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domingo, 4 de noviembre de 2018


El secretario de la Comisión de Cultura y Cinematografía, diputado Ricardo de la Peña Marshall (PES), aseguró que es indispensable incrementar los recursos destinados al sector cultural, ya que “el Presupuesto de Egresos de la Federación (PEF) 2018 resultó insuficiente para cubrir y atender las necesidades del Ramo 48”.
El diputado federal por Tabasco destacó que, si bien, hubo un aumento de recursos en el PEF 2018 con un monto de poco más de 12 mil 916 millones de pesos en comparación al PEF 2017 que fue de 12 mil 428 millones de pesos, “no fue suficiente para saldar las insuficiencias que continúa padeciendo el sector, por lo que es importante analizar rubro por rubro del ramo destinado a la cultura, a fin de otorgar mayores recursos”.
Señaló que, de acuerdo a especialistas y promotores culturales, el PEF 2018 no consideró los gastos adicionales del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) para la revisión y elaboración de dictámenes de inmuebles históricos que sufrieron daños tras los sismos de septiembre del año pasado.
Dijo que los recursos asignados para ambos institutos este año fueron de 3 mil 688 millones de pesos y 3 mil 260 millones de pesos, respectivamente, por lo que será indispensable analizar lo que aún falta por cubrir en materia de revisión de los inmuebles dañados, a fin de que el gasto se refleje en el presupuesto de la federación el siguiente año.
Informó que uno de los sectores que sufrió recortes en el PEF 2018 fue la red de Librerías Educal, al recibir un monto de 32 millones 936 mil pesos, mientras que en 2017 se le asignó un presupuesto de poco más de 35 millones de pesos. “Esto es gravísimo, sobre todo, cuando el porcentaje de la población lectora de libros presenta una disminución al pasar de 50 por ciento en 2015 a 45 por ciento en 2018”.
De acuerdo con la encuesta realizada este año por el Módulo sobre Lectura (Molec) del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), de cada cien personas encuestadas, sólo 45 declararon leer un libro al año, enfatizó el legislador tabasqueño.
Otro de los sectores que sufrió reducciones fue el cine, ya que el Centro de Capacitación Cinematográfica recibió un monto de 30 millones 368 mil pesos, en 2018, mientras que en 2017 fue de 30 millones 842 mil pesos, lo que representó una disminución de 474 mil pesos; así también, el Fideicomiso para la Cineteca Nacional con una disminución de 237 mil pesos, ya que este año se le asignaron 47 millones 216 mil pesos, en tanto, en 2017, sus recursos fueron por más de 47 millones 453 mil pesos.
Asimismo, el Instituto Mexicano de Cinematografía tuvo una reducción de  un millón 363 mil pesos, pues en 2018 se le asignaron recursos por 274 millones 272 mil pesos y en 2017 fue de 275 millones 635 mil pesos; lo mismo sucedió con los Estudios Churubusco Azteca con un presupuesto asignado el año pasado por 41 millones 902 mil pesos a 39 millones 388 mil pesos en 2018.
La Compañía Operadora del Centro Cultural y Turístico de Tijuana S.A. de C.V., encargada de trabajar con población de México, Estados Unidos y Centroamérica, tuvo un presupuesto este año de 99 millones 958 mil pesos, en tanto, en 2017 operó con un total de 102 millones 798 mil pesos, “lo que representa una reducción importante, sobre todo, si consideramos el incremento de la población fronteriza a causa de las deportaciones”, precisó.
Comentó que las ampliaciones a Programas de Cultura en las entidades federativas también sufrieron un recorte, ya que en 2017 se logró etiquetar más de mil 500 millones de pesos a proyectos estatales, en tanto, en 2018 fue de sólo mil 200 millones de pesos.
Indicó que a pesar de que el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas, presentó un incremento de más de 5 millones de pesos al pasar de 80 millones 357 mil pesos en 2017, a 85 millones 103 mil pesos en 2018, “se requieren mayores recursos para continuar el desarrollo, fomento y uso de las lenguas indígenas en todos los ámbitos de nuestra vida nacional, por lo que se buscará asignar mayores presupuestos el siguiente año”.
De la Peña Marshall, agregó que “es obligación de esta instancia legislativa atender la situación que enfrentan algunas instituciones y organismos encargados de impulsar las expresiones culturales del país, ya que es evidente que algunas de ellas enfrentan un serio debilitamiento que se profundizó aún más a lo largo del actual sexenio”.

Indispensable incrementar recursos al sector cultural en PEF 2019; insuficiente el asignado este año

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jueves, 1 de noviembre de 2018


En el marco de la inauguración de la exposición: “Ofrendas tradicionales del Día de Muertos”, en la Cámara de Diputados, el secretario de la Comisión de Cultura y Cinematografía, diputado Ricardo de la Peña Marshall (PES) sostuvo que esta celebración nos da identidad y nos ayuda a valorar lo que somos como mexicanos, como individuos, como familia y como sociedad.
Dijo que la Cámara de Diputados no podía ser ajena a una de las más grandes tradiciones de nuestro país, por lo que, a través de la Comisión de Cultura y Cinematografía, se decidió colocar una serie de ofrendas en la plaza central de este Recinto Legislativo, una por cada grupo parlamentario, a fin de enaltecer nuestras costumbres y tradiciones que dan identidad a las y los mexicanos.
El legislador por Tabasco explicó, en torno a esta tradición de  convivencia entre vivos y muertosque se trata de una celebración que nace del sincretismo de dos culturas, la española y la indígena, y dado el carácter pluricultural y pluriétnico del país, se han generado expresiones populares diversas, transmitidas generación tras generación.
“Con el paso del tiempo se añadieron diferentes significados y evocaciones, de acuerdo con el pueblo indígena, comunidad o grupo que las lleva a cabo, ya sea en el campo o en la ciudad, con lo cual se ha enriquecido potencialmente esta tradición”, dijo.
Agregó que el Día de Muertos es una expresión cultural, tradicional, contemporánea y viviente, la cual integra y representa a las diversas comunidades del país, y en la que muchas familias pasan largas horas adornando un altar, reflejando su trabajo, dedicación y creatividad.
Subrayó que “se trata de un festejo que sin duda distingue a los mexicanos del resto del mundo”, por ello, recordó que desde 2008, la celebración del Día de Muertos fue considerada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
“El 1 y 2 de noviembre son días clave para rememorar, como lo hicieron nuestros padres y abuelos, a aquellos que yacen en los panteones y que son quienes nos dieron nuestra identidad”, indicó De la Peña Marshall.
Finalmente hizo un llamado para que estos días sean, además de una convivencia familiar y un motivo para recordar a quienes ya no se encuentran con nosotros, una oportunidad para revalorizar nuestra cultura y mantenerla viva, junto con otras tradiciones y costumbres.

Día de Muertos celebración que nos da identidad y ayuda a valorar lo que somos como sociedad: De la Peña Marshall

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lunes, 24 de septiembre de 2018

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Ana de la Reguera y Marina de Tavira, integrantes de Cinema23 dieron a conocer a los nominados para esta edición.

Se presentó el premio especial que otorgará Netflix este año durante la Semana Fénix.

Durante una conferencia en el hotel Four Seasons de la Ciudad de México, las actrices mexicanas Ana de la Reguera y Marina de Tavira, integrantes de Cinema23 y Rodrigo Peñafiel, presidente de Premios Fénix, dieron a conocer a los nominados de la quinta edición del Premio Iberoamericano de cine Fénix®, la cual tendrá lugar el próximo 7 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la CDMX y que celebra al cine hecho en Iberoamérica y a sus profesionales.
19 ficciones y 10 documentales fueron seleccionados por un comité técnico para participar en las categorías de Largometraje de ficciónDirecciónActuación masculinaActuación femeninaGuionFotografíaEdiciónDiseño de arteSonidoMúsicaVestuarioLargometraje documental Fotografía documental. 
Por segundo año consecutivo se reconocerá a las series hechas en la región, las cuales podrán participar en las categorías de Serie y Ensamble actoral. Para este proceso, se contó con 36 series elegibles, de las cuales cinco resultaron nominadas para esta edición de los Premios Fénix.
Adicionalmente, se entregarán tres reconocimientos especiales durante la ceremonia: El Premio Fénix a la Labor Cinematográfica, otorgado por la Federación Iberoamericana de Academias de Cine -FIACINE- en coordinación con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas -AMACC-; El Premio Fénix al Trabajo Crítico, otorgado por FIPRESCI; y El Premio Fénix de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de la región y coordinado por Cinépolis que contempla el voto del público y que se dará a conocer en 10 días. Los ganadores de estos reconocimientos se revelarán en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia en octubre.
Algunos de los nominados a las categorias mancionadas estuvieron presentes durante este anuncio, como Paulina Dávila que participa en dos nominaciones en la categoria de ensamble actoral de serie por la primera temporada de "Aqui en la Tierra" (de la que estuvo presente también Kyzza Terrazas y Leandro Halperin, de la producción) y por su participación en la bioserie de "Luis Miguel"; Alberto Muffelmann, uno de los productores de la cinta "Museo", que participa en la categoria de Largometraje Ficción, entre otros.
Entre los filmes participantes figuran "Zama", producción realizada por 10 países, incluyendo países europeos y Estados Unidos, con 9 nominaciones, al igual que "Pájaros de Verano", realizada en Colombia, México, Dinamarca y Francia, además de "Museo" y "Las Herederas", con 6 nominaciones cada una.
  • En el inicio de la Semana Fenix, Netflix y Cinema23 otorgarán un reconocimiento a un director de una ópera prima que forma parte de los largometrajes de ficción y documental nominados a los Premios Fénix 2018; esto fue anunciado por Sara Stern - Directora de Relaciones Públicas de América Latina de NETFLIX
Los directores, guionistas y productores nominados en ediciones anteriores junto a una persona del equipo de contenido de Netflix conformarán el comité de votación que elegirá al ganador, bajo el criterio de originalidad, oficio, visión y propuesta entre otros, quien recibirá un apoyo económico para apoyar la difusión del filme. El resultado de la votación se dará a conocer  en el marco del quinto aniversario de los Premios Fénix, justo en el arranque de la semana Fénix, el próximo 5 de noviembre, dos días antes de la quinta edición de los Premios Fénix.
Éstas son las películas y documentales nominadas al Premio Netflix Ópera Prima:
  • Azougue Nazaré, dir. Tiago Melo, Brasil, 2018.
  • Baronesa, dir.ª Juliana Antunes, Brasil, 2017.
  • Las herederas, dir. Marcelo Martinessi, Paraguay, Alemania, Brasil, Uruguay, Noruega, Francia, 2017. Largometraje con 6 nominaciones.
  • Muchos hijos, un mono y un castillo, dir. Gustavo Salmerón, España, 2017.
  • El silencio es un cuerpo que cae, dir.ª Agustina Comedi, Argentina, 2017.
  • Teatro de guerra, dir.ª Lola Arias, Argentina, España, Alemania, 2018. Que cuenta con dos nominaciones exclusivas para Documental.
  • Un traductor, dirs. Rodrigo y Sebastián Barriuso, Cuba, Canadá 2018.
En entrevista para los medios de comunicación, Ana de la Reguera dijo sentirse contenta por formar parte de Cinema 23 y recordó la primera vez que anuncio los Premios Fénix, hace 4 años en el Festival de Cannes, actualmente aparece en la serie Goliat de Netflix en prime time, aunque recomendó voltear a ver otras plataformas como Amazon en donde participa en la Serie Stars Empowered (cuarta y quinta temporadas).

ANUNCIAN LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS FÉNIX 2018

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miércoles, 19 de septiembre de 2018

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, presentará en su 16ª edición un programa especial dedicado a tres actrices mexicanas que dejaron su marca en Hollywood: Dolores del Río (1904-1982), Lupe Vélez (1909-1944) y Katy Jurado(1924-2002). John Bailey, presidente de la Academia, presentará el programa en el 16º FICM.

Las películas que lo integran son:

• In Caliente (1935, dir. Lloyd Bacon), protagonizada porDolores del Río.
• Mexican Spitfire (1940, dir. Leslie Goodwins), protagonizada por Lupe Vélez.
• Broken Lance (1954, dir. Edward Dmytryk), protagonizada por Katy Jurado.

Sobre Dolores del Río, el investigador Eduardo de la Vega Alfaro escribe:

“[…] la Diva nacida en Durango y descubierta para el cine por Edwin Carewe (poseedora de ‘Unos de los rostros más bellos que han agraciado la historia del cine’: David Ramón dixit) contaba en su haber con quincepelículas de producción hollywoodense como protagonista […] Esa ejemplar y exitosa trayectoria de Dolores en ‘La Meca del Cine’ se prolongaría durante la década de los treinta con quince películas más, estas ya con sonido integrado a la imagen, para que, en 1942, consagrada como la viva imagen de la belleza latina en pantalla, iniciara otra brillante etapa en la industria fílmica de su país de origen”.

Por su parte, sobre Lupe Vélez, escribe:

“También digna representante de la belleza latina requerida en ese entonces por Hollywood, Lupe Vélez consagró su bien ganada fama como la protagonista de la saga que dio principio con La señorita ciclón (The girl from Mexico, 1939), realizada por el británico Leslie Goodwins para la RKO Pictures, y prosiguió con otras siete cintas más, todas ellas comedias mundanas en la que el personaje de ‘Carmelita’, mejor conocida como la “Mexican Spitfire” (la escupefuego mexicana), desplegó todas virtudes para desarrollar un personaje cosmopolita y vivaz”.

Finalmente, sobre Katy Jurado, escribe:

“[…] la jalisciense Katy Jurado ya había trabajado para el cine de su país, sobre todo en diversos papeles de ‘mujer fatal’, cuando fue llamada por ‘La Meca del cine’para desempeñar un amplia gama de personajes que incluso la llevaron a convertirse en la primeralatinoamericana en obtener el Globo de Oro (por su brillante intervención en A la hora señalada - High Noon, Fred Zinnemann, 1952) y en ser nominada para el Oscar por su excelsa interpretación en Lo que la tierra hereda (Broken Lance, Edward Dmytryk, 1954), westerns caracterizados por su gran calidad temática y estética”.

La 16ª edición del FICM se llevará a cabo del 20 al 28 de octubre en Morelia, Michoacán. 

El 16º FICM y la Academia de Estados Unidos presentarán un programa especial de actrices mexicanas en Hollywood

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martes, 11 de septiembre de 2018



El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), con el invaluable apoyo de la Cineteca Nacional, Fundación Televisa, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Felipe Cazals y Fernando Pérez Gavilán, presentará en su 16ª edición un programa dedicado al cine mexicano realizado en la década de los setenta. Alejandro Pelayo, director general de la Cineteca Nacional, hizo la curaduría de este programa.

Las películas que lo integran son:
 
  • Mecánica nacional (1971), de Luis Alcoriza
  • El principio (1972), de Gonzalo Martínez Ortega
  • El rincón de las virgenes (1972), de Alberto Isaac
  • La pasión según Berenice (1975), de Jaime Humberto Hermosillo
  • Canoa (1975), de Felipe Cazals
  • Los albañiles (1976), de Jorge Fons        
  • El lugar sin limites (1977), de Arturo Ripstein

En los años setenta, en el periodo conocido como “el echeverrismo”,  el cine nacional vivió una transformación importante, cuando el Estado Mexicano financió a una generación de cineastas integrada por Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Jaime Humberto Hermosillo y Jorge Fons, entre otros, quienes apostaban por hacer un cine de autor.

La estrategia de reestructuración de la industria que se llevó a cabo a principios de los setenta, cambió radicalmente la producción cinematográfica que, en aquel entonces, estaba en manos de compañías privadas que utilizaban ventajosamente el financiamiento del Banco Nacional Cinematográfico.

“El cine de ‘autor’ producido por el Estado consigue recuperar el lugar que México había perdido cinematográficamente en el mundo. El Santo Oficio(1973) de Arturo Ripstein estuvo en la sección oficial en competencia del Festival de Cannes. Canoa (1975) y Los albañiles (1976) obtuvieron, de forma consecutiva, el Oso de Plata (Gran Premio del Jurado) en el Festival de Cine de Berlín. Y una superproducción histórica dirigida por el chileno Miguel Littín, Actas de Marusia (1975), alcanzó la nominación al Oscar en 1976 en el rubro de mejor película en lengua no inglesa”, escribe Alejandro Pelayo.
 

El 16º FICM presentará un programa de cine mexicano de la década de los setenta

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martes, 21 de agosto de 2018

El 16º FICM presentará una retrospectiva
y una exposición fotográfica en honor al
cinefotógrafo Alex Phillips
En su 16ª edición, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), con el invaluable apoyo de Fundación Televisa, la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el Sr. Carlos Vasallo (VasalloVision) y Viviana García Besné (Permanencia Voluntaria), realizará una retrospectiva en honor al cinefotógrafo Alex Phillips. Asimismo, la exposición fotográfica Alex Phillips, constructor de atmósferas, compuesta por imágenes del archivo de Fundación Televisa, se presentará en el marco del festival, que se llevará a cabo del 20 al 28 de octubre de 2018.

Imagen: Fundación Televisa

Sobre Alex Phillips

Nacido el 11 de enero de 1900 en Ontario, Canadá, Alex Phillips (cuyo verdadero nombre era Alexander Pelepiock) llegó a México para filmar Santa(1931, dir. Antonio Moreno), la primera película sonora de la industria nacional.

Aunque su contrato duraba sólo cinco semanas, después de esa primera experiencia en el cine nacional, convirtió a México en su hogar. A partir de entonces, y hasta su muerte, en la década de los setenta, trabajaría en más de 250 películas mexicanas.

“Él mismo se consideraba el fotógrafo más lento del mundo por el tiempo que tardaba en iluminar para crear sus atmósferas. Con el rigor que lo caracterizaba integró a su trabajo la mística mexicanista que predominaba en el arte, aportando interesantes imágenes a la invención iconográfica de nuestro país. Películas como: Revolución (1932, dir. Miguel Contreras Torres), Enemigos (1933, dir. Chano Urueta), La mujer del puerto (1933, dir. Arcady Boytler) o Chucho el Roto (1934, dir. Gabriel Soria), fueron fundamentales en la formación de su aprendiz y amigo, Gabriel Figueroa”, escribe Héctor Orozco, curador de Fundación Televisa.

El 16º FICM presentará retrospectiva y exposición fotográfica de Alex Phillips

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sábado, 11 de agosto de 2018

HOY gran estreno 
Latidos en la Oscuridad Sean (Robert Sheehan) y su amigo Derek (Carlito Olivero), son dos jóvenes que trabajan en el valet parking de un restaurante local y han desarrollado una estafa brillante para robar las casas de los clientes mientras ellos comen. Las cosas van bien hasta que uno de ellos roba al cliente equivocado, Cale Erendreich (David Tennant) y descubre que tiene a una mujer cautiva en su casa. Temeroso de ir a prisión, deja a la mujer y regresa el auto al restaurante. Lleno de culpa, llama a la policía, que no descubre nada en la casa de Erendreich. Ahora, el joven valet debe soportar la ira del secuestrador que busca vengarse de él, mientras trata desesperadamente de encontrar y rescatar a la mujer cautiva que dejó atrás.

LATIDOS EN LA OSCURIDAD

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viernes, 10 de agosto de 2018


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(de izquierda a derecha)
Natalia Reyes como “Dani Ramos”
Mackenzie Davis como “Grace”
Linda Hamilton como “Sarah Connor”

Aún sin título y en producciónla secuela de las películas originales de James Cameron Terminator tiene una fecha tentativa: Noviembre 2019.

DIRIGIDA POR: Tim Miller
PRODUCIDA POR: James Cameron, David Ellison
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Dana Goldberg, Don Granger, Bonnie Curtis, Julie Lynn, Tim Miller, John Kelly, Edward Cheng
PROTAGONIZADA POR: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Diego Boneta

PRIMERA FOTO OFICIAL DE LAS MUJERES DE LA NUEVA PELÍCULA TERMINATOR

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martes, 7 de agosto de 2018

*por Charly de Balzac

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", montare la Charley Davinsón, me pondré el casco y la gabardina este 21 de agosto para dirigirme a toda velocidad hacia el mítico y legendario teatro Esperanza Iris ubicado en Donceles en pleno Centro Histórico, el motivo acudir a la inauguración de la XVII edición de Macabro , 2018, Festival Internacional de Horror de la CDMX, . En rueda de medios el comité organizador informo que se cuenta con cerca de  150 películas de 31 países. Vale precisar que la misma comenzara del 21 de agosto al 2 de septiembre en 18 sedes, diez de ellas son recintos de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (SCCDMX), dependencia que presentará, a través de PROCINEDF, un programa especial integrado por diez cortometrajes ganadores de la convocatoria impulsada en 2017 con la temática “Día de Muertos”. Asi las cosas y con el apoyo la Secretaría de Cultura capitalina, el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en el Distrito Federal (PROCINEDF), hoy Ciudad de México, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Cineteca Nacional, todas las funciones de Macabro son gratuitas. A la par resalto  “Una de las grandes cuestiones que tiene el cine de horror en México es que hay una comunidad formada por el público, festivales, directores, productores y por una prensa especializada. Eso es parte de lo que ha pasado con Macabro durante estos años y que poco a poco se han ido abriendo las puertas de las instituciones. El festival ya ha cobrado importancia en otros países y eso es fruto de la constancia que hemos puesto”.  Asi las cosas y con el  fin de celebrar una de las tradiciones más arraigadas en nuestro país, PROCINEDF en colaboración con Macabro presentará el programa “Día de Muertos” integrado por los cortometrajes Camino amarillo (Arturo Eduardo Hernández, 2018), No quieren ser olvidados (Ernesto Mejía, 2017), Caminar los días (Arturo González Villaseñor, 2017), Ofelia (Ging Long Fung Cortés, 2017) y El día que yo me vaya (Alejandra Ríos, 2017). También se presentarán Carlos (Regina Romero Chanona, 2017), Esperando un 2 de noviembre (Jorge Alberto Álvarez Torres, 2017), Vuelve a la vida (Alma Guadalupe Muñiz, 2017), Día de Muertos en barrio San Francisco Magdalena Contreras (Luis Felipe Cabañas, 2017) y Morir para quedarse (David Sánchez Valenciaga, 2017). En relación a los cortometrajes del Dia de Muertos serán  proyectados el 24, 29 y 30 de agosto en Faro Tláhuac, Sala Quetzalcóatl y Museo Archivo de la Fotografía a las 16:00, 17:00 y 20:00 horas, respectivamente. Al respecto, Paola Stefani La Madrid, titular de PROCINEDF, resaltó la importancia de poder coadyuvar a promover y difundir el cine mexicano por medio de la institución y de los resultados plasmados en los cortometrajes seleccionados. Entre los recintos como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Red de Fábricas de Artes y Oficios (Faro) ─Oriente, Aragón, Milpa Alta, Indios Verdes y Tláhuac─, el Museo de la Ciudad de México, el Museo Archivo de la Fotografía, el Centro Cultural Xavier Villaurrutia y la Casa Refugio Citlatépetl recibirán las más recientes y mejores producciones del género de horror. La inauguración de la XVII edición de Macabro se realizará el martes 21 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el largometraje Nightmare Cinema (Alejandro Brugués, Joe Dante, Mick Garris, Ryuhei Kitamura, David Slade, 2018) con la presencia de Mick Garris y la guionista Sandra Becerril. En tanto el  Museo Archivo de la Fotografía será sede del ciclo “Espíritus del 68” que celebrará los 50 años de cintas como Barbarella (Roger Vadim, 1968), Spirits of the Death (Federico Fellini, 1968), La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968), Kuroneko (Kaneto Shindô, 1968), La hora del lobo (Ingmar Bergman, 1968) y La mujer murciélago (René Cardona, 1968) los días 23, 24, 25, 26, 28 y 31 de agosto, a las 20:00 horas, respectivamente. Adelanto que laclausura de Macabro se realizará el domingo 2 de septiembre, a las 18:00 horas, en el Museo de la Ciudad de México con una ceremonia de premiación y la posterior exhibición de la cinta Blood Fest (Owen Egerton, 2018), que contará con la presencia del director estadounidense.
Programación de aquelarre
Para su edición 2018 Macabro ofrecerá a los asistentes diversas miradas a uno de los géneros más aclamados en el mundo por medio de una selección de cintas iberoamericanas e internacionales, como Luciferina (Gonzalo Calzada, 2018), After the Lethargy (Marc Carreté, 2018), A mata negra (Rodrigo Aragão, 2018), Mis demonios nunca juraron soledad (Jorge Leyva, 2018), Framed (Marc Martínez Jordán, 2017), Destino das sombras (Klaus ́Berg Nippes Bragança, 2017) y No Canto do Olho (Sérgio Gomes, 2018).
En el rubro internacional se exhibirán Vidar Vampyr (Thomas Aske Berg y Fredrik Waldeland, 2017), Christmas Blood (Reinert Kiil, 2017), Hostile (Mathieu Turi, 2017), The Crescent (Seth A. Smith, 2017), Knuckleball (Michael Peterson, 2018), Kyrsyä–Tuftland (Roope Olenius, 2017), Ruin me (Preston DeFrancis, 2017), The Witch Files (Kyle Rankin, 2018) y Living Space (Steven Spiel, 2018).
El escritor, director y productor estadounidense Mick Garris será homenajeado con la proyección de dos de sus películas más emblemáticas: Sleepwalkers (1992) y Critters 2 (1998), mientras que Alucarda, la hija de las tinieblas (Juan López Moctezuma, 1978) contará con la participación de Tina Romero, la actriz principal.
Durante su edición XVII Macabro tendrá invitados nacionales e internacionales como Mick Garris (Estados Unidos), Fabián Forte (Argentina), Gonzalo Calzada (Argentina), Al Narváez (Argentina), Lucio Rojas (Chile), JJ Weber (Estados Unidos), Mike McCutchan (Estados Unidos) Scott Taylor (Estados Unidos), Marcel Giroux (Canadá), Marc Bertrand (Canadá), Rémi Fréchette (Canadá), Thomas Aske Berg (Noruega), Owen Eggerton (Estados Unidos), Michael Peterson (Canadá), Tina Romero (México), Sinhué F. Benavides (México), Sandra Becerril (México), Leopoldo Laborde (México), Laurette Flores (México), Carlos Meléndez (México),Abraham Sánchez (México), Christian Cueva (México), Diego Cohen (México), Fernando Urdapilleta (México), Lex Ortega (México), Michelle Garza (México), Ricardo Farías (México) y Sergio Tello (México). Paralelamente a la oferta fílmica de horror, Macabro diversas actividades como las master class “El cine de género de los Masters Of Horror”, impartida por Mick Garris, y “Como producir cine de género y no morir en el intento” por Fabián Forte, así como las charlas “Iniciación al guión de terror” y “La creación de Nightmare Cinema” con Sandra Becerril y Garris.* poeta trashumante de la Noche, del mezcal y de hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, XVII Macabro en el Esperanza Iris

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lunes, 23 de julio de 2018


Twentieth Century Fox adquiere el thriller “Sound of Freedom” para distribuir en Latinoamérica. 



“Sound of Freedom” producida por Eduardo Verástegui, es escrita y dirigida por el galardonado Alejandro Monteverde (“Bella” Ganadora del People´s Choice Award en el Festival de Toronto y “Little Boy”).  El multifacético actor Jim Caviezel (La Pasión de Cristo, El Conde de Montecristo) protagoniza esta inspiracional y heroica historia de Tim Ballard, un ex Agente de Seguridad Nacional de Estados Unidos que ha estado en el submundo del tráfico de personas a lo largo de Latinoamérica salvando las vidas de cientos de niños. La ganadora del Oscar Mira Sorvino también se unió al elenco, en este momento, en su tercera semana de filmación en Colombia.

“Esta es una oportunidad de contar una verdadera historia que tiene el potencial, no sólo de entretener a la audiencia, sino también de hacer una diferencia
creando conciencia y ayudando a que el tráfico de niños termine. La historia de Tim Ballard va a inspirar a los muchos héroes que este mundo necesita, con esta película, esperamos empezar un movimiento que lleve a cualquier niño a tener la oportunidad de oír el sonido de la libertad” dijo el productor Eduardo Verástegui.   

 “Estamos muy orgullosos de hacer equipo con Eduardo y Alejandro en este increíble proyecto. Estamos seguros que la película tendrá un impacto en la vida de cada persona que la vea” añadió Eduardo Echeverría, Vicepresidente Ejecutivo de 20th Century Fox para Latinoamérica.

“SOUND OF FREEDOM”

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martes, 8 de mayo de 2018



John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo  pecar56@yahoo.com.mx


Hombre al agua (Overboard), protagonizada por Eugenio Derbez y Anna Faris, debutó con gran éxito en Estados Unidos, recaudando, en su primer fin de semana, más de 14,750,000 dólares.

Hombre al agua estrenó el pasado viernes 4 de mayo en la Unión Americana y es la cuarta película de Eugenio Derbez que se coloca en los primeros lugares de preferencia del público en ese mercado. Antes lo hicieron No eres tú Soy yo, No se aceptan devoluciones y Cómo ser un latin lover.  De estas cuatro cintas, Hombre al agua ha registrado las cifras más altas de taquilla en su fin de semana de estreno.

Hombre al agua narra la historia de "Leonardo" (Eugenio Derbez), un playboy multimillonario, egoísta y niño de papi perteneciente a la familia más rica de México y "Kate" (Anna Faris), una madre soltera de clase trabajadora contratada para limpiar el lujoso yate de Leonardo. Después de despedir a Kate injustamente y negarse a pagarle, Leonardo se excede celebrando y cae al mar abierto, despertando con amnesia en la costa de Oregón. Cuando Kate se entera,  aparece en el hospital y para recuperar su dinero, convence a Leonardo de que es su esposo y lo pone a trabajar por primera vez en su vida. Aunque al principio es miserable e inepto, Leonardo se asienta lentamente, ganándose el aprecio de su nueva "familia" y sus compañeros de trabajo. Pero, con la familia multimillonaria de Leonardo en su búsqueda y la posibilidad de que su memoria regrese en cualquier momento, el destino de Leonardo es incierto.

Hombre al agua, comedia dirigida por Ron Greenberg, también cuenta con las actuaciones de Eva Longoria, John Hannah, Mel Rodriguez, Cecilia Suárez, Mariana Treviño, Fernando Luján y la participación de Omar Chaparro, Jesús Ochoa y Adrián Uribe.

Hombre al agua estrenará en México el jueves 10 de mayo.

Hombre al agua estrena con éxito en Estados Unidos

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martes, 1 de mayo de 2018

 

 SINOPSIS Cuatro antiguos amigos deciden reunirse para recordar sus tiempos en la universidad.
Su destino es una pequeña cabaña en un bosque escandinavo, pero pronto


​ ​
surgen las
disputas entre ellos por lo mucho que han cambiado. Sin embargo, lo realmente
importante que hay algo al acecho que amenaza con acabar con sus vidas,
encontrando además restos de un antiguo ritual pagano.

#ElRitual #LatamPictures #ImagemFilmes
ESTRENO | 10 DE MAYO



EL RITUAL

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sábado, 21 de abril de 2018


Dir. Andrés Ibáñez Díaz Infante
 

SINOPSIS
Rigoberto acaba de ingresar a un penal de alta seguridad. Su juventud e idealismo, lo convierten en blanco de abusadores y chantajistas. Uno de los prisioneros veteranos, lo protege y trata de infundirle esperanza, contándole la historia de Pepe “Frituras”,  un legendario bailarín, que fue encarcelado por una riña callejera y fue el único que logró “salir libre”.

ELENCO
Arturo Barba
Melissa Barrera
Fernanda Castillo
Alejandro Calva
Enrique Cueva
Tomás Guzmán
Hernán Mendoza
Antonio Monroy
Begoña Narváez
 
Jesús Nuñez
Emmanuel Orenday
Mariano Palacios
Roberto Sosa
Gustavo Sánchez Parra
Valentín Trujillo Jr.
Carlos Valencia
Ma
rio Zaragoza

Estreno ¨Sacudete las penas¨

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martes, 17 de abril de 2018




Contará con invitados especiales como Carlos Carrera, Leo Heiblum, Alberto Salcedo, Pamela Yates y Paco de Onís.

Mas de 30 actividades para profesionales de la Industria Audiovisual

Se impartirán talleres de crónica documental, estructura dramatica, comercialización y planeación estratégica para festivales

El largometraje "Ana y Bruno" inaugurará el MICA 2018

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com


Del 5 al 9 de Junio de este año, el Instituto Mexicano de Cinematografia (IMCINE) realizará la 3era. edición del Mercado, Industria, Cine y Audiovisual MICA 20 18 en la CINETECA NACIONAL, espacio para la interacción, intrcambio, exposición, comercialización y  profesionalización de realizadores e involucrados en la industria de cine y series  de Mexico y LatinomÉrica, enfocado a estudiantes y publico cinéfilo en general.

En conferencia de prensa realizada en la Sala 10 de la CINETECA NACIONAL estuvieron presentes: Ricardo Giraldo por CINEMA 23 y Premios Fénix; Jorge Sánchez - Director General de IMCINE; Yissel Ibarra - Coordinadora del MICA por IMCINE; Pablo Baksht - Productor de la Película "Ana y Bruno", dirigida por Carlos Carrera; Gabriel Nuncio - de la Agencia Bengala y Daniel de la Vega - de Blood Window.

Las lineas de interés especificas para la mayor especialzación en los contenidos de las diversas actividades para este año son: Cine de genero, Animación y Contenidos para niños y jóvenes.

Las áreas de interacción de MICA buscan atender las necesidades actuales del cine y el audiovisual (tv, producciones para internet, plataformas, etc.) mexicano y latinoamericano a través de la participación de reconocidos expertos nacionales e internacionales que compartirán  sus experiencias en clases magistrales, conferencias, exhibiciones de películas, paneles y talleres.

Para la posible realización de estas actividades el MICA tendrá colaboradores como el European Film Market, Berlinale, CINENA 23 - Premios Fenix, por tercer año consecutivo, presentando los cuadernos de José Carlos Avellar 'Lichi', aprovechando el homenaje que se le realizará en MICA 2018, presentando su libro "Padre país, madre patria", reflexionando sobre los roles de los padres en el cine carioca; AVID y Protools, que vuelven a sumar esfuerzos para presentar plataformas disponibles parra producciones latinoamericanas y el panorama y avances en la postproduccion auudiovisual.

La tercera edición de MICA ha logrado sumar la colaboración de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) la cual presentará al público y prensa las conclusiones del foro “El desafío del cine mexicano: ¿Dónde estamos? ¿A dónde vamos?” y otras actividades en el marco de la 60 entrega de los Arieles. También HUAWEI estará presente dentro de las actividades con el panel "Jardín 4K", que explora las posibilidades de exhibición que la producción audiovisual en 4K proporciona en el mercado mexicano y latinoamericano. Agencia Bengala ha sumado esfuerzos para otorgar a los primeros lugares de “Premio Bengala” un espacio para trabajar sus historias y desarrollarlas en guiones cinematográficos mientras que BloodWindow realizará su pitching de cine de género que llevará a un proyecto a participar en Ventana Sur. Reconocidos con su cine de terror participará en el MICA 2018 con el Blood Window Forum, teniendo en cuenta su experiencia en el Festival de Cannés.

Entre los invitados especiales de esta tercera edición contamos con la presencia de representantes del Sundance Documentary Film Program and Fund, quienes darán a conocer el funcionamiento del programa y las posibilidades de financiamiento que brinda a los realizadores de documental y además presentarán la clase magistral “Pamela Yates y Paco de Ónis: 35 años, tres películas, una historia” en la cual los realizadores compartirán su experiencia en el trabajo documental, “La saga de la resistencia”, integrado de los documentales Cuando Las Montañas Tiemblan, Granito y 500 AÑOS donde se plasman los diversos procesos de resistencia de los grupos mayas guatemaltecos.

MICA contará con una clase magistral de Fernanda Solórzano, a propósito de la publicación de su libro “Misterios de la sala oscura: Ensayos sobre el cine y su tiempo”, en la que se analizará la compleja relación que las películas llegan a establecer con los contextos culturales de creación y recepción. Por su parte, Leonardo Heiblum impartirá la clase magistral “Música para cine”.

Asimismo MICA 2018 será el marco para rendir homenaje a Eliseo Alberto a través de la presentación del documental “En un rincón del alma” de Jorge Dalton, un registro de la memoria del novelista, periodista y guionista cubano.

Como presentaciones especiales tendremos la presencia de Carlos Carrera y Pablo Baksht para compartir su experiencia sobre la realización del largometraje "Ana y Bruno", la película mexicana animada que mayor presupuesto ha requerido para su realización, superando inclusive a las españolas y que será el evento inogural, a propósito de su estreno oficial el próximo 31 de Agosto.

Gabriel Nuncio de la Agencia Bengala adelanto que habrá una c
harla entre Alberto Salcedo y Diego Sorno sobre periodismo y cine.

De acuerdo con Yissel Ibarra, el MICA se comprende en 4 partes: 
MICA Profesional. Promueve la profesionalización de la industria cinematográfica nacional y fomentar la interacción y creación de redes entre profesionales.
MICA Público. Espacio de reflexión alrededor de temas de actualidad sobre el oficio audiovisual, que busca acercar al público cinematográfico con los profesionales de la industria latinoamericana.
MICA Mercado. Impulsa el intercambio comercial para las producciones de contenidos audiovisuales mexicanos y latinoamericanos a través de reuniones uno a uno, entre distribuidores y agentes de ventas nacionales e internacionales con creadores latinoamericanos de proyectos audiovisuales. Al respecto, Jorge Sánchez aludió a Farias, brasileño que impulso el susbsidio de mercado en la industria cinematográfica con el lema "El mercado es cultura".
MICA Corto. Espacio para el análisis, desarrollo y reflexión para los proyectos mexicanos de cortometrajes de ficción, documental y animación. Creado para contribuir a la formación profesional de jóvenes realizadores de la provincia mexicana principalmente. 

3ra. Ed. de MICA del 5 al 9 de Junio realizada por IMCINE

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