by CHARLY DE BALZAC
Vale detallar parte de la obra, siete adolescentes proponen maneras de resistir al mandato cultural de ser agresivos y autoritarios para convertir la dureza viril en afecto. Vale detallar que La posibilidad de la ternura, es una obra de la compañía chilena La Re-sentida, es una iniciativa de la secretaria de Cultura de la Ciudad de México, a través de su Sistema de Teatros, en la que del 12 al 21 de julio convergen en la capital diversos proyectos provenientes de siete estados de la República y Chile como país invitado. A la par vale precisar que bajo la dirección de Carolina de la Maza y Marco Layera, en esta puesta en escena siete adolescentes exponen y dialogan directamente con el público sobre las visiones de lo que significa ser hombre y proponen maneras de resistir al mandato cultural de ser agresivos y autoritarios para convertir la dureza viril en afecto. Parafrasiando a los actores dijeron : ¿Por qué no les puedo contar a mis amigos que todavía duermo con mi oso de peluche? ¿Por qué mi mamá tuvo que ir a hablar a mi escuela para que me dejaran tener el pelo largo? ¿Por qué tengo que tener un pene grande para ser exitoso? ¿Por qué no me puedo maquillar los ojos y vestirme como yo quiero? son algunas de las lapidarias preguntas con las que estos jóvenes cuestionan los roles de género que desde pequeños fueron impuestos a los hombres. Asi mismo vale indicar que estos personajes reflexionan, por medio del relato de casos reales, sobre cómo estos roles llevan a muchos hombres a convertirse en seres violentos e insensibles ante quienes no cumplen con las normas sociales; seres destinados a la guerra para demostrar su virilidad. Una canción, un abrazo, una caricia o unas palabras de apoyo son esas acciones, tan aparentemente simples, que la obra propone como faros de luz con las que las infancias podrían combatir la masculinidad tóxica. A esta inauguración, que se presentó de manera gratuita, como todos los eventos que se realizarán cómo parte de Fulgor, asistieron personas de todas las edades que fueron testigos de una puesta en escena disruptiva destinada a la catarsis, una característica que impera en la programación del festival y que el público agradeció con un aplauso de pie de varios minutos. Asimismo, esta obra se complementa con una charla con el elenco moderada por Samantha Channel y Daniel Escárcega, que se llevo a cabo en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Cosmos este sábado 13 de julio a las 12 horas. Asi las cosas, la puesta en escena de Así como La posibilidad de la ternura, junto con las puestas en escena de Baja California, Guanajuato, Jalisco, San Luis Potosí, Campeche, el Estado de México y la capital se apoderarán de recintos culturales, teatros y del espacio público con propuestas que cuestionan los procesos creativos actuales y abren paso al diálogo con el público, además de facilitar clases, charlas y talleres, pues Fulgor también nace con una visión formativa para artistas de todas las generaciones. El objetivo es promover la creación de redes nacionales y multiplicar los públicos para las propuestas foráneas por medio de una exploración que supera únicamente el disfrute de la puesta en escena para abrir el diálogo y la convivencia con las y los creadores en espacios como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Faro Cosmos, la Plaza Manuel Tolsá, la Biblioteca Vasconcelos, la Clínica Condesa y la alcaldía Milpa Alta. Luego de la inauguración, Fulgor continuo este sábado 13 de julio con los proyectos de San Luis Potosí y la Ciudad de México, el primero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, titulado Que la tierra hable de Sayuri Navarro, una puesta en escena con no-actrices de la tercera edad que reflexionan sobre su autocuidado, mientras que el segundo se llevará a cabo en la Plaza Tolsá a cargo de la compañía capitalina Foco al Aire Producciones con L’orchestra SoNiDeRa LOStheMáS, que brinda en este espacio público una tarde de baile a través de la ruptura física del escenario. Vale anotar que durante el resto del festival, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris también recibirá el domingo 14 de julio el proyecto de teatro documental Mi madre y el dinero de la compañía Pornotráfico, una historia económica de los últimos 60 años en Campeche con relación a la industria camaronera, así como La pieza Nova, una puesta coreográfica dedicada a la comunidad LGBTTTQIA+ el domingo 21 de julio a las 18 horas. Mientras que en la sede junto a la Faro Cosmos de los concursos de coreografía para infancias y juventudes 4x4 Chicxs CDMX y para adultos 4x4 CDMX Nights, realizados por Baja California y la compañía Lux Boreal. Las semifinales se llevarán a cabo el miércoles 17 y el jueves 18 a las 18 horas en la Faro Cosmos, mientras que la gran final tendrá lugar el sábado 20 de julio a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Por último, como una serie de acciones que discurren entre lo artístico y el activismo, la dramaturga y directora Sara Pinedo aborda la desaparición forzada en Guanajuato con tres activaciones de sus Estudios en campo: 500 nombres para encontrar(nos) el martes 16 de julio de 8 a 16 horas en el Callejón de Héroes del 57, Lecturas performáticas en torno a la desaparición forzada el jueves 18 de julio a las 20 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y Recetas para volver, cocinada pública. Activación del Recetario para la memoria Guanajuato el sábado 20 de julio a partir de las 11 horas en diversas sedes de la alcaldía Milpa Alta. Consulten cartelera.
AY JALISCO NO TE RAJES.- continua con mucho éxito la temporada de este espectáculo carpero a cargo de la CIA. Nosotros Teatro que encabezan, Italu Gonzalez, Mel Bataz y Luis Alvaro, quienes todos los dias llevan a cabo la diversión de chicos y grandes excepto los martes, en el atrio del templo de San Francisco ubicada en la calle Francisco I. Madero en pleno Centro Histórico. Vale detallar que estos tres histriones mexicanos dan cuenta a traves de sketches, de musica y baile folcloricos del humor nacional en una mezcla de chistes y la voz de Oaxaca, la primera actriz ya citada. Vale precisar que se une la parodia de los comicos Los Polivoces con sus personajes inmortales de chano y chon, que provoca la risa del respetable, sin mas animo que divertir a la concurrencia la misma sale feliz de esta aventura al viejo estilo de la carpa, es decir de comicos, bailes y canciones. Al final adelantaron que alistan otra puesta en escena la Guelaguetza para este verano del 2024. Alla nos vemos. + poeta , locutor y periodista cultural.
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