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sábado, 11 de enero de 2020


John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

El exitoso vidente, psíquico coach, comunicador, conferencista y altruista Farath Coronel regresa a televisa, empresa que él mismo considera como su casa, en una sección especial dentro del programa de revista Hoy, el más visto de la televisión mexicana con más de un millón de espectadores todos los días.

En entrevista fuera del Teatro Garibaldi en la capital mexicana a donde asistió a un evento por la medianoche, Farath dijo sentirse contento de regresar a México, lugar a donde varios videntes están regresando, después de haber sido desacreditados por mercantilismo, fraude y charlataneria de unos cuantos y tener que haber migrado a otros lugares, en su caso a San Diego, California, en donde grabo una miniserie para Telemundo que estará presentando estos días.

Sus primeras predicciónes oficiales dentro del programa Hoy fueron la muerte de Donald Trump y la Reina Isabel para este año; su credibilidad tiene un margen de error de 10% y lo puede constatar el último temblor en México que predijo en diciembre del año pasado y que ocurrió a inicios de este 2020, aunque sin graves consecuencias afortunadamente.

El tijuanense añadió que hay que estar preparados para realizar predicciones y seguir aprendiendo de ramas como la numerología, la astrología y el manejo de la ley universal, enfrenta su propio futuro con ganas, sabiduría, fe, humildad y su amor por el trabajo y el público. Admira a Giovannita como una de las mejores astrólogas que ha conocido.

Farath estará de gira por Colombia, Costa Rica, Perú y Puerto Rico y aprovechando su estancia en México grabará tres programas para ArrobaFM en el 1590 AM, en donde ha hecho secciones paranormales con la reconocida periodista Chío Maldonado.

Con su fundación Farath Coronel VIH en facebook difunde información y atiende a personas que tienen esta condición médica.

Farath Coronel regresa a México con nuevas predicciones

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sábado, 14 de diciembre de 2019



Alrededor de 100 niños hospitalizados, pacientes de la consulta externa y sus familias se deleitaron con la tradicional pastorela que se realiza cada año con motivo de fiestas decembrinas, organizada por los médicos residentes de la División de Pediatría y el Comité de Atención Integral al Menor Maltratado (CAIMM) del Antiguo Hospital Civil de Guadalajara “Fray Antonio Alcalde” con el propósito de brindar un grato momento a todos los pacientes en estas fechas.

Este año, la pastorela que fue actuada, dirigida y escrita por los médicos residentes de Pediatría se basó en el famoso cuento para niños “Cómo el Grinch se robó la Navidad”. Entre villancicos y muchas risas, los pacientes, que se reunieron en el Piso 1 de la Consulta Externa de Pediatría, pasaron un agradable momento y se sorprendieron al ver que sus médicos se disfrazaron y personificaron al Grinch y a los habitantes de “Villa Fray”, a los Reyes Magos, y otros personajes que festejaron la Navidad.

Cada año los médicos brindan un momento agradable a sus pacientes que se atienden en todas las especialidades de la División de Pediatría como Cirugía, Medicina Legal, Ortopedia, Gastroenterología, Infectología y Medicina Pediatría.


Al término de la pastorela se realizó un convivio con los niños y sus familias. Los niños asistentes fueron sorprendidos con pasteles, bolos, refrigerios y muchos juguetes. Además, pudieron disfrutar de juegos tipo kermés y actividades organizadas por el cuerpo de Protección Civil del hospital con la finalidad de sensibilizar, a través de juegos, a los niños sobre el autocuidado, la seguridad y la importancia en la sociedad de profesionales como  bomberos y paramédicos.

En entrevista con los medios, el doctor Everardo Rodríguez Franco, jefe del Servicio de Pediatría Medicina Legal del Antiguo Hospital Civil de Guadalajara “Fray Antonio Alcalde”, aconsejó a toda la población, en especial a los padres de familia, a estar atentos de sus hijos y prevenir accidentes. “Es muy importante, en estas fechas, evitar accidentes, especialmente los relacionados a quemaduras en el hogar o por uso indebido de pirotecnia. En estas fechas, las atenciones hospitalarias por accidentes aumentan hasta en un 40 por ciento en relación al resto del año”, explicó el especialista.  

Se realizó la Tradicional Pastorela y Posada para pacientes pediátricos del Antiguo Hospital Civil de Guadalajara

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jueves, 12 de diciembre de 2019

por CHARLY DE BALZAC
Luego de dar muestra de su prosapia escénica, en la puesta en escena de El Diccionario con la Compañia Nacional de Teatro, la  actriz Luisa Huertas fue distinguida con el reconocimiento : Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, en una ceremonia emotiva, por parte de la Secretaria de Cultura en  el Teatro  Esperanza Iris este 10 de diciembre.
En el acto el titular de la citada dependencia local Alfonso Suárez del Real quien por cierto llego tarde y tuvo que subir las escaleras para encontrar  lugar indico : Vengo a hablar como público, como cualquiera que ha encontrado en la maestra Huertas a una intérprete sin igual de cada personaje que recrea y que nos entrega generosamente”.
Enseguida confio "   es un honor designar como Patrimonio Cultural Vivo de la Capital Cultural de América a Luisa Huertas, a quien conozco de hace tiempo como mujer, como artista y como una persona entregada a la libertad”. Por su parte el  director de la Compañía Nacional de Teatro, Enrique Singer destallo :  valores como congruencia, principios firmes y compromiso con el teatro distinguen la vida de la galardonada con la Mejor Actuación Femenina Principal en los Premios Metropolitanos de Teatro 2019, a quien también calificó como “artista, amiga solidaria, luchadora social, maestra, promotora y mujer de una sola pieza”. En tanto el  director del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, Angel Ancona manifesto :  hablar de la actriz es “hablar de una mujer comprometida con la realidad social, con el teatro y con el uso de la voz; ella se sube al escenario y se arriesga, se transforma y llega a esas fibras que se conectan con otro ser humano. Como Esperanza Iris, ha librado grandes batallas y es un referente del teatro”. Ante el nombramiento, al histriona Luisa Huertas agradeció a José Alfonso Suárez del Real a quien, apuntó, “recuerdo buscando presupuestos para la cultura y a quien le agradezco la lucha que dio porque el derecho a la cultura fuera reconocido " Vale precisar que  la obra El diccionario, pieza teatral de la autoría de Manuel Calzada Pérez, en la que Luisa Huertas encarna y honra a María Moliner (Paniza, marzo de 1900 - Madrid, enero de 1981), bibliotecaria, filóloga y lexicógrafa española autora del Diccionario de uso del español.
En dicho montaje se detalla el trabajo de esta investigadora autodidacta a pesar del franquismo, sus cuestionamientos a la Real Academia Española y el valioso legado que dejó sobre el lenguaje incluyente y la palabra, ya que a lo largo de 15 años profundizó en definiciones, sinónimos, expresiones y frases de uso común con diversas acepciones. Asi las cosas y algunas morcillas el respetable con su rubrica reconocio el talento y el trabajo actoral de Huertas.

Huertas medio siglo dedicada a la escena ¡

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viernes, 6 de diciembre de 2019


El dúo integrado por Til Lindermann de RAMMSTEIN y Peter Tägtgren de Hipocrisy realizarán una fiesta íntima de fin de año en el frontón de la Ciudad de México a partir de las 10:00 PM del 31 de Diciembre.

Su nuevo disco “F&M” fue lanzado el pasado 22 de noviembre de este año debutando en el número 1 de las listas de popularidad alemanas y tras emprender una breve gira han venido colgando los letreros de sold out por donde quiera que se paran.
        
El grupo salió a la luz en el 2015 justo cuando Rammstein tomó un descanso, un momento que fué aprovechado para unir a estos dos grandes músicos  Rammstein e Hypocrisy, que cada uno en su estilo habían construído una exitosa carrera musical. No es de extrañar entonces que con el historial de cada uno, la fusión y la expectativa que generaron con este proyecto los hizo debutar en las listas alemanas con el número 1 en ventas apenas el primer año en que se lanzó su primer álbum de nombre “Skills in Pills”.


En el año 2018 el dúo se encargó de la producción musical junto al Teatro Thalía de Hamburgo para la adaptación teatral de “Hänsel y Gretel”, en la que Till Lidemann actuaba también, con una gran polémica, ya que esta adaptación tocaba temas como la pobreza, la abundancia, el canibalismo y la muerte. De esta producción, cinco canciones de esta obra aclamada por la crítica se complementaron con otras 6 nuevas composiciones propias para formar el nuevo trabajo de estudio de Lindemann.

El 10 de septiembre de 2019 un adelanto de la canción "Steh auf" de este nuevo disco fué publicado en las redes sociales de la banda, cuyo video musical contó con la participación del actor sueco Peter Stormare. El álbum “F & M” fué estrenado finalmente apenas el pasado 22 de noviembre 2019, cuyo nombre corresponde a una abreviatura a “Frau und Mann”; que traducidas al castellano significan “Mujer y Hombre”. A diferencia del primer disco de la agrupación, todos los temas de F & M fueron escritos en lengua alemana


         Till Lindemann (Rammstein) y Peter Tägtgren (Hypocrisy) llegarán a México con su proyecto Lindemann la noche del Martes 31 de Diciembre en el Frontón México a partir de las diez de la noche y al parecer formarán parte del cartel del festival Hell & Heaven 2020. Los boletos para este evento estarán a la venta exclusivamente a través de xtix.com/mx

LINDEMANN LLEGA POR PRIMERA VEZ A MÉXICO

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sábado, 23 de noviembre de 2019

Tenemos el enorme gusto de presentar a tres grandes talentos musicales compartiendo escenario en un evento que será inolvidable.

Mocedades se creó en 1968 y desde entonces ha dejado una larga lista de éxitos indelebles en la memoria del público de habla hispana, el cual a su vez los ha acogido calurosamente desde aquellas primeras presentaciones, convirtiendo al grupo en uno de los grandes consentidos de la balada romántica.

Entre su vasto catálogo musical, Mocedades cuenta con canciones tan entrañables y emblemáticas que hoy se han convertido en himnos, temas como “Eres tú”, “Amor de hombre”, “Tómame o déjame”, “Le llamaban loca”, “Dónde estás corazón”, “Quién te cantará” entre otros.

La agrupación bilbaína sigue vigente entre sus millones de fans latinoamericanos que mantienen muy cerca de sus afectos al conjunto que lidera Izaskun Uranga y que junto a Rosa Rodríguez, Fernando González, José Miguel Robles y José María Santamaría, son hoy los herederos del romanticismo absoluto que el nombre Mocedades significa en cualquier escenario donde se pare. Junto a ellos, dos grandes voces e intérpretes mexicanos.

Por una parte Jorge “Coque” Muñiz, hijo de una leyenda de la canción mexicana, el Coque cuenta con una carrera artística de 35 años, la cual empezó ligada a grandes maestros musicales como Álvaro Carrillo y Armando Manzanero. Desde entonces y hasta la fecha ha dedicado su vida musical al bolero y la balada romántica, siendo una de las voces más reconocibles y celebradas de la escena nacional en su género, además de una de las personalidades más queridas del medio gracias a su simpatía y enorme carisma.

Para cerrar con broche de oro este exquisito ensamble tenemos a Carlos Cuevas, uno de los grandes valores del firmamento musical nacional. Con 30 años de carrera artística a cuestas, Cuevas es conocido como uno de los grandes intérpretes y promotores del bolero, además de una de las mejores voces de nuestro país, siendo receptor de multitud de galardones y reconocimientos. Al día de hoy, ha grabado 29 producciones discográficas todas con enorme aceptación por parte del público y completa un extraordinario conjunto de talentos que harán las delicias de todos los asistentes a un evento que será memorable.

MOCEDADES, COQUE MUÑIZ Y CARLOS CUEVAS JUNTOS POR AMOR A MÉXICO

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viernes, 22 de noviembre de 2019

El grupo infantil Pica Pica presenta su nuevo espectáculo “Navidad Navidad”. Un espectáculo interactivo para niños y grandes.

Un recorrido por el mágico mundo de Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro, que hacen las delicias de los niños. Toda la familia podrá tararear sus canciones más conocidas, así como villancicos con nuevos ritmos y al más puro estilo Pica Pica.

Con más de 1.500.000 suscriptores y 1.400.000.000 de visualizaciones en su canal oficial de Youtube (Pica Pica Oficial), son los youtubers infantiles del momento, que ya tienen en su poder el Premio Botón de Oro.

El espectáculo incluye villancicos como: Los Peces en el Río, Rodolfo el Reno, La Marimorena, Ya vienen los Reyes Magos… y por supuesto sus éxitos de Youtube como: Pollito Chicken, El Baile de la Fruta, Popurrí de Autobús y La Mané, entre otros.

Pica- Pica llega con espíritu navideño a Guadalajara

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martes, 19 de noviembre de 2019

El XV encuentro editorial de revistas y de literatura  independiente llega en el marco de la Otra FIL 2019, con un programa artístico con todas las disciplinas artísticas.
comprende tres ejes transversales:
 Equidad de Género
lenguas y comunidades indígenas
Ecología y medio ambiente
las sedes el congreso del estado, la Casa Cultural Alcalde, el centro Cultural La Pitya gallery, El corredor cultural Expiatorio, y El Tianguis Cultural
El Festival La Otra Fil 2019 se ofrecerán más de cien presentaciones literarias y artísticas, entre   recitales de poesía, presentaciones de libros, conciertos musicales, exposiciones de artes plásticas, obras de teatro, danza, performance. Además de exhibición de libros y revistas y distribución alternativas.

Con una presencia de las revistas y editoriales emergentes de Guadalajara, Nayarit, Aguscalientes, Morelos, Oaxaca, Chiapas,  Toluca  la Cd. de México.
se encuentran originarios de Chile, del país Vasco, España, República Dominacan, Colombia, Ecuador, Chile, 
el programa puede consultarse en  https://www.facebook.com/LaOtraFil2019

como parte de las actividades destaca la constancia del festival dedicado a la cultura nayarita coordinado por César Delgado y Alma Vidal
Las voces emergentes como Alexa Leal y los proyectos alternativos en la edición local los cuales se darán cita en el XV encuentro editorial de revistas literarias y fanzzines
XV Encuentro editorial de libros y revistas: Construyendo mundos editoriales alternativos, compartir las novedades de los proyectos editoriales, en cuanto a las nuevas formas y herramientas de la edición independiente, soportes y alternativas para la promoción, difusión y la distribución de la producción editorial. Participan:

 Ázpera, Fanzine, La pinche revista, Maremoto, Maremoto, Signos, Malpensante, Artefacto,  Artefacto, Smegma, Patíbulo, Tamaño Oficio, Himen, Esp_acio.
Revista electrónica  Poetómanos. Participan  escritores y poetas de distintos lados de la república Aldo Barucq (Aguascalientes), Ana Beck (CDMX), Peregrina Tirado (Nayarit), Miguel Ángel Santos (Michoacán) y Sergio H. García (Nayarit). Dirige: Sergio H. García. /EDITORIAL FACSIMILE /Editorial  Libertad Bajo Palabra (Morelos); Endora ediciones, Cartopirata entre otras.  Coordina y Modera: Gaby Juárez.

 presentación general del proyecto: Red de Revistas editoriales de Guadalajara
 Presentación del libro: La calle y sus espíritus, Jesús Zamora, editado por el Colegio de Jalisco.
Presentación  del libro: "Gráfika y palabra zapatista" Muestra de la gráfica en torno al zapatismo y los textos, podrían pensados como difusión en defensa del territorio y la cultura. Editorial Libertad Bajo Palabra

Algunos autores:
Basilio Belliard (Rep. Dominicana)
Rosa Chamorro  (Colombia)                         Victoria García Jolly (Cd.Méx)
Rocío Durán Barba (Ecuador)                       Marky M.Aguilar (Toluca)
Victor Munita (Chile)                                     Miguel Ángel Nazario Evangelista (Toluca)
Francisco Navarro (Toluca, México)            David Ortiz (Chile)
Diana Ríos (Tijuana, México)                         Alex Zappa (Guadalajara)
Rossana Camarena (Gdl, México)                Marco Antonio Gabriel (Guadalajara) y Alex Zappa (Gdl)

Información relacionada al programa de La Otra FIL 2019

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sábado, 16 de noviembre de 2019


•      “+51 Aviación, San Borja”, del dramaturgo y director Yudai Kamisato, se presenta por primera vez en México y Perú con el apoyo de la Fundación Japón.
•      Viernes 13 y sábado 14 de diciembre a las 20:00 h en el Teatro Benito Juárez perteneciente al Sistema de Teatros de la Ciudad de México; jueves 19 y viernes 20 de diciembre de 2019 en la Alianza Francesa de Lima.
•      La obra conmemora el 80 aniversario de la llegada del director de teatro y activista político japonés, Seki Sano a México.
“+51 Aviación, San Borja”, es una obra de teatro que nace del enfrentamiento con las raíces del dramaturgo y director Yudai Kamisato y que presenta la historia del protagonista "Watashi" ("Yo" en japonés) en un viaje al encuentro de la historia de la inmigración japonesa y de su identidad. En este viaje el protagonista está acompañado por predecesores japoneses ligados a la migración, como el director de teatro Seki Sano y el empresario Ryoichi Jinnai. Esta obra de la compañía de teatro Okazaki Art Theatre es apoyada por la Fundación Japón "Kokusai Kouryu Kinkin" en México y se presenta por primera vez en el mismo país y Perú conmemorando el 80 aniversario de la llegada del director de teatro y activista político japonés Seki Sano a México.

Tendrán funciones en el Teatro Benito Juárez el viernes 13 y sábado 14 de diciembre a las 20:00 horas, y el jueves 19 y viernes 20 de diciembre de 2019 en la Alianza Francesa de Lima, esta puesta en escena busca conectar con los sentimientos de los espectadores, así como fortalecer el intercambio cultural de Japón con Perú y México a través del innovador estilo teatral de la compañía Okazaki Art Theatre, fundfada en 2003 ha recibido varios reconocimientos internacionales.
El título de “+51 Aviación, San Borja” viene del distrito de Lima, Perú, en el que reside hasta la fecha, la abuela del director Kamisato. Para la producción de la obra, el director estuvo documentándose durante dos meses tanto en América Latina como en la región natal de su padre, Okinawa. En esta temporada, “+51 Aviación, San Borja” se presenta en Perú, uno de los lugares relacionados con la obra, buscando seguir la trayectoria de la vida del protagonista, y acompañar la historia de aquellos inmigrantes que han sobrevivido en una tierra lejana a su pueblo natal.
Participan los actores Pijin Neji, reconocido bailarín de danza Butoh y perteneciente a la compañía Dairakudakan Temputenshiki; Takefumi Fukunaga, actor y director ganador del premio Toga y; Miho Inatsugu actriz de numerosas compañías de teatro japonesas y extranjeras.
       

“+51 Aviación, San Borja”: Un viaje por las raíces de la inmigración japonesa

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miércoles, 13 de noviembre de 2019


***Organizado por Sensorama, compañía de teatro de inmersión sensorial pionera en esta práctica.
***Será del 21 de noviembre al 6 de diciembre cuando se lleve a cabo la tercera emisión del encuentro. 

Sensación, materia prima de la que parte la Compañía Sensorama para explorar en la percepción y el sentir del público al asistir a cada una de sus propuestas.  Con el objetivo de promover y difundir el trabajo de artistas nacionales y extranjeros que exploren las teatralidades y expresiones donde lo fundamental  es la inmersión activa del espectador  en el desarrollo de la obra, la agrupación mexicana  organiza TransPerceptual: 3° Festival Internacional de Teatro Sensorial por la Inclusión.
   Será del 21 de noviembre al 6 de diciembre cuando se lleve a cabo el encuentro que reunirá a artistas provenientes de Brasil, Colombia, India y México, quienes ofrecerán una serie de puestas en escena, talleres, conciertos y charlas donde la proximidad  interacción entre el actor y el espectador abre las puertas a una percepción distinta que permite una experiencia única en torno a las historias y temas que se abordan.
  No es fácil hallar en la oferta cultural actividades para personas con discapacidad, pero Sensorama ofrecerá una amplia gama de posibilidades para que ejerzan su derecho a la cultura. La programación también se enfocará en el reconocimiento y la inclusión de la persona con discapacidades visuales, auditivas, motrices, psicosociales e intelectuales, con lo que se promueve una cultura de igualdad de condiciones y se fomenta una cultura de respeto e inclusión. Y es que, en México, habitan alrededor de 7.1 millones de personas con alguna discapacidad, lo que equivale al seis por ciento de la población total.
   “TransPerceptual: 3° Festival Internacional de Teatro Sensorial por la Inclusión” también ofrecerá funciones gratuitas para personas con discapacidad, pues son quienes se encuentran una situación de vulnerabilidad social importante. 

   Damien Lerma - Director artístico de Transperceptual dice que  ésta “ubica el teatro sensorial como una de las propuestas del teatro postdramático pues su resultado y proceso de construcción ya no está  previsto ni atado a un texto. Esto no quiere decir que no exista texto como tal, lo que sucede es que la escena se va construyendo a partir de relaciones permanentes entre el silencio y la palabra, entre la sensación y lo conceptual, sin tratar de descubrir lo real, sino de dialogar y explorar esa realidad para darle una nueva expresión que surja de la metáfora producida por todos nuestros sentidos”. 
   En  ’TransPerceptual: 3° Festival Internacional de Teatro Sensorial por la Inclusión’ intervendrán artistas con alguna discapacidad, en la programación se ofrecerán puestas en escena dirigidas a público ciego, así como a espectadores sordos, habrá funciones especiales para público con otras discapacidades, ya sea emocional, cognitiva, amorosa. 
   Demian Lerma,  director artístico de TransPerceptual asegura que “hacer teatro, arte, es una de las actividades más estimulantes y transformadoras que podemos realizar. Involucra nuestras emociones, sensaciones, imaginación, recuerdos, memoria y creatividad”. 
   Entre las obras que se presentarán se encuentran “El principito” (Brasil),  a cargo de la Compañía Sensus, Kairós o la deconstrucción del tiempo”, de Sensorama, Teatro Sergio Magaña; en el Teatro Sergio Magaña; “Odio que los abrazos no duren más de cuatro horas” (México), un trabajo de Teatro Ciego, en la Biblioteca de México; Yo alimento” (México),  de Sensorama, en el Foro  A Poco No; Nikkei correo de Hiroshima” (México-Japón), a cargo de Irene Akiko, en el Teatro Benito Juárez;Cuatro elementos” (México),  una propuesta de Sensorama, SensoHealing: Renacer”, de Héctor Fernández, “Entre tierras” (Colombia), del grupo Laboractores, “Trayecto de la memoria”, de la Compañía Butoh Chilango, todas en el Huerto Roma Verde.   
   Sensorama, junto a la India, también ofrecerá el Sensoconcierto India se siente, en el Teatro Sergio Magaña y el Sensoconcierto “Cuatro elementos, un corazón florido: Roco Pachukote & Sensorama”, en la Unidad de Vinculación Artística /UVA; en la realidad virtual destaca “Un mismo ser”, a cargo de Sensorama & Maxicolab, en la Black Box, del Centro Nacional de las Artes.
   Las mesas redondas son “Arte, equidad, diversidad e inclusión” en la Biblioteca de México, “Génesis y evolución de la escena de inmersión sensorial” en el Huerto Roma Verde y “Cooperación internacional y escena sensorial” en la Unidad de Vinculación Artística /UVA. Y entre los talleres que se impartirán en la sede de Sensorama se encuentran “Sensorialidad y silencio visual en la inmersión sensorial” (Demian Lerma), “Diseño Sonoro para Experiencias de Inmersión sensorial en SuperCollider” (Rafael Quezada), “Semiótica y Dramaturgia y nuevas tecnologías en la inmersión sensorial” (Héctor Fernández). Y un seminario: Gestión, producción y financiamiento de proyectos culturales incluyentes: discapacidad, discriminación e inclusión (Miguel Osorio) que se impartirán en el Albergue del Arte.
TransPerceptual: 3° Festival Internacional de Teatro Sensorial por la Inclusión tendrá lugar del 21 de noviembre al 6 de diciembre.

3°Festival Internacional Internacional de Teatro Sensorial y por la Inclusión

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jueves, 31 de octubre de 2019

por CHARLY DE BALZAC
Todo esta listo para que este  13 al 20 de noviembre con sede en el Helénico, Complejo Cultural Los Pinos, Anglo Arts Centre y el Teatro María Tereza Montoya se lleve a cabo el 7 encuentro internacional de Cllown en el Teatro Helenico de la CDMX.

En rueda de medios el comite organizador detallo : Con alrededor de  15 espectáculos provenientes de Argentina, Australia, Austria, Brasil, Chile, Estados Unidos, Finlandia, Reino Unido y México docenas de artistas se daran cita. No sin antes resaltar qye dicho encuentro tiena la finalidad de compartir a traves del de Clown, alegría, sonrisas, reflexión y mucha diversión, es una de las premisas de uno de los festivales más importantes de esta disciplina reconocido a nivel mundial.  Por ende aeran siete días de intensa actividad donde se impartirán cuatro talleres de profesionalización para los artistas locales. Una mesa de discusión y dos clases magistrales que están abiertas a todo público y son de entrada libre. Vale citar que esta 7 encuentro  Internacional de Clown expandirá sus fronteras, tendrá una función especial en el Complejo Cultural Los Pinos, un recinto que se ha convertido en un punto de encuentro para familias y población en situación vulnerable; de este modo el Helénico refrenda su compromiso de acceso a la cultura y atención a públicos específicos. Asi las cosas, es  un encuentro donde el espectador podrá apreciar espectáculos que han dado la vuelta al mundo, conocerá los diversos tipos de humor que existen en otras latitudes, pero sobre todo, constatará que la risa es el lenguaje universal. Por Mexico destaca  Risas de papel con una  coproducción méxico-chilena a cargo de Jorge Enrique Reza Cisneros. Propuesta escénica interdisciplinaria que integra en escena el clown, el teatro gestual y la ilustración en vivo exponiendo un contenido crítico y reflexivo con transparencia, sinceridad y humanidad.

7.° Encuentro Internacional de Clown en Mexico ¡

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domingo, 13 de octubre de 2019



***”Protocolos para lanzarse al vacío” se estrena el 18 de octubre en el Foro A Poco No
***“Erick Israel Consuelo protagoniza unipersonal de Hugo Wirth que aborda un padecimiento del que pocas veces se habla
*** Una realidad que duele y que solo se encuentra vacío
Tratas de recordar lo que ocurrió 72 horas antes de este momento. Te encuentras en una laguna mental donde no sabes quién eres y las cosas, a veces terribles, que realizaste en ese tiempo perdido. Justo en ese vacío es donde penetra el actor Erick Israel Consuelo, bajo la el dramaturgia y dirección de Hugo Wirth  para explorar las emociones humanas y en ocasiones devastadoras de quienes padecen el  Trastorno de Identidad Disociativo, TID, antes llamado Trastorno de Personalidad Múltiple.
   Hugo Wirth, miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, y el actor Erick Israel Consuelo, recrean en “Protocolos para lanzarse al vacío” la historia de un joven que, como resultado del bloqueo emocional generado por la muerte de su padre, padece el TID. Ignora qué ha ocurrido en las últimas 72 horas y ante el terror de la pausa en su memoria, se sumerge implacablemente en los escombros de su mente, pero sólo halla huecos, temporalidades caóticas y hechos confusos que lo llevan a cuestionarse quién o quiénes han tomado el control de su existencia.
    Los Tiranosaurios Teatro, El Manatí Rosa, colectivo escénico, y la Compañía Municipal de Teatro de Tlalnepantla de Baz "Tierra de En Medio", se concentran en un tema tan complejo como la mente humana. El Trastorno de Identidad Disociativo, TID, supone perturbaciones en algunos aspectos de la mente como la memoria, identidad, conciencia, conducta motora, entre otros. Los estudios científicos demuestran que los trastornos de disociación tienen relación con la experiencia de un trauma psicológico.
   El actor Erick Israel Consuelo, encarna en este unipersonal a un personaje que padece este trastorno psiquiátrico que por cierto, registra mayores casos en las entidades de Michoacán, Chihuahua y Estado de México, de donde él es natal. Su origen está en el abuso sexual y actos violentos presenciados por niños. Erick Israel Consuelo recurrió a pacientes con este padecimiento y se nutrió de su experiencia. “Para la construcción de mis personajes, me gusta conocer a gente real que vive en el contexto con los mismos. Buscamos sumar esfuerzos para hablar acerca del TID y apoyar a la comunidad que lo padece; en México y en todo el mundo es un trastorno del que poco se habla”, dice el también productor del montaje. Incluso, contactó con “Long Soul System. Transtornos Disociativos”, dirigido por “Lore” una chica con TID quien se preocupa por difundir a través de un canal de Youtube y otras redes sociales todo lo relacionado con la enfermedad que padece, actualmente es parte del equipo creativo de la puesta en escena Protocolos para lanzarse al vacío
  
   El videoarte, la electrónica y la robótica son herramientas de las que echa mano Hugo Wirth para reconstruir este acercamiento ficcional que se nutre de la realidad para hablarnos de una problemática que no es ajena a nuestro país.   Al ser un tema de salud y científico, Protocolos para lanzarse al vacío” también se ha vinculado a la Dirección General de Divulgación de la Ciencia de la UNAM (DGDC) a través de la Gira con Ciencia.  Es un proyecto que nació de la mano de un laboratorio para la creación de un texto, como parte de la beca Creadores Escénicos del FONCA que tuvo Erick Israel Consuelo, y el resultado es un acercamiento completo a un padecimiento que desgasta emocional y físicamente a quienes lo experimentan. "Es increíble que en esta época aún se siga hablando de la salud emocional y mental con muchas reservas. Hay prejuicios y tabúes vigentes en nuestra sociedad que impiden que tratemos las enfermedades de la mente de forma adecuada. Todo se cataloga en neurosis o problemas de adicción pero hay padecimientos que si no son tratados y diagnosticados a tiempo, pueden resultar muy peligrosos para quienes lo padecen y para quienes los rodean. La ansiedad, la depresión, los trastornos límites de la personalidad, la esquizofrenia, la bipolaridad y el TID son padecimientos más comunes de lo que creemos y muchos ignoran su condición." afirma el autor y director de la puesta. "Esta propuesta escénica hurga en las características de este trastorno por medio de la ficción; el personaje niega su condición, normaliza su padecimiento y es reacio a recibir un tratamiento. Hasta que su mente le pone un alto."
       El montaje es el primer trabajo de la agrupación “Los Tiranosaurios Teatro” que se une a la Compañía Municipal de Teatro de Tlalnepantla de Baz “Tierra de en medio”, el colectivo escénico “El manatí rosa” y el Sistema de Teatros de la Ciudad de México para explorar en un padecimiento al que cualquiera se encuentra expuesto y que supone un drama para quienes lo viven.
 Erick Israel Consuelo, es un joven actor de teatro cine y tv, a quien hemos visto en teatro desde hace más de una década  protagonizando montajes como "Banda de guerra", "Salimos del mar", "Papá está en la Atlantida", con directores como Mauricio Jiménez, Nora Manneck, David Psalmon y Sadra Félix, realizando proyectos internacionales para las plataformas Netflix y Amazon como la serie "ZeroZeroZero" del italiano Stefano Sollima, recién estrenada en La Bienale de Vnecia, estando por estrenar las próximas películas del director argentino Adrián García Bogliano, y de la directora nominada al Oscar Heidie Wing. Hugo Wirth, dramaturgo, guionista, director y editor es de los escritores de teatro más importantes de la actualidad, con su mirada certera en torno a la problemática humana ha creado obras como “La fe de los cerdos”, “Intervenciones”, “Precisiones para entender aquella tarde”, entre otras, que se han difundido en países como España, Argentina, Alemania, Italia, Colombia, Chile y México. Ha sido becario del  Goethe Institut Mexiko, la Fundación para las Letras Mexicanas, entre otros.  
    “Protocolos para lanzarse al vacío” cuenta con Tenoch Olivares en el diseño de iluminación y espacio escénico; Xico Reyes en el diseño sonoro; Teresa Alvarado en el diseño de vestuario; Alberto Palavicini en el videoarte;   Alfredo Torres en el diseño de robótica; Lore, en la realización de ilustración y dibujos; Gerardo Vázquez Ledezma como asistente de dirección y en la producción ejecutiva Bruno Zamudio y Iozé Peñaloza.
   “Protocolos para lanzarse al vacío”, se estrenará el 18 de octubre en el Foro A Poco, localizado en República de Cuba 49, en el Centro Histórico, con funciones los viernes a las 20:30; los sábados a las 19 y domingos a las 18 horas. 50 por ciento de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAP con credencial vigente.

Llevan al teatro el tema del Trastorno de Identidad Disociativo. TID (Personalidades Múltiples). El actor Erick Israel Consuelo y el dramaturgo Hugo Wirth se introducen en la mente de quien padece esta enfermedad psiquiátrica

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jueves, 3 de octubre de 2019

La Secretaría de Cultura a través del Centro Cultural Helénico y el 17, Instituto de Estudios Críticos presentan el:

III Encuentro de Estudios Críticos del Teatro
 
  • La enfermedad, la “discapacidad” y las artes escénicas serán los temas centrales del encuentro
  • Se programarán talleres, mesas de reflexión, lecturas dramatizadas y presentaciones teatrales

     Por primera ocasión en su historia, el Centro Cultural Helénico será sede del III Encuentro de Estudios Críticos del Teatro, un espacio diseñado con la finalidad de reflexionar, investigar y visibilizar, la relación entre la enfermedad, la discapacidad y las artes escénicas. Un encuentro coordinado por Fernanda del Monte y Beatriz Miranda del 17, Instituto de Estudios Críticos, junto a su director Benjamín Mayer, con el apoyo en producción de Enrique Aguilar, el equipo de comunicación de este instituto, además de diseño del programa a cargo de Lila Zellet Elías.
     En el encuentro intervendrán expertos en artes escénicas, investigadores, talleristas así como grupos especializados en el fenómeno de la discapacidad y la enfermedad y su repercusión en las artes escénicas. Podrán participar profesionistas, estudiantes y personas interesadas en conocer a fondo estos temas.

     Las actividades contemplan dos talleres a cargo de los mexicanos Enrique Vázquez y Lorena Elizondo, así como de la compañía Otro cuerpo, teatro e investigación de Chile.
     En las mesas de reflexión se harán ponencias en torno a la discapacidad y la enfermedad de investigadores provenientes de: Brasil, Chile, Colombia, Ecuador y México. Natielly Santos, Estefanía Beatriz Villalobos Vergara, el grupo, Adiós al futuro, Javiera Ducoing, Camila Francovich y Saúl Rivas Meléndez, hablarán de temas como los performers sordos, la enfermedad como tema subversivo en el teatro, así como el arte para hacer frente al sufrimiento.
     Se contará también con ponencias de: Lina Ramírez y Paola Andrea Charria, Paola Alcocer, Claudia Solís, Luz María Ramírez Romo, Daniel Rivera, Marian Mancilla y Daniel Victoria, que girarán en torno a temas como: el cuerpo doliente, la enfermedad en el teatro mexicano y las prácticas escénicas con comunidades con discapacidades.
     En el marco de este encuentro también se presentarán dos lecturas dramatizadas a cargo de Ana Isabel Esqueira y Giorgio Lavezzaro, así como los performances de Zazyl Ontiveros y Ekiwah Adler-Belendez. Desde Ecuador Sofía Zapata presentará una pieza de clown.
     Se programarán dos presentaciones performativas de Edu O, desde Brasil y Pablo Gershanik de Argentina. El primero desde la estética queer donde se poetiza su cuerpo y el cuerpo abyecto, el segundo trabaja sobre maquetas escénicas que sitúan a la noción de trauma en un nivel de reflexión poética.
     La clausura de las actividades se realizará con la presentación de la obra: Estado salvaje, escrita por Yaride Rizk que también dirige junto a Gerardo Trejoluna, un proyecto que trabaja la noción de éxito como enfermedad.
     El III Encuentro de Estudios Críticos del Teatro se celebrará de manera gratuita, del 23 al 25 de octubre en las instalaciones del Centro Cultural Helénico, un recinto que se ha convertido en este último año en un espacio descentralizado con un compromiso social importante hacia las poblaciones vulnerables, diverso y de gran apertura a expresiones artísticas provenientes de otras latitudes.

La Secretaría de Cultura a través del Centro Cultural Helénico y el 17, Instituto de Estudios Críticos presentan el: III Encuentro de Estudios Críticos del Teatro

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miércoles, 4 de septiembre de 2019

Por Charly de Balzac

Basado en las obras” la conversión de los indios y tierra libre” de Juan Graven subirá al teatro Helénico :  Tlamaquitiliztli: no morirá la palabra, no encerrarán nuestra voz  de las compañías Artes Escénicas RENO y Arte Sin Frontera,  en coordinación con la  Subsecretaría del Sistema Penitenciario de la Ciudad de México. Vale detallar que dicha puesta en escena será representad por personas privadas de su libertad residentes del Reclusorio Norte ,bajo la dirección de Angel Rubio con una  única función este  4 de septiembre a las 11:30 horas.con entrada libre.

En un simple comunicado para evitar a los informadores de la fuente cultural, la producción  detallo :      La obra se sitúa en el año 1590 durante el periodo de la colonización y la formación de la Nueva España; en este contexto, soldados españoles apresan a guerreros mexicas con el fin de presentarlos a la corona española y recibir dádivas de rey, durante el trayecto quedan varados en una isla desierta; ahí, en ese nuevo territorio, los mexicas invitan a los españoles a replantearse la idea de sociedad y convivencia, los colonizadores entonces se verán envueltos en un dilema ético sobre conservar su postura racista o emprender otra forma de organización y de relaciones humanas.

     Tlamaquitiliztli es un llamado a reconocer y hacer visible cómo funcionan las estructuras de poder en el sistema, así como generar una crítica a la colonización y las formas de dominación, mismas que permanecen vigentes después de 500 años, a través de prácticas como el racismo, la discriminación y el clasismo. Vale precisar que el texto también se da a partir de las así las reflexiones sobre los conceptos de libertad y religión de los reclusos, ideas que continúan en construcción y adquieren un significado especial desde el lugar en el que cohabitan, de ahí el valor que el teatro les ofrece como medio de expresión a través de la ficción.

      Para la realización de la puesta en escena se realizó un minucioso trabajo vocal, con este recurso se sonoriza la obra, simulando sonidos del mar, la embarcación, así como la ejecución de danzas tradicionales; esto permite que el montaje obtenga un matiz más real y lleno de fuerza, cabe decir que también hay composiciones de rap realizadas por los actores específicamente para esta obra.

      En el montaje; la madera es un símbolo presente de la deconstrucción de la idea de los barcos y el trabajo pesado que se realiza en ellos, también hay intervención de danza aérea, gracias a ella es posible recrear el barco, se juega con niveles para evidenciar los estratos sociales y ver la división de los mundos. La escenografía la componen cuerdas colgantes y petates con deidades mexicas, de este modo es posible distinguir los espacios en la que se desarrolla la escena.

Tlamaquitliztli , teatro penitenciario a ritmo de rap ¡

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viernes, 9 de agosto de 2019

La argentina radicada en México, nos trae el segundo sencillo de lo que será su próximo disco 

Tendrá un show completamente nuevo el próximo 1 de septiembre en el Teatro Metopólitan  

Luego del sencillo Si te alejas, con el que sorprendió a sus seguidores y medios, Daniela Spalla nos trae un nuevo tema con un ritmo completamente nuevo, que invita a bailar y disfrutar.
 
Sobre el nacimiento de la canción comenta “Hace poco, unos días antes de entrar al estudio a grabar, me puse a jugar con círculos armónicos y de repente se me vino la melodía del coro de "Te Veo A La Salida". Unos minutos después, vino el verso y me entusiasmé mucho con lo que estaba saliendo”. Spalla presenta Te veo a la salida como segundo sencillo de lo que será su próximo álbum de estudio, el tercero, que verá la luz a principios del próximo año, el cual está trabajando integralmente con Adan Jodorowsky.
 

En el estudio fue muy especial la experiencia con esta canción. Cada instrumento que grabábamos, lo escuchábamos y nos mirábamos muertos de la risa, porque no podíamos creer el poder de la canción. Todas las ideas funcionaban y el track crecía más y más. Por momentos tuve miedo también, porque es algo distinto a mi disco anterior, pero sabía que tenía que confiar en ese éxtasis que nos producía el escucharla. 


En el video que dirigió Salomon Simhon vemos a los icónicos bailarines del icónico salón de baile de la Ciudad de México “Patrick Miller” donde, con una pelea de baile luchan por el amor de una chica, que protagoniza Daniela Spalla. El video busca ser un homenaje a la estética visual de los años ochentas y noventas y vemos a Spalla en una divertida coreografía y acciones con los bailarines como hasta ahora no la habíamos visto.
 
Daniela se presentará el próximo 1 de septiembre en el Teatro Metropolitan, con un show completamente nuevo, en el que además del repertorio completo del disco Camas Separadas, presentará los nevos temas Si te alejas y Te veo a la salida con un formato completamente diferente a lo que había estado presentando en anteriores shows, y con invitados especiales. 

El show está a poco más del 50% vendido y los boletos se pueden adquirir en taquillas del teatro o por el sistema Ticketmaster. Daniela continuará girando por diferentes ciudades de México y Latinoamérica con fechas próximas a anunciar.

"Te veo a la salida": Daniela Spalla

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jueves, 18 de julio de 2019



por CHARLY DE BALZAC
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Luego de dos años de intensa preparación musical , la cantante y ejecutante de jazz Claudia Arellano junto con su combo Quintet arriba al emblemático teatro Esperanza Iris para presentar su primer material discográfico, Sueños, el próximo 4 de agosto de este 2019.

En rueda de medios previa la citada artista detallo:  surgió en 2016 con el apoyo de Creadores escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), con el cual grabó su primer material discográfico: Sueños. La propuesta de jazz, que ya ha tocado en diversos escenarios de la República Mexicana y en el extranjero, consolidará el trabajo de sus últimos dos año en un concierto el próximo 4 de agosto, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Indico el citado  
proyecto fusiona jazz, música tradicional mexicana, latinoamericana y pop, la cual crea una amalgama sonora, que ha marcado un rumbo y ha hecho descubrir un camino lleno de música y sueños. Claudia Arellano Quintet espera que las personas que escuchen su propuesta, reconozcan y adopten a la música mexicana a partir de otras experiencias sonoras, busca llamar la atención del público joven y quiere acercarlos a la música que se hace en nuestro país para que se promueva más arte hecho en México. En entrevista manifestó su alegría por pisar el citado escenario en donde se han presentado una  playde de artistas nacionales y foráneos. Así mismo refirió que con el citado proyecto musical a pesar de su corta carrera, se ha internacionalizado en países como : Perú y Argentina entre otros. Sobre el género musical que interpreta, reconoció que aunque no es comercial, de ahí su interés de fusionar  con la música mexicana, para que la recientes generaciones apoyen lo nuestro, es decir nuestras propias raíces y costumbres. Sobre la problemática que viven los jóvenes, hoy día como es la violencia y la inseguirad, sobretodo las mujeres, ha pensado mas adelante en componer un tema sobre los feminicidios. Pero destaco es una problematica muy dificil que tratar. Al final adelanto que se ejecutaran los temas del disco: Sueños, el cual por cierto, dijo ha sido bien recibido por los escuchas, en las presentaciones personales. Preciso el  quinteto de jazz se compone de Claudia Arellano en la voz, la guitarra y el ukulele; Carlos Canales en el bajo, Miguel Reyes en la batería, Hugo Leyva en el saxofón, y Pablo Castro en el piano.


Claudia Arellano con Sueños en el Esperanza Iris ¡

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miércoles, 17 de julio de 2019

Por Charly de Balzac

El conocido actor y cuenta cuentos  Mario Iván Martínez, estreno con mucho éxito el  proyecto quizá más importante  de su larga carrera Vincent Girasoles contra el mundo,  en el teatro Helénico de la CDMX este lunes.

En dicha puesta en  escena   da vida al pintor neerlandés Vincent Van Goghy y a su hermano Theo van Gogh, en la cual por cierto,  debuto como dramaturgo de esta obra bajo la dirección escénica  de Luly Rede y las actuaciones de Paula Comadurán y Fernando Memije. En entrevista previa en su camerino detallo : Luego de realizar un viaje  inolvidable, trascendente, lleno de experiencias y un enriquecimiento para la finalización de este texto, decidí  incursionar  en la dramaturgia”. Destaco me  di el lujo de estar un mes completo en Europa, en el sur de Francia, en la Provenza, visitando el hospital psiquiátrico donde él mismo se internara; viaje a París al Museo de Orsay donde  encuentre la colección de arte impresionista más grande del mundo; fui a la par a Auvers Sur Ois,  donde por cierto murió el pintor Van Gogh ; y, por supuesto, el Museo que lleva su nombre en la ciudad de  Amsterdam donde está la más grande colección de sus pinturas; en cada lugar que visité encontré una historia que enriqueció mi experiencia”. Sin dejar de lado la actuación de Paula Comadurán, quien  interpreta a los personajes femeninos de Van Gogh, como su prima Kee Vos, a Sien la prostituta; de quienes estuvo enamorado y Johanna Van Gogh Bonger, su cuñada y esposa de Theo, quien gracias a su tesón logró posicionar el arte de este pintor tras su muerte. Asi las cosas, indico que fue un  reto enorme para Paula y para mí, al dar vida Theo, su hermano, quien tuvo una relación muy fraternal con él, además estará Fernando Memije interpretando a otros personajes como Gauguin, y el Doctor Rey, quien lo atendió después de perder su oreja. Sobre la experiencia que le da llevar a la escena a dicho artista se sincero : Debo decir  que este es mi siguiente proyecto de vida, a ese grado de intensidad puedo catalogarlo. Van Gogh histriónicamente me recompensa porque está está lleno de matices, fue un hombre de una cultura vastísima, muy complejo que se sentía incapaz de relacionarse con las mujeres, un hombre que tenía un estilo propio en la pintura y que reflejaba en sus letras mucha sensibilidad para haberse dedicado a cualquier arte. Hubiese querido seguir con la charla, pero la segunda llamada a escena no dio la hora de partir.  Lunes a las 20: 30 hrs. 

Van Gogh a escena en el teatro Helénico ¡

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