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Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así como de la diversidad étnica y sexual, en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris, el motivo dar a conocer los pormenores de la presentación de la legendaria cantante de rock Cecilia Tousseint, quien festeja mas de cuatro décadas en los escenarios, para ser exactos 45, quien anuncio su próximo concierto titulado : Noche de Día y Otros Amaneceres con lo mejor de su repertorio, su amor por la música y su espacio natural que es la interpretación. En rueda de medios accidentada, dio a conocer que recreará su mítico álbum Noche de día, grabado hace 30 años en el Teatro de la Ciudad con temas como : Noche de día, Sácalo y Prendedor, entre otros, y también cantara algunos de su más reciente disco, Cromático, además de los nuevos sencillos Gringos are coming y Creo. A la par indico en dicho espectaculo demostrará por qué es una de las grandes figuras femeninas del rock en español en México y otras partes del mundo, con la fuerza vocal que la caracteriza y que no necesita de gran parafernalia para dar un gran concierto, así como para hacer un recorrido por el pasado y presente de su carrera. No sin antes destacar que por los 45 años en la música, Sony Music lanzo a la venta una edición especial del disco Noche de Día en formato de vinilo, álbum que grabó hace 30 años en el concierto que realizó en aquella ocasión en el Teatro de la Ciudad y que ahora nuevamente ofrecerá a sus seguidores como un regalo especial. Asi las cosas, preciso Noche de día contiene temas como: Noche de día, Prendedor, Carretera, Esquizofrenia, Me siento bien, pero me siento mal, Cáite cadáver y Dueña de mi esclavitud, por mencionar algunos. Adelanto que otra de las grandes sorpresas de la celebración de los 45 años es el lanzamiento de su nuevo sencillo Creo, tema compuesto por el grupo Eruca Sativa, el cual estará disponible en todas las plataformas el próximo 20 de octubre. Un tema que habla sobre la unidad y fuerza para luchar por los derechos de las personas y asegurarse que nadie quede en las sombras o sea silenciado. Resalto que en la grabación del tema, la dos veces nominada al Grammy Latino, tuvo como invitadas a Luisina Bertoldi y Brenda Martin, integrantes del grupo Eruca Sativa. Vale recordar que para la Toussaint han sido 45 años ininterrumpidos de música autogestiva y colaboraciones enriquecedoras y libres de etiquetas. Rock, pop, blues, funk y bolero son algunos de los géneros por los que se ha deslizado en sus discos, pero cada uno de ellos es independiente del otro, intentos de la no repetición y de ofrecer lo mejor a sus seguidores.
A pesar del eclecticismo con que ha llevado su carrera, Cecilia Toussaint secundo a los informadores “El rock sigue ocupando el mismo espacio que siempre. Para mí no es nada más un género musical, es una postura, una forma de pararse arriba de un escenario, una forma de un quehacer creativo y por supuesto estará presente conmigo siempre, es mi eje, sin ser el único género que a mí me interesa hacer”.
Cecilia Toussaint, sin duda alguna, es una artista completa con gran proyección nacional e internacional. Intérprete, actriz, compositora y música e inagotable fuente de creatividad que ha mostrado cada día su perseverancia, disciplina y entrega en todo lo que hace y emprende; factores que la han llevado a ser una pieza fundamental en la música en nuestro país. La cita este 21 de octubre próximo, vale la pena asistir.
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En el tema de las artes visuales, se llevo a cabo la muestra y premiacion titulada: Parámetro 05 exposición que reúne las 73 obras seleccionadas de la Bienal Arte Lumen y que por cierto en este 2023 , llega a su quinta edición. Con la finalidad de valorar el estado de la producción plástica de artistas profesionales de toda la República Mexicana, este conjunto de obras destacan por su calidad técnica, sus cualidades formales o su inventiva. La cita este El 7 de octubre, durante la apertura de dicha muestra se darán a conocer las seis obras premiadas en presencia del jurado y de las y los finalistas. En donde por cierto Pilar Villela Mascaró artista, docente y gestora, detallo que la importancia de esta bienal radica en que las obras, que resultan de una convocatoria abierta, son una especie de muestrario cuyo punto fuerte es la diversidad y la posibilidad de que, cada cual, establezca sus criterios, revise sus propios gustos y actualice sus conocimientos. A la par preciso que la misma alberga 73 obras de artistas plásticos mexicanos. No sin antes recordarnos que dicha Bienal está dividida en tres categorías: Estudiante, Emergente y Trayectoria Consolidada, mientras que el proceso curatorial es realizado por profesionales del medio del arte de reconocida trayectoria, divididos en dos equipos: jurado de selección, quien elige las obras finalistas que se exhiben en la muestra y jurado de premiación, quien durante la ceremonia de inauguración selecciona las seis obras premiadas, dos por categoría. En relacion a las obras recibidas para su seleccion puntualizo que se contaron cerca de 5,322 obras recibidas durante esta edición. Indico En esta quinta edición recibimos trabajos de obra bidimensional, en su mayoría de pintura con 65%, dibujo con 21% y gráfica con 14%. Más de 50% de quienes participaron fueron parte de la categoría Emergente, seguida de Trayectoria Consolidada y finalmente, Estudiante, provenientes de la Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Puebla y Nuevo León, principalmente, señala Ernesto Solís Gómez, coordinador general de Arte Lumen. Asi las cosas, las obras se realizaron en diversas técnicas entre las que destacan: el dibujo, la xilografía, el linograbado, el monotipo, la impresión de impacto sobre papel, la veladura, el empastado, el collage, el dibujo con hilo, en las que se emplearon materiales que van desde el óleo y el acrílico hasta el lápiz de cera y el grafito. Por su parte el coordinador general de Arte Lumen, explica que esta variedad de técnicas y de materiales da fe de los procesos de investigación de las y los artistas participantes, de los cuales podemos ser testigos. En entrevista Pilar Villela Mascaró, coordinadora curatorial de la Bienal, enfatizo que tanto Arte Lumen como Parámetro 05 son iniciativas desarrolladas para reconocer el talento y brindar una plataforma a aquellos artistas que, trabajando desde lo contemporáneo, y que emplean un sinfín de materiales y técnicas de la plástica tradicional, y que hacen uso de los recursos que les ofrecen las nuevas tecnologías para expresar sus visiones del presente.*POETA, LOCUTOR Y PERIODISTA CULTURAL.
En luna bancas de la iglesia de San Erasmo de los Magueyes el Alto, alguien dejó abandonado a un bebé. En esa parroquia había un sacerdote muy digno de representar el hábito clerical. Por consiguiente, se hiso cargo de él. No faltaron las malas lenguas asegurando que ese niño era producto del padre Anacleto Martínez con una feligresa que había partido en busca del sueño americano. No obstante, aquel sacerdote, prestó oídos sordos ente aquellos rumores, pues se esmeró en prodigarle al niño cariño y educación, es decir: el niño se aprendió de memoria el catecismo, el rosario, además de ayudarlo a tocar las campanas, oficiar la Santa Misa y preparar un dulce muy sabroso pero, el cura se olvidó de algo muy importante: enseñarle a leer y escribir.
Una noche, el sacerdote se fue a acostar para no despertar: durmió el sueño de los justos. Heriberto, que así se llamaba el sacristán, se deprimió pues lo quería como si hubiese sido su mismo padre. Lupita Sánchez, la novia de Heriberto lo apoyó en aquél trance tan amargo. Tres meses después, llegó al sagrado reciento un cura con ideas innovadoras. Una noche le pidió a Heriberto que redactara algunas cartas para enviarlas a los pueblos circunvecinos, pues muy pronto sería la fiesta de San Erasmo, el santo patrono de aquel pueblo. Heriberto se puso muy nervioso, pues no se atrevía a decirle que no sabía leer ni escribir, sin embargo, no le quedó más remedio que decirle la verdad. Cuando el cura lo achuchó, no tuvo otra alternativa que despedirlo. Heriberto, al enterarse se puso muy triste, pues no sabía otra cosa más que tocar las campanas y sacudir el templo.
“Soy muy tonto-se decía, no sé qué va a ser de mí, soy un analfabeta al que nadie contratará por no saber leer”. Sin embargo, Lupita con dulces palabras lo animaba a seguir adelante.
-amor, le dijo a Herierto, recuerda que el padrecito Toño, que en gloria de Dios debe de estar, te enseñó a preparar el dulce con su receta secreta”, porque no los preparas y los vendes en el pueblo. Queriendo o no, el ex sacristán comenzó a prepararlo. Para su sorpresa, el dulce fue muy solicitado. Desde que amanecía hasta que anochecía, Erasmo repartía el dulce un su bicicleta. Una noche, Lupita tuvo que partir a la cuidad, pues un pariente se enfermó y como no tenía quien lo atendiera, se ofreció a cuidarlo. Cabe resaltar que pasó varios meses en la capital. Una vez que su pariente se recuperó, regresó a su pueblo. Cuando visitó a Heriberto se sorprendió, pues, lo encontró surtiendo sus dulces en una camioneta. Para festejarlo, decidieron casarse con todas de ley.
Dos años después, tres gringos muy elegantes visitaron el negocio de Heriberto. Para esto, la fábrica de dulces había crecido bastante, pues tenía toda una flota de camionetas que surtían a varios poblados.
- Mi- dijo uno de ellos, probar su dulce así como a mis dos colegas
- Así es-dijo otro. Nosotros estamos muy satisfechos
- Nosotros traer en jugoso contrato para ambas partes-dijo un tercero. El contrato estar en español. Por favor, leerlo-dijo extendiéndolo
Como en ese momento, Lupita, su secretaria, no es encontraba en la fábrica en ese momento, Heriberto se puso muy nervioso.
- Vamos, no sea desconfiado; contrato estar en español. Por favor, léalo.
- Lo siento mucho-manifestó Heriberto-lo que sucede es que no se leer ni escribir.
- ¡What!-exclamaron en coro.
- Mi estar sorprendido, usted hacer todo un emporio siendo analfabeta.
- Mi imaginar-dijo otro- lo que usted sería sabiendo leer y escribir. Tal vez presidente municipal
- O gobernador de este Estado-dijo otro.
- O quizá presidente de la república de este país, interrumpió un tercero.
Lupita que en ese momento había llegado a la fábrica, añadió.
- Están ustedes muy equivocados, pues si Heriberto hubiese sabido leer y escribir, sería ¡sacristán!
Aunque no es una fábula, este cuento nos trae una moraleja, de decir, por más agobiados que estemos, Dios, como cada quien lo conciba, nos dio uno o más talentos para usarlos en situaciones parecidas al de este cuento. Nos vemos en el próximo cuento.
Comentarios hmedina19@gmail.com
by Charly de Balzac
Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así como la diversidad etnica y sexual, hoy en vivo desde la sede del INEGI en la calle de Justo Sierra 19, Alcaldia Cuauhtémoc , en pleno Centro Histórico, el motivo la XXXII entrega de reconocimientos en donde el dirigente del Club Primera Plana, José Luis Uribe Ortega, urgió al poder legislativo y judicial parar la ola de violencia contra el gremio periodístico para que los informadores puedan laborar con éxito y seguridad para ellos y sus familias, este viernes.
En dicho acto detallo , luego de hacer entrega de placas metalicas, por 25, 30 , 35 , 50 y 60 años de labor interrumpida, y a la par manifestó ; No queremos más víctimas por lo que exigimos las condiciones básicas a las autoridades federales, municipales y locales para cumplir con nuestra obligación social, y profesional para informar libremente todo lo que afecta a la sociedad mexicana sin tenores ni zozobras ”. A la par indico, no estámos en contra de las instituciones, pero pide mandatarios comprometidos en gobernar para todos, sin venganzas. Para el 2024 dijo que se espera un proceso electoral lleno de irregularidades. Por lo que hizo un llamado a los tres órdenes de gobierno para que ayuden a erradicar el nada honroso calificativo de que México sea uno de los países más peligrosos del mundo para ejercer la actividad periodística. Asi mismo destaco, demandamos revertir esa inaceptable tendencia y se otorgue a los profesionales de la información las condiciones seguras y adecuadas para llevar a cabo esta noble y heroica actividad social. Asi las cosas, agradeció al dirigente del Sindicato Nacional de Trabajadores Ferrocarrileros de la Republica Mexicana, Víctor Flores su solidaridad para ofrecer una sede, ya que el actual gobierno le “arrebató” al club un inmueble que por 33 años tenía en comodato por una supuesta austeridad republicana, pero que para el Club fue otra afrenta hacia el periodismo comprometido con la verdad y la democracia. Al final el clásico convite con canapaes y vino de honor con la marca del sindicato ferrocarrilero ( SNTFRM ) en una autentica velada cultural trashumante e informativa. Por ultimo vale citar que hizo su arribo la alcadesa en Cuauhtémoc Sandra Xantall Cuevas con bastante retraso, sin embargo subio las escaleras sin que los caza imagenes Gustavo Leduc y Enrique Leduc se dieran cuenta pues andaban mas que ocupados en las selfies de sus amigos. Otro personaje politico que se hizo presente fue el dirigente nacional de Movimiento Ciudadano ya de sobra conocido, sin que tampoco llamara la atencion, es decir ambos personajes pasaron casi desapercibidos. * poeta, locutor y periodista cultural
Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, esperare el cobijo de las sombras para adentrarme en las entrañas del Centro Histórico, para ser exactos y montar en mi vehículo de dos ruedas, con rumbo al teatro Esperanza Iris, el día 7 de octubre próximo, el motivo dar cuenta de la puesta en escena : Un girasol vs el mundo, bajo la autoría y actuación del magnifico actor mexicano Mario Iván Martínez, el cual manifestó se trata de un viaje colorido y mágico hacia el universo interior del celebre pintor, esta mañana.
En rueda de medios detallo: Dicho unipersonal nace luego de que me pidieron hacer la obra como introducción a la película del citado autor, es decir un guion pequeño de 15 minutos, al principio con tres personajes , pero mas tarde me dia a la tarea de preparar un montaje a manera de monólogo, , para estrenar en el conocido teatro Helénico con el apoyo de una beca para Creadores con trayectoria escénica , sin embargo la pandemia me obligo a esperar, pero pude trabajar con los otros espectáculos en línea, por via de mientras. Sobre el hilo del guion de tan simbólico autor confio no solo recreare el universo pictorico del pintor con proyecciones de su obra, sino a la par evidenciare su personalidad sicologica con sus mujeres, pero quizá lo mas importante para los espectadores será conocer la profunda relación entre el referido artista y su hermano Theo, como fue la enorme comprensión y el apoyo para la creacion y difusion de su obra. Indico en los momentos mas difíciles, se comunicaron a través de cartas. El también creador de la dramaturgia que da vida señalo; versa sobre diversos episodios decisivos en la vida del creador de La noche estrellada, desde recuerdos de sus primeros empleos como predicador en la región minera de Borinage, hasta vivencias con su querida “Gacela”, el desencuentro al compartir casa con Gauguin, sus estudios académicos con Cormon, el descubrimiento de la obra de sus contemporáneos, el matrimonio de su hermano, su autoagresión y posterior estadía en el hospital para enfermos mentales, hasta su relación con el doctor Gachet, que cuidó de él hasta antes de su fallecimiento en 1890, sin dejar fuera la paradoja del valor económico y apreciativo actual de su obra. Asi las cosas, dijo, con la presencia de su hermano Theo, de su cuñada, Johanna Bonger de Van Gogh, gracias a quien conocemos obra y cartas del pintor, así como de los distintos personajes que formaron parte de su vida, estáran ahí, en parlamentos esencialmente humanos, contundentes y breves que denotaran sus características sin necesidad de explicaciones. Preciso que el movimiento impresionista europeo, a las contradicciones y vaivenes del mercado de arte que enfrentaba Theo desde la galería Goupil, incluida parte de la extrema situación vivida por hombres y mujeres del campo, así como la atmósfera en torno a las trabajadoras sexuales, otorgan al espectador el contexto de lo que le tocó vivir a Van Gogh, que dejó escrito en una de sus misivas: “Nosotros, artistas en la sociedad actual, no somos más que cántaros quebrados”. Por ultimo apunto que junto con la directora de escena Rede, proponen un viaje biográfico del singular artista, para evidenciar su mundo interno y caótico, pero que supero para entregarnos su universo , y pictórico, ya que alguna vez al sincerarse con su hermano expreso : Soy un simple girasol vs el mundo, de ahí su fijación sobre dicha planta que elevo al arte del color y la emotividad, luego de pintar se forma sombría y triste, concluyo.
Al bosque de un lejano país llegó un insecto bastante raro. Los animalitos y demás insectos le pusieron por nombre mantis religiosa, porque desde el amanecer hasta que declinaba el sol, unía sus patas y oraba sin descanso. Como era vista con buenos ojos, pronto la imitaron.
Resultaba muy curioso ver a los animalitos e insectos con la mirada fija en el cielo y las patas unidas en oración. Cierto día, una mariposa de un lugar apartado arribó al bosque en demanda de ayuda, pues tenía herida una de sus alas, pero nadie le hizo caso: todos se encontraban tan abstraídos en sus plegarias que no la escucharon.
La mariposa se entristeció tanto que lloraba sin consuelo. Sin embargo. Avelina, una simpática abejita que era la única que recolectaba miel, escuchó los sollozos. Al ver a la mariposa herida, dejó .su actividad; y como ambas estaban cerca del panal, Avelina con muchos esfuerzos la llevó al interior. Como había suficiente espacio, porque sus hermanas tenían días y noches dedicadas a la oración, la mariposa pudo convalecer sin ninguna contrariedad. El tiempo que estuvo en el panal, la abejita no sólo cuidó a la mariposa sino que la alimentó con miel.
La mariposa felicitó a la abejita porque era el único insecto que seguía trabajando. Avelina explicó que sus hermanas tenían buenas intenciones, pero que era mejor orar sin dejar la actividad, porque si los animales no comieran hierba, ésta crecería; y si el resto de las abejas dejaran de libar las flores se marchitarían de tristeza. Avelina externaba que, en las mañanas, antes de trabajar daba gracias al Creador por otro día más y, por las noches, hacía un examen de conciencia, analizando sus errores y no darle mucha importancia a sus logros. Pues, según ella, ese era su deber y no tenía por qué ser felicitada.
Es algo así - dijo la abejita - como si al corazón de los hombres se le halagara por latir.
El invierno llegó, y como todos seguían imitando a la Mantis religiosa, Avelina empezó a preocuparse.- "¿Qué haré para sacarlos del trance? - se decía.
La voz del búho interrumpió su reflexión: "Si quieres ayudarlos, tú y la mariposa vayan a las faldas del cerro, traigan pencas de nopal y con ellas pinchen las posaderas de los animales más grandes, y con las espinas que queden, pinchen a los insectos. Como era muy pesada la actividad, la mariposa fue en busca de sus hermanas.
Anochecía cuando una nube de mariposas se dirigió al cerro. Poco después, abeja y mariposas, empezaron la no tan grata tarea. Los ayes de dolor interrumpían el silencio nocturno: 'Mis pompitas, mis pompitas - vociferaba un zorrillo. "Las mías cómo me duelen Ay, ay"-, gritó una libélula.
No obstante tanto esfuerzo, la única que no pudo volver a la realidad fue la Mantis religiosa, se había congelado.
Moraleja: Es muy bueno unir las manos para orar; pero abrirlas para dar, es mucho mejor.Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así como la diversidad etnica y sexual, hoy en vivo desde el foyer del teatro Esperanza Iris, el motivo dar a conocer los pormenores del VIII Festival Mundial del Bolero 2023, el cual por cierto, rinde homenaje a LOS DANDYS, MARTIN URIETA entre otros a decir del principal promotor del mismo el conocido musico . compositor y cantante Rodrigo de la Cadena, quien preciso que el mismo se llevara a cabo este 25 , 26 y 27 de agosto en el referido recinto cultural de Donceles en pleno Centro Histórico de la alcaldia Cuauhtémoc, la víspera.
En rueda de medios y acompañado de la legendaria agrupación musical : Los Dandys, detallo “La finalidad de este festival es rendir un homenaje cada noche a las leyendas vivientes del género”, quien precisó que este año se rendirá homenaje al conocido autor y cantante Martin Urieta entre otros. Secundo se trata, de una auténtica fiesta del bolero romántico para compartir lo más representativo del género desde sus orígenes hasta su quehacer contemporáneo, que recibirá a los más destacados tríos mexicanos y a excelentes cantantes y solistas de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Venezuela, Panamá, Perú, República Dominicana, Polonia y, por supuesto, México, así como de España, Grecia y Polonia. Entre los artistas estarán : Los Dandys, Los Tecolines, Los Santos, Dinastía Correa, Los Bribones, Los Astros, Los 4 Armónicos (Yucatán), Filin Trío de Colombia y el Trío Kopal de Ecuador, entre otros intérpretes.
“Nuestro bolero latinoamericano es el más afianzado vínculo intercontinental e imperecedero que ha demostrado su perdurabilidad gracias a su sólida estructura y manufactura, inspiradas por los más grandes músicos y poetas de los siglos XIX y XX”, a decir del Cadena. A su vez el director y organizador del encuentro, Rodrigo de la Cadena, aseguró que el bolero, género musical que en 2018 cumplió 100 años de vida en México, sigue siendo “un repertorio de notable producción en cada país, incluso más allá de aquellos de habla hispana; que ha trascendido las barreras del idioma y las fronteras con presencia mundial a través de un catálogo que sobrevive a su momento gracias a su transmisión e interpretación intergeneracional”.
Por ultimo señalo que gracias a una iniciativa de el como principal promotor del genero en conjunto con las autoridades capitalinas, el bolero será reconocido como ´patrimonio intangible de la humanidad. Así las cosas, las actividades de este festival se podrán consultar en las redes sociales de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México como son : Facebook, Twitter, Instagram y YouTube. * Poeta, locutor y periodista cultural...
Un zapato de charol adornó durante varios meses el escaparate de una zapater El zapato, la pantufla y el huaraches para caballeros, pero como su par, por una razón u otra se extravió, el reluciente zapato fue a parar al basurero. Conforme pasaban los días, la lluvia, el lodo y los perros se encargaron de envejecerlo prematuramente.
Una noche, el camión recolector de basura dejó caer un huarache en medio de un montón de desperdicios. Al parecer lo habían tirado por la misma razón. Cuando el calzado de charol lo descubrió, empezó a burlarse.
- ¡Qué desgracia la mía, tener de vecino a un huarache de vaqueta!
El huarache no se atrevía a responder, se sentía tan opacado ante aquel zapato, que pese a la suciedad que cubría parte de su cuerpo, aún podía apreciarse lo fino que había sido.
La siguiente noche, el camión recolector dejó caer una pantufla rosa con incrustaciones de pedrería de fantasía.
- ¡Qué cruel me ha tratado el destino!-dijo para sí la pantufla- . Mi ama me botó porque Duque, su perro, hizo pedazos a mi hermana.
Como el zapato se sentía galán, la cortejó, corriendo con tan buena suerte que fue correspondido. Parte de esa noche, zapato y pantufla se jactaban de su origen.
- Mi ama me hacía pisar en el más fino mármol.
- Yo no tuve- dijo el zapato- dueño que me usara con frecuencia, pero los pies, que por algunos momentos calcé, me hicieron disfrutar de las caricias de una delicada alfombra.
- ¿Y tú, qué clase de piso has disfrutado.- preguntó la pantufla al huarache.
- Mi suela sólo se ha posado en este montón de basura.
- -¿Escuchaste?-repuso la pantufla al zapato-. No está bien que este huarache se siga rozando con nosotros.
- Es verdad, retírate que no somos de la misma clase social.
El huarache rodó por la pendiente de aquel montículo de basura. Se sentía muy desdichado porque no era posible cumplir su misión para lo que fue hecho, al menos que encontrase a su hermano.
- ¡Ah, si tuviera la fortuna de tener a mi lado a un huarache femenino, mi existencia sería menos pesada!
La siguiente mañana un pepenador con sus muletas hurgaba la basura. Cuando descubrió el zapato, aquel rostro curtido por el sol se iluminó con una sonrisa.
- Con una reparación y una buena limpieza quedará como nuevo. Pero, no es del número que calzo. ¡Qué lástima!
El zapato, aunque era del más fino charol regresó a la basura. En tanto, el pepenador al bajar la pendiente, con la punta de una de sus muletas puso al descubierto al humilde huarache de vaqueta.
- ¡Oh, pero si es nuevo y pertenece al pie derecho! Justo lo que necesito, pues desde que perdí el otro pie en un accidente no había podido conseguir ni una sandalia.
Con el corazón lleno de alegría, el inválido se quitó el desgastado zapato y se calzó el huarache.
- ¡Mira! ... ¡Qué suerte tiene la chusma!- exclamó la pantufla.
- Pero su dueño-respondió el zapato de charol- es vulgar; hasta le ha de oler el pie.
Cuando la pantufla descubrió al zapato desgastado que había tirado el pepenador, lanzó un grito:
- ¡Qué zapato tan horrible dejó el hombre de las muletas! ... ¡Y tiene desclavada la suela!
- Sí- le secundó el zapato de charol-; además está peor que el huarache, pues tiene un hoyo en la suela y carece de tapa.
- ¿Y qué decir de la agujeta?-dijo la pantufla mientras fruncía la nariz- Parece mecate de chiquero. Mira, la lengüeta está a punto de desprenderse y...
Las palabras de la pantufla fueron interrumpidas por unos ladridos. Un perro jugueteó con el zapato del inválido hasta hacerlo pedazos: había cumplido su misión hasta el último día. En cambio, el zapato de charol y la pantufla seguirán descargando la frustración de vivir sin servir, y aún más... ¡sin comprender que, tal vez acabarían por tener el mismo fin que aquel zapato viejo.
Moraleja: Los miserables buscan a otros más miserables para sentirse felices.
Una vez mas al reencuentros de nuestras raices , el arte y la cultura, asi como la diversidad etnica y sexual, hoy en vivo desde el Centro Cultural José Marti, en la alameda central ,para informar sobre los pormenores del Primer festival LGTBIQ en donde los organizadores detallaron : Con el animo de fomentar y visibilizar los derechos y libertades de la comunidad, promoviendo la diversidad, igualdad y equidad dentro de un entorno de respeto y tolerancia, los asistentes podrán disfrutar de talleres, ponencias y exposiciones, así como conocer diversas asociaciones y artistas, como el Coro Gay Ciudad de México y la compañía de danza folclórica “México de Colores". El cual por cierto se llevara a cabo al oriente de la Ciudad de México”, próximo sábado 5 de agosto a partir de las 14:00 horas. En donde todos cabemos. Nos da un gusto enorme que todos entren, estamos fascinados con la integración de esta nueva comunidad en Oriente, que siempre ha estado, pero ahora les estamos celebrando y los estamos destacando", a decir de Daniel Guzmán Contreras, subdirector de la Red de FAROS. Acompañado de Amós Génico, coordinador de Proyectos Especiales de la FARO de Oriente, el funcionario capitalino exhortó a la población a visitar todas las actividades en presencia de algunos participantes como Oyuki Ariadne Martínez Colín, coordinadora cultural de la Unidad de Salud Integral para las Personas Trans; Pablo Otero del Coro Gay Ciudad de México; Carlos Antúnez, de México de Colores; Martín Cruz, director del Centro de Espectáculos Spartacus Disco, y Mayo Ortíz de Somos Voces. Asi mismo indicaron "Esta iniciativa nos da las posibilidad de poder garantizar algo que se nos olvida y que, además, el Estado nos tiene que reconocer y es el derecho a la felicidad y el expresarnos nos hace ser felices, el expresar los colores que somos todos, todas y todes. Es enseñarle a la propia comunidad de Iztapalapa que también en la diversidad hay arte y hay cultura", compartió Oyuki Ariadne Martínez.
20 EDICION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CABARET,.
Con el el lema de transgresión, diversidad y lo más importante: carcajadas, el Festival Internacional de Cabaret llevara para su vigésima edición a artistas nacionales e internacionales de 40 compañías. El evento se llevará a cabo del 3 al 26 de agosto y por primera vez tendrá dos sedes más, aparte de su sede oficial, la Ciudad de México; en otras ciudades como Oaxaca y Tijuana El cual por cierto abre este 3 de agosto con el espectaculo Nora y las Pecadoras, en el hermoso Teatro Esperanza Iris de la calle de Donceles, Centro Historico..
En rueda de medios previa, detallaron que dicho festival data de 2003 ideado por la compañía de cabaret Las Reinas Chulas, cuyas integrantes, hasta el día de hoy, siguen siendo las organizadoras, entre ellas Cecilia Sotres, Luz Elena Aranda y Nora Huerta. A la par recordaron que 20 años de su creación, la esencia sigue siendo la misma, un sentimiento que quedó plasmado desde sus inicios, cuando la imagen del evento agregó un arlequín dibujado por el monero Trino, con el objetivo de dar el significado de ser "un arlequín que está sobre un mundo, como diciendo: hagamos del mundo un cabaret, un personaje que confronta, pero que también hace reír", a decir de Luz Elena Aranda. Asi las cosas, dijo que aunque en anteriores ediciones el festival llevaba espectáculos de la Ciudad de México a Estados cercanos como Hidalgo, Morelos o Puebla, esta será la primera vez que finalmente se tome más de una sede de manera formal, con el objetivo de descentralizar la organización y así enriquecerla con diversas maneras de hacer cabaret. "Lo que intentamos es buscar sedes que sean gratuitas, que no estén en lugares muy accesibles y a los que no hayamos llegado. Sedes que entiendan la importancia pero que también estén comprometidas". Por su parte, Cecilia Sotres aseguró que el festival cuenta con un trasfondo académico, que deja atrás los estigmas comúnmente dichos del cabaret, considerándolo un género menor. “Hemos querido quitar este estereotipo. Es un teatro muy profundo, crítico, político, subversivo y que requiere de la cuestión técnica: cantar, actuar, bailar y de una observación incisiva de larealidad.
Poeta, locutor y periodista cultural.
Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, asì como la diversidad etnica y sexual, hoy en vivo desde el legendario mercado popular Abelardo R. Rodriguez, ubicado en la calle de Venezuela 72 en pleno centro històrico, alcaldia Cuauhtèmoc, el cual alberga murales de grandes artistas, el motivo informar sobre los pormenores del daño del patrimonio cultural e històrico sobre este lugar, por lo que luego de conocer los hechos nos dirigimos a las oficinas del coordinador general de la Autoridad del Centro Histórico de la Ciudad de México Josè Manuel Oropeza, quien nos informo que ya presentó una denuncia por daño al patrimonio arquitectónico, cultural e histórico ante la Fiscalía General de Justicia (FGJ) por que la noche del sàbado fueron demolidas dos planchas de los locales 110 y 111 del mercado Abelardo L. Rodríguez sin contar con las autorizaciones del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y de la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda (Seduvi) este martes.
En entrevista telefònica detallo que la alcaldía Cuauhtémoc encabezada por Sandra Cuevas no ha presentado ningún proyecto para remodelar el inmueble el cual por cierto fue inaugurado en 1934 por lo que hasta el momento sólo se cuenta una solicitud para realizar trabajos de impermeabilización. Sin embargo preciso la queja recibida después de las 9 de la noche del sábado refería que se escucharon algunos martillazos, por lo que acudió el personal de esa dependencia con efectivos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana, y efectivamente constataron que estaban trabajando: demolieron dos planchas de dos locales. Por lo que dos personas fueron detenidas y remitidas ante el Ministerio Público en la unidad de la fiscalía Cuauhtémoc 2, donde se inició la carpeta de investigación después de que no se presentara documentación que acreditara la intervención en el inmueble, que al parecer fue por una orden verbal por parte de la alcaldía a un locatario de ese centro de abasto ubicado en República de Venezuela, en el Centro Histórico. Indico que antes de ir a tumbar una plancha deben ubicar que forma parte de un inmueble que está protegido, puede ser que no sea acorde a nuestra visión estética, pero eso es otra cosa. Se tiene que preservar el inmueble, lo mismo para el caso de los murales, que son patrimonio artístico, están protegidos por el Inbal y el INAH, además de las autoridades locales. Asi mismo desmintiò que la tarde del martes la alcaldesa Sandra Cuevas aseguró tener la autorización para realizar el cambio de piso del mercado y la colocación de cristales en los murales, cuya propuesta, a decir de Oropeza, está fuera de lugar, además de que insistió en que no se cuenta con ningún proyecto al respeto ni autorización. Agregó que informó la demolición de las planchas de los locales a Inbal, INAH y Seduvi, por lo que la tarde de ayer se realizaron las verificaciones correspondientes a fin de determinar los daños, la forma en la que se deberá resarcir, así como el seguimiento legal. Por su parte las autoridades en Cuauhtèmoc no han emitido alguna informaciòn al respecto a este medio informativo.
INSOMNES.- En otro tema se reestreno con mucho exito el montaje escenico con este nombre basado en el legendario heroe radiofonico KALIMAN, el bajo las actuaciones y la dramaturgia de Ulises Martinez y Ricardo Hecho y la direcccion de Yupanky Aguilar sumergen al espectador en historias breves pero bastante provocativas no solo emocionalmente sino tambien socialmente, con temas como la guerrilla y el suicidio. Aderazadas de acrobacia, pantomina, danza y combate escenico lo que mantienen al espectador en suspenso. Al final un debate reflexivo, en donde ambos actores apuntaron que se trata de una obra de teatro testimonial cuyo punto de partida es la infancia de los actores. Así, en el programa «Radio insomnes» se abre el horizonte desde el cual surgen las escenas y los tópicos de la obra: la relación padre-hijo, la violencia doméstica, la utopía revolucionaria, el alcoholismo, las fantasías, los juegos de la infancia, la represión política y la muerte. Para todos aquellos INSOMNES que padecen de insomnio y pasan noches en velas, esta esta buena oferta teatral, aunque a este humilde escribiente no le agrado del todo , por la falta de produccion y ralo vestuario, que bueno se justifica por el desarrollo del montaje, pero al final la gente sale conmovida y logran su proposito sacudir las conciencia social de clase. Foro A POCO NO : Jueves y viernes 20:00 horas, sábado 19:00 horas y domingo 18: FORO RADIO CHOPO- continua las tocadas en este emblematico lugar de venta, trueque o compra de discos de vinil, playeras, ropa, jeans, stikers etc. Como ya es costumbre cada sabado se lleva a cabo muy cerca de la estacion buenavista a un lado de la biblioteca Vasconcelos, hoy toco el turno a la legendaria banda de blues SUR 16 encabezada por ANGEL RANGEL quien acudio solo a la firma de autografos aconpañado de algunos seguidores de este banda de la colonia agricola oriental de la alcaldia Iztacalco. Ante bandas de diversos generos se presentaron como : MAMITA PEYOTE, de argentina, PEYOTE VALLYAHA de Mexico, KOSTRA DE MOYERA de san Cristobal de las Casas entre otras. Poeta, locutor y periodista cultural.