• La compañía francesa Théâtre des Bouffes du Nord ofrecerá dos únicas funciones, jueves 5 y viernes 6 de octubre, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Basada en el poema épico y mitológico de India El Mahabharata, y en la versión de Jean-Claude Carrière, Battlefield es un fragmento de la obra hindú de 9 horas, la obra que revolucionó el teatro épico, un nuevo acercamiento al texto que habla sobre guerras, conflictos, desastres y también esperanza. Adaptación y dirección de Peter Brook y Marie-Hélène Estienne, la puesta en escena marca el regreso del legendario director a México.

En conferencia de prensa estuvieron presentes: Jared McNeill - actor de la compañía de Peter Brook y Toshi Tsuchitori - músico en vivo, que crea la música de la obra utilizando como instrumento únicamente un tambor en un proceso de trabajo con los actores y los movimientos de su cuerpo; además estuvo presente la codirectora Estienne. Peter Brook no pudo estar presente pero dejó un mensaje vía remota: "Estamos en un campo de batalla en muchas índoles. Por el maltrato entre seres humanos y a la misma tierra, emana una fuerza maligna proveniente del suelo, aunque al final veremos que con coraje y valor nada es más fuerte que la vida misma, la cual está dentro de nosotros mismos". El director recordó alguna de las veces que estuvo en México acerca de una revolución social que por ese entonces había en el continente sudaméricano y en México, y dijo al respecto: "Cualesquiera que sean las circunstancias, las dificultades y los dolores del sufrimiento... SI SE PUEDE" haciendo referencia a la actual realidad que enfrenta el pueblo mexicano.

El jueves 5 y viernes 6 de octubre el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recibirá la propuesta de la compañía francesa Théâtre des Bouffes du Nord con integrantes de distintas nacionalidades y que incluirá sub-títulos y que habla de una gran guerra de exterminio, que destroza a los Bharata, los Pandavas y a los Kauravas. Al final el mayor de los Pandavas, Yudishtira, se ve obligado a convertirse en rey. La victoria tiene el sabor amargo de la derrota.

Tanto Yudishtira como Dritarashtra, el viejo rey, sienten una profunda angustia y un gran remordimiento y se cuestionan sus acciones pasadas para desentrañar su propia responsabilidad por el desastre: ¿cómo, teniendo que vivir con esta terrible masacre, después de haber perdido a sus hijos, a su familia, a sus aliados, podrán el nuevo rey y el antiguo encontrar paz en su interior?

Para la agrupación francesa, El Mahabharata es un inmenso lienzo que abarca todos los aspectos de la existencia humana. “En él encontramos todas las preguntas de nuestras vidas, de una manera que es al mismo tiempo contemporánea y urgente. Durante muchos miles de años El Mahabharata nos ha mostrado, siempre de forma inesperada, cómo abrir nuestros ojos a lo que demanda la realidad”.

La riqueza del lenguaje de esta narración épica atemporal y sus siempre sorprendentes historias llevan a escena esta situación que pertenece al pasado y refleja al mismo tiempo los duros conflictos de la actualidad.

El estreno absoluto de Battlefield tuvo lugar en octubre de 2015 en el Théâtre des Bouffes du Nord de París, Francia. Después de recorrer el mundo llega a nuestra ciudad para presentar la visión de una de las figuras paradigmáticas del teatro contemporáneo universal.

Para la presentación de Battlefield en la Ciudad de México fue importante la colaboración de la Coordinación del Sistema de Teatros de la Ciudad de México en alianza con las productoras LadoBe y Magnífico, además de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través del Centro Universitario de Teatro (CUT) y de la Cátedra Ingmar Bergman.

Battlefield se presentará los días jueves 5 y viernes 6 de octubre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: desde 250 hasta 900 pesos con descuentos limitados de 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Peter Brook regresa a México con Battlefield, fragmento de El Mahabharata, en codirección con Marie-Hélène Estienne

• Arte Cultura Obra Poema Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
• At 10/04/2017 09:14:00 p.m.
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Rosina Covarrubias Pérez, la poetisa de las aves

En la exposición del pintor Ricardo Urista Alvarado, que se llevó a cabo en el Hotel Carlton de esta ciudad, la hermosa poetisa Rosina Covarrubias Pérez acompaño  con su poesía en cada cuadro del artista platico. Es importante enfatizar que Rosina escribió su primer poema a los 13 años de edad sin haber leído antes poesía y sin tener conocimientos básicos y de ningún tipo. Fue una forma de escribir por instinto. Años después estudió letras hispánicas en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Rosina es nativa de Colotlán, Jalisco. Al preguntarle cómo surgió la combinación de pintura y poesía en la exposición, Rosina comentó que la idea surgió en el mes de julio. El maestro Ricardo Urista en el Festival Por la Tierra-en Colotlán, Jalisco- leyó cuentos en la plaza del pueblo, entonces Rosina leyó el poema: Volar sin alas es posible cuando me sostienes en tu aliento.

Pintura y poesía extrañamente mezcladas

Después de esta lectura, el maestro Urista me dijo que estaba creando unas pinturas de aves y que justamente este poema se relacionaba con aves, que si quería yo participar. Así que después de varios años de no escribir decidí tomar ese reto. Por lo tanto, cada cuadro tiene su poema y lo escribo viendo las formas, colores, lo que el cuadro dice o lo que no dice o también cuál es mi interpretación sobre el cuadro hubo uno o dos cuadros donde primero fue hecho, así como el poema. Pero para otros, primero fue ver el cuadro y luego escribí el poema. Son 17 cuadros y yo escribí 25 poemas. Tengo el margen de que unos poemas son libres, es decir, ya no tienen cuadro. Hubo uno de ellos, en especial, en el que yo estaba escribiendo el poema, y el maestro Urista estaba haciendo el cuadro y le dije: “Mira, escribí este poema y coincidió tu creación con el poema”.

Mis escritores favoritos

En la preparatoria el primer poema que escuche fue el de Juan Ramón Jiménez llamado Jardín. En una novela de la televisión la protagonista decía un poema de Alfonsina Storni, llamado Tú me quieres alba y en interesé en su poesía, su vida y su obra era muy interesantes, una mujer fuera de serie que rompió paradigmas. Después en la universidad leía a Jaime Sabines, Mario Benedetti, Pablo Neruda. José Emilio Pacheco es un escritor completo que tiene poesía y cuentos. Me gusta leer también a Gabriel García Márquez, en fin, hay tanto por leer.

Finalmente, sea pintura, música, escultura,  literatura o cualquier tipo de arte, tiene bases para ser interpretada y para ser comprendida. En definitiva, cualquier tipo de arte busca expresar algo o comunicar algo, ya sea grato  o desagradable, siempre y cuando nos mueva algo. Todas las artes tienen una relación entre sí, y para poder entender cualquier arte, es necesario, desde mi punto de vista, que se hable, por así decirlo, un lenguaje artístico. Es decir, alguien que crea arte o que sabe de arte o que puede comprender un arte es porque tiene conocimientos adquiridos o conocimientos innatos.

La poesía y sus frutos

Por otra parte, la atractiva poetisa tiene el proyecto de publicar un libro de poemas. Rosina considera que, contrario a lo que considera una gran parte de la población, ella tiene muchos amigos, compañeros y conocidos han publicado un libro o dos o hasta más de poesía; la poesía es una de las artes literarias que más frutos da.

Definitivamente, Rosina tiene razón en todo lo que ha expresado. Además, ella es muy sensible y todo aquel que sea poeta o no, puede saber que se encuentra ante una poetisa de gran altura. Basta un comentario de unos de los invitados: No se necesita ser poeta para distinguir entre esta multitud a Rosina. Ella irradia desde lo íntimo de su ser una especie de aureola que la identifica como poetisa. No. No es su belleza física ni su magnetismo personal. Lo que sucede es que Rosina irradia poesía por doquier.

¿Qué es la poesía?

Este comentario me recuerda el poema ¿Qué es la poesía?, de Gustavo Adolfo Bécquer: En una ocasión me preguntaste: ¿Qué es la poesía? ¿Te acuerdas? No sé a qué había yo hablado algunos momentos antes de mi pasión por ella. ¿Qué es la poesía?, me dijiste; y yo, que no soy muy fuerte en estos de las definiciones, te respondí titubeando: la poesía es… es… y sin concluir la frase buscaba inútilmente en mi memoria un término de comparación, que no acertaba a encontrar. Tú habías adelantado un poco la cabeza para escuchar mis palabras; los negros rizos de tus cabellos, esos cabellos que tan bien sabes dejar a su antojo, sombrear tu frente con un abandono tan artístico, pendían de tu sien y bajaban rozando tu mejilla hasta descansar en tu seno, en tus pupilas húmedas y azules como el cielo de la noche, brillaban un punto de luz, y tus labios se entreabrían ligeramente al impulso de una respiración perfumada y suave.

Mis ojos que, a efecto sin duda de la turbación que experimentaba, habían errado un instante sin fijarse en ningún sitio, se volvieron entonces instintivamente hacia los tuyos y exclamé al fin: ¡La poesía… la poesía eres tú!

Elogio a la poesía de Rosina

El licenciado en letras hispánicas, Edgar Manuel Girón, expresó: Lo que el lector tiene ante sus ojos es la serie de poemas cortos en verso libre dedicados a los cuadros del artista plástico Ricardo Urista. Los versos de la poetisa Rosina Covarrubias brillan en una placa de metal situada cerca de la obra a la que hacen mención. Los cuadros de gran formato, por su parte, guardan correspondencia.  Al menos esa es mi apreciación, con la corriente del figurativo abstracto, pero asimismo con el abstracto puro y el surrealismo, dependiendo del cuadro y del ángulo que se aprecie. Tanto el artista plástico como la poetisa mantienen un tono y un estilo consistente a lo largo de la obra poético-pictórica que exponen. Ambos decidieron colaborar en esta exposición donde la relación cuadro y texto camia en el trayecto de la obra. Es decir, algunas veces, el poema sintetiza la idea principal del cuadro, en otros, la relación tiene que estar establecida por el espectador, así como también, este último tendrá la idea del ensamble final de estos dos lenguajes.  Y justamente, la manera más cabal de leer tanto poemas como cuadros, será cuando el lector encuentre su propio vuelo interior. En otras palabras, solamente cuando dejemos que las palabras de la poesía resuenen en lo más profundo de nosotros, será ahí cuando se dé la síntesis entre sonido, símbolo y sentimiento.

Desde una óptica metafísica, la relación entre cuadro y poema  leva a su vez a la experiencia misma del vuelo. Obviamente vuelo metafórico de alturas filosóficas. En este sentido, los versos alados de Rosina Covarrubias nos, nos guían hacia el interior de un yo lírico unificado y unificador de las dos experiencias, la contemplativa y poética, que quizá, en el fondo eran una misma desde los inicios de los tiempos.

Mantener esa unidad imposible entre fondo y forma, sueño y vigilia, intuición contra razón, sería la función principal de los poemas que acompañan esta exposición. En un sentido figurado, los versos alados de Rosina Covarrubias son el alama de los cuadros de Ricardo Urista. O mejor dicho, una serie de espejo donde se ven reflejadas las profundidades del inconsciente transmutados en aves, 

Mujeres que hacen historia

• Arte escritores Festival Interpretación Pintura Poema
• At 3/28/2017 09:35:00 p.m.
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·         El fin del mundo, un tema abordado innumerables veces en el cine, se aborda esta vez desde el Teatro Sensorial Sinestésico en una exploración al sentido de existencia de la civilización contemporánea humana.

 ·         Se presenta jueves y viernes a las 20:30 Hrs., del 17 de noviembre al 16 de diciembre en Sede Sensorama.

¿Qué sentido tiene hacer las actividades cotidianas si el mundo se va acabar? ¿Qué es lo que realmente importa hacer en estos últimos días?

Estos cuestionamientos son expuestos en la nueva producción de la compañía Sensorama, Éxtasis 9:05. Un poema para el fin del mundo, obra de teatro sensorial escrita y dirigida por Demian Lerma y Edzna García, que a través de la conjugación de poéticas y lenguajes sensoriales plantea el encuentro de una pareja en medio de la adversidad y crisis colectiva: la humanidad sabe que en 30 días, justo el 17 de junio a las 23:55, hora central de México, el mundo llegará a su fin.

Las personas en su mayoría dejan de asistir a sus trabajos, las tiendas cierran, los transportes se colapsan, la red se cae, las gasolinas dejan de surtirse e irremediablemente la red eléctrica deja de funcionar…  En medio de este caos y en la búsqueda de un sentido, esta pareja pasará los últimos 90 minutos en una celebración íntima. Decidirán tomarse un éxtasis y disfrutar de lo poco que queda de vida en una elevación y alteración de consciencia; conociéndose, descubriéndose y reflexionando sobre el sentido de su existencia.

El fin del mundo, un tema abordado innumerables veces en el cine, se aborda esta vez desde el teatro sensorial sinestésico en una exploración al sentido de existencia de la civilización contemporánea humana. En esta obra participan Ana Carrillo, Ángel Luna, Edzná García, Luz Rivera, Tania Galindo, Claudia I. del Rey y Verónica De Alba.

La asesoría corporal y coreográfica es de Tania Galindo y el diseño sonoro de Demian Lerma y Sebastián Sandoval.

Este montaje forma parte de la trilogía que la compañía ha ido preparando con temas relacionados a la muerte desde el proceso del duelo. Recordemos que la primera parte es Cosas que solo de muertos se sabe 2.0, reestrenada en el Primer Festival Internacional de Teatro Sensorial, celebrado en nuestro país el pasado mes de mayo.

Demian Lerma comenta que la idea es hacer de Éxtasis una experiencia de dialogo muy participativa entre los artistas y el público, a quienes denominan “sensonautas”, con la finalidad de que retribuyan a la compañía con su reflexión para  comprender qué es lo más importante y esencial si hoy si fuera su último día de vida.

“El tema de la muerte es un tema muy latente, nos compete a todos, se vuelve una curiosidad. No es una experiencia que de miedo, es muy fuerte y profunda por el hecho de confrontarnos con nuestra estructura emocional y psíquica, ahí radica la experiencia Sensorama, que la han vivido desde chicos de secundaria hasta personas en etapa terminal. En éxtasis conjugamos lenguajes: hay algunas escenas en silencio visual, donde la gente cierra los ojos por un momento y luego pasamos a escenas que solo se miran, otras solo se escuchan y se sienten, todo va dentro de un mismo dialogo, hay partes donde el público participa con la idea de que su cuerpo se convierte en parte del escenario”.

“Algo que nos interesa y quedó muy claro durante el proceso de creación es el tema del amor y la pareja. Parte de la propuesta es jugar con distintos elencos, es decir puede ser una pareja heterosexual u homosexual, eso nos permite ver cómo se transforman las relaciones a partir del género y cómo tenemos muchas cosas en común”, concluyó el director.

Éxtasis, un poema para el fin del mundose presenta jueves y viernes a las 20:30 Hrs., del 17 de noviembre al 16 de diciembre en Sede Sensorama (San Luis Potosí 199, piso 1, col. Roma).

El boleto tiene un costo de $350 entrada general, $300 estudiantes y maestros, es necesario hacer reservación. Los teléfonos son 19982586 y 19982587. Cupo limitado a 24 personas por función.

La compañía Sensorama presenta Éxtasis 9:05. Un poema para el fin del mundo

• Caos Celebración Cine Compañía Poema Reflexión
• At 11/18/2016 10:48:00 p.m.
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