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sábado, 6 de mayo de 2023

 


El cartel diseñado por el ilustrador argentino Liniers para la 38 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara fue la inspiración de Samuel Kishi y Edgar Amor para crear una pieza audiovisual con alusión a los locos que se aventuran a realizar películas, sin olvidar claras referencias al cine de Italia, Invitado de Honor de esta edición del FICG, que se llevará a cabo del 3 al 9 de junio de 2023.

 

Samuel Kishi, cineasta reconocido por películas como Los Lobos (2019), y Edgar Amor, experto en animación 2D, han compartido la locura por el cine desde hace muchos años y no es la primera vez que colaboran para crear un FICG Minuto. Además de la amistad y su pasión por contar historias, en esta ocasión comparten la dirección de la pieza audiovisual distintiva del Festival. 

 

El cartel creado por Liniers muestra nueve protagonistas que representan los roles en una producción cinematográfica. El FICG Minuto retoma estos personajes y les da vida con sutiles homenajes a títulos como 8 ½ y La strada, de Federico Fellini, y La vida es bella, de Roberto Benigni. Por otro lado, existen guiños a obras originarias de otros países como Intriga internacional, de Alfred Hitchcock; Hamlet, de William Shakespeare, y Atrapado sin salida, de Milos Forman. “Seleccionamos películas icónicas del cine italiano y pusimos a todos los personajes como si estuvieran haciendo la producción de una de esas películas”, explica Amor.

 

Una semilla, una idea 

El cortometraje tiene una narrativa que alude a la locura, propuesta que sigue inspirándose en el cartel. "Al final, todos los que nos dedicamos a esto, tenemos que encontrar nuestro grupo de locos, para poder sacar adelante proyectos y sueños", afirma Edgar Amor.

 

Samuel Kishi está convencido de que al contar historias tienes que transgredir con la mirada para hacerlas interesantes, y que hay un poquito de locura dentro de eso. "Nuestra profesión tiene todo el sentido del mundo y a la vez no tiene nada del sentido del mundo. Platicas lo que hacemos, cómo producimos, cómo nos desvelamos, todo para contar historias y de pronto suena a que estamos en una institución mental”, resalta el realizador.

 

Los creativos tardaron aproximadamente dos meses en realizar el FICG Minuto, desde la escritura de la idea hasta la postproducción del sonido y la música. No importó la distancia para ello, ya que Amor se encontraba en Guadalajara, Kishi en la Ciudad de México y más artistas del equipo en otras ciudades. Así, aun con los retos de tiempo y distancia, fue posible lograr esta producción.

 

Historias que trascienden

Este año, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara busca conectar con el público a través de las “Historias que trascienden” la pantalla y Kishi reflexiona al respecto: “Las historias que trascienden son las historias que retratan nuestro universo, nuestras preocupaciones, nuestras búsquedas, nuestros amores, nuestros dolores; las que transgreden y las que salen del status quo”. 

 

El FICG Minuto se puede disfrutar en todas las redes sociales del Festival, además de que dará la bienvenida a todos los contenidos y funciones dentro de la edición 38.

La locura por el cine se apodera del FICG Minuto

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miércoles, 15 de marzo de 2023

by  Alberto Esteves Arreola 

La primera actriz, Silvia Pinal, despidió en un Comunicado muy sentido a su gran compañero Ignacio López Tarso, por cierto, don Nacho, se conoce que siempre estuvo enamorado de Silvia Pinal, era su amor platónico, pues ella era hermosa y poseía un cuerpo escultural, una cara muy femenina, que fue la admiración del sexo masculino en el mundo y porque como actriz de talento inigualable logró encumbrarse y sobresalir a nivel internacional.  Además de persona muy educada, sencilla,pero poderosa en personalidad y una gran altruista. 
Silvia, es la presidenta de la Asociación Rafael Banquells y escribió lo siguiente: 
"Me ha causado un profundo dolor enterarme de la partida de mi gran y admirado amigo y compañero de escena, Ignacio López Tarso, mi muy querido Nachito. Siempre fue una persona maravillosa, gran compañero, estupendo líder sindical, un hombre muy disciplinado. Nunca voy a olvidar cuando me decía; "Que señora!", cuando estábamos en escena en la obra "Que tal Dolly", y nos casábamos. En verdad, que amigo tal agradable y coqueto. Su muerte es una verdadera pérdida para industria del entretenimiento. Le pido a Dios que lo cuide y lo tenga en su Santa Gloria y que, a su querida familia les dé consuelo y pronta resignación".

FUERON GRANDES DIRIGENTES DE LA ANDA

Silvia Pinal, de esta forma despide al actor. Un dato muy interesante es que tanto Silvia como el finado tienen Voto válido dentro de los premios Oscar, al igual que Demiàn Vichir y Yalitzia Aparicio. Eso nos habla de su prestigio internacional. Silvia e Ignacio Fueron dirigentes de la Asociación Nacional de Actores. López Tarso, en ese entorno, consiguió que se construyeran 100 departamentos para beneficiar a los actores y actrices cuando fue el secretario general. Y, creo un equipo de fútbol de actores. En ese grupo de futbolistas destacó el ex portero de Los Pumas Lic., en Derecho, por la UNAM, Raúl Castruita, actor de telenovelas impulsado por Dalí Models &  Promoción de Zona Rosa, en ciudad de México. Es Productor Ejecutivo de películas más de 50.  Y había en ese equipo actores de renombre y buenos neo actores. Hizo López Tarso muchísimo por la ANDA con el mayor profesionalismo, pues el creo la primera escuela de actuación de la ANDA. 

Despide Silvia Pinal a su compañero Ignacio López Tarso

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domingo, 12 de marzo de 2023



by Alberto Esteves Arreola

Primer Actor, Don Ignacio López Tarso, tenía 98 años. Sus intervenciones en teatro, cine y telenovelas fueron imperdibles. Era una gran persona, muy educado, muy elegante al vestir y perfecto en sus personajes.
 Fue el hombre escuela de la actuación, sin duda alguna y sus cintas, impactantes. Como " El hombre de papel" donde López Tarso un hombre mudo le pude a Selas a una chica prostituta tener un hijo y ella se niega. 
El por suerte el indugente mudo se encuentra en la basura un billete de 10 mil pesos. De pronto en su caminar ve a un hombre y un muñeco, " Tutino",  platicar y se anima a comprarlo mostrando su billete.  Lo compra al  Ventrílocuo por los 10 mil pesos y lo engaña haciéndolo creer que es un niño, de madera que tiene vida y habla.  El defraudador, de sentimientos, claro, que hace la voz del muñeco. Fue una gran producción en blanco y negro con tintes sentimentales que podría decifrarse, debatirse,  en un buen Ensayo literario por su amplio contenido social, maravilloso con la idiosincracia mexicana presente. Ese es  un ejemplo de docenas de ellos que bus dejó el buen maestro, fino, talentoso, pulcro en los escenarios.
 Otro, es,  donde  Don Nacho López Tarso,  es "Macario", un indígena que llega a conocer el mundo celestial donde es el final de una historia bien contada, bien trazada, espectacular en su contenido esotérico- religioso que marco a la gran Época del Cine Mexicano a nivel internacional. Ganó premios múltiples nacionales e internacionales. 
Qué pedazo de actorazo fue López Tarso, quien murió en el hospital y aunque su hijo, determinaba, ayer en entrevista de Foro TV Televisa, que estaba no grave en su condición y eso es entendible, pero  finalmente como dicen los histriones, "... el telón cayó". 
Quien esto escribe en calidad de director de Comunicación Social de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) pude conocerlo en una charla muy interesante pues era sabio en el tema de la actuación. 
Ahora sí se fue un grande. Pregunto: Quienes serán los otros dos actores que seguirán la tradición según los indicios conocidos en tres muertes continúas de artistas. Aunque esto es subjetivo si ha sucedido anteriornente. Descanse en Paz. 




Muere "El hombre de papel", actor de la Época del Cine Mexicano por Neumonía y mal intestinal

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sábado, 29 de octubre de 2022

 La Colonial del director David Buitrón Fernández, fue galardonado en la vigésima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia con el Ojo de la Sección Michoacana.



Ubicado en una de las colonias más antiguas y populares de la Ciudad de México, se encuentra "La Colonial". A mediados del siglo pasado, casa de ricos propietarios; Hoy da cobijo a una comunidad de hombres, reflejo latente de una realidad social en nuestro país, que ante la adversidad y la marginación de la sociedad contemporánea, han construido un hogar en sí mismos.

Ficha Técnica.
País: México 
Dirección: Buitrón Fernández; David 
Guión: Buitrón Fernández; David 
Producción: Buitrón Fernández; David, Rondero; Astrid, Valadez; Fernanda 
Fotografía: Paz Manzano; José Rodolfo 
Sonido: Díaz; Alejandro 
Reparto:Cruz Suárez; Zennón , Padilla Rodríguez; Antonio  
Dirección de Arte: Buitrón Fernández; David 
Año de Participación en el FICM: 2022

Semblanza director...

David Buitrón Fernández, cineasta michoacano, egresado de la licenciatura de Cine y Post Producción en SAE Institute México.

Se ha desempeñado principalmente en escritura, dirección, fotografía y edición.

Como director, destacan el cortometraje documental “Zapata 252”, ganador del premio del jurado en el marco del Reto Doctubre del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México en el año 2017.  El cortometraje ficción “Naufragio”, que tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia, en el año 2020 y el cortometraje documental “Distintos tiempos”, que co-dirigió con Jocelyn López, tuvo su estreno internacional en el Liberation DocFest Bangladesh, en el año 2021.

Como director de fotografía destaca el cortometraje documental “Llegando a México”, dirigido por José Paz Manzano, que obtuvo una mención especial en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México. El videoarte “Mar Eterno”, dirigido por Sachiyo Kaneko, se estrenó en el Sexto Encuentro de Videodanza y Videoperformance en Valencia, España.

Como editor destaca el cortometraje ficción “Siempre Dani”, dirigido por Rosa Carranza, ganador del premio a Mejor cortometraje de temática transgénero en el OutWest Film Fest, en Reno USA.

Recibió una mención especial en el concurso de guión de cortometraje michoacano del Festival Internacional de Cine de Morelia 2020.


David Buitrón gana Ojo de la Sección Michoacana en el FICM 2022.

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martes, 25 de octubre de 2022

Si deseas evitar filas, compra tus entradas en las oficinas de la FIL Guadalajara o en línea a partir de hoy 24 de octubre y hasta el 22 de noviembre próximo, para público en general, escuelas y grupos

 


¿Quieres asistir a la edición 36 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, pero no te gusta hacer fila para comprar tus boletos de ingreso? ¡Adquiérelos en preventa! A partir de este lunes 24 de octubre y hasta el próximo 22 de noviembre podrás comprar tus entradas para participar en el encuentro cultural y literario en español más relevante del orbe, acudiendo a las oficinas de la Feria, ubicadas en avenida Alemania 1370, colonia Moderna, en Guadalajara, o si te encuentras fuera del área metropolitana, puedes comprarlos en línea, desde la comodidad de tu hogar, y entrar a la FIL con un código QR.

 

            La FIL Guadalajara ofrecerá como en cada edición un rico programa en el que participarán destacadas plumas de todas las latitudes, así como las nuevas voces que están teniendo gran resonancia en el ámbito literario. Además, traerá a las mentes más brillantes que difundirán el acontecer actual del pensamiento, la cultura y la ciencia, y mostrará lo mejor de la literatura actual con la participación de Mircea Cãrtãrescu, ganador del Premio FIL de Literatura 2022; Irene Vallejo y Alberto Manguel, quienes abrirán el Salón Literario Carlos Fuentes; así como la participación de Adonis, Leonardo Padura, Laura Restrepo, Fernanda Trías, Krisztina Tóth, Arturo Pérez-Reverte, entre otros.

 

            Quienes estén interesados en adquirir sus entradas de preventa en las oficinas de la FIL Guadalajara podrán hacerlo en un horario de 9:00 a 18:00 horas. El costo de los boletos será de 25 pesos para adultos y 20 pesos para niños, estudiantes, maestros, personas de la tercera edad o con alguna discapacidad, así como para los miembros de la Fundación Universidad de Guadalajara con credencial vigente. La preventa es para el público en general, escuelas y grupos. Las personas que radiquen fuera de Guadalajara también podrán reservar sus boletos vía telefónica, efectuar el pago por medio de un depósito bancario y recogerlos en taquillas de Expo Guadalajara.

 

            Con la compra de su boleto, el público asegura su ingreso a Expo Guadalajara únicamente en la fecha señalada y en los horarios para público en general, así como a FIL Niños. Las actividades dentro de los salones y los conciertos en el Foro FIL son gratuitos y de cupo limitado, y el boleto de ingreso no garantiza un lugar dentro de ellos, por lo que se recomienda acudir con antelación a las actividades que planeen asistir. Para quienes visitarán la FIL Guadalajara de otro estado o simplemente desean comprar boletos de preventa por internet, podrán hacerlo en esta dirección: https://www.fil.com.mx/info/preventa.asp

 

            La FIL Guadalajara contará con un área de exhibición y venta de más de 43 mil metros cuadrados, donde más de 1,500 editoriales de 34 países ofrecerán un amplio catálogo de títulos. En sus 35 anteriores ediciones, la Feria ha recibido alrededor de catorce millones de visitantes que, junto con los autores, académicos y profesionales, han vivido intensamente el festejo del libro y la lectura.

 

            Para mayores informes y compra de los boletos de preventa se debe contactar a Nancy Cruz, al número (33) 3268-0914, en horarios de oficina, o en el correo electrónico: taquillas@fil.com.mx.

¡Ya comenzó la preventa de boletos para la FIL!

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miércoles, 12 de octubre de 2022

 


 


El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) anuncia la venta de cinebonos y boletos para las funciones que integran su 20ª edición. 

 

          Los cinebonos ya pueden comprarse en las taquillas de Cinépolis Morelia Centro y Cinépolis Las Américas Tradicional y VIP, en la ciudad de Morelia, Michoacán. Cada cinebono incluye 4 boletos para sala tradicional, o 2 boletos para sala VIP y tienen un costo de $250 pesos.
 

          Los boletos para las funciones del #20FICM estarán disponibles a la preventa en línea para funciones en Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis Las Américas y Teatro Mariano Matamoros, a partir del viernes 14 de octubre a las 12:00 horas, a través de las páginas www.moreliafilmfest.com/programacion y www.cinepolis.com
 

          A partir de esa fecha se podrán comprar también los boletos en las taquillas de Cinépolis Morelia Centro y Cinépolis Las Américas. 
 

          A partir del 21 de octubre se podrán comprar los boletos en las taquillas del Teatro Mariano Matamoros, pero desde el 14 y hasta el 20 de octubre, las personas interesadas en funciones en el Teatro Mariano Matamoros, podrán comprar boletos para dicha sede en una taquilla especial del Cinépolis Morelia Centro.
 

          El costo por cada boleto será de $71 pesos

 

GUIA PARA ADQUIRIR BOLETOS PARA EL #20FICM

 

Debes saber que los boletos de cada función se liberan en dos momentos diferentes: la preventa, que inicia el viernes 14 de octubre a las 12:00 horas,  y el día de la función. Aunque algunas películas pueden aparecer con localidades agotadas en la taquilla durante la preventa o el día de la función, en muchos casos, los boletos vuelven a estar disponibles y se pueden comprar a partir de las 14:00 horas del mismo día de la función. 

 

Preventa 

          Se puede hacer la compra en línea a través de los sitios www.moreliafilmfest.com/programacion y www.cinepolis.com a partir de l viernes 14 de octubre a las 12:00 horas y hasta agotar el porcentaje de boletos disponibles para la preventa de cada película. 
 

          Se puede hacer la compra en taquilla directa de los cines Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis Las Américas y Teatro Mariano Matamoros a partir del viernes 14 de octubre a las 12:00 horas y hasta agotar el porcentaje de boletos disponibles para la preventa de cada película.

 

El día de la función

 

          Los boletos de las funciones vespertinas y nocturnas que no se canjean diariamente quedan disponibles para su compra en las taquillas a partir de las 14:00 horas, por lo que sí es posible comprar boletos para algunos títulos el mismo día de la función. Pregunta en taquillas sobre la disponibilidad a partir de las 14:00 horas. 
 

          Los boletos no canjeados de las funciones matutinas quedan disponibles para su compra en las taquillas, dos horas antes del inicio de cada función.

 

Toma en cuenta que:

          Si no quieres perderte alguna película en especial, te recomendamos comprar los boletos de dicha función desde que se abra la preventa al público de los boletos para el #20FICM, el viernes 14 de octubre a partir de las 12:00 horas.
 

          Si quieres conseguir boletos el mismo día de la función y correr menos riesgo de que se acaben, adquiere tu Acreditación #20FICM.
 

          Además de las funciones con boleto pagado, el festival organiza diariamente funciones gratuitas en sus diferentes sedes. Consulta la cartelera que estará disponible a partir del viernes 14 de octubre a las 12:00 horas.
 

          En el caso de Cinépolis, las funciones gratuitas se liberan el mismo día de la función y se tiene que pasar a taquilla por los boletos para poder ingresar a la sala de la función correspondiente.

Los cinebonos ya pueden comprarse en las taquillas de Cinépolis Morelia Centro y Cinépolis Las Américas Tradicional y VIP, en la ciudad de Morelia, Michoacán. Cada cinebono incluye 4 boletos para sala tradicional, o 2 boletos para sala VIP y tienen un costo de $250 pesos.

El #20FICM anuncia la venta de cinebonos y boletos para sus funciones

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martes, 4 de octubre de 2022



Con el invaluable apoyo de la Fundación Coppel, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta la sección Cine sin fronteras, la cual será parte de la programación de la 20ª edición del FICM.

 

Cine sin fronteras” reúne cinco largometrajes documentales que retratan, desde historias personales y conmovedoras, los rostros de la migración.

 

Para Fundación Coppel es un honor sumarse a uno de los festivales de cine más importantes de Latinoamérica, ya que creemos que los grandes proyectos sólo se logran a través de alianzasy estamos seguros de que la educación, el arte y la cultura son los principales puentes para la movilidad social. Las cintas que conforman el programa “Cine sin fronteras” nos muestran grandes lecciones de vida, de las cuales podemos aprender y reflexionar. En Fundación Coppel creemos que la expresión artística es uno de los vínculos que impulsa a las personas a convertirse en agentes de cambio”, aseguró Rocío Abud, Directora de Fundación Coppel, Sostenibilidad y ASG de Grupo Coppel.

 

Las películas que integran la sección Cine sin fronteras son:

 

Beba, de Rebecca Huntt

Rebeca Beba Huntt se esfuerza por reconocer la violencia inscrita en su ADN durante generaciones. Al crecer en la ciudad de Nueva York como hija de un padre negro de la República Dominicana y una madre venezolana de piel clara, descubre y cuestiona su propia identidad como afrolatina, así como el papel que asume posteriormente como estudiante en el renombrado Bard College, con un ambiente predominantemente blanco.

 

 

Gracias, que tenga un buen día (Thank You, Have a Nice Day), de Rodrigo Olivar 

Un repartidor de comida en Nueva York intenta conectar con su hija en México mientras hace su trabajo. Una de estas entregas resulta ser una muy amargsorpresa.

 

Mi casa está en otra parte, de Carlos Hagerman y Jorge Villalobos 

Este largometraje documental animado presenta las historias personales de tres jóvenes inmigrantes y muestra las complejidades y retos que enfrentan. A través de sus voces, las historias se entretejen con el spoken word de José Eduardo Aguilar, también conocido como El Deportee, el presentador poeta cuyo vibrante espanglish rompe códigos, desafía estándares y empuja al espectador a descifrar sus poemas.

 

Dividida en la raíz (Split at the Root), de Linda Goldstein

Cuando una guatemalteca es encarcelada y separada de sus hijos tras cruzar la frontera estadounidense, la publicación en Facebook de una madre en Queens, Nueva York, comienza un movimiento de mujeres que se rehúsan a quedarse calladas. Así nace Immigrant Families Together, un grupo de respuesta rápida comprometido a hacer lo que el gobierno no puede (o no quiere): reunir a padres con sus hijos, separados por el decreto “Tolerancia Cero”.

 

Lo que dejamos atrás (What We Leave Behind), de Iliana Sosa

A los 89 años, Julián hace un último viaje en autobús a El Paso, Texas, para visitar a sus hijas, un largo viaje que ha hecho todos los meses durante décadas. Al regresar a una zona rural de México, silenciosamente comienza a construir una casa en el lote baldío junto a su hogar. En ausencia de sus visitas físicas, ¿puede esta nueva casa salvar la distancia entre sus seres queridos?

El 20° FICM y Fundación Coppel presentan “Cine sin fronteras”

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domingo, 25 de septiembre de 2022

 Y... ¡que la Fuerza te acompañe!


Cuando en mayo de 1977 llegó a las salas de cine La guerra de las galaxias -como durante años se denominó a la primera entrega de Star Wars-, estamos, casi, convencidos de que George Lucas no podía imaginar que casi medio siglo después ese mundo galáctico que creó estaría más de moda que nunca. 

El anuncio de la nueva trilogía cinematográfica de la saga, hacía presagiar que Star Wars volvería a estar en boca de medio mundo. Y no se equivocaban esas predicciones. La guerra de las galaxias había llegado para quedarse, y Disney parecía tener unos planes muy ambiciosos para ampliar el universo creado por Lucas. Unos planes que irían de la mano de su servicio de 'streaming'. Una excusa perfecta para poner en marcha varias ficciones originales inspiradas en personajes de la saga tan conocidos como Boba Fett y Obi-Wan Kenobi

El último en protagonizar su propia serie en solitario es Andor, personaje de Rogue One: Una historia de Star Wars, el exitoso 'spin-off' de la saga estrenado en 2016. La ficción ha llegado esta semana a Disney+, y aún es pronto para saber cómo será su acogida entre el público. Un detalle que parece no importar demasiado al gigante del entretenimiento, que en la pasada D23 ya anunció los futuros proyectos ambientados en ese legendario -y aparentemente infinito- universo creado por George Lucas. ¡Está claro que queda mucho por contar! 

Dejamos a un lado las galaxias para bajar a la Tierra y fijarnos en algunas de las noticias que más han sonado estos días. ¡Toca ponerse al día!

- Nos hemos sorprendido al saber que Leonardo DiCaprio podría estar en la temporada 3 de 'El juego del calamar'

- Alucinamos con la nueva faceta artística de Brad Pitt, y cuando la conozcas te pasará lo mismo

- Hemos conocido cuál es la película de terror que ha conseguido perturbar al mismísimo Martin Scorsese

- Te contamos la razón por la que Keanu Reeves es una de las mejores personas del mundo

- Y te descubrimos cuál es la nueva serie del maestro del terror de Netflix para que no la pierdas de vista.

UN UNIVERSO INFINITO

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jueves, 22 de septiembre de 2022

 BARDO, Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades, la más reciente película del cinco veces ganador del Oscar®, el director mexicano Alejandro G. Iñárritu, será la encargada de inaugurar la 20ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que se llevará a cabo del 22 al 29 de octubre en la capital Michoacana.

 El 20° FICM contará con la presencia del multipremiado director, quien presentará su película la primera filmada en México desde Amores Perros (2000)— en la ceremonia de inauguración.


Escrita, dirigida y producida por Iñárritu, BARDO, Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades es una experiencia épica y visualmente envolvente que contrasta con el viaje personal de Silverio (Daniel Giménez Cacho), un renombrado periodista y documentalista mexicano que vive en Los Ángeles. Luego de recibir un prestigioso premio internacional, Silverio se ve obligado a regresar a México, sin saber que este viaje lo llevará a una experiencia existencial. Un viaje en el que sus miedos y recuerdos acechan constantemente el presente, llenando su vida de una sensación de desconcierto y asombro.

 

Deslizándose entre lo sublime y lo ridículo, lo íntimo y épico, lo absurdo y doloroso, Silverio se enfrenta a preguntas universales sobre la identidad fracturada, la sensación inefable del desplazamiento, la paternidad y el espejismo del éxito, así como la violencia, la migración desesperada, la historia de México y la mortalidad; en conclusión, lo que significa ser humano en estos tiempos tan peculiares.

 

“Mi familia y yo dejamos la Ciudad de México y emigramos a California hace 21 años. Dejar atrás tu país conlleva esperanzas y planes para el futuro, pero inevitablemente, también incertidumbre, contradicciones y paradojas. Migrar es una forma de morir, de renacer y reinventarse muchas veces. A los 59 años, la migración última y definitiva se acerca: la muerte, frontera inevitable que no pide pasaporte, te obliga en ocasiones a poner las cosas en orden. O al menos intentarloSentí la necesidad de mirar hacia adentro y explorar algunas de esas experiencias y circunstancias que nos han ido moldeando durante las últimas dos décadas. Los recuerdos y las emociones de diferentes tiempos y espacios han aparecido en un orden no cronológico y están todos entrelazados”, escribe Alejandro G. Iñárritu sobre lo que inspiró BARDO.

 

“La memoria carece de verdad. Sólo posee convicción emocional. Es la verdad de esa emoción la que me propuse buscar en el enorme cajón de quimeras que he estado cargando. Las cosas que antes eran pesadas se volvieron más ligeras y graciosas. Esto es BARDO: el espacio intermedio. Un lugar donde las cosas mueren, vuelven a la vida y se transforman en un estado de incertidumbre perpetua”, agrega el director.

 

BARDO, Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades es protagonizada por el actor mexicano Daniel Giménez Cacho, la actriz argentina Griselda Siciliani, la actriz mexicana Ximena Lamadrid y el actor mexicano Íker Sánchez Solano. Cuenta con la participación del cinefotógrafo nominado al Oscar®, Darius Khondji (AmourSe7en); el guionista ganador del Oscar®, Nicolás Giacobone (Birdman: o (la inesperada virtud de la ignorancia), Biutiful); el diseñador de producción ganador del Oscar®, Eugenio Caballero (ROMAEl laberinto del fauno); y la diseñadora de vestuario Anna Terrazas (The DeuceROMA).

 

BARDO es, simultáneamente, un acto de realismo extremo y de fantasía visionaria. Silverio documenta lo que mira, pero no domina su conciencia. Se atreve a cuestionarse, con tal franqueza que no obtiene respuestas. Su testamento está hecho de preguntas. Como otros maestros de su arte (Fellini, Buñuel, Kurosawa), Iñárritu sabe que la realidad se apoya en conjeturas, ilusiones, misterios de la mente. Bardo pone ante nuestros ojos un raro milagro: la vida interior de la verdad”.
Juan Villoro (The Washington Post), escritor y periodista

 

Sobre Alejandro G. Iñárritu

El director, escritor y productor ganador del Premio de la Academia®, Alejandro G. Iñárritu, es uno de los cineastas más respetados. Su influyente trabajo explora la condición humana con audacia cinematográfica y una gramática visual profundamente conmovedora. En una carrera marcada por el éxito comercial y de la crítica, Iñárritu fue el primer cineasta mexicano en ser nominado a director o productor en la historia de los Premios de la Academia®, en ganar un Premio de la Academia® al Mejor Guion Original y a la Mejor Película, y en recibir el Premio al Mejor Director en Cannes.

Hizo su debut como director de largometraje en el año 2000 con Amores Perros, nominada al Premio de la Academia®, un drama que exploró la sociedad mexicana a través de la perspectiva de tres historias entrelazadas y conectadas por un accidente automovilístico en la Ciudad de México. Le siguió 21 gramos, aclamada por la crítica, que recibió nominaciones al Premio de la Academia®, por las actuaciones de Naomi Watts y Benicio del Toro. Babel completó la “Trilogía de la muerte” de Iñárritu, obteniendo siete nominaciones a los Premios de la Academia® y ganándole a Iñárritu el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2006. Biutiful fue nominada en 2011 a Mejor Película en Lengua Extranjera en los Globos de Oro®, Premios BAFTA y Premios de la Academia®, además de recibir una nominación por la actuación de Javier Bardem como Mejor Actor.

En 2015, Iñárritu ganó el Premio de la Academia® al Mejor Director por Birdman: (o la inesperada virtud de la ignorancia). La comedia negra, que también coescribió y produjo, ganó un total de cuatro Premios de la Academia® en la 87ª ceremonia anual, incluidos Mejor Película, Mejor Gui
on Original y Mejor Fotografía para Emmanuel Lubezki, además de obtener cuatro nominaciones adicionales, entre ellas para Michael Keaton como Mejor Actor.

Al año siguiente, Iñárritu ganó su segundo Premio de la Academia® al Mejor Director por El renacido, protagonizada por Leonardo DiCaprio, quien ganó el Premio de la Academia® al Mejor Actor por su actuación. La película, que también produjo y coescribió con Mark L. Smith, captura heroicamente la poderosa historia de venganza de un hombre en el desgarrador telón de fondo de la frontera estadounidense del siglo XIX.

En 2017, su instalación de realidad virtual visionaria y visceralmente impactante, CARNE y ARENA (Virtualmente presente, físicamente invisible), se presentó en el Festival de Cannes con elogios de la crítica internacional, el primer proyecto de realidad virtual elegido como parte de la selección oficial del festival. La instalación fue exhibida en Fondazione Prada, en Milán; LACMA, en Los Ángeles; Centro Cultural Universitario Tlatelolco, en la Ciudad de México; y en varias partes del mundo.

Con un arte singular y emocionalmente resonante basado en una profunda comprensión emocional, Iñárritu es mundialmente considerado como un maestro del cine. Comenzó su carrera como locutor y director de radio en la estación de rock mexicana WFM antes de escribir, producir y dirigir cortometrajes y comerciales bajo su compañía Z Films.

Bardo, Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades, de Alejandro G. Iñárritu, inaugurará el 20° FICM

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miércoles, 21 de septiembre de 2022

 

EL OTRO TOM
De los directores Rodrigo Plá y Laura Santullo


EN CINES EL 29 DE SEPTIEMBRE

5 nominaciones al Premio Ariel 2022
Mejor película, Mejor Guion OriginalMejor Edición
Mejor Revelación Actoral para Israel Rodríguez y Mejor Revelación Actoral para Julia Chávez.

SINOPSIS
Tom es un niño constantemente rechazado por “causar problemas”. Elena, su madre, latina y soltera que depende de la asistencia social para subsistir, accede a darle tratamiento psiquiátrico en un intento por disminuir la discriminación que Tom sufre en la escuela. La ausencia del padre forma parte del complicado vínculo entre madre e hijo. Un extraño accidente y los efectos secundarios de los medicamentos harán que Elena entre en alerta. Su negativa a seguir dándole fármacos provocará que los servicios sociales amenacen con retirarle la custodia de su hijo.


"EL OTRO TOM" EN CINES EL 29 SEPTIEMBRE 2022

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miércoles, 14 de septiembre de 2022



Cuando sea joven, película protagonizada por Verónica Castro y Natasha Dupeyrón, estrena en México el próximo jueves 15 de septiembre.

Cuando sea joven es una comedia dirigida por Raúl Martínez, que narra la historia de Malena (Verónica Castro), de 70 años, que tiene una segunda oportunidad en la vida cuando mágicamente se convierte en su yo de 22 años (Natasha Dupeyrón).
Para ocultar su verdadera identidad, Malena se hace pasar por “María”, convirtiéndose en la cantante principal de la banda de su nieto, e intenta realizar su sueño de cantar, el cual tuvo que abandonar en algún momento de su vida.

Cuando se joven, también cuenta con las actuaciones de Michael Ronda, Eduardo Santamarina, Edgar Vivar, Manuel "Flaco" Ibáñez, Antonio Sotillo y Pierre Louis.
Cuando sea joven es una historia escrita por Juan Carlos Garzón y Angélica Gudiño.

Cuando sea joven estrena en cines

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El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) anuncia los títulos seleccionados para participar en Impulso Morelia 8, un espacio que propone un programa de largometrajes mexicanos en distintas fases de edición y postproducción con el objeto de generar un diálogo constructivo sobre las propuestas y ofrecerles visibilidad internacional. 

Estos largometrajes serán presentados exclusivamente a un panel de expertos de la industria que el FICM ha convocado con el objeto de crear un espacio destinado a la reflexión sobre los proyectos elegidos. Adicionalmente, se otorgarán distintos reconocimientos y apoyos que buscan contribuir de manera directa a la conclusión, promoción y visibilidad de las propuestas.
 
Los proyectos que conformarán el programa de Impulso Morelia 8 son:

ADIÓS, AMOR (ficción, primera película)
Dir. Indra Villaseñor Amador
Producción: Guillermo Pérez de la Mora, Manuel Elías López Monroy
Compañías productoras: Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE)
 
Después de diez años como inmigrante ilegal, Chuy es deportado y se ve obligado a volver a su originario pequeño pueblo pesquero de Sinaloa. Las drogas y el narco se han apoderado del lugar y todos los habitantes sobrellevan sus vidas acostumbrados a la violencia. Chano, su primer amor, es ahora un temido sicario. En medio de un entorno hostil, el romance entre ellos resurge y Chuy debe elegir entre Chano o la vida que realmente desea llevar.
 
BUEN SALVAJE  (ficción)
Dir. Santiago Mohar Volkow
Producción: Jonathan Davis Arakelian
Compañía productora: Edge Films
 
Cansados de la monotonía y a falta de aventuras en sus vidas, Jesse y Maggie deciden dejar Nueva York y mudarse a un pueblo en el norte de México, esperando encontrar la inspiración artística que tanto ambicionan. Maggie retoma la escritura de su próxima novela y Jesse convive con los locales del pueblo inspirándose para su próxima película. Es ahí donde las ficciones que Maggie y Jesse construyen comienzan a mezclarse con la realidad que viven.       
 
LA MONTAÑA (documental)
Dir. Diego Enrique Osorno
Producción: Sandra Godínez, Arturo Sampson, Adán Pérez
Compañías productoras: Detective, Exile Content
 
Más de 500 años después del viaje de Colón a América, siete indígenas mayas del EZLN navegan el océano Atlántico para compartir la historia de su resistencia en las montañas de Chiapas y buscar un despertar del movimiento social europeo adormilado por la pandemia. Una cámara a bordo de la embarcación documenta la travesía marítima a contracorriente.
 
LLUVIA (ficción, primera película)
Dir. Rodrigo García Saiz
Producción: Paola Cortés, Araceli Velázquez, Alberto Müffelmann
Compañía productora: Central Films
 
Seis relatos, distintos personajes que transitan por las calles de la Ciudad de México, perseguidos por una lluvia intermitente y absortos en una desesperanza cotidiana. Sin embargo, cada uno se enfrenta a un momento imprevisto, un acontecimiento extraño, luminoso o absurdo que les revela quienes son. Después de esos insólitos momentos, ellos vuelven a sumergirse en la confusión de los días.
 
 
MI BENJAMIN (documental)
Dir. Victoria Clay Mendoza
Producción: Marion d’Ornano
Compañía productora: CIMA
 
El último año de carrera de Benjamin Pech bailarín Etoile de la Ópera de París. Es una historia sobre la decadencia de su cuerpo y el final de su carrera como bailarín. Es la manera elegante en la que se despide del escenario y en cierta manera de su cuerpo atlético pues está herido y nunca podrá volver a dar saltos.
 
SUEÑO MEXICANO (ficción)
Dir. Laura Plancarte
Producción: Laura Plancarte, Iván Trujillo
Compañías productoras: LP Films, TV UNAM
 
Después de una relación abusiva, Malena se ligó y se fue a la Ciudad de México buscando una mejor vida, pero perdió la custodia de sus hijos. Hoy tiene una nueva pareja y está terminando su casa donde sueña vivir con sus hijos y un nuevo bebé. Male necesita hacerse fertilización in-vitro para tener esta segunda oportunidad. Si lo logra, renunciará a su trabajo como trabajadora doméstica, para poner un negocio y lograr la familia que siempre soñó.
 
TZOFO (documental, primera película)
Dir. Salvador Martínez
Producción: Salvador Martínez
Compañía productora: Películas Enramada
 
En medio de incontables batallas personales, Juliana, campesina y cocinera otomí, en una introspección profunda obtiene una de las mejores cosechas de su vida: el triunfo de sí misma.
                                              
                                                          
 
Panel internacional de expertos
El FICM constituye un panel internacional de expertos para analizar con espíritu exigente, respetuoso y constructivo cada propuesta del programa de Impulso Morelia 8 y establecer un diálogo útil para sus autores.

El panel estará compuesto por Laurent Cantet, uno de los más prominentes realizadores franceses contemporáneos, ganador de la Palma de Oro de Cannes por Entre les mursDaniela Alatorre, productora, realizadora y promotora cultural con sólida experiencia en la industria del cine documental y fundadora de la compañía No Ficción; Claudia G. Covarrubias, productora y realizadora comprometida con la creación y difusión de películas con perspectiva social y de género, y actualmente directora de producción y comercialización de los Estudios Churubusco Azteca; Mathilde Henrot, reconocida curadora y programadora de importantes festivales internacionales de cine y cofundadora del servicio online Festival Scope & Festival Scope Pro; Alessandro Raja, destacado programador con años de experiencia en la industria y cofundador también de Festival Scope & Festival Scope Pro; Patricia Riggen, directora mexicana de cine y televisión con una exitosa carrera en la industria audiovisual estadounidenseKyzza Terrazas, escritor y cineasta mexicano de relevante trayectoria, actualmente a cargo de desarrollo y producción creativa en La Corriente del Golfo.
Reconocimientos de Impulso Morelia 8
  • Premio José María Riba de Impulso Morelia 8, otorgado por Cinépolis Distribución y Profest 2022 consiste en $300,000 pesos en efectivo ($150,000 por cada aportante) para cubrir procesos y servicios de postproducción y/o promoción. El premio lo adjudicará el panel internacional de expertos a una de las propuestas seleccionadas.
 
  • Estudios Churubusco Azteca otorga $1,000,000 pesos en servicios de postproducción y sonido THX a una de las propuestas. El apoyo tiene vigencia de dos años y no incluye materiales, honorarios de operadores ni licencia Dolby. Es adjudicado también por el panel internacional de expertos.
 
  • Los Estudios Splendor Omnia ofrecen a un proyecto participante una semana de mezcla de sonido y una más de corrección de color, con un valor aproximado de $283,000 pesos, en sus instalaciones en Tepoztlán, Morelos. El premio tiene una vigencia de dos años; no incluye los gastos de estancia, los honorarios de técnicos ni los gastos operativos del uso de salas.
 
  • Icunacury Acosta & Co. ofrece al proyecto ganador del Premio José María Riba tres meses de acompañamiento de relaciones públicas para su difusión, con un valor aproximado de $75,000 pesos. El periodo de este apoyo se establecerá con el equipo de la película y será previo a la firma de cualquier compromiso de distribución.
 
  • El portal digital de información especializada LatAm cinema.com ofrece al proyecto ganador del Premio José María Riba una campaña promocional que incluye una página de publicidad en uno de los números de la revista y asesoramiento en materia de comunicación, con valor aproximado de USD$1,500 dólares.
 
Impulso Morelia 8 se llevará a cabo en el marco del 20º Festival Internacional de Cine de Morelia, los días 24, 25 y 26 de octubre. Los ganadores de los reconocimientos arriba mencionados se darán a conocer en la clausura del FICM.
 

Impulso Morelia 8 da a conocer su selección y su panel de expertos

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