by CHARLY DE BALZAC
Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, asi como de la diversidad étnica y sexual, hoy en vivo desde le foyer del teatro Esperanza Iris, el motivo dar a conocer la presentación del coro Gay de la CDMX, este sábado 21 y domingo 22 de junio en puntos de las 19 00hrs.
En rueda de medios previas, Enrique Dunn, director artístico del Coro Gay de la Ciudad de México enfatizo que la música es un punto de encuentro, y detallo parte de su nuevo espectáculo titulado “Vértices”, el cual busca reflejar los puntos de encuentro entre personas y estilos de música. Indico “Generalmente cuando se habla de coros el repertorio que se piensa es un poco limitado, en el sentido de que suelen enfocarse a la música clásica y no se espera que haya arreglos contrapuntísticos a cinco voces de música popular contemporánea. Al principio lo que hacíamos eran arreglos de música de la comunidad LGBTQ+, pero ahora también estamos más abiertos, buscando que nuestros espectáculos sean más entretenidos”. Secundo “Y es que el poder de la música es fantástico. Tanto que incluso en la comunidad en su momento hubo momentos de división y ahora, afortunadamente tenemos la oportunidad de estar cada vez más conectados, en donde la música ayudó a tirar todas esas barreras”, agrega. Relata que en varios eventos masivos en los que han estado la gente jamás se enteró que el coro que cantaba era un coro gay y terminando amando el espectáculo. Preciso entre el repertorio que presentarán se encuentran las piezas contemporáneas “Ojete calor”, de Mocatriz, que inspira a la resiliencia y la búsqueda de aceptación, “Ay mamá”, de Rigoberta Bandini, que llama a la reconciliación y la unión de generaciones a través de la figura de la madre y canciones de iconos con los que incluso han llegado a tener colaboraciones, como Shakira y Gloria Trevi. El director artístico, quien se encarga de los arreglos asegura que la música popular tiene una gran versatilidad para adaptarse a otros géneros sin perder su mensaje. Sin embargo, advierte que para los que piensen que el proyecto que dirige se limita a cantar como si fuese sólo música sacra, se van a llevar una gran sorpresa, pues se trata de toda una puesta en escena. “Creo que la exigencia para los artistas tiende a que seamos multidisciplinarios. Si bien no somos especialistas en todas las áreas, eso nos exige, al menos en el estándar global, estar capacitados para poder resolver escénicamente muchas situaciones. Antes sólo era me paro, canto y me retiro, pero creo que cada espectáculo es una oportunidad para en verdad poder conectar con las audiencias”, dice. Para este espectáculo el arte publicitario fue hecho por el artista plástico Fabián Cháirez, con quien han colaborado en otras ocasiones. La última vez fue durante la apertura de la exposición “La segunda venida del señor”, que fue censurada en los meses pasados, en el Museo de la Ciudad de México. “Esta colaboración tiene la idea de hacer un mismo frente y estar unidos, y de poder enlazar todas las areas del arte. A veces parece que la música va por un lado y la pintura por otro, pero me parece que se pueden unificar”.* poeta locutor y periodista cultural.
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