jueves, 14 de marzo de 2024
viernes, 24 de noviembre de 2023
Entre las numerosas adaptaciones literarias al cine, la lógica habría dictado que el FILm, el festival de cine europeo de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, presentara L'Amore Robato, del irlandés Braschi o Marianna Ucrìa, la adaptación de la novela más famosa de Dacia Mariani.
Pero en lugar de volver a sus obras trasladadas al cine, Dacia Maraini nos propuso Medea y evocar con nosotros a Maria Callas. La soprano legendaria, Maria Callas, y Dacia Maraini se conocieron a través de Pier Paolo Pasolini. Maria Callas estuvo enamorada del poeta y director italiano, quien en esa época vivía, trabajaba y viajaba con Dacia Maraini y Alberto Moravia. Esta amistad inspiró el último libro de Dacia Maraini: Querido Pier Paolo.
Maria Anna Cecilia Sofía Kalogeropulu, conocida como Maria Callas, habría celebrado su centésimo cumpleaños el sábado 2 de diciembre. Por eso, con unos días de antelación, el lunes 27 de noviembre, les invitamos a celebrar este centenario y este homenaje a una artista inolvidable en el Cineforo, con la presencia de una de las más grandes escritoras de la literatura europea. Sissy Papathanassiou, directora de Letras del Ministerio de Cultura helénico, inaugurará este encuentro y la proyección de una versión restaurada del clásico del cine europeo.
Dacia Maraini, una de las escritoras más prominentes de Italia, es una escritora multifacética cuyo trabajo ha dejado una huella indeleble en la literatura contemporánea. Dacia Maraini ha demostrado ser una narradora excepcional, cuyas novelas, cuentos, poemas y obras de teatro exploran con agudeza temas de gran profundidad, como la identidad femenina, la opresión social y la búsqueda de la libertad personal. Ganadora de numerosos premios y reconocida internacionalmente, Maraini no solo ha sido una voz crítica en el ámbito literario, sino también una activista incansable en la lucha por los derechos de las mujeres. Su obra es un espejo de su compromiso con la justicia social, haciendo de ella no solo una gran escritora, sino también una figura imprescindible en la cultura y sociedad contemporáneas.
Medea de Pier Paolo Pasolini y encuentro con Dacia Mariani.
Con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura, de la Cineteca FICG y Cineuropa.
jueves, 19 de octubre de 2023
¡Muy orgullosos: De nuevo una de nuestras actrices mexicanas brilla en Hollywood!
Este 15 de octubre regresa a las pantallas Nuria, quien interpreta a Dulcinea (el interés amoroso del protagonista de Billy The Kid) junto a un gran elenco internacional, en la segunda entrega de la serie escrita por Michael Hirst (Vikings, The Tudors).
En esta secuela de “Billy The Kid” Dulcinea juega un papel más relevante y toma las riendas de la historia acompañando las aventuras del vaquero y pistolero en la frontera americana hasta su papel clave en la Guerra del Condado de Lincoln.
En S. K. Ripstein Talentos siempre buscamos abrirles la puerta a nuestros artistas en proyectos nacionales e internacionales importantes; nos enorgullece representar a artistas como Nuria, que demuestran con trabajo y profesionalismo que no existen barreras para alcanzar los sueños.
“Tener la oportunidad de haber trabajado en Billy the Kid ha sido una experiencia inolvidable y de gran crecimiento tanto profesional como personal. Estoy muy agradecida con todas las personas que hicieron esto posible, desde el principio a Stephanie y todo el equipo de S. K. Ripstein Talentos como a los productores y directores que me han acompañado y enseñado tanto en todo este gran recorrido”, comenta Nuria.
“¡Nosotros abrimos las puertas, pero ellos las cruzan!”, comenta Stephanie Ripstein, manager internacional.
Agradecemos muy especialmente a la directora de casting y a todo su equipo, así como a los productores, directores, etc., que confiaron en nuestra agencia y maravilloso talento.
Así mismo celebramos el esfuerzo de nuestra agencia logrando una vez más el cometido y haciendo sueños realidad, qué es lo que más nos gusta de nuestro trabajo.
Agradecemos a los medios de comunicación por su atención y difusión de esta noticia, quedamos atentos para proporcionar más información o entrevistas.
jueves, 31 de agosto de 2023
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta el cinespot de su 21ª edición, una magnífica interpretación en movimiento del cartel del #FICM2023, realizado por el artista y diseñador Rodrigo Toledo, e inspirado en las artesanías michoacanas que se producen en las regiones central y lacustre de Michoacán, particularmente en la localidad de Capula.
“Este estilo artesanal de cerámica policromada tiene dos vertientes, ambas basadas en el uso de puntos detalladamente aplicados y a veces combinadas: el capulineado, que de forma sencilla es la repetición de un patrón en forma de flor compuesto por un punto rodeado de puntos; y el punteado que, utilizando texturas compuestas por miles de puntitos, describe y envuelve diseños estilizados de motivos animales, vegetales o de simples formas geométricas. Son técnicas que cada artesano ejecuta a su manera —a veces muy fina, a veces burda— y que en algunas ocasiones llevan a propuestas personales muy sorprendentes”, compartió el diseñador.
Sobre la decisión de incluir un pez en el diseño, explicó: “Encontré que —aunque nadie lo tiene muy claro— el origen del nombre Michoacán puede tener dos explicaciones: que proviene del náhuatl michihuacán, que significa ´lugar de pescadores’ o ‘lugar donde abundan los peces’; o del p’urhépecha “Michmacuán”, que significa “lugar junto al agua’”.
El #FICM2023 se llevará a cabo del 20 al 29 de octubre en una versión híbrida, con funciones presenciales en la ciudad de Morelia y funciones virtuales a través de Canal 22 y FilminLatino.
sábado, 26 de agosto de 2023
viernes, 18 de agosto de 2023
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sábado, 12 de agosto de 2023
John Paul Esteves Reportero murrianose@gmail.com
Rolando Mauricio Pérez Carrillo Fotógrafo pecar56@yahoo.com.mx
Tigres Femenil sigue con su fiebre por las películas y después de la campaña de Barbie Bold & Fabulous hace su debut en la cinta “Soundtrack lado A”, la cual está disponible desde el 4 de agosto en Disney+. La cinta narra la historia de Chema y Nacho, quienes sueñan con formar una banda pero se enfrentan a distintos desafíos para lograrlo. Ana quiere formar parte de la banda pero se enfrenta a la decisión entre perseguir los escenarios o su pasión por el futbol de la mano de Tigres Femenil.
Protagonizada por Luis de la Rosa y Xabiani Ponce de León, la cinta cuenta con la participación de actores como Ximena Sariñana, quién da vida a Penny, la maestra que los guiará para cumplir su sueño. Por su parte, Carolina Molva, quien interpreta a Ana, tuvo la oportunidad de jugar e interactuar con jugadoras de Tigres Femenil como: Stephany Mayor, Greta Espinoza, Jacqueline Ovalle, Belén Cruz, Natalia Villareal y Nancy Antonio, durante la filmación de la película.
La participación del equipo en "Soundtrack lado A", reafirma el compromiso del club Tigres de continuar brindando nuevas experiencias a los aficionados, al mismo tiempo que busca llegar a nuevas audiencias para aumentar los seguidores del equipo o se interesen por el deporte. Esta colaboración es un emocionante ejemplo de cómo el deporte, el entretenimiento y la música pueden unirse para inspirar a todos a cumplir sus sueños.
jueves, 3 de agosto de 2023
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martes, 25 de julio de 2023
La misión más importante de sus 7 vidas ha llegado: proteger el museo. #GuardianesDelMuseo agosto 03. Sólo en cines.
martes, 6 de junio de 2023
En el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), diversos gestores en el campo cinematográfico se agruparon para charlar acerca de un tema fundamental en la industria: los fondos de apoyo en diversos países, cómo es que operan, así como cuáles son sus implicaciones, limitantes y condiciones.
Como representante de Italia, país Invitado de Honor del FICG38, Roberto Stabile, jefe de proyectos especiales de la Dirección General de Cine y Audiovisuales del Ministerio de Cultura italiano, proyectó un video donde se destacó la relenvancia cultural de su país en la industria cinematográfica.
Stabile indicó que “todo esto es posible gracias a una ley de 2016 que ha establecido que siempre habrá disponible un fondo de 850 millones de euros para la industria audiovisual”; se trata de un presupuesto anual que no es negociable ni puede cambiar su monto.
De esta manera, dicho fondo cubre gastos desde el principio de la cadena hasta el final de ella, y gracias a él se puede pagar a guionistas, productores, distribuidores y la exportación. En el país europeo se producen alrededor de 320 películas al año, las cuales pueden llegar a recibir cubrir hasta 100 por ciento del presupuesto.
Por su parte, Daniela Gutiérrez explicó el funcionamiento de uno de los organismos más prolíficos de la industria audiovisual en Chile: el Consejo Nacional de Televisión (CNTV); aunque aclaró que el CNTV no apoya largometrajes ni cortometrajes, sino que enfoca sus esfuerzos a las series. Este organismo autónomo del estado otorga un fondo de casi seis millones de dólares para proyectos que deben ser realizados en Chile, aunque no está cerrado a coproducciones.
El CNTV tiene mas de 600 series producidas entre las que destacan Puerto papel, un programa infantil donde se propuso hacer stopmotion con figuras de papel y en el que participaron más países. Un caso similar fue el de 31 minutos, que se convirtió en estandarte de los programas infantiles y que también fue impulsado y financiado por CNTV, antes de robarse el corazón de niños y adultos tanto en su país como en el extranjero y de volverse un ícono de la cultura chilena.
Por otro lado, Laura Alvarado habló de Dicho en buen tico, serie animada que recibió apoyo del Fondo del Fauno, perteneciente al Centro de Cine del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. Se trata de presupuesto público que busca ser destinado a la mayor cantidad posible de personas involucradas en las producciones cinematográficas.
Para aplicar a este órgano debe estar liquidado, como mínimo, 20 por ciento del presupuesto de la producción completa; también requiere paridad de género (50 por ciento de la producción deben ser varones y 50 por ciento, mujeres).
Por último, Antonio Bita explicó que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina ayuda al sector privado y público a satisfacer las necesidades de las industrias culturales. En dicho país, los proyectos fílmicos cuentan también con el Film+Arg, llevado por el Ministerio de Cultura y Ciencia, el cual destina 1,300 millones de pesos argentinos (unos cinco millones de dólares) a la producción cinematográfica argentina.
sábado, 3 de junio de 2023
La 38 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) presentó previo al arranque de sus actividades la instalación de videoarte Yendo a casa / Petate urbano, creada por Boris Viskin, con producción de Mao Padilla y música de Yolihuani Curiel. Acompañados de Estrella Araiza, directora general del FICG, Viskin, Padilla y Curiel se unieron para cortar el listón que dio apertura a esta experiencia artística en el Festival. "Para nosotros siempre ha sido muy importante evidenciar que el Festival no se trata sólo de cine, se trata del arte y de la convivencia del día a día con la cultura", enfatizó Araiza. Yendo a casa / Petate urbano fue el primer videoarte del artista nacido en México. Más conocido por sus piezas pictóricas, aquí se introdujo en la aventura de “ir a casa” por medio de un petate urbano tejido por automóviles que circulan por calles de la ciudad. La idea surgió de la serie “Petates”, creada en el 2000, la cual se conforma por pinturas sumergidas en la relación entre la línea vertical versus la horizontal que confeccionan a los petates, un objeto ancestral destacado dentro de la sociedad mexicana. “Un día, cruzando un puente de Circuito interior (en la Ciudad de México), me vino esta idea de crear esta urdimbre que se escapa y a la vez está atrapada”, contó el creador. Lo que más alegra a Viskin, en sus palabras, es que detrás de esta exposición participó un equipo tapatío —que incluye en la edición a Jerry Salas—, por lo cual se siente muy feliz de presentarla en Guadalajara. Yendo a casa / Petate urbano permanecerá hasta el 9 de junio en el pasillo principal de la Biblioteca Juan José Arreola. Podrá ser visitada de 10:00 a 19:00 horas. El acceso es gratuito y, para disfrutar de ella, se recomienda permanecer 11 minutos en el interior.
by Charly de Balzac
Una vez mas al reencuentro de nuestras raìces, el arte y la cultura, asi como de la diversidad etnica y sexual , hoy en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris, el motivo dar a conocer los pormenores de cerca de 31 espectáculos para que los espectadores puedan reflexionar sobre la diversidad sexual y la inclusión, a través de teatro, música, danza, cine, stand up, cabaret y talleres a decir del director del sistema de teatro Angel Ancona, este viernes. Asi como la presentacion de los Fabulosos Cadillacs en el zocalo capitalino este sabado.
En rueda de medios detallo con el animo de promover el respeto y reconocimiento de la diversidad sexual a través del arte, en el marco del Día Mundial de la Diversidad Sexual que se conmemora cada 25 de junio, la Secretaría de Cultura presenta una cartelera especial para celebrar el Mes de la Diversidad con más de 30 actividades de teatro, música, danza, cine, stand up, cabaret y talleres en 11 de sus recintos culturales. Por ende dijo el tambien lumino tecnico que la oferta cultural llegará a las Fábricas de Artes y Oficios (FARO) Aragón e Indios Verdes y a los Centros Culturales Xavier Villaurrutia, José Martí y La Pirámide, para reflexionar sobre el derecho que tienen las personas de asumir, expresar, vivir la sexualidad, ser reconocidos y protegidos legalmente en pro de la construcción de su identidad. Preciso que entre los espetaculos del ciclo “Entre Lenchas Vestidas y Musculocas”, que llevará 17 espectáculos a la Red del Sistema de Teatros, integrada por el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el Foro A Poco No y los teatros del Pueblo, Benito Juárez y Sergio Magaña. Adelanto que para este viernes ” llegará al Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, del 2 al 4 de junio, a la Compañía Nacional de Danza de México con el espectáculo ParaleloCND-
El 17 de mayo de 1990, la Organización Mundial de la Salud (OMS) resolvió eliminar a la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales, por ello esta celebración es un símbolo de respeto y tolerancia a la diversidad que busca erradicar la violencia o discriminación por motivos de preferencia sexual. Poeta locutor y periodista cultural.