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  by  CHARLY DE BALZAC
  

 Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así i como la diversidad etnica y sexual, hoy en vivo desde el teatro Esperanza Iris, en el centro histórico de la alcaldia Cuauhtémoc, el motivo la inauguración de la primera edición de FULGOR, que se traduce en  :  Encuentros escénicos con los estados, que presenta obras de Baja California, Guanajuato, Jalisco, San Luis Potosí, Campeche, el Estado de México, la Ciudad de México y Chile como país invitado que por cierto inauguro, con su sociodrama : ● En La posibilidad de la ternura de la compañía de teatro chilena La Re-sentida, este viernes.

Vale detallar parte de la obra,  siete adolescentes proponen maneras de resistir al mandato cultural de ser agresivos y autoritarios para convertir la dureza viril en afecto. Vale detallar que La posibilidad de la ternura, es una  obra de la compañía chilena La Re-sentida,  es una iniciativa de la secretaria de Cultura de la Ciudad de México, a través de su Sistema de Teatros, en la que del 12 al 21 de julio convergen en la capital diversos proyectos provenientes de siete estados de la República y Chile como país invitado. A la par vale precisar que bajo  la dirección de Carolina de la Maza y Marco Layera, en esta puesta en escena siete adolescentes exponen y dialogan directamente con el público sobre las visiones de lo que significa ser hombre y proponen maneras de resistir al mandato cultural de ser agresivos y autoritarios para convertir la dureza viril en afecto. Parafrasiando a los actores dijeron : ¿Por qué no les puedo contar a mis amigos que todavía duermo con mi oso de peluche? ¿Por qué mi mamá tuvo que ir a hablar a mi escuela para que me dejaran tener el pelo largo? ¿Por qué tengo que tener un pene grande para ser exitoso? ¿Por qué no me puedo maquillar los ojos y vestirme como yo quiero? son algunas de las lapidarias preguntas con las que estos jóvenes cuestionan los roles de género que desde pequeños fueron impuestos a los hombres. Asi  mismo vale indicar que estos personajes reflexionan, por medio del relato de casos reales, sobre cómo estos roles llevan a muchos hombres a convertirse en seres violentos e insensibles ante quienes no cumplen con las normas sociales; seres destinados a la guerra para demostrar su virilidad. Una canción, un abrazo, una caricia o unas palabras de apoyo son esas acciones, tan aparentemente simples, que la obra propone como faros de luz con las que las infancias podrían combatir la masculinidad tóxica. A esta inauguración, que se presentó de manera gratuita, como todos los eventos que se realizarán cómo parte de Fulgor, asistieron personas de todas las edades que fueron testigos de una puesta en escena disruptiva destinada a la catarsis, una característica que impera en la programación del festival y que el público agradeció con un aplauso de pie de varios minutos. Asimismo, esta obra se complementa con una charla con el elenco moderada por Samantha Channel y Daniel Escárcega, que se llevo a cabo en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Cosmos este sábado 13 de julio a las 12 horas. Asi las cosas, la puesta en escena de Así como La posibilidad de la ternura, junto con las puestas en escena de Baja California, Guanajuato, Jalisco, San Luis Potosí, Campeche, el Estado de México y la capital se apoderarán de recintos culturales, teatros y del espacio público con propuestas que cuestionan los procesos creativos actuales y abren paso al diálogo con el público, además de facilitar clases, charlas y talleres, pues Fulgor también nace con una visión formativa para artistas de todas las generaciones. El objetivo es promover la creación de redes nacionales y multiplicar los públicos para las propuestas foráneas por medio de una exploración que supera únicamente el disfrute de la puesta en escena para abrir el diálogo y la convivencia con las y los creadores en espacios como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Faro Cosmos, la Plaza Manuel Tolsá, la Biblioteca Vasconcelos, la Clínica Condesa y la alcaldía Milpa Alta. Luego de la  inauguración, Fulgor continuo este  sábado 13 de julio con los proyectos de San Luis Potosí y la Ciudad de México, el primero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, titulado Que la tierra hable de Sayuri Navarro, una puesta en escena con no-actrices de la tercera edad que reflexionan sobre su autocuidado, mientras que el segundo se llevará a cabo en la Plaza Tolsá a cargo de la compañía capitalina Foco al Aire Producciones con L’orchestra SoNiDeRa LOStheMáS, que brinda en este espacio público una tarde de baile a través de la ruptura física del escenario.  Vale anotar que durante el resto del festival, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris también recibirá el domingo 14 de julio el proyecto de teatro documental Mi madre y el dinero de la compañía Pornotráfico, una historia económica de los últimos 60 años en Campeche con relación a la industria camaronera, así como La pieza Nova, una puesta coreográfica dedicada a la comunidad LGBTTTQIA+ el domingo 21 de julio a las 18 horas.  Mientras que en la sede junto a la Faro Cosmos de los concursos de coreografía para infancias y juventudes 4x4 Chicxs CDMX y para adultos 4x4 CDMX Nights, realizados por Baja California y la compañía Lux Boreal. Las semifinales se llevarán a cabo el miércoles 17 y el jueves 18 a las 18 horas en la Faro Cosmos, mientras que la gran final tendrá lugar el sábado 20 de julio a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Por último, como una serie de acciones que discurren entre lo artístico y el activismo, la dramaturga y directora Sara Pinedo aborda la desaparición forzada en Guanajuato con tres activaciones de sus Estudios en campo: 500 nombres para encontrar(nos) el martes 16 de julio de 8 a 16 horas en el Callejón de Héroes del 57, Lecturas performáticas en torno a la desaparición forzada el jueves 18 de julio a las 20 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y Recetas para volver, cocinada pública. Activación del Recetario para la memoria Guanajuato el sábado 20 de julio a partir de las 11 horas en diversas sedes de la alcaldía Milpa Alta. Consulten cartelera.

AY JALISCO NO TE RAJES.- continua con mucho éxito la temporada de este espectáculo carpero a cargo de la CIA.  Nosotros Teatro que encabezan, Italu Gonzalez, Mel Bataz y Luis Alvaro, quienes todos los dias llevan a cabo la diversión de chicos y grandes excepto los martes, en el atrio del templo de San Francisco ubicada en la calle Francisco I. Madero en pleno Centro Histórico. Vale detallar que estos tres histriones mexicanos dan cuenta a traves de sketches, de musica y baile folcloricos del humor nacional en una mezcla de chistes y la voz de Oaxaca, la primera actriz ya citada.  Vale precisar que se une la parodia de los comicos Los Polivoces con sus personajes inmortales de chano y chon, que provoca la risa del respetable, sin mas animo que divertir a la concurrencia la misma sale feliz de esta aventura al viejo estilo de la carpa, es decir de comicos, bailes y canciones. Al final adelantaron que alistan otra puesta en escena la Guelaguetza  para este verano del 2024. Alla nos vemos. + poeta , locutor y periodista cultural.

RADIO TRASHUMANTE, LA POSIBILIDAD DE LA TERNURA EN FULGOR, AY JALISCO NO TE RAJES EN TEMPLO SAN FRANCISCO.

• Arte y la cultura Teatro Esperanza Iris
• At 7/14/2024 03:22:00 a.m.
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By  CHARLY DE BALZAC

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, asi como a la diversidad etnica y sexual, hoy en vivo desde el museo de la ciudad, en pleno centro historico, alcaldia Cuauhtémoc, para dar a conocer los pormenores del  espectáculo EL PUEBLO MAYA Y FELIPE CARRILLO PUERTO, el cual consta de 360 grados de audio y video con animaciones en 2D y 3D, proyectadas sobre una réplica de 15 metros de altura de la Pirámide de Kukulcán, en donde se proyectarán los momentos más importantes de la vida de Felipe Carrillo Puerto, así como algunos mitos de los antiguos mayas, narrados en los libros sagrados del Popol Vuh y el Chilam Balam a decir de las autoridades capitalinas, este jueves.

En rueda de medios se detallo que el mismo ofrecerá  tres funciones diarias, del 12 al 21 de julio, a las 20:00, 20:45 y 21:30 horas, con una duración de 25 minutos en el Zócalo de la Ciudad de México.  A la par vale precisar que se  ofrecerán tres funciones diarias gratuitas en el Zócalo de la Ciudad de México, del 12 al 21 de julio, a las 20:00, 20:45 y 21:30 horas, con una duración de 25 minutos y constará de 360 grados de audio y video con animaciones en 2D y 3D, proyectadas sobre una réplica de 15 metros de altura de la Pirámide de Kukulcán, edificio prehispánico ubicado en la península de Yucatán, también conocido como “El Castillo”, dedicado al Dios principal de la cultura maya, cuyo nombre significa serpiente emplumada. Asi las cosas, el  espectáculo contará los momentos más relevantes de la vida de Felipe Carrillo Puerto, desde su participación con los zapatistas hasta su fusilamiento por órdenes del general Juan Ricárdez Broca, donde murió junto con otros compañeros y dos hermanos suyos, el 3 de enero de 1924, en Mérida, Yucatán. Asi mismo indicaron “Felipe Carrillo Puerto se desarrolla en el ambiente de la Revolución Mexicana, junto con él hay muchos otros revolucionarios, pero tiene algo que lo caracterizó desde aquel entonces y que le dio un halo especial a lo largo del tiempo y fue su definición. (...) A mí la verdad me entusiasma mucho esto que se va a hacer en el Zócalo, (...) estamos en el año del amigo del Mayab, Felipe Carrillo Puerto. Vamos a hablar de los mayas y vamos a hablar de Felipe Carrillo Puerto y los vamos a ver, además, en las pirámides en este espectáculo de 360 grados ”.  Secundaron “Muchos de nuestros revolucionarios se asumieron como tales, luchaban por la tierra o luchaban por derechos de los trabajadores en general. Y Felipe Carrillo Puerto organizó un Partido Socialista en el sureste del país; definirse como socialista. Su socialismo, no obstante, era un socialismo a la mexicana, incluso a la yucateca. (...) Este era uno de los grandes propósitos de él, acabar con la esclavitud; también entregarle tierra a los mayas, hacer muchas escuelas, difundir la cultura, eso era el socialismo de Felipe Carrillo Puerto. (...) Gobernó solo dos años Yucatán, solamente dos años y esos dos años le bastaron para delinear un programa de gobierno y transformaciones muy profundas, de tal forma que la oligarquía de Yucatán lo odiaba, una oligarquía no solo clasista, no solo privilegiada, sino también profundamente racista, una oligarquía blanca, ‘La Casta Divina’, lo odiaba tanto que cuando se daba una crisis política nacional, aprovechan para asesinarlo a él y a otro de sus hermanos y compañeros”. Martí Batres resaltó el crecimiento económico que ha tenido la zona del sureste del país en la actual administración, con el impulso de grandes proyectos. “Ahí están concentrados muchos grandes proyectos: los ferrocarriles, el ferrocarril Transístmico y el Tren Maya, ni más ni menos, pero también está la Refinería Dos Bocas, todos estos proyectos están en la región donde alguna vez los mayas predominaron. El Tren Maya ha traído además otro beneficio importante, que es un espectacular rescate arqueológico, todo lo que se ha ido descubriendo a lo largo de todo este proceso de construcción del Tren Maya, todo lo que se ha ido desenterrando, deshierbando, localizando, es más de lo que estaba antes de la construcción del tren. El sureste vive una etapa interesante, bueno, ahora hasta ganó un gobernador de un partido de izquierda en Yucatán, ¿quién lo hubiera pensado hace algunos años?”. No sin antes enunciar que dicha  puesta en escena cuenta con la participación de más de 200 personas, entre animadores, bailarines, músicos, actores, carpinteros, herreros y pintores, y a través de ella, los asistentes conocerán algunos mitos de los antiguos mayas, narrados en los libros sagrados del Popol Vuh y el Chilam Balam, así como los avances más significativos de esta civilización en los campos de la ciencia y la cultura. Por su parte, el director general de Grandes Festivales Comunitarios, Argel Gómez Concheiro, compartió que durante su gobierno, Felipe Carrillo Puerto promovió la primera restauración de Chichén Itzá, fundó escuelas como la Universidad del Sureste y repartió libros, entre ellos las antiguas narraciones mayas escritas durante la Colonia: el Popol Vuh, que habla de los mitos de la creación del universo, la Tierra, la vida y el ser humano; y el Chilam Balam, que cuenta la historia de los itzaes, fundadores de Chichén Itzá, y la llegada de los conquistadores. Indico “El Gobierno de la Ciudad de México hace un homenaje al dirigente socialista y a los indígenas que organizados en las ligas de resistencia llevaron a cabo una obra transformadora en Yucatán. El gran público podrá ir al Zócalo entre el 12 y el 21 de julio próximo y podrá ver un ejercicio de memoria histórica sobre las grandes contribuciones culturales de los antiguos mayas y la revolución social y pacífica que los indígenas yucatecos realizaron en los años veinte del siglo pasado, liberándose de la esclavitud a lo que los llevó la industria en henequenera del porfiriato. (...) La rueda de la historia que ha echado a andar la Cuarta Transformación se orienta justamente del conocimiento de la historia, la gran maestra de la vida”, aseguró.

Este, señaló, no solo será un gran espectáculo audiovisual, sino también dancístico a cargo de la compañía de danza contemporánea “La Infinita Compañía”, dirigida por Raúl Tamez y Rodrigo González; asimismo, está basada en las investigaciones de historiadores como Alberto Ruz Lhuillier, Alfredo López Austin y Leonardo López Luján, de arqueólogos y museógrafos del INAH y de Armando Bartra, quien escribió la biografía “Suku'un Felipe”, publicada en 2020. Además destacó la participación de Carlos Báez y el taller de Arte Xibalbá por la fabricación de la maqueta monumental de la pirámide, a Jesús Vargas e Israel Villalobos y al equipo de Maizz Visual por las animaciones y al colectivo Animadores Mexicanos por las ilustraciones, concluyeron.

REAGUEE CON RASTRILLO, LA COMUNA, GANJA EN FARO DE ORIENTE.- Para los amantes del genero reaguee, dicho centro cultural, alista dicho evento en memoria de uno de estos musicos fallecido, por lo que estas bandas legendarias y pioneras en Mexico, estaran presentes para recordarlo, en el marco del Dia Internacional del Reague este sabado 6 de julio de este 2024. Asi las cosas, este lugar es un referente emblematico que a la par cumple mas de 15 años de ofrecer cursos, talleres y distintos festivales en todos los generos musicales para la chaviza, que aun mantienen dicho  genero musical, que lego el musico jamaiquino Bob Marley para todo el mundo. Asi las cosas, la cita es a las 16 oohrs con entrada libre, no se lo pueden perder. En la zona oriente de la CDMX en la alcaldia Iztapalapa. Alla nos vemos poeta, locutor y periodista cultural

RADIO TRASHUMANTE, EL PUEBLO MAYA EN EL ZOCALO Y FESTIVAL REAGUEE EN FARO DE ORIENTE.

• Arte y la cultura Espectáculos Politica
• At 7/05/2024 11:51:00 p.m.
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By  CHARLY DE BALZAC.

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, en vivo desde el espacio el RULE, en donde se anuncio  el festival CORTAR Y PEGAR, quienes  mostrarán sus piezas de collages en la exposición del 25 de mayo al 26 de junio en la Galería Gris del recinto.  En rueda de medios detallaron que dicha iniciativa nacio en el marco del  Día Mundial del Collage, de la revista canadiense Kolaj, que  celebra desde 2018 el segundo sábado de mayo en todo el mundo. Es por eso que para  reivindicar el collage como creación artística y mostrar expresiones reconocidas y emergentes, la  Dirección de Vinculación Cultural Comunitaria, presentó la segunda edición del Festival de Collage: Cortar y Pegar con exposiciones individuales y colectivas, conversatorios y proyecciones audiovisuales sobre esta técnica y que se realizará del 11 al 26 de mayo en sus recintos Centro Cultural El Rule y la Faro Cosmos, así como sedes de la Alianza Francesa Ciudad de México.

En rueda de medios,  Ricardo Bautista, director general de Vinculación Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura local, destacó el proceso transgresor que da paso a una nueva obra material con esta técnica. Indico "Es la confrontación de materiales, de lenguajes, de perspectivas, es muy rico porque recoge residuos, impurezas y de la ruina los vuelve un presente estético. Formula una crítica social muy radical al arte mismo, es como abrir a patadas la puerta del arte e irrumpir, es como nuestro arte sucio”. A la par  Yobany Mendoza, subdirector de la Red de las Fábricas de Artes y oficios (Faros), consideró que la facilidad para crear con diversos materiales permite a cualquier persona interesada adentrarse a esta expresión artística. Destaco "Lo único que necesitas es saber utilizar las tijeras, tener un poco de conciencia del color y de la forma y de ahí, con un resistol, logras hacer imágenes increíbles, imágenes que hablan de tu tiempo, de las contradicciones entre la tonalidad, la textura”. “El collage es una ventana que se abre a la posibilidad de niños, personas adultas, y que apela mucho a esa forma creativa de interpretar el espacio y la forma”. Vale precisar que dicho  proyecto contó con el apoyo del programa social Colectivos y Colectivas Culturales Comunitarios de la Secretaría de Cultura local y fue creado por el artista y escritor Fabián Giles, director del Festival, quien recordó que en la primera edición participaron exponentes de la Faro de Oriente en la que mezclaban el collage con el graffiti. Entre los artistas participantes que mostrarán parte de sus trabajos se encuentran el propio Fabián Giles, Ernesto Muñiz, Zoveck Estudio, Juan Carlos Jaurena, El Reynito, Héctor Pineda, Carlos Pérez Bucio, Vlocke-Negro, Martha G Villegas, Ana Gabiño, Green Kats Rock, Aiysha Sipe, Estibaliz Aespiraliz, Alfredo Quintana, Moisés Olivares, Elizabeth Orozco, Leinad Ogallas, así como alumnos del Taller de Collage del recinto. Por su parte el artista Miguel Corona, Reynito, recordó el trabajo del artista alemán Max Ernst, y los mexicanos Agustín Manzo y Fernando García Ponce, quienes usaban formatos bidimensionales con materiales como pintura, telas, periódicos y recortes para expresar sus ideas artísticas creando esta técnica, en la que también se pueden usar diversos objetos personales y de la naturaleza. "Son reflexiones muy desde dentro de qué es lo que imágenes distintas, totalmente disímbolas, se pueden articular terceros o cuartos lenguajes, es interesante cómo se puede realizar una obra que parte de una serie de fragmentos solitarios, pero que al unirlos generan una propuesta visual muy interesante. Es una de las técnicas más sabrosas, más libres, más anarcas, más conscientes, es un mosaico de conceptos e ideas”, aseguró el artista y curador. Asi las cosas, las actividades iniciaron con un taller a cargo del artista Luis Manuel Serrano en abril pasado y seguirá con otros el 12,13 y 14 de mayo, de 16 a 19 horas, impartido por Fabián Giles en el que diversas piezas intervenidas por alumnos del Taller de Collage del Centro Cultural El Rule serán expuestas del 25 de mayo al 22 de junio en la Galería Gris del recinto, ubicado en Eje Central Lázaro Cárdenas 6, junto a la Torre Latinoamericana, Centro Histórico. Entre las actividades tendrán lugar 2 conversatorios para el 26 de mayo, a las 16 horas, con la participación de Miguel Ángel Corona El Reynito, Juan Carlos Jaurena y Ernesto Muñiz, y posteriormente, a las 18:30 horas, se llevará a cabo la inauguración de la exposición “Un mapa actual del collage desde la Ciudad de México” con las obras elaboradas por los talleristas. Para el domingo 26 de mayo, a las 12 horas, será presentada una proyección audiovisual de collage y animación en la Caja Negra de la Faro Cosmos. La programación completa del Festival de Collage: Cortar y Pegar podrá consultarse en www.cortarypegarfestival.com y en sus redes sociales. Se suman  20 artistas participarán en actividades sobre el collage y la relación artística entre México y Francia para celebrar los 140 años de la Alianza Francesa en sus sedes en Polanco e Interlomas. Estas actividades se realizan en el marco del Día Mundial del Collage, iniciativa de la revista canadiense Kolaj, y que desde 2018 se celebra el segundo sábado de mayo en todo el mundo.

VIVIR A MI ANTOJO,.- Unipersonal del poeta, locutor y periodista cultural  CHARLY DE BALZAC se presento con mucho éxito en el CENTRO CULTURAL LA CALACA en donde el coordinador Fabian brindo todas las facilidades para dicha puesta en escena que no es otra cosa, que la vida y obra del autor de la Comedia Humana el francés Honorato de Balzac. Vale detallar que en esta ocasión se hizo acompañar del grupo independiente OCOTE bajo al ferula de la actriz  y promotora cultural ELIZABEHT NOVOA. Con dos obras cortas y dicho monologo tragicomico, es una trilógia de autores mexicanos para reinvindicar la dramaturgia de los autores nacionales, tan descriminados de la escena connacional. Así las cosas, con una hora de duración las tres obras cortas revivieron  esta modalidad este viernes,  que por cierto  causo furor en otro centro cultural de la CDMX y como toda moda se acabo. Para los que no conocen dicho espacio espacio cultural, esta ubicado por el rumbo de la colonia San pedro de los Pinos en la alcaldia Benito Juárez, donde a la par se llevan a cabo conciertos de bandas emergentes de rock nacional, así como de exposiciones de artes visuales, consulten cartelera. . POETA, LOCUTOR Y PERIODISTA CULTURAL-

RADIO TRASHUMANTE, FESTIVAL CORTAR Y PEGAR EN EL RULE, VIVIR A MI ANTOJO EN LA CALACA.

• Arte y la cultura Collage creación artística Festival CORTAR Y PEGAR
• At 5/05/2024 01:52:00 a.m.
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By  CHARLY DE BALZAC.

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, hoy en vivo desde el palacio de Ayuntamiento, el motivo dar a conocer los pormenores de la celebracion de las infancias, este 30 ade abril, en el Zócalo capitalino en el marco del tradicional festival del Día del Niño, en donde  habrá conciertos de grupos musicales :  Los Patita de Perro y Los Migajita Sound Band, juegos tradicionales, dulces mexicanos y jornadas de lectura, de 16:00 a 19:00 horas a decir de las propias autoridades capitalinas.

En rueda de medios la secretaria de Cultura, Claudia Curiel detallo que dicho  festejo, inicia desde este miércoles con la tradicional Noche de Museos en 75 recintos; del 24 al 28 de abril habrá teatro, danza, música, cuentacuentos y más en centros culturales, Fábricas de Artes y Oficios, y el Sistema de Teatros.  Con una suma de cerca de  40 actividades gratuitas a realizarse en la Ciudad de México para festejar los derechos culturales de las infancias en su día. A la par la funcionaria local preciso que el escenario principal sera el Zócalo, donde el martes 30 de abril habrá música en vivo de Los Patita de Perro y Los Migajita Sound Band, jornadas de lectura, concursos con juegos tradicionales y dulces mexicanos. Además, habrá teatro, danza, música, cuentacuentos y más a partir de este miércoles 24 de abril en museos, Fábricas de Artes y Oficios (FAROS), asi como  centros culturales. Resalto  “Vamos a tener más de 40 actividades centrales alrededor de esta jornada de celebración de los derechos de las niñas y los niños, en puntos tan distantes como el Museo Yancuic, Faro de Oriente, pero también en la zona centro, en el Museo de la Ciudad de México; en el Zócalo el martes 30 de abril por la tarde habrá actividades: juegos tradicionales, otro tipo de actividades lúdicas, cultura, lectura y también va a haber dulces mexicanos. No sólo es una jornada recreativa, sino reivindicativa de los derechos de las niñas y los niños”. Asi mismo indico para los   pequeños será de 16:00 a 19:00 horas, a la vez que subrayó que esta actividad permitirá potenciar nuevos espacios culturales como el Museo Yancuic, ubicado en la Alcaldía Iztapalapa, que se posiciona como un referente importante para el ejercicio de los derechos culturales de niñas y niños al oriente de la ciudad. Sobre los conciertos de las bandas :  Los Patita de Perro y Migajita Sound Band, adelanto sera de acceso gratuito, contendrán mensajes positivos para la niñez y fusionarán diversos géneros como el rock y reggae. Recordo “Patita de Perro, que es una banda de rock infantil, tiene 25 años de trayectoria y nos interesa mucho porque tiene un mensaje muy positivo sobre los derechos de las niñas, de los niños, la importancia de la comida nutritiva, el cuidado del medio ambiente, la importancia de los vínculos familiares y van a interpretar las canciones más famosas. Y después vamos a tener a Los Migajita Sound Band, que es una agrupación muy buena, interactiva, para niñas, para niños de todas las edades; fusiona, rock, reggae, principalmente. Y van a interpretar sus canciones como ‘Las calaveras’, ‘Rock del pandita’ y algunos temas de la serie de ‘31 minutos’”. Asi las cosas, todo esta listo para que el festejo comenzará este miércoles 24 de abril con la Noche de Museos, que este año cumple 15 años y cuya edición del mes reunirá a 75 sedes que abrirán en horario nocturno, de 17:00 a 22:00 horas, para acercar su oferta a más público. Entre las actividades dedicadas a las infancias se encuentra “El abuelo contrabajo y sus cuentos para niños”, con música de Cri-Cri, en el Museo Archivo de la Fotografía, así como la activación performática “Caminar la línea”, en el Museo de la Ciudad de México, en el Centro Histórico. Ademas secundo  “Van a haber juegos tradicionales, proyecciones de películas musicalizadas, narraciones dramatizadas, artes circenses, pasarelas de catrines infantiles, entre otras muchas actividades. (...) Van a participar también, por ejemplo, el Palacio de la Autonomía, el Museo Nacional de San Carlos, Museo de Arte Popular, el Museo de la Estampa, el Museo de la Mujer, Bellas Artes, Palacio de Minería, Chapultepec, Fonoteca Nacional, por ejemplo, también el Museo del Instituto de Geología de la UNAM, todas las Fábricas de Artes y Oficios”. Al ser inquerida sobre el l Museo Yancuic, visitado por más de 100 mil personas de forma gratuita desde su apertura en febrero de este año, el sábado 27 se presentarán la banda Mestizos del Barrio con el concierto “Perros que cantan no muerden” y la Compañía de Danza Folklórica México con “Sinaloa Costa y Viva Veracruz”, mientras que el domingo 28 las funciones de danza “Los tiempos de los abuelos y abuelas” y “Mujer hermosa. Todos somos memoria”. A la par informo que el sábado 27 y domingo 28 de abril a las 13:00 y a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se presentará el concierto “Canticuénticos”, música para niñas, niños y familias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos; en el Teatro Benito Juárez, el 27 de abril se escenificará la obra “Trino en busca de su poder interior”, a las 13:00 horas. Consulten cartelera. *´poeta, locutor y periodista cultural.

RADIO TRASHUMANTE, PATITA DE PERRO EN EL ZOCALO y NOCHE DE MUSEOS.

• Arte y la cultura Conciertos de grupos musicales Festival del Día del Niño
• At 4/24/2024 11:40:00 p.m.
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By  CHARLY DE BALZAC

Una vez mas al reencuentro de nuestras raices, el arte y la cultura, hoy en vivo desde el foyer del teatro Esperanza iris, el motivo la presentacion en vivo de la  cantante de jazz, compositora y locutora mexicana Ingrid Beaujean quien ademas , celebra 20 años de carrera artística con la presentación del material discográfico Jueves de ríos en un concierto especial,  en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que tendrá lugar el 18 de abril a las 20:00 horas. En rueda de medios detallo que  con los temas Barco de Papel y Todas las Noches, se abre paso  con su nuevo álbum, asimismo adelantó un poco sobre lo que acontecerá en su próxima presentación.

A la par preciso Jueves de ríos es su tercer álbum como solista. Fue producido por Juan José López y Ricardo Salvador, y lanzado en noviembre del año pasado. Tanto las composiciones, como las letras de las canciones, son autoría de Beaujean. Esta nostálgica y melancólica recopilación de nueve temas está dedicada al agua, a la vida y a la prosperidad. Asi mismo adelanto que en dicho concierto, el cuál es el primero en presentar su nuevo disco, no solo ofrecerá una experiencia sonora de calidad, sino también una experiencia visual, ya que habrá elementos escénicos que arroparán la música. Se promete que los espectadores podrán disfrutar de un momento casi lírico. Además de sus nuevas composiciones, también interpretará algunos temas de sus discos pasados como son : Cuento y Días lentos. No sin antes indicar que como musico es  egresada de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), fue miembro de la Big Band Jazz de México, y formó Beaujean Proyect con su hermana Jenny, una colaboración que terminó para encaminarse a una búsqueda de identidades musicales propias, concretando su camino musical con esta presentación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Sobre el repertorio, que ofrecera esa magica noche, dijo que no fue tan sencillo, ya que tiene varios temas que lleva no solo en su memoria sino tambien en su alma, por lo que la seleccion musical si fue algo complicada. Asi las cosas, se espera un concierto esplendido por la joven y carismatica artista que ha pisado ya diversos lugares en el mundo.

VIVIR A MI ANTOJO.- regresa el unipersonal de CHARLY DE BALZAC a escena en el cafe , el rincon del tecolote que promueve el actor y promotor cultura LUIS CISNEROS fundador a la par del colectivo el TALLER DEL TECOLOTE que con mas de 46 años de vida artistica sigue impulsando el teatro independiente. Pero volviendo a la puesta en escena, VIVIR A MI ANTOJO se basa en la vida y obra del autor de la comedia humana HONORATO DE BALZAC. Todo comienza cuando Juan Perez de oficio taxista, amante del futbol y de las luchas, menos de su mujer, se encontrara con el celebre personaje, en una dejada a las calles de paris en la avenida reforma, y sin darse cuenta lo llevara a su destino, cuando de pronto el personaje desparece, por lo que se va sin pagar, obvio a cambio le deja en el asiento trasero de alquiler, sus cosas personales, un libro, un abrigo y una taza, por lo que de inmediato va con su mujer, pero para variar se ha ido con su madre, dejando solo, se va la luz y surge la reencarnacion en este personaje urbano quien trastocara su vida en un sueñ para siempre. Con la actuacion estelar del poeta, .locutor y periodista ya enunciado. Vale detallar que se suma el grupo OCOTE con dos obras cortas , bajo la direccion de la maestra Elizabhet Novoa.  Para jovenes y adultos, todos los domingos del mes de abril, donativo economico. La cita en calle Sullivan 39 col san rafael , alcaldia Cuauhtemoc, alla nos vemos. 

RADIO TRASHUMANTE, INGRID BEAUJEAN EN JUEVES DE RIOS EN EL IRIS, Y VIVIR A MI ANTOJO EN EL CAFE EL RINCON DEL TECOLOTE

• Arte y la cultura Cantante de jazz Compositora y locutora mexicana Ingrid Beaujean Teatro Esperanza Iris
• At 4/13/2024 11:35:00 p.m.
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By  CHARLY DE BALZAC

 

Una vez más al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, asi como la diversidad étnica y sexual hoy en vivo desde el foro múltiple de la Casa de Cultura Las Jarillas, el motivo, la presentación del disco Judith Reyes la Tamaulipeca, con el trio huasteco  Gorrión Serrano, el cual se lleva  a este a cabo este viernes 22 de marzo en el marco del Dia Mundial del Agua, en la alcaldía IZTACALCO desde las 19 00 hrs. Por ende vale recordar parte de su intensa trayectoria musical y como luchadora social.  Reyes Hernández  nace en el año  de 1924  y muere un - 27 de diciembre de 1988^{. F}ue una compositora, escritora, periodista y cantante mexicana. Luego de una breve carrera comercial, se adentró en el canto y la composición de movimientos sociales de izquierda así como en su documentación²​convirtiéndose en pionera en su país como  icono de la canción de protesta. Inicia su carrera artística en Ciudad Madero, en donde cantaba para ganarse la vida. Su padre le regaló una guitarra a los 14 años. Ya en la Ciudad de México, a los 16 años formó junto a su esposo el Dueto Alarcón, agrupación con la que actuaría e incluso llegaría a presentarse en los Estados Unidos.Separada de David Alarcón, Reyes conoció a Tata Nacho, quien la introdujo en la fundación de la Sociedad de Autores y Compositores de México. En esa época temas suyos fueron interpretados por Jorge Negrete como El rapto y Tito Guízar, "Corazón burlado".⁴​La muerte de Jorge Negrete en 1953 le llevó a no volver a componer canciones ni a actuar en público. Decidió volver a Chihuahua con su madre e hijos. Sin dejar de lado que también ejercio en el  periodismo y fundó el periódico de izquierda Acción, el cual servía como órgano de comunicación de movimientos sociales.⁴En 1958 intentó postularse a senadora por su estado por el Frente Electoral del Pueblo.⁵​Para impedir su elección fue encarcelada injustamente.Luego de una visita a Ciudad Madera, decidió componer canciones para apoyar movimientos sociales como el obrero, el campesino y el estudiantil e involucrarse en ellos. Según lo dicho por ella misma, antes de sus composiciones no había en México alguien haciendo canción de protesta.​

Desde entonces visitó decenas de pueblos y ciudades para interpretar sus canciones. Conoció a líderes guerrilleros como Arturo Gámiz, quien moriría en el Asalto al cuartel de Madera en 1965 y motivaría que Reyes le compusiera el Corrido a Arturo Gámiz. Participó activamente en el movimiento de 1968 en México, durante el cual compuso canciones como Corrido a los combates del Politécnico, parte de las canciones que además interpretaba en público para romper la censura informativa en torno a la represión del gobierno mexicano.⁴​Luego de sufrir tortura y desaparición forzada por varios meses en 1969, abandonó el país un tiempo para vivir en Europa.⁵Actuó en ese tiempo en quince países del mundo y grabó sus temas en disqueras de Italia, Estados Unidos y Francia.⁴​A su vuelta a México se vinculó a artistas como Los Nakos, León Chávez Teixeiro y al Colectivo Libre de Experimentación Teatral (CLETA).+ POETA, LOCUTOR Y PERIODISTA CULTURAL.

RADIO TRASHUMANTE, HOMENAJE A JUDITH REYES EN SU CENTENARIO, LAS JARILLAS.

• Alcaldía IZTACALCO Arte y la cultura Dia Mundial del Agua Espectáculos
• At 3/22/2024 11:27:00 p.m.
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