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viernes, 15 de marzo de 2024



By  CHARLY DE BALZAC.




Una vez mas al reencuentro de nuestras raÍces, el arte y la cultura, asÍ como a la diversidad etnica y cultural, hoy en vivo desde el Centro Cultural, Roberto Cantoral, con motivo del concierto homenaje, que esta noche se llevara a cabo, para recordar al extinto  músico mexicano,  Eulalio Cervantes Garza,  mejor conocido por Sax y por  haber sido fundador  ex saxofonista del la conocida banda de rock mexicana, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, quien recibirá el homenaje llamado : Malditos de Corazón, y para ello,  se reunirán alrededor de 50 músicos con la finalidad de resguardar el legado musical del artista, a la par  se grabará el concierto que saldrá a la luz en formato de disco con canciones inéditas compuestas por Sax. El concierto / homenaje ocurrirá mañana en el Centro Cultural Roberto Cantoral a las 20 horas a decir de su expareja sentimental y  organizadora del citado evento Jessica Franco , la víspera.


En entrevista telefónica para este medio informativo, detallo que por el gran  amor que muchos músicos mexicanos y argentinos le tienen a Sax es lo que la motivo a llevar a cabo dicho  homenaje. No sin antes externar ha sido una locura, desde que comenzamos con la idea con unos cuantos amigos, poco a poco se han ido sumando hasta llegar a ser cerca de 50. Pero el lunes pasado cerramos la lista y preciso : En el abultado tributo a Sax se encuentran músicos de las bandas: Panteón Rococó, El Haragán y Cía., Víctimas del Doctor Cerebro, Los Auténticos Decadentes, La Castañeda, Kenny y Los Eléctricos, El Gran Silencio, Armando Palomas, Ritmo Peligroso, Santa Sabina, Los de Abajo, DLD, Royal Club y por supuesto sus compañeros de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio. A la pàr adelanto que  el concierto homenaje en vivo  se va a grabar en formato doble de video y de disco porque tiene muchos elementos importantes . “En el concierto la voz y el saxofón de Eulalio se escuchará interactuando en los dúos con cada uno de los músicos participantes. Sax y yo lo habíamos hablado de cómo se haría este concierto antes de morir. Él escribía diario y dejó cuatro discos listos y tenía claro con quien quería grabar cada una de las canciones; en el caso de este homenaje, y primer disco de Malditos de Corazón, planeó quiénes participarían en los temas que compuso.”  Asì mismo recordó que Sax componía diario, porque tenía la idea de grabar un nuevo disco con Maldita Vecindad después del Circular Colectivo, pero ya no se armó y comenzó a alucinar con sus composiciones y quiénes las podían cantar, y en algún momento se las propuso directamente a algunos de los músicos que participarían, así fue como se fueron integrando y el resto de los músicos se fueron apuntando para cantar tal o cual rola. Por ejemplo, en el tema que Sax hizo con Caifanes, una rola que canta en trío con Saúl Hernández y Alfonso André, con un saxofón presente a lo largo de toda la rola, o en el que grabó para que lo acompañara Pacho y otros de los integrantes de Maldita; y además con Tony de El Gran Silencio, esos temas vendrán en el disco. Asi las cosas, indico  que la citada  grabación /homenaje tendrá 20 canciones entre temas desconocidos, inéditos y clásicas. Además, “tengo material para otros cuatro discos más. Agregó que Armando Palomas le compuso una canción a Sax y con esa abrirá. Resalto este homenaje es muy bonito. Únicamente estoy siguiendo instrucciones de lo que ya había planeado mi esposo para grabar este disco, pero se fue haciendo más y más grande y se convirtió en este homenaje. Adelantó que el concepto de Malditos de Corazón se extenderá hasta lograr grabar todo el material inédito de Sax:  No  descansaremos dijo,  hasta que toda la obra de mi marido salga a la luz. Además de las canciones para hacer cuatro discos, Sax dejó muchas maquetas listas para montarlas y grabarlas. Porque ese fue su espíritu creativo no podía pararlo a pesar de todas las adversidades y problemas que tenía, su tabla de salvación fue crear su música. Le imprimió mucho amor a todas sus composiciones y creo que esta convocatoria es ese reflejo del cariño con el que compuso para sus amigos músicos. Se sincero tambien “Hago esto porque no me gustaría que su obra ahí quedara, porque vi las ganas con las que componía; teníamos Sax para rato y con esto lo traemos de vuelta. De hecho mis hijos y yo somos parte de Malditos de Corazón, porque después del homenaje nosotros ya estamos listos para rolar como banda, el homenaje lo abre Armando Palomas quien le compuso Un saxofón en el cielo y la estrena mañana”. Por último, mencionó: El ánimo fue insuperable en el ensayo general. Por allá nos vemos.


ELISA CARILLO EN EL ZOCALO.- La reconocida bailarina de ballet clasico Elisa Carrillo convoco a una clase masiva para sensibilizar los sentidos dijo y promover la cultura de la danza clasica entre todas las edades, por ende y con esta sana intencion llevara a cabo una rutinas para principiantes y para avanzados en la plancha del zocalo capitalino, invitada por la Secretaria de Cultura de la CDMX, a decir de ella misma, dentro del ciclo especial: TIEMPO DE MUJERES que promueve la citada dependencia local con motivo del Dia Internacional de la Mujer este 8 de marzo pasado, con un total de 150 actividades artisticas y culturales, la cita este domingo 17 de marzo a las 9 AM , previo registro a decir de las autoridades capitalinas, alla nos vemos, con ropa de trabajo por supuesto mallas, y playera y zapatos comodos. + poeta, locutor y periodista cultural

RADIO TRASHUMANTE, MALDITOS DE CORAZON HOMENAJE A SAX EN EL CANTORAL, ELISA CARRILLO EN EL ZOCALO.

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jueves, 3 de octubre de 2019

La Secretaría de Cultura a través del Centro Cultural Helénico y el 17, Instituto de Estudios Críticos presentan el:

III Encuentro de Estudios Críticos del Teatro
 
  • La enfermedad, la “discapacidad” y las artes escénicas serán los temas centrales del encuentro
  • Se programarán talleres, mesas de reflexión, lecturas dramatizadas y presentaciones teatrales

     Por primera ocasión en su historia, el Centro Cultural Helénico será sede del III Encuentro de Estudios Críticos del Teatro, un espacio diseñado con la finalidad de reflexionar, investigar y visibilizar, la relación entre la enfermedad, la discapacidad y las artes escénicas. Un encuentro coordinado por Fernanda del Monte y Beatriz Miranda del 17, Instituto de Estudios Críticos, junto a su director Benjamín Mayer, con el apoyo en producción de Enrique Aguilar, el equipo de comunicación de este instituto, además de diseño del programa a cargo de Lila Zellet Elías.
     En el encuentro intervendrán expertos en artes escénicas, investigadores, talleristas así como grupos especializados en el fenómeno de la discapacidad y la enfermedad y su repercusión en las artes escénicas. Podrán participar profesionistas, estudiantes y personas interesadas en conocer a fondo estos temas.

     Las actividades contemplan dos talleres a cargo de los mexicanos Enrique Vázquez y Lorena Elizondo, así como de la compañía Otro cuerpo, teatro e investigación de Chile.
     En las mesas de reflexión se harán ponencias en torno a la discapacidad y la enfermedad de investigadores provenientes de: Brasil, Chile, Colombia, Ecuador y México. Natielly Santos, Estefanía Beatriz Villalobos Vergara, el grupo, Adiós al futuro, Javiera Ducoing, Camila Francovich y Saúl Rivas Meléndez, hablarán de temas como los performers sordos, la enfermedad como tema subversivo en el teatro, así como el arte para hacer frente al sufrimiento.
     Se contará también con ponencias de: Lina Ramírez y Paola Andrea Charria, Paola Alcocer, Claudia Solís, Luz María Ramírez Romo, Daniel Rivera, Marian Mancilla y Daniel Victoria, que girarán en torno a temas como: el cuerpo doliente, la enfermedad en el teatro mexicano y las prácticas escénicas con comunidades con discapacidades.
     En el marco de este encuentro también se presentarán dos lecturas dramatizadas a cargo de Ana Isabel Esqueira y Giorgio Lavezzaro, así como los performances de Zazyl Ontiveros y Ekiwah Adler-Belendez. Desde Ecuador Sofía Zapata presentará una pieza de clown.
     Se programarán dos presentaciones performativas de Edu O, desde Brasil y Pablo Gershanik de Argentina. El primero desde la estética queer donde se poetiza su cuerpo y el cuerpo abyecto, el segundo trabaja sobre maquetas escénicas que sitúan a la noción de trauma en un nivel de reflexión poética.
     La clausura de las actividades se realizará con la presentación de la obra: Estado salvaje, escrita por Yaride Rizk que también dirige junto a Gerardo Trejoluna, un proyecto que trabaja la noción de éxito como enfermedad.
     El III Encuentro de Estudios Críticos del Teatro se celebrará de manera gratuita, del 23 al 25 de octubre en las instalaciones del Centro Cultural Helénico, un recinto que se ha convertido en este último año en un espacio descentralizado con un compromiso social importante hacia las poblaciones vulnerables, diverso y de gran apertura a expresiones artísticas provenientes de otras latitudes.

La Secretaría de Cultura a través del Centro Cultural Helénico y el 17, Instituto de Estudios Críticos presentan el: III Encuentro de Estudios Críticos del Teatro

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jueves, 7 de febrero de 2019

* Dramaturgo, director, actor y promotor cultural, reconocido por su labor al frente del Centro Cultural Carretera 45

  • Zúñiga desarrollará estrategias de profesionalización, experimentación y desarrollo de proyectos que promuevan el quehacer teatral
Antonio Zúñiga Chaparro, inicia su gestión como Director General del Centro Cultural Helénico con la premisa de fomentar el prestigio de dicho recinto, considerado por la comunidad cultural, como uno un sitio trascendental para la representación y difusión de las artes escénicas en México.
 
      El objetivo primordial durante este primer año será promover, proyectar y dar soporte a la programación establecida desde el 2018, cabe mencionar que se realizó una minuciosa curaduría, diseñada para mostrar las diversas expresiones artísticas de estilos y formatos vanguardistas.
 
      En el rubro de actividades académicas, éstas se reordenarán, dado que el panorama cultural continúa su evolución y las jóvenes generaciones juegan un papel preponderante, se dará prioridad a los nuevos talentos. Se trabajará para que este recinto brinde información de valor en torno al fenómeno teatral. Continuarán los talleres en línea, en este aspecto se sumará un segundo nivel al de dramaturgia, además, se planea la creación de un diplomado integral de artes escénicas.

     El impulso, la promoción y el apoyo a las creadoras y creadores escénicos mexicanos, será uno de los principales objetivos. Zúñiga, desarrollará estrategias de profesionalización, experimentación y desarrollo de proyectos que promuevan el quehacer teatral. El resultado de éstos trabajos, será presentado en el año 2020 en el Foro La Gruta, lugar que ha sido semillero de talentos emergentes.
 

      Antonio Zúñiga, posee una reconocida trayectoria en el desarrollo de proyectos de inclusión social y comunitaria, misma que trasladará al Helénico, mediante la creación de actividades dirigidas a públicos específicos, éstas darán a conocer los distintos oficios que conforman el teatro, serán de entrada libre y serán impartidas por connotadas figuras de la cultura en México.

Se modificará la dinámica de selección de las obras finalistas del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, en este sentido, la deliberación se podrá consultar en vivo, vía redes sociales, dicha acción obedece a un ejercicio de transparencia y para dar fe de su legalidad.
   

Por segundo año consecutivo, se realizará el ciclo de lecturas dramatizadas del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, participará la Compañía Nacional de Teatro, esta institución en conjunto con el Centro Cultural Helénico producirá la obra ganadora del certamen anterior, Valentino Clemens y los chicos perdidos del Wonder-nada de Isabel Vázquez Quiroz.

     Antonio Zúñiga es Licenciado en Actuación por la Casa del Teatro, formó parte del taller de creación dramática a cargo de Vicente Leñero durante cuatro años. Es fundador de Carretera 45 Teatro A.C., un centro cultural de alto impacto de inclusión social. Su dramaturgia ha sido publicada en España, Brasil y Colombia. Ha sido galardonado con el Premio Chihuahua de Dramaturgia 2012, el Premio Nacional de Dramaturgia 2003 de la Universidad de Nuevo León, el Premio Internacional de Guiones de Cortometraje de la Universidad de la Laguna en Tenerife, España 2006. Recibió la mención honorífica del Premio Manuel Herrera de Querétaro en el 2002, así como la mención honorífica del Premio Nacional de Dramaturgia de Nuevo León 2005.
 
     Sus obras se han presentado en los más importantes festivales de teatro nacionales e internacionales en los últimos diez años: el Festival Internacional Cervantino, el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Festival Otras Latitudes de la Ciudad de México, el Festival Internacional Chihuahua, el Festival Tijuana de Las Artes, la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, las Muestras Nacionales de teatro 2003, 2005, 2008, 2009 y 2010, el festival Internacional Mayo Teatral de La Habana, Cuba y el Festival Mirada de Brasil.
 
     El Centro Cultural Helénico reconoce la significativa labor del licenciado Álvaro Hegewisch. Durante su gestión; se realizaron los trabajos de mantenimiento en el Foro La Gruta, mismos que permitieron que el aforo aumentara, se habilitó el Foro Alternativo, un espacio diseñado para obras de pequeño formato. Se creó el taller de dramaturgia en línea que contó con la participación de alumnos de casi todos los estados de la República Mexicana y finalmente, el 2018, fue el año que más espectadores registró el Helénico a lo largo de su historia.

El Centro Cultural da la bienvenida a su nuevo Director General: Antonio Zúñiga Chaparro

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viernes, 21 de diciembre de 2018


* Se presentará hasta el 23 de diciembre en el Centro Cultural Roberto Cantoral con dos funciones, a las 11 de la mañana y una y media de la tarde

* Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del Centro Cultural Roberto Cantoral

          Santa Claus, el musical, del reconocido actor y cantante Rubén Cerda, “El Santa Claus de México” como lo ha nombrado la crítica especializada, presenta un espectáculo mágico y musical que difícilmente volverá a repetirse en lo que representa una oportunidad para acercarse al mejor espectáculo navideño de la temporada.


En esta ocasión, Papá Noel llevará al corazón de la audiencia el verdadero significado de la Navidad, recordando los valores, ya casi olvidados así como la unión familiar y la recuperación de nuestras tradiciones: Santa Claus, el musical, es un espectáculo navideño, no es obra de teatro musical, sino un espectáculo donde se resaltarán los valores, las tradiciones, y el significado de varios elementos que se utilizan en Navidad y que se dan por sentado sin entender del todo su significado. A lo largo de la obra, se entenderá por ejemplo la razón de existir del arbolito, porque debe ser un pino y no otro árbol por ejemplo. Lo mismo con la simbología de los regalos, las luces navideñas, las esferas, el Nacimiento, la Estrella de Belén, las piñatas, las posadas, todo ello se abarca de una forma amena y divertida para toda la familia en el marco de una obra que cuenta con 30 bailarines en escena , bajo la producción de Rubén Cerda y Tere Herrero ,así como el mago Kronos y la actriz y cantante Carla Cerda.

Santa Claus, el musical, de Rubén Cerda en el Centro Cultural Roberto Cantoral.
Disfruta de esta majestuosa tradición navideña en sus últimas funciones El costo de los boletos es de: $480.00, $600.00,  $1200.00.  Hasta el 23 de diciembre 2018. Dos funciones diarias: 11:00 y 13:30 horas.

ULTIMAS PRESENTACIONES DE SANTA CLAUS EL MUSICAL EN EL CENTRO CULTURAL ROBERTO CANTORAL

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viernes, 7 de diciembre de 2018

Debido a las localidades agotadas, anuncian nueva fecha del tributo
* Se llevará a cabo del 20 al 22 de diciembre en el Auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural CUC
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Tras agotar las localidades de las presentaciones de los días 21 (13:00 y 18:00 horas) y 22 de diciembre, la Filarmónica de las Artes decide abrir una nueva fecha para que todos los melómanos disfruten del Concierto Sinfónico a Queen.
La nueva fecha se llevará a cabo el 20 de diciembre a las 18:00 horas. En total serán cuatro presentaciones conmemorando los clásicos temas de la banda británica.
Al respecto, el maestro Enrique Abraham Vélez, director de la Orquesta, comenta: “personalmente, es un gusto poder rendir homenaje a una de las bandas más importantes del siglo XX. Es una idea que hemos planeado desde hace algún tiempo y pensamos que es el momento perfecto para presentarlo”.
Queen es una banda de rock británica fundada en 1970 por su cantante, Freddie Mercury, Brian May en la guitarra, Roger Taylor en la batería y John Deacon en el bajo. Pese a la ausencia de algunos de sus miembros, la banda estuvo activa hasta el 2009. Brian May junto a Roger Taylor fundaron la banda Smile en 1968, con Tim Staffell como vocalista. Éste estudiaba con Freddie Mercury en el Ealing Art College, quien era un gran admirador de la banda. Por ello, cuando Tim Staffell abandonó la agrupación para unirse a otra, Humpy Bong, May y Taylor pensaron de inmediato en Mercury. Una vez estuvieron los tres juntos, el nombre de Smile pasó a ser el de Queen por sugerencia del mismo Freddie.
Este homenaje cuenta con arreglos exclusivos y originales de la Filarmónica de las Artes hechos por Emmanuel Vázquez, quien funge como arreglista residente de la OFIA. Cabe señalar que con este concierto, la agrupación concluye sus actividades del ciclo anual 2018.
El tributo sinfónico a Queen se llevará a cabo del 20 al 22 de diciembre en el Auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural CUC, ubicado en la calle Odontología número 35, colonia Copilco Universidad. Los boletos se encuentran a la venta en la página web http://filarmonicadelasartes.com y en el punto de venta de la orquesta ubicado en avenida Cerro del Agua número 241, piso 1, colonia Copilco de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas.

LA FILARMÓNICA DE LAS ARTES Y SU EXITOSO TRIBUTO SINFÓNICO A QUEEN

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sábado, 24 de noviembre de 2018

***La pantalla de Leds es una de las más grandes y de mayor resolución de América Latina
El Centro Cultural Universitario inauguró hoy viernes 23 de noviembre, en punto de las 18:30 horas, la Pantalla Bicentenario; una de las más grandes y de mayor resolución que existe en América Latina y que se encuentra ubicada frente al Ágora Jenkins del Centro Cultural Universitario de la Universidad de Guadalajara. El filme inaugural fue el documental “Fogonero del Delirio”, del director Gustavo Domínguez, basado en la vida del artista tapatío Alejandro Colunga.
El evento fue prescidido por el Presidente de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Raúl Padilla López; Consejero de la Fundación Mary Street Jenkins, Sr. Roberto Jenkins de Landa;  Rector General de la Universidad de Guadalajara, Miguel Ángel Navarro Navarro; Director General del Centro Cultural Universitario, Mauricio De Font-Reáulx Rojas; Director General de la Operadora del Sistema Universitario de Radio, Televisión y Cinematografía de la Universidad de Guadalajara, Gabriel Torres Espinoza; y el Director General de la Cineteca FICG UDG, Iván Trujillo Bolio.
La Pantalla de Leds es de gran formato y cuenta con dimensiones de 26.4 metros de largo x 13.2 metros de alto, y con 10,000 pixeles por metro cuadrado. Además de que está diseñada para proyectar imagen de día con una óptima calidad.
El Presidente de la Feria Internacional del libro de Guadalajara, el Lic. Raúl Padilla López brindó unas palabras a los asistentes durante el evento inaugural.
“El día de hoy tenemos el gusto de inaugurar la Pantalla Bicentenario, un proyecto con el que continuamos avanzando en el propósito de crear espacios para disfrutar de las más apasionantes manifestaciones culturales del mundo en nuestra ciudad, integrando las tecnologías con el arte y la cultura. Se trata de una de las pantallas más grandes a nivel mundial, con más de 348 metros cuadrados, posee además un ángulo de visión de 140 grados, tanto horizontal como verticalmente; un avanzado sistema de proyección cinematográfico, incluyendo un perfeccionado sistema de audio, así como una resolución de tres millones y medio de pixeles. En América Latina no hay una pantalla que tenga este nivel”.

Padilla López, durante su discurso, también destacó que la pantalla tendrá una programación permanente compuesta por una destacada cartelera cinematográfica, como parte de la Cineteca FICG UDG, así como contenidos medioambientales, en coordinación con el Museo de Ciencias Ambientales, y en consonancia con la programación  del Conjunto de Artes Escénicas.
El Consejero de la Fundación Mary Street Jenkins, Sr. Roberto Jenkins de Landa agradeció a la Universidad de Guadalajara el apoyo a las artes y la cultura en el Estado.
“Es un gran honor como representante el  poder esta aquí y también un gran honor y orgullo compartir con toda la familia esta inauguración de esta gran Pantalla Bicentenario. Para nosotros representa un logro más en apoyar a esta gran Universidad en sus eventos culturales. Como seguramente saben, en conjunto con Guillermo del Toro (cineasta tapatío), la semana pasada (16 de noviembre) se lanzó la convocatoria de la gran Beca Jenkins- del Toro, para nosotros es un honor y un orgullo poder participar a través y con la Universidad con este tipo de becas para jóvenes cineastas, que seguramente, en un futuro estarán exhibiendo sus películas en esta gran pantalla, en esta Ágora, y que llegarán a ser grandes como lo es Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, y Alfonso Cuarón”.
Especificaciones técnicas:
  • El modelo UF cuenta con una brillantes mayor de 7000 nits.
  • 10,000 pixeles por metro cuadrado, Total de pixeles de la pantalla 3 millones 484 mil 800
  • Gabinete fabricado en aleación de aluminio con medidas de 1200 mm x 1200 mm x 100 mm, de 20 kg cada gabinete.
  • Peso total de la pantalla 4,840 kg
  • Tasa de refresco 4,800 hz
  • Angulo de visión total de la pantalla de 140° en horizontal y 140° en vertical.
  • Grado de protección frontal y trasero IP67
  • Sistema de mantenimiento tipo frontal
  • El Sistema de transmisión de datos compatible con Sistema NOVA,
  • Sistema de enfriamiento por convección, es decir, no requiere el uso de ventiladores, la circulación de aire es natural a través de la parte frontal de la pantalla, por el tipo de gabinete y arreglo de los mismos se tiene una uniformidad en el sistema de aire ventilado lo cual evita que se acumule energía térmica en la parte alta de la pantalla, que evita la degradación en esa área
  • Consumo máximo de la pantalla 300 kw (consumo máximo por metro cuadrado 700 w)
  • Consumo promedio de la pantalla 150 kw (consumo por metro cuadrado 350 w)
Programación:
  • Fogonero del delirio, de Gustavo Dominguez, 23 de noviembre
  • El Charro de Toluquilla, de José Villalobos Romero, 24 de noviembre
  • Lejos del sentido, de Olivia Luengas, 25 de noviembre 
  • Jota, de Carlos Saura, 29 de noviembre
  • El alien y yo, de Jesús Magaña, 30 de noviembre
  • Rita el documental, de Arturo Díaz Santana, 2 de diciembre
  • La era de la desconexión, de Cristóbal González Camarena, 6 de diciembre
  • Seguir siendo, de Ernesto Contreras, JM Cravioto, 7 de diciembre
  • El ruiseñor y la noche, de Rubén Rojo, 8 de diciembre
  • Cortometrajes Ganadores del Premio Rigo Mora, 9 de diciembre

EL CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO INAUGURA LA PANTALLA BINCENTENARIO EN EL ÁGORA JENKINS

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miércoles, 25 de enero de 2017



  • Por el trabajo que ha realizado la Cineteca Nacional para el rescate y difusión, principalmente, del cine mexicano. 
  • Como parte de la ceremonia, se proyectarán fragmentos restaurados por la Cineteca Nacional
  • La entrega de la medalla se realizará el jueves 26 de enero, a las 19 horas, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Centro Cultural Universitario.

En el interior de los laboratorios de la Filmoteca de la unam, donde se manipula la luz a través de procesos químicos de temperatura y de mediciones de tiempo para obtener las imágenes que posteriormente vemos proyectadas en la pantalla, también se recoge plata.
Este metal que se recauda durante años, ha servido a este archivo fílmico para elaborar un preciado reconocimiento que se entrega a grandes personajes e instituciones que contribuyen a la conservación, rescate y difusión del cine: La Medalla Filmoteca UNAM.
Este año la Cineteca Nacional será galardonada con esta distinción, tras la decisión unánime tomada por el Consejo Asesor de la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, por la labor que ha desarrollado para el rescate y difusión del cine realizado en este país.
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Desde cintas silentes, hasta copias de la época de oro del cine mexicano, son procesadas en el laboratorio fotoquímico donde el químico Ignacio Rodríguez, jefe del área, labora en la Filmoteca desde 1987 y es el responsable de este proceso.
La película fotográfica elaborada, a base de plata, explica Rodríguez, durante el proceso de revelado utiliza una cantidad de este material para generar la imagen, y otra (la plata no expuesta a la luz) se disuelve y se concentra en el baño fijador. Cuando la cantidad de plata es alta, se envía a la recuperadora para extraer el metal precioso.
La plata se puede obtener de cualquiera de los soportes con los que está hecha la película cinematográfica que, dado su origen químico, asegura el técnico, con el pasar de los años entra en una etapa de descomposición.
 A lo largo de la historia han existido tres tipos de soportes: el nitrato de celulosa que, al ser inflamable, fue sustituido por el acetato de celulosa, que rápidamente mostró descomposición hasta que, en los últimos años, se comenzaron a utilizar nuevos soportes como el poliéster, con el que trabaja la Filmoteca para preservar el material audiovisual que puede llegar a durar más de 200 años, lo que garantiza un alto porcentaje de conservación.
Cuando el laboratorio de esta institución ha reunido una cantidad considerable de plata, solicita a la Dirección General de Patrimonio Universitario que recoja el metal para la elaboración de una nueva emisión de monedas de plata, cuyo diseño original fue creado por el escultor Lorenzo Rafael, reconocido a nivel internacional por sus creaciones numismáticas.

Reconocimiento a la Cineteca Nacional

El próximo jueves 26 de enero, a las 19 horas, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, la Cineteca Nacional será reconocida con la Medalla Filmoteca UNAM, por su incansable y fructífero trabajo para preservar y difundir la cinematografía nacional e internacional y así extender a la sociedad mexicana la riqueza de nuestra memoria fílmica.

La Filmoteca ha reconocido a 86 personalidades e instituciones con este galardón desde 1987, entre los que se encuentran el productor Manuel Barbachano Ponce; el fundador de la Filmoteca, Manuel González Casanova; los directores Alejandro Galindo, Chano Urueta, Julio Bracho, Rubén Gámez, Felipe Cazals, Jorge Fons, Manuel de Oliveira, Abbas Kiarostami, Arthur Peen, Mike Leigh y Oliver Stone; las actrices María Félix, Stela Inda, Pilar Pellicer, Isabelle Huppert y Juliette Binoche; y los actores Ignacio López Tarso, Ernesto Gómez Cruz, Daniel Giménez Cacho, Demián Bichir y Williem Dafoe.
Entre las instituciones la han recibido el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica, el Centro de Capacitación Cinematográfica y el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico.

La UNAM reconoce labor de la Cineteca Nacional con la Medalla FilmotecaU

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