Charles Landry concluyó las actividades académicas de Poder Hacer. El creador del concepto ciudad creativa exploró el reto que las ciudades enfrentan por hacer visible lo invisible. Las comunidades deben concebir a la cultura como el código que contiene el potencial para dinamizar la vida de sus ciudadanos. La verdadera cuestión de la economía creativa no reside en saber cuánto cuesta la creatividad, sino cuáles serían los costos de no pensar creativamente.

Las conferencias magistrales, performances, ponencias y recorridos urbanos permitieron sumarse al diálogo sobre la relevancia de la creatividad en la construcción de ciudad. Asimismo, reunieron a expertos internacionales y académicos con agentes políticos y sociales para la elaboración de planes de acción que repercutan en la generación de política pública para el aprovechamiento del potencial creativo de la Ciudad de México.

Próximamente publicaremos las actas con las ponencias ciudadanas que fueron la columna vertebral de Poder Hacer.

El equipo del Laboratorio para la Ciudad.

#CiudadCreativa
Poder Hacer vinculó a universidades mediante entrevistas en donde se vislumbró cómo se fomentan los procesos creativos. Da clic para ver los videos.

detonar el potencial creativo de la CDMX

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