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Por Charly de Balzac.
Parece que fue ayer cuando la elegante y primera actriz del teatro, cine y televisión Susana Dosamantes, interpretaba la mama de la esposa de conocido comunicador cuya lema: era “la verdad por delante” en conocida teleserie. . Sin embargo era una mentira, pues desde hace tiempo vivía torrido romance con su compañera del noticiero, cuyo único propósito separar a la pareja para siempre . Por ende al romperse la relación de muchos años, recibió el apoyo del hijo del varón, no así de las hijas. Por lo que viendo por sus propios intereses , la suegra interpretado por Dosamantes le pidió volver con su marido, a pesar de la humillación que le endilgo la pareja al verse involucrado con otra mujer. Es decir la suegra no solo fue la alcahueta de su yerno sino a pesar de las ofensas siguió con el mismo papel. Un baluarte de la actuación que subió el rating de esta conocida telebobela que no me perdía porque giraba en el mundo de la información y la credibilidad de los comunicadores hoy día
, denostados por unos y reconocidos por otro.. Esto viene a cuento porque con pesar me acaban de informar del deceso de la temperamental actriz Dosamantes , por cierto madre de la afamada cantante Paulino Rubio. Fue a través de las redes sociales, que se dio a conocer que la tarde de este sábado 2 de julio, murió la primera actriz y mamá de Paulina Rubio, Susana Dosamantes tras meses de luchar contra el cáncer de páncreas.Vale precisar que de acuerdo con los primeros reportes, Susana Dosamantes murió alrededor de las 11 de la mañana de este 2 de julio en un hospital ubicado en Miami, Estados Unidos. Por cierto fue en ese mismo nosocomio, que la madre de la cantante Paulina Rubio ingresó el pasado mes de abril luego de que presentara complicaciones por el cáncer de páncreas que se le detectó a sus 74 años de edad.
Así las cosas, vale recordar que fue el pasado 21 de abril que uno de sus hijos comunicó que la primera actriz fue internada por complicaciones del cáncer de páncreas que padecía. Por ello Dosamantes se encontraba recibiendo atención médica y tratamiento en el Hospital Mount Sinai de Miami. En aquel entonces, Enrique, su hijo, pidió a los medios de comunicación respeto y evitar especulaciones falsas ante el estado de salud de la actriz de 74 años.
En el comunicado se informó que hijos, nietos y toda la familia de la actriz están unidos y enfocados en su recuperación, hecho por el cual se pudo confirmar que la primera actriz murió rodeada de sus seres queridos. En muestra de solidaridad y de duelo vale hacer una sintesis de su enorme trayectoria artística. La primera actriz nació el 9 de enero de 1948 en Guadalajara, Jalisco; debutó en el cine en 1968 en la película “Remolino de pasiones”, posteriormente se integró al teatro y a la televisión, donde actuó en varias telenovelas, siendo su más reciente proyecto “Si nos dejan”.
En 1969, contrajo matrimonio con el abogado español Enrique Rubio González (1943-2011), con quien procreó sus dos hijos, Enrique y Paulina Rubio, separándose en 1974.
Su segundo matrimonio fue con el empresario y productor audiovisual español Carlos Vasallo Tomé (1950-), de quien se divorció en 1988. Por lo que la familia artística esta de luto. Descanse en paz y un abrazo a su familia. + poeta periodista y promotor cultural.
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta la imagen de su 20ª edición, la cual está inspirada en el arte de Piet Mondrian y Joaquín Torres García. De acuerdo con el artista y diseñador Rodrigo Toledo, la imagen del 20° FICM es “una composición con muchos símbolos: símbolos de Morelia y símbolos de cine”.
Para representar gráficamente a la capital michoacana en esta edición histórica, Toledo eligió una flor, específicamente una rosa, que en este caso es un detalle del Santuario de Guadalupe; la mariposa Monarca, que representa al santuario, y los elementos arquitectónicos característicos de Morelia como los ornamentos barrocos, el acueducto y los campanarios.
El escudo de armas del municipio de Morelia está conformado por tres cuarteles de campos de oro, cada uno con un rey vestido de púrpura y con un cetro en las manos. Se piensa que las tres personas coronadas representan a Carlos V, a su hermano Maximiliano y a su hijo
Felipe ll, cuya memoria se quiso conservar dentro del escudo de la ciudad de Valladolid, de la provincia de Michoacán, de ahí que el concepto también incluya la imagen de los reyes.
En el caso del cine, Toledo decidió representarlo por medio de imágenes alusivas a la industria como la estrella, los carretes, la silla del director, un boleto, la claqueta y el celuloide. Por su parte, los ojos hacen alusión a la escultura otorgada por el festival, creada por Javier Marín.
“Quería algo más desordenado, pero a la vez armónico. Me imaginaba algo como esas viejas cajas móviles, que algunas personas tienen en casa con pequeños objetos valiosos. Empecé a trabajar sobre diagramas inspirados en la obra de Piet Mondrian. Luego me acordé de que en algún lugar había visto obras de un artista que, de cierta forma similar a Mondrian, ya había hecho lo que yo estaba buscando. Después de un tiempo, por fin lo encontré: Joaquín Torres García”, agregó Rodrigo Toledo.
El #20FICM se llevará a cabo del 22 al 29 de octubre en funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de Cinépolis Klic, FilminLatino y Canal 22.
Por Alberto Esteves Arreola.
¡Qué despadre! película protagonizada por Mauricio Ochmann y Fiona Palomo, estrena en México el próximo 17 de febrero.
Sandra Cuevas, Alcaldesa en Cuauhtémoc, anunció la realización, el próximo 13 de febrero de 2022, de la Carrera de 5 kilómetros denominada “Amor y Amistad en Cuauhtémoc” cuyo objetivo es incentivar la convivencia familiar y la actividad física.
Esta carrera contará con la dinámica de que todos los participantes portarán al inicio y al cruzar la meta un Cubrebocas en forma de corazón pero además se obsequiará un pase doble para una función de cine en la cadena Cinépolis, al amparo del convenio firmado por esta Alcaldía con esa empresa distribuidora fílmica el pasado 9 de diciembre de 2021.
La Alcaldesa en Cuauhtémoc dijo que la Carrera “Amor y Amistad en Cuauhtémoc” impulsará la práctica del deporte entre la población, promoviendo la organización de clubes deportivos comunitarios, de barrios, de unidades habitacionales y de colonias y con esto proporcionarles apoyos tales como la realización de eventos, torneos y prácticas deportivas en donde puedan desarrollar sus cualidades físicas y lo más importante, obtener salud.
Informó que la convocatoria es para todos los Corredores, Caminadores, Deportistas, Atletas de Instituciones Públicas y Privadas así como al Público en General de las 33 colonias de la Alcaldía Cuauhtémoc.
Se trata, dijo, de una carrera atlética pedestre recreativa presencial, en donde todos los participantes que porten su número de corredor (adultos mayores, adultos, jóvenes y niños) podrán acompañarse de su familia así como de animales de compañía. Todas las personas participantes correrán con un cubrebocas en forma de corazón a fin de convivir en este magno evento.
El máximo de participantes es de 3 mil personas debido a la Protección Sanitaria para los Corredores Asistentes y en esta ocasión el recorrido será por las principales calles, avenidas de la Alcaldía Cuauhtémoc.
Cabe mencionar que el registro será en la Explanada de la Alcaldía Cuauhtémoc o en cualquiera de las 8 territoriales y de los 9 deportivos de la Alcaldía, del 1 al 7 de febrero de 2022, en un horario de 10:00 a 18:00 horas.
Indicó que se contará con 3 puntos de abasto e hidratación en los kilómetros 2.5, 4 y meta. Se tendrán 3 puestos de Servicio Médico 2 en ruta y uno en meta, sanitarios y vehículo barredora.
Por ser de carácter recreativo y de convivencia esta Carrera no contará con Sistema de Jueceo y Sistema de Cronometraje Electrónico Chip.
Vía streaming, el director tapatío tuvo un conversatorio este jueves 27 de enero, acompañado del monero Trino Camacho
La CINETECA FICG de la Universidad de Guadalajara tuvo el estreno de la más reciente película de Guillermo del Toro, El callejón de las almas perdidas este jueves 27 de enero, en punto de las 17:00 horas, en la sala que lleva el mismo nombre del director tapatío.
Al finalizar la proyección, la cual fue la versión a color de la cinta, se realizó un conversatorio que estuvo guiado por el monero Trino Camacho, quien tiene una relación cercana con del Toro.
Durante la charla, retomaron sobre los temas y procesos creativos que Guillermo del Toro abordó para la realización de la cinta, y también que ha retomado a lo largo de sus trabajos fílmicos.“Me ha dado siempre curiosidad tratar algo diferente con cada película. El laberinto del fauno es muy diferente a Pacific Rim; El Espinazo del diablo es muy diferente a Hellboy; etcétera. Es un aprendizaje que lleva toda la vida, y probar algo diferente. En esta (película) curiosamente es un drama sin elementos sobrenaturales, aunque las atmósferas son muy elaboradas visualmente, casi fantásticas, pero sí es un cambio muy grande. Y el elemento no solo de la avaricia, la sexualidad, el engaño, son cosas que van evolucionando en la Forma del agua, La cumbre escarlata, y ahora en esta película”.
Además, en la conversación el realizador tapatío externó su necesidad de volver a filmar en México. “Lo que más extraño, y me encantaba en Doña Lupe, es escribir diálogos en Español (…) Yo en esa película fui director, escritor, productor y hasta quien traía las tortas”.
El callejón de las almas perdidas está en Cartelera de la Cineteca Ficg desde el jueves 27 de enero en sus dos versiones: a color y en blanco y negro. Cabe resaltar que a nivel nacional únicamente se exhibirá la versión de blanco y negro en la Cineteca Nacional y la Cineteca FICG, siendo esta última la única sede en Jalisco donde se podrá disfrutar de esta edición.
Al finalizar el conversatorio, Guillermo del Toro agradeció al público que acudió a ver la película y además recomendó verla también en blanco y negro. “La película empezó hoy (jueves 27 de enero) en cinco salas en blanco y negro y va a subir a 500 salas en Estados Unidos en esta semana. Va abrir luego en Francia y España en blanco y negro. Vayan a verla en blanco y negro, es otro rollo”.
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El devoto del cine Mort Rifkin (Wallace Shawn) acompaña a su esposa publicista Sue (Gina Gershon) al Festival de Cine de San Sebastián en España, preocupado de que su fascinación por su joven cliente, el director de cine, Philippe (Louis Garrel), pueda ser más que un trato profesional. Además, Mort espera que el cambio de escenario le dé un respiro a su lucha por escribir una primera novela que esté a la altura de sus estándares imposiblemente exigentes.
Apagado por los elogios generosos sobre la película de Philippe, que considera banal, Mort se preocupa por los clásicos del cine que una vez enseñó como profesor, por maestros como Bergman, Fellini, Godard, Truffaut y Buñuel. Las opiniones implacablemente desdeñosas de Mort sobre Philippe, el enfoque actual de Sue como profesional y alguien a quien admira mucho, ponen a prueba su relación ya deteriorada.Al evento asistieron 60 familias que cuentan con niños y niñas con alguna discapacidad múltiple. Además que se contó con el apoyo invaluable de patrocinadores como Liverty Pizza, Red Cola y Dulces de la Rosa.
Desde la Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara extendemos un especial agradecimiento a la Asociación Familias y Retos Extraordinarios.
La Alcaldesa en Cuauhtémoc, Sandra Cuevas y Cinépolis a través de su representante legal, Edmundo Rivero Sánchez, firmaron un convenio de colaboración cuyo objetivo es promover programas sociales, fomentar acciones de responsabilidad social, cultura y buen gobierno.
Además, de acuerdo a las necesidades de la Alcaldía Cuauhtémoc y las posibilidades de la empresa Cinépolis, brindarán a la población vulnerable oportunidades de acceso a funciones de cine gratuitas, espacios de capacitación y acciones filantrópicas conjuntas.
Por lo anterior se contará con la posibilidad de promover, colaborar y celebrar programas sociales compatibles y alineados a las políticas sociales que persigan de forma conjunta.
En la medida que así les permitan sus actividades ambas partes coordinarán los aspectos técnicos y administrativos necesarios para la realización de los acuerdos emanados del presente convenio
Tras la firma del convenio, la Alcaldesa Sandra Cuevas, expuso a los asistentes que con este convenio entre la Alcaldía Cuauhtémoc y Cinépolis se hará llegar a las 33 colonias de la demarcación “cine gratis para que ustedes puedan ver las películas que más les gusten”.
Pero además, dijo, se entregarán algunos regalos para la gente que más lo necesita y por ello agradeció el esfuerzo tan grande de Cinépolis, su responsabilidad social que tiene con el país y en especial con la Alcaldía Cuauhtémoc por lo que aquí “cuente con una aliada, con que la Alcaldía Cuauhtémoc es su casa y que vamos a ser recíprocos, por lo que vamos a regresar todo eso que están dando ahorita a los niños: mucha felicidad y amor”.
En este acto, donde estuvo presente el Director General de Gobierno de la Alcaldía Cuauhtémoc, José Medina Romero, el Director Jurídico México Cinépolis aseguró que el objetivo del convenio es apoyar a la autoridad en todas las tareas de responsabilidad social.
Como empresa líder en el mercado, detalló, la Fundación Cinépolis trabaja con las autoridades para lograr este beneficio por lo que “cuenten con nosotros como un aliado de la Alcaldía” para que nuestra infraestructura les permita implementar y hacer crecer los programas de responsabilidad social.
Gracias al apoyo de la Beca de Arte BBVA, de FilminLatino y de Cinépolis Klic, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta la primera etapa el Compendio de Cineastas Contemporáneas, para difundir el trabajo de las realizadoras mexicanas y colaborar, con ello, a promover una industria mexicana contemporánea más igualitaria y con perspectiva de género.
*Por CHARLY DE BALZAC.
En la introducción, a los medios se adelanto la retrospectiva de este director del séptimo arte, que al parecer lleva ya algunos títulos en su habre. Que bueno que sea un connacional que llame la atención de los informadores de la fuente cultural. Quizá para algunos sobretodo, los intelectuales del poder digan que porque abordo dicho tema, pero es la verdad de los que ocurre en México, entre la crisis migratoria y la violencia desatada, en varios estados, como Zacatecas, Guanajuato, Guerrero, Michoacan entre otros. Ni que decir de las caravanas migrantes en el sur de Chiapas. Por ende la inspiración de este cinefilo, vuelve a algunos de los tópicos ya tratados en su cine y con justa razón. Pero vale detallar parte del argumento de este nuevo trabajo en donde aparecen diversos personajes con ansias similares, pero marcados por el clima o aspecto de un territorio particular, el desierto de Sonora, en Quitovac.
Pero volviendo a la cinta enunciado, documenta un seguimiento a la cotidianidad de una comunidad indígena, los Tohono O’otham, que vive en un espacio sin límites, donde la idea de frontera (entre EE.UU y México) queda difuminada, ya sea por conservar un sentido del territorio heredado de sus ancestros o por un tema político, de un mundo libre de barreras, manteniendo un sea idea de pueblo aliada a la naturaleza, el desierto o la tierra misma. El cineasta se acerca a estos habitantes, sobre todo a una familia de hermanas, madres e hijos pequeños, que viven de pequeños trabajos agrarios o ganaderos, y a partir de un grupo de hombres, estancados en un campamento improvisado, que quieren pasar la frontera y que permanecen en una espera que parece eterna, en busca de la mejor oportunidad para cruzar el desierto.
Y este espacio adquiere una dimensión simbólica, de sueño de libertad, pero también como un terreno que encarna el miedo y lo incierto. El cineasta va mezclando algunos intertítulos con extractos del poema El Paraíso Perdido de John Milton, que va dando forma y potencia a esta metáfora del desierto como espacio de tránsito, en relación a un estadio de meditación o reflexión forzada, sobre todo de los hombres que ven esta espera como castigo. Como si Sepúlveda se amparara en los versos de Milton para dar cuenta del interior que estos personajes transmiten con sus gestos, con sus declaraciones secas, o con sus miradas este sentimiento de frustración. En La sombra del desierto (o el Paraíso Perdido), las personas ven desde las montañas al territorio inhóspito, que trae historias, mitos, pero también la posibilidad de la muerte. Sin embargo, la contemplación de un atardecer, que el cineasta capta de manera maravillosa, desliza un poco de esperanza.
La verdad este humilde escribiente ya no aguanto el final ni el gozoso mezcal que la producción prometió, a veces no vale la pena festejar como fue en este caso, ya que la exhibición fue retardada por mas de una hora y sin previo aviso, así las cosas, mejor me fui a casita a soñar con los angelitos. * poeta y periodista cultural.
El último año ha significado un desafío para el aprendizaje de niñas y niños en todo el mundo. Como parte de un plan de reducción de contagios, el sistema educativo se transformó a un formato 100% digital y desde el inicio de la pandemia, más de 30 millones de alumnos en México se han tenido que adaptar a este nuevo formato para dar continuidad a sus estudios.
A la vez que ha sido todo un reto para las familias, también creó una oportunidad para despertar el interés por la innovación y el manejo adecuado de los avances tecnológicos en los distintos formatos disponibles. En este sentido, el cine está cada vez más cerca de nosotros y al alcance de niñas y niños, lo que podría convertirlo en un medio educativo en diversos ámbitos.
Es así como Covestro, empresa líder en la producción de polímeros de alto rendimiento a nivel mundial, anuncia por segunda ocasión su participación en el 5° Festival de Cine Infantil Churumbela, que por primera vez llega a Michoacán y Yucatán, además de la Ciudad de México.
La empresa alemana se suma como socio del Festival Churumbela con la finalidad de colaborar en el acercamiento del cine a las nuevas generaciones de una manera lúdica y entretenida, generando en ellos un sentido de pertenencia que les permita considerar al cine, más allá de una forma de entretenimiento, como una opción de aprendizaje con una perspectiva adicional: la difusión de la ciencia.
Al respecto, Iván Cid, director de Comunicación de Covestro México, expresó: “acercar el séptimo arte a los miembros más jóvenes de la familia significa una gran oportunidad de incentivar a que los niños aprendan cómo se realiza y todo el trabajo que hay detrás, y, sobre todo, nos permite la posibilidad de transmitir conocimiento, por ejemplo, respecto a la química, ya que los contenidos educativos y lúdicos nos permiten entretener y enseñar al mismo tiempo”.
Adicionalmente, reiteró el compromiso de Covestro por acercar a la ciencia a niñas y niños, ayudándoles a crear un pensamiento crítico, y estimular el análisis y la resolución de problemas, toda vez que a largo plazo podría lograr un interés genuino por el conocimiento y posiblemente la elección de una carrera profesional en alguna de las materias STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas, por sus siglas en inglés).
La quinta edición del Festival de Cine Infantil Churumbela ocurrirá en Michoacán, a partir del 24 y al 25 de septiembre. En Yucatán, del 8 al 10 y del 15 al 16 de octubre, y, por último, en la Ciudad de México del 27 al 28 de noviembre, con actividades híbridas a través de exhibiciones y talleres en línea con cineastas profesionales.
“Gracias a esta colaboración, Covestro presentará el segundo capítulo de Aventuras en Quimilópolis, --una serie enfocada a abordar temas científicos de una manera divertida-- con la finalidad de despertar el interés de los pequeños y adolescentes en la ciencia y derribar los estereotipos alrededor de ella que la describen como aburrida o difícil, ya que nuestro objetivo es que sepan que la química es sorprendente y que está en en todo lo que nos rodea”, mencionó Iván Cid, director de comunicación de Covestro México.
Checa el tráiler del segundo capítulo de la serie Aventuras en Quimilópolis aquí: https://we.tl/t-cOgOgUVlqr
*** La película El Peluquero Romántico se proyectará el próximo 20 de noviembre y contará con presencia del director para entablar un diálogo con los asistentes, al finalizar la proyección.
La Ruta del Talento 2021 llega a la Sala Cineforo de la Cineteca FICG de la Universidad de Guadalajara, y es la retrospectiva del director mexicano Iván Ávila Dueñas la que albergaremos del 20 al 23 de noviembre.
El Peluquero Romántico (2018), el último largometraje del director mexicano Iván Ávila Dueñas, estará en nuestras Sala Cineforo el próximo 20 de noviembre, en punto de las 20:00 horas, para dar inicio a este ciclo de retrospectiva del trabajo del director, y que forma parte de la Ruta del Talento 2021.
Se contará con la presencia del director, y al finalizar la proyección se realizará una sesión de preguntas y respuesta con los medios y público presente.
Para poder contar con la acreditación se deberá realizar un registro en el link que aparece a continuación, además de contar con el correo de confirmación de la misma.
El proceso de registro queda abierto a partir de este momento y cerrará el próximo sábado 20 de noviembre a las 12:00 horas.
***Para asistir al resto de las proyecciones favor de contactarme vía mail: Santiago.romero@ficg.mx
Link de registro: https://forms.gle/
Materiales para descarga: https://we.tl/t-T5Ji0X9Oh3
Programación:
Sábado 20 de Noviembre
El Peluquero Romántico | CINEFORO UdeG | 20:00 + Q&A
Con presencia del director Iván Ávila Dueñas.
INFO: https://www.
Domingo 21 de Noviembre
Adán y Eva (todavía) | CINEFORO UdeG | 18:00
INFO: https://www.
Lunes 22 de Noviembre
La Mañana No Comienza Aquí | CINEFORO UdeG | 18:00
INFO: https://www.
Martes 23 de Noviembre
La Sangre Iluminada | CINEFORO UdeG | 18:00