Mostrando las entradas con la etiqueta Muralista. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Muralista. Mostrar todas las entradas

martes, 3 de abril de 2018



·        El recinto legislativo de San Lázaro reconocerá la trayectoria del pintor de obras monumentales

La Cámara de Diputados llevará a cabo el próximo 3 de abril un homenaje al muralista Guillermo Ceniceros por sus 60 años de trayectoria artística, para quien esta corriente pictórica es significado de libertad y de no censura.

“Soy un curioso investigador no solamente de la pintura, sino de la historia”, agrega uno de los más cercanos colaboradores de David Alfaro Siqueiros, a quien –según sus propias palabras- le aprendí la experimentación con los materiales y el cuidado de la geometría”.

El creador de un extenso acervo de pinturas de caballete, grabados, dibujos y murales entre los que destacan los localizados en las estaciones del metro Copilco y Tacubaya de la Ciudad de México y en el propio recinto legislativo, que será reconocido por los integrantes de la LXIII Legislatura por su destacada labor en el arte nacional, destacó que con Siqueiros “viví una etapa de mucho aprendizaje”.

“Con Siqueiros adquirí conocimientos, tanto teóricos como físicos sobre la restauración, la cual es casi una ciencia. Me permitió participar en la conclusión de los murales de la ANDA, de la ex aduana de Santo Domingo, del Castillo de Chapultepec, lo cual sin duda representó una experiencia extraordinaria”.

El oriundo de Durango sostuvo que en la vida de un pintor influye absolutamente todo, desde el clima, el agua, la arquitectura, el paisaje, los momentos que se quedan en la memoria; no obstante, “siempre uno aprende todos los días”. 

Recordó que la primera influencia que tuvo provino de los libros y de las revistas. “Yo recuerdo que llegaba a Monterrey la revista “Siempre”, con páginas a color que mostraban las obras de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, y González Camarena, todos ellos importantes muralistas mexicanos que influyeron en su quehacer.

Menciona que el pintor italiano Modigliani y el chino Chang Tse-tuan, también representaron una aportación en su estilo.

Agregó que a lo largo de su trayecto artístico ha buscado que sus pinturas destaquen el lenguaje de la geometría y la textura, a la cual define como “la piel de la obra”.

Sin embargo, menciona que la experimentación es primordial para un pintor porque a pesar de tener la herramienta fantástica de las manos, guiadas por el cerebro, y mucho por la intuición, se requiere inventar técnicas; por ejemplo, un serrucho, limándole los dientes para hacer otro tipo de texturas. “Estas peculiaridades pueden ser identificación del al autor.

Guillermo Ceniceros sostienen que sus lienzos no tienen el propósito de abusar de la expresividad. “Rehúyo a enfocar a sentimientos, prefiero los silencios, quiero que la textura hable, no me gusta la felicidad, pero tampoco la tristeza”.

Subrayó que la evolución de la pintura es tal que muchas veces llega un momento en que se desconoce todo lo que se hizo antes, aparentemente ya no sirve porque ahora hay técnicas nuevas; sin embargo, “eso me parece absurdo, porque entre más pasa el tiempo hay un tipo de arte, donde están aquellos maestros como Leonardo Da Vinci que son inmutables en la historia”.

“En la actualidad existen muchas corrientes pictóricas, algunas son antipictóricas que ya no se refieren a la pintura sino a algo extrapictórico, otra cosa totalmente ajena, pero esos son otros tipos de manifestaciones; en síntesis, la pintura seguirá siendo pintura, el dibujo seguirá siendo el dibujo con todos sus valores y demás”, aduce.





Confesó que el mural al que le tiene un cariño especial es el que se localiza en la estación del Metro Copilco, en la Ciudad de México, toda vez que pudo experimentar con materiales, figuras y texturas.

Explicó que esta obra monumental hace un recorrido por la historia de los pueblos, una pared va dedicada a América desde la pintura rupestre de Baja California Sur hasta Tamayo; y, en el lado de enfrente, se plasma las imágenes sobre la región francesa de la Dordoña, hasta la expresión cubista de Picasso, transitando por las culturas china, egipcia, mesopotámica, japonesa, y las del viejo mundo, África, Oceanía y Europa.

Del mural que se encuentra en la Cámara de Diputados, considera fue un reto muy interesante, pues se debía poner ahí la historia de las Constituciones del pueblo mexicano. “La intención era plasmar a los personajes más importantes que hicieron en su momento la Carta Magna”.

Ubicada en el Lobby del edificio E, del Palacio Legislativo de San Lázaro, la obra hace un recorrido por la historia del pueblo mexicano, desde tiempos prehispánicos. Están ahí los once tlatoanis en forma simbólica; la época colonial con todos los virreyes, hay otros elementos como la Coatlicue, el águila, el jaguar y la serpiente, símbolos del pueblo mexica. “Es una síntesis del pensamiento legislativo del país”.

Finalmente, Guillermo Ceniceros asegura que le gustaría ser recordado como un investigador de la pintura y del muralismo. “Hoy por lo pronto tengo la idea de hacer algo de escultura, pero me falta todavía mucho”.

Muralismo, significado de libertad y de una expresión artística sin censura:Guillermo Ceniceros

Read More

miércoles, 23 de agosto de 2017

SINOPSIS DE THE LAST DREAM OF FRIDA AND DIEGO (Título tentativo)

Ciudad de México, 1957. La gente se prepara para celebrar el Día de los Muertos. El gran muralista Diego Rivera camina por un cementerio, confundiéndose entre la multitud. Rodeado de altares, calaveras de azúcar, velas y flores de cempasúchil, Rivera anhela reencontrarse con su amada Frida Kahlo.

La Catrina informa a Frida sobre los deseos de Diego. Reacia, Frida acepta reunirse con Diego y guiarlo hacia el otro mundo. Por tan solo 24 horas, Frida y Diego revivirán su tormentosa relación a través de sus pinturas, recordando el amor, la pasión, e incluso el dolor que alguna vez los unió.

SOBRE LA COMPOSITORA GABRIELA FRANK

De madre china-peruana y padre lituano-judío, Gabriela explora su herencia multicultural a través de sus composiciones. Tomando inspiración de artistas como Bela Bartók y Alberto Ginastera, se considera a sí misma como una antropóloga musical. En su música incorpora su conocimiento por el folclor latinoamericano, así como su pasión por la poesía y la mitología.

Su trabajo abarca creaciones para solistas, instrumentalistas, ensambles y orquestas.

SOBRE EL ESCRITOR NILO CRUZ

Nilo es un dramaturgo cubanoamericano, director de teatro y el primer autor latino en ganar el Premio Pulitzer en la categoría drama por “Ana en el Trópico. Entre sus obras se cuentan “Night Train to Bolina”, “Dancing on Her Knees”, “Lorca in a Green Dress” y “Capriccio”.

Premios recibidos incluyen el Alton Jones Award, Kennedy Center Fund for New American Plays Award y el nombramiento como Poeta Honorario del Whitier College.

SOBRE FORT WORTH OPERA: Fundada en 1946, Fort Worth Opera es la compañía activa de ópera más antigua de Texas, y una de las 14 más antiguas en los Estados Unidos. La organización ha recibido atención nacional tanto de críticos como audiencias por su excelencia artística, su espíritu pionero y su firme voluntad de tomar riesgos.

Desde su primer estreno mundial Frau Margot en 2007, hasta la globalmente anticipada JFK en 2016 –en conjunto con el American Lyric Theater y la Ópera de Montréal, compuesta por la aclamada dupla creativa David T. Little y Royce Vavrek -- FWOpera continúa cimentando su reputación internacional como una institución artística pionera y cívica.

Conocida en el mundo operístico por promover trabajos nuevos y poco conocidos, FWOpera ha tomado la delantera cuando se trata de cautivar a las audiencias más allá del escenario, a la vez que ha producido óperas contemporáneas y vanguardistas. Empezando este 2017, FWOpera presentó la segunda fase de su iniciativa de 10 años Opera of the Americas con Noches de Ópera, una campaña sin precedentes y que dará a conocer poderosas óperas que reflejarán la riqueza y diversidad de las culturas de las nuevas audiencias estadounidenses.

The Last Dream of Frida and Diego

Read More

miércoles, 16 de noviembre de 2016


·        En San Lázaro, la muestra “Presencia” del artista chihuahuense, uno de los máximos exponentes de la plástica mexicana
Javier Bolaños Aguilar, presidente de la Cámara de Diputados, inauguró la exposición pictórica “Presencia”, de Antonio González Orozco, a quien reconoció como uno de los últimos grandes muralistas que tiene  México.
Instalada en el vestíbulo principal del Palacio Legislativo de San Lázaro, la muestra artística del pintor de Chihuahua “realmente es una oportunidad para conocer la riqueza cultural y la obra pictórica de un orgullo nacional”, afirmó el diputado Bolaños Aguilar.
Destacó la importancia de presentar esta exhibición y compartir la obra con los que visitan a diario la Cámara de Diputados, espacio idóneo para mostrar los lienzos multicromáticos de uno de los máximos exponentes de la plástica mexicana.
Bolaños Aguilar dio la bienvenida al artista y expresó su congratulación por presidir la inauguración de la exposición “Presencia”, a la vez que reconoció la iniciativa de presentar la muestra pictórica, organizada por la diputada Brenda Velázquez Valdez (PAN), secretaria de la Comisión de Cultura y Cinematografía.
La legisladora Velázquez Valdez aseguró que “los diputados federales del PAN tienen un gran compromiso con la cultura de México”, a fin de promover las diversas expresiones artísticas.
Image result for el último gran muralista vivo de MéxicoAfirmó  que las puertas  de la Cámara de Diputados están abiertas para mostrar la obra pictórica de González Orozco. “Me siento orgullosa y honrada de esta exposición, porque crecí viendo sus murales en fotografías en los libros de texto de primaria. Para mi es un sueño hecho realidad”, apuntó.
El pintor Antonio González Orozco, autor de ocho murales, agradeció el interés y apertura de los diputados federales para invitarlo a exhibir su obra en el Palacio Legislativo de San Lázaro. 
“Es una honrosa oportunidad para presentar una pequeña muestra de mi oficio de pintor en este recinto legislativo”, precisó. 
La presencia de González Orozco representa 60 años ininterrumpidos de labor creativa, reflejando a un artista completo, ya que en sus lienzos amalgama su talento como dibujante, grabador, escultor, pintor y muralista. 
Nacido en la ciudad de Chihuahua en 1933, su obra de caballete es figurativa y es catalogada como realismo poético; es autor de cuadros exhibidos permanentemente en instituciones públicas y privadas, como la Secretaría de Hacienda, la UNAM, el Museo del Centenario del Ejército Mexicano y la sala del Siglo XIX del Museo Nacional de Historia con las obras “Fusilamiento de Agustín de Iturbide” y “Retrato de Joaquín de la Cantoya y Rico”, conocido como “Globo de Cantoya”.
La obra del pintor ha estado presente a lo largo del tiempo en libros, revistas, enciclopedias, tarjetas postales, posters, reproducciones en diversos museos, escuelas, así como videos e Internet.
Cada una de las escenas plasmadas en cada pintura parecieran que salen de los lienzos en acrílico o serigrafía, en cualquier técnica se expresa una emoción, como en los peculiares niños músicos, la niña con alcatraces, un infante con una jaula en la cabeza sobre una bici, las marionetas detalladas de un vaquero y una campesina,sostenidas por una pequeña; objetos inermes como un anafre y una escalera cobran vida con los vivos colores entremezclados.

Inaugura Bolaños Aguilar exposición pictórica deAntonio González Orozco, el último gran muralista vivo de México

Read More

Copyright © News Informanet | Designed With By Blogger Templates
Scroll To Top