• La guionista y directora desarrolló su ópera prima inspirada por el duro pasado de su abuela

• Sus dos grandes retos: encontrar el tono de la película y respetar el contexto religioso de sus antepasados

“El motivo por el cual la historia está contextualizada en la comunidad judía es porque es bastante autobiográfica, pues es la historia de mis abuelos, más o menos”, comentó Mariana Chenillo, directora y escritora de su ópera prima Cinco días sin Nora (2008), durante su charla en Conversando con nuestros cineastas, que se llevó a cabo este jueves 23 de febrero en la Sala 4 Arcady Boytler.
Frente al público de la Cineteca Nacional, la cineasta compartió los detalles que recuerda de su abuela, la mujer que inspiró al personaje que le da título a la película: "Ella había tenido un desequilibrio. Llegó en la guerra, tenía toda una historia: su hermana había muerto cuando ella era joven. Su mamá, que las había sacado de la guerra vivas y que las había llevado a Palestina y después consiguió entrar a México, fue listísima. Toda la familia se murió menos ella y sus hijas".
Cinco días sin Nora narra la historia de Nora y José, quienes vivieron juntos por más de treinta años para luego divorciarse. Al quitarse la vida Nora, José tendrá que lidiar con los trámites funerarios previamente planeados por su exesposa. No obstante, Nora olvida un pequeño detalle que cambiará por completo el curso de la historia.
Para llevar a cabo el relato que le inspiraba su contexto familiar, Chenillo aseguró que se enfrentó inicialmente con dos dificultades: encontrar el tono adecuado para la cinta y desarrollar el guión "en el contexto de la comunidad judía, que era de donde venía”. Mencionó que se dedicó a ir a la sinagoga, a investigar y leer sobre el tema, así como a platicar con distintos rabinos para construir la película que tenía en mente.
“Tenía un conflicto interno muy grande porque era mi primera película. Era joven y pensaba: ¿Por qué voy hacer una película de viejitos y de judíos?”, bromeó con respecto a los obstáculos que encontraba y las barreras que se ponía a sí misma, pues ella se considera una guionista lenta que tarda mucho en escribir.
Luego de la proyección de la película y para concluir su ponencia, Mariana Chenillo estableció un diálogo con el público, en donde profundizó más acerca del proceso de producción de su película y sobre la historia de sus abuelos.
La siguiente sesión de Conversando con nuestros cineastas contará con la presencia de Hari Sama, quien presentará El sueño de Lú (2011) el próximo jueves 2 de marzo en punto de las 18:00 horas. La entrada será libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional.

Mariana Chenillo compartió el trasfondo familiar de Cinco días sin Nora en la Cineteca Nacional

• Cineastas Desarrolló Directora Película
• At 2/25/2017 04:32:00 p.m.
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• Las conferencias se llevarán a cabo todos los miércoles y contarán con la proyección de una película en cada sesión

• A propósito de Cuartelazo, Álvaro Matute Aguirre detalló la trascendencia del cine como una herramienta educativa

Con el fin de celebrar el centenario de la Constitución Mexicana, inició en la Cineteca Nacional un ciclo de conferencias organizado en colaboración con el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM). El ciclo tiene como objetivo dar a conocer esta importante época de la historia de México y de la memoria fílmica del país mediante la participación de especialistas en el tema.
La primera edición de estos cine-debates se llevó a cabo en la Sala 4 Arcady Boytler y contó con la presencia del doctor en Historia Álvaro Matute Aguirre, quien ha dedicado su vida profesional a la docencia en la Universidad Nacional Autónoma de México y a la escritura de publicaciones especializadas en la historia de la Revolución Mexicana.
Antes de la proyección de Cuartelazo, dirigida por Alberto Isaac y estrenada en 1977, el doctor detalló los antecedentes históricos de este largometraje, el décimo del cineasta mexicano, el cual relata la trayectoria de Belisario Domínguez, un conocido personaje de la Revolución Mexicana que se consagró como “el mártir de la verdad” por denunciar los abusos de Victoriano Huerta. Esta obra forma parte de las películas de contenido histórico producidas por el gobierno de Echeverría.
Al término de la película, Matute Aguirre inició un foro de debate en el cual los asistentes discutieron acerca de los datos históricos abordados en la película de Alberto Isaac. “Esta reconstrucción cinematográfica no traiciona lo que esencialmente fueron los personajes desarrollados en el filme, pues se encuentran bien caracterizados”, mencionó el doctor.
Además de las particularidades relacionadas con el proceso de preproducción del filme, se discutió acerca de los elementos simbólicos presentes en la película, los cuales fueron analizados tanto por algunos miembros del público como por el especialista, quien declaró que la cinta es una “narración fílmica que evita usar el discurso de manera inútil y no ensombrece el cine histórico como lo han hecho otras cintas” y comparó las diferencias estilísticas entre Isaac y otros reconocidos cineastas mexicanos como Ismael Rodríguez.
Asimismo, se analizó el papel que representa la cinematografía mexicana en la realidad del país a través del tiempo. El doctor Matute mencionó que el cine puede ser una herramienta didáctica de utilidad para aprender sobre la historia de la nación, pues la proyección de la película permitió que el público se situara en el momento histórico que reconstruye Cuartelazo, lo cual propició un debate sobre la situación del México de la Revolución.
Para concluir su participación, el historiador puntualizó sobre el porvenir histórico de la Constitución y exhortó al público a conocerla más a fondo, pues sostiene que es importante que los jóvenes comprendan los detalles de estas leyes que ahora “se encuentran muy alejadas de nuestra realidad”. “Me gustaría que los estudiantes leyeran la Constitución para poder apropiarse de ella”, concluyó.
La siguiente sesión del ciclo contará con la presencia de la doctora Gloria Villegas, quien dialogará en torno a la película El principio (1973), de Gonzalo Martínez Ortega. La cita es el próximo miércoles 1 de marzo en punto de las 18:00 horas. La entrada será libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5.

Se inauguró el ciclo que conmemora la Constitución de 1917 en la Cineteca Nacional

• Cine Conferencias Constitución Participación Película
• At 2/25/2017 02:51:00 p.m.
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• Diego Luna y Jim Sheridan traerán al FICG su mensaje a favor de derribar muros
• Willem Dafoe rendirá homenaje a Héctor Babenco

Con notable personalidad germana, la edición 32 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG ) presentó su programación con más de 10 secciones y cerca de 250 películas en exhibición. Las imágenes de “Corre Lola Corre” en la ciudad de Guadalajara podrán verse en televisión en el FICGMinuto presentado en rueda de prensa esta mañana.

Más de 30 serán las películas de producción/coproducción alemana, que se exhibirán en el FICG32, entre ellas, Tschick (2015) de Fatih Akin que será la pelicula con la esl FICG abre actividades este próximo 10 de marzo en el Auditorio Telmex.

"Guadalajara es una ciudad de cine, el primer objetivo es atender a nuestra gente", con estas palabras abrió la charla con medios el Director General del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Iván Trujillo Bolio, quien compartía mesa con Jenny Mügel, Coordinadora del Año Dual Alemania-México y Rüdiger Kappes, Primer Secretario de Asuntos Científicos en Representación de Viktor Elbling Embajador de la República Federal de Alemania en México.

Actualmente, el FICG es el Festival cinematográfico con el mejor flujo de asistentes a salas de exhibición en el país, por lo que seguir en el camino de la consolidación es, para el Lic. Raúl Padilla López, Presidente del Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, un punto recurrente cada edición, además comentó que por lo menos 6 mil asistentes visitan el Festival desde varias ciudades del bajío del país y agregó, "la mayor parte del circuito de mercado de cine en Iberoamérica viene al FICG. Es un festival que se siente cada vez más presente”.

En voz de Padilla López, se confirmó la presencia de Willem Dafoe, quien realizará un homenaje al cineasta brasileño recién fallecido Héctor Babenco, con quien trabajó en su última película “Mi amigo hindú”. Además Ofelia Medina será homenajeada y sostendrá una charla abierta con Diego Luna.

Las posturas ante las políticas del gobierno estadunidense se harán también presentes en una conferencia magistral dentro de la Cátedra Julio Cortázar y el FICG con el cineasta alemán anteriormente homenajeado, Jim Sheridan, en la que reflexionará sobre la responsabilidad de los cineastas en la era Trump.

Miguel Ángel Navarro, Vicerrector Ejecutivo de la Universidad de Guadalajara, detalló información de las más de 17 sedes del FICG32, entre ellas Cinemex Plaza Sania, un complejo cinematográfico completamente nuevo con el cual se concretó una alianza “de largo aliento”.

Fue en la sala 6 de este complejo ubicado en Juan Palomar y Arias y avenida Vallarta en dónde se dio la charla con medios de comunicación tapatíos y nacionales. Francisco Javier Eguren, Director de Programación y Planeación de Cinemex estuvo presente y comentó que las 10 salas de este cine, estarán avocadas totalmente al FICG32 del 10 al 17 de marzo. Destacó el aforo de 1450 butacas totales, con 5 funciones diarias, es decir, más de 7000 lugares para el público asistente al Festival.

Con toque alemán, FICG32 lanza su programación

• Festival FICG Película Producción Progamación Secciones
• At 2/23/2017 08:27:00 p.m.
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Película dirigida por Germán Quintero, protagonizada por Juan Ríos, Rocío Verdejo, Blanca Calderón, Ricardo Gutierrez, Solkin Ruz, Alex Perea, Mariana Gajá, Gustavo Sánchez Parra, Carlos Aragón y Cristina Rodlo. 
 
La historia narra las emociones y conflictos por los que atraviesan los adolescentes, resaltando la confusión y resentimientos por la incongruencia y la torpeza de los adultos, ya sean sus padres, maestros, políticos o figuras de autoridad.
 
La película retrata a una familia que en algún momento fue feliz, sin embargo esa armonía se ve amenazada por el arribo del hijo menor a la adolescencia, etapa en la que los jóvenes se ven expuestos a tentaciones, malas compañías y relaciones peligrosas.

“COMO TE VES ME VI”
 Uno de los mayores méritos que tiene esta película es sin duda su conexión con la realidad ya que está basada en hechos cotidianos que inspiraron la publicación de la novela y que continúan sucediendo en nuestra sociedad de hoy, tanto en el universo de los adolescentes como en el mundo de los adultos. El abuso en el consumo de alcohol y otras sustancias tóxicas, que terminan en grandes tragedias son hechos de todos los días y la violencia intra-juvenil sigue vigente, incluso a la alza, ya que los adolescentes traducen en confusión y enojo la incongruencia de los adultos, ya sean sus padres, maestros o autoridades quienes predican lo que ellos mismos no practican, en ocasiones incluso de manera grotesca. La crisis de la pareja también sigue en aumento ya que los jóvenes toman la decisión de casarse no sólo sin conocer a su pareja sino incluso sin conocerse ellos mismos, de tal manera lo que antes era un compromiso “hasta que la muerte nos separe” hoy ya se ha convertido en una crisis casi normal. El tema no es moral sino social ya que traer hijos a un hogar fragmentado es engendrar seres confundidos y resentidos. Así pues, el gran reto de esta producción fue lograr que los actores jóvenes reflejaran la violenta realidad de lo que ocurre en la calle, antros, escuelas, sin perder su chispa, buen humor, frescura y ocurrencias muy espontáneas, y que los adultos lograran la autenticidad de mostrar lo que está ocurriendo entre las parejas en el hogar. Al ser una problemática actual que abarca tanto a jóvenes como adultos, no sólo el elenco artístico se identificó con la producción, por momentos todo “el crew” se percibía conmovido y eso se refleja en la espontaneidad –y calidad- que tiene esta película en todos sus elementos: actuación, caracterización y ambientación, fotografía, música y por supuesto una edición muy cuidada donde los “flash backs” provocan que los padres se vean reflejados, incluso exhibidos en cómo fueron ellos mismos a esa edad. No es frecuente en una producción cinematográfica ver llorar fuera del set a algunos actores y actrices, esto ocurrió –y me conmovió- en “COMO TE VES ME VI” pues fue un ejemplo de hasta qué punto el elenco se comprometió con su personaje.

FICHA TÉCNICA
Título original: COMO TE VES, ME VI
País de producción: MÉXICO
Idiomas: ESPAÑOL
Fecha de Producción: FEBRERO 2015
Duración: 100 MIN Color: COLOR
Género: DRAMA, COMEDIA
(Dramedy) C R É D I T O S
Director: GERMÁN QUINTERO
Tipo De Obra: OPERA PRIMA
Compañía Productora: CONCIENTIA PRODUCCIONES S.A. DE C.V.
Productor: RICARDO MORALES
Productor Ejecutivo: ANTONIO GALICIA SALVADOR MELJEM PABLO KURI
Guionistas: GERMÁN QUINTERO IGNACIO GUZMÁN
 Escritor: GERMÁN QUINTERO
Reparto: ISABEL CORTAZAR
Sonido: PEDRO MEJÍA
Diseño de Sonido: LEONARDO GRANADOS
Música: MARU DE-ESESARTE SABURO IIDA ITO
Diseño de Maquillaje: ANA ISABEL VALLEJO
Diseño de Vestuario: MARIANA CHAVIRA
Diseño de Producción TATO CARTAS
Efectos Visuales: IVAN CHAVEZ
Editor: PERLA MARÍA GUTIÉRREZ
Director de Fotografía: CHUY CHÁVEZ
Director de Arte: TATO CARTAS
Cast: JUAN RÍOS ROCÍO VERDEJO BLANCA CALDERON RICARDO GUTIERREZ
(Ricky Gutmad) SOLKIN RUZ ALEX PEREA MARIANA GAJÁ GUSTAVO SANCHEZ PARRA CARLOS ARAGON y CRISTINA RODLO

La película “COMO TE VES ME VI”

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• At 2/17/2017 08:06:00 p.m.
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ESTRENO EN CINES 17 DE FEBRERO

Película dirigida por Germán Quintero, protagonizada por Juan Ríos, Rocío Verdejo, Blanca Calderón, Ricardo Gutierrez, Solkin Ruz, Alex Perea, Mariana Gajá, Gustavo Sánchez Parra, Carlos Aragón y Cristina Rodlo.  La historia narra las emociones y conflictos por los que atraviesan los adolescentes, resaltando la confusión y resentimientos por la incongruencia y la torpeza de los adultos, ya sean sus padres, maestros, políticos o figuras de autoridad. La película retrata a una familia que en algún momento fue feliz, sin embargo esa armonía se ve amenazada por el arribo del hijo menor a la adolescencia, etapa en la que los jóvenes se ven expuestos a tentaciones, malas compañías y relaciones peligrosas.

JUAN RÍOS ES GERARDO EN COMO TE VES ME VI Inbox x

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• At 2/15/2017 09:45:00 p.m.
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El próximo viernes 10 de febrero se estrena en México la película Todos queremos a alguien (Everybody loves somebody), protagonizada por Karla Souza, José María Yazpik y Ben O´Toole.

Todos queremos a alguien es una comedia romántica escrita y dirigida por Catalina Aguilar Mastretta, en la que también participan K.C. Clyde, Tiaré Scanda, Patricia Bernal y Alejandro Camacho.

Producida por José Nacif, Ramiro Ruiz y Francisco González Compeán,Todos queremos a alguien narra la historia de Clara Barrón (Karla Souza) una joven hermosa que parece tener todo en la vida: un gran trabajo, una gran casa en Los Angeles, California y una amorosa familia. Lo que no tiene claro en su vida es el amor. Presionada en asistir a una boda en México, Clara pide a un compañero de trabajo que la acompañe y se haga pasar por su novio cuando es sorprendida por su ex novio (Chema Yazpik), muy querido por su familia, quien aparece después de haber estado ausente por completo de su vida.Confundida, Clara tiene que decidir entre regresar al pasado o abrir su corazón para nuevas e inesperadas posibilidades. En una aventura llena de situaciones jocosas, Clara aprende que su loca familia puede ayudarla a encontrar el amor.

Todos queremos a alguien estrena en México el viernes 10 de febrero y en Estados Unidos el viernes 17 de febrero.

Todos queremos a alguien se estrena en México

• Cine Cultura Film Película Todos queremos a alguien
• At 2/07/2017 06:58:00 p.m.
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Brad Pitt y Marion Cotillard por primera vez juntos,

en una película dirigida por Robert Zemeckis, ganador del Óscar.

En medio de la Segunda Guerra Mundial, el oficial franco canadiense Max Vatan (Pitt) y la agente francesa Marianne Beausejour (Cotillard),

deberán trabajar juntos en el Norte de África, como parte de una misión encubierta en la que fingen ser un matrimonio.

Tras verdaderamente enamorarse y casarse, Max es puesto a prueba para descubrir si Marianne, su propia esposa, es un espía nazi.

El misterio, acción y drama de esta excelente cinta cuenta también con las actuaciones de

Jared Harris, Lizzy Caplan y Matthew Goode, bajo un guíon de Steven Knight.

13 DE ENERO | ESTRENO EN MÉXICO

#Aliados

ESTRENO - ALIADOS

• Brad Pitt Cine Film Marion Cotillard Movie Película
• At 1/12/2017 05:44:00 p.m.
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• El documentalista italiano Gianfranco Rosi retrató la isla de Lampedusa, donde los habitantes son testigos de un incesante flujo de migrantes

La isla de Lampedusa es el punto más meridional de Italia y desde 1990 se ha convertido en un lugar de desembarco de inmigrantes ilegales procedentes de tierras africanas. En poco más de 20 años, cerca de 20,000 personas han perecido durante la travesía para alcanzar lo que supone una vía de entrada a Europa.

En ese contexto transcurre Fuocoammare: Fuego en el mar (2016), el impactante documental del realizador Gianfranco Rosi que, luego de formar parte de la 61 Muestra Internacional de Cine, se incorporará a la cartelera regular de la Cineteca Nacional a partir del 13 de enero en la Sala 8, Ismael Rodríguez. El quinto trabajo del cineasta italiano es un retrato de la vida cotidiana en la isla, en donde diariamente llegan embarcaciones atestadas de migrantes que escapan de la guerra y el hambre.

Durante su recorrido, el director contó con un particular guía que adquirió cierto protagonismo en el relato; Samuele, un intrépido adolescente de 12 años que lleva una vida común: va a la escuela, le gusta divertirse e ir de caza. Sin embargo, el joven y su familia, bien asentados en la isla, representan la contraparte de la historia. El cineasta nos muestra lo que ellos no ven en su cotidianidad: hombres, mujeres y niños que continuamente luchan para sobrevivir en lo que para Samuele es un hogar.

El chico no fue el único colaborador en el proyecto. También participó el doctor Pietro Bartolo, quien forma parte del personal sanitario que examina a los refugiados a su llegada. “Cuando le pregunté por qué Lampedusa es un lugar tan generoso, me respondió que es una isla de pescadores y que los pescadores siempre aceptan todo lo que llega por el mar. Ésa es una gran lección que aprender”, declaró el cineasta ante los medios al recibir el Oso de Oro a Mejor Película en el 66 Festival Internacional de Cine de Berlín.

Narrativamente Fuocoammare: Fuego en el mar es una película pausada y de un estilo contemplativo, y el rodaje se llevó a cabo con ese mismo esmero y detenimiento. Al igual que en sus trabajos anteriores, la fotografía corre a cargo de Rosi en persona, quien se instaló en la isla durante más de un año para obtener suficiente material y así poder capturar la llegada masiva de refugiados al lugar.

"La poesía aquí es un arma política. Fuocoammare: Fuego en el mar nos trastorna y nos conmueve. Sin ruido, cosecha con benevolencia una historia extraña y dolorosa que nos concierne a todos, de manera terriblemente íntima", describió la cinta Vincent Thabourey, de la revista Positif, en su edición de octubre 2016.

Luego de pasar su juventud en Italia, Gianfranco Rosi se mudó en 1985 a Nueva York, donde realizó sus estudios en cine. Su primer largometraje, Boatman (1993), fue proyectado en diversos festivales. En 2013 obtuvo el León de Oro a Mejor Película en la Muestra de Venecia por su documental Sacro GRA. Con Fuocoammare ha sido seleccionado para representar a Italia en la categoría de Mejor Película de Lengua Extranjera en la próxima edición de los Premios de la Academia.

Cineteca Nacional estrena Fuocoammare: Fuego en el mar, ganadora de la Berlinale 2016

• Cineteca Nacional Estreno Ganadora Migrantes Película
• At 1/12/2017 11:54:00 a.m.
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 6 de enero de 2017 estreno de la película ASSASSIN´S CREED (mismo título en español) protagonizada por Michael Fassbender, Marion Cotillard y Jeremy Irons.

Por Joe Utichi – www.joeutichi.com

Cuando Callum Lynch llega a las instalaciones de Abstergo en las primeras escenas de la película de ASSASSIN’S CREED de Justin Kurzel, se le presenta un mundo que no sabía que existía. La Hermandad de los Asesinos y la Orden de los Templarios han estado en guerra hasta donde puede recordar la historia, cada grupo con sus propios ideales y creencias sobre cómo puede alcanzar la humanidad su mayor potencial e intentar rastrear artefactos de una civilización precursora que fue aniquilada antes de que los primeros humanos caminaran por la Tierra. A través del Animus, los Templarios esperan llegar hasta los recuerdos genéticos, enviando a los individuos de regreso en la historia para revivir las experiencias de sus ancestros. ¿Pero qué significa todo esto? Para el recién llegado al mundo de ASSASSIN’S CREED, aquí hay un resumen para que te pongas al día.

LA HERMANDAD DE LOS ASESINOS

La Hermandad de los Asesinos traza sus raíces hasta el principio de los tiempos. Una secta secreta de guerreros silenciosos, los Asesinos tienen tres preceptos clave:

1. Aleja tu hoja de la carne del inocente.
2. Ocúltate a plena vista.
3. Nunca comprometas a la Hermandad.

Es a través de estos Tres Preceptos que los Asesinos han operado a través de los siglos y librado una guerra clandestina contra la Orden de los Templarios. Un Asesino debe demostrar control, y tomar vidas sólo cuando sea necesario; un Asesino debe demostrar sutileza, y mezclarse con la multitud; un Asesino debe demostrar integridad, y nunca causarle daño a la Hermandad.

Es a través de estos preceptos que se distinguen de los Caballeros Templarios, que valoran el control sobre el libre albedrío. Los Asesinos creen en el libre albedrío, y reconocen la inherente contradicción que su Credo causa hacia ese fin. Toman su inspiración del Águila, vigilando las ciudades desde puntos altos, escalando techos y tomando las vidas de sus enemigos con hojas ocultas.

LA ORDEN DE LOS TEMPLARIOS

Con una historia similarmente expansiva, la Orden de los Templarios ha deseado desde hace mucho tiempo ser el titiritero de la historia. Creyéndose que existen desde los principios de la humanidad, los Templarios y los Asesinos alguna vez compartieron las mismas creencias e ideales para la sociedad, pero con el curso del tiempo su enemistad los ha visto librar una guerra que ha durado un milenio. Ambas facciones creen en un mejor futuro para la humanidad, pero los Templarios están deseosos de alcanzar sus fines con la persecución del poder y la riqueza, corrompiendo gobiernos y adaptando la religión a sus propios fines. Han sido responsables de los mayores conflictos en la historia de la Tierra, todo desde las Cruzadas hasta la Guerra Fría.

ABSTERGO

Al comienzo del siglo XX, cuando el poder de la religión, que había demostrado ser una pieza tan útil en el juego de los Templarios, declinó, la Orden de los Templarios buscó librar una guerra tecnológica a través de la aplicación de la ciencia. Creyendo que el progreso les otorgaría el control que tanto deseaban, invirtieron mucho en descubrimientos que aplicaron a sus propios fines, a través de una mega-corporación con tentáculos en muchas diferentes industrias, llamada Abstergo. Para la época de los sucesos de la película de ASSASSIN’S CREED de Justin Kurzel, Abstergo cree estar en la cúspide de un gran descubrimiento, pero para alcanzar las respuestas que buscan, deben valerse del conocimiento y la experiencia de la Hermandad de los Asesinos – por la fuerza si es necesario.

CALLUM LYNCH

Es con Callum Lynch (interpretado por Michael Fassbender) que Abstergo cree que finalmente alcanzará su meta. Bajo la dirección de su padre, Alan Rikken (Jeremy Irons), una prometedora joven científica de Abstergo, la Dra. Sofia Rikken (Marion Cotillard), hace los arreglos para que Lynch sea liberado del Corredor de la Muerte, donde está por un homicidio. Un hombre perturbado, que fue testigo de la muerte de su madre a manos de su padre cuando era tan sólo un niño, Lynch está perdido y luchando por comprender su lugar en el mundo. Sofia promete responder a sus preguntas, si tan sólo toma parte en sus experimentos con un aparato conocido como el Animus.

EL ANIMUS

El más icónico de los desarrollos científicos de Abstergo es una máquina que devela los recuerdos genéticos que se encuentran en el ADN de un sujeto, permitiéndole retroceder y experimentar los recuerdos de ancestros que se pensaba que ya estaban perdidos en la historia. Es un procedimiento complicado y frágil, requiriendo integridad de ego completa (es decir: cordura) de sus participantes, y la sincronización se mantiene al filo de la navaja. Sucesos extremos, y respuestas emotivas pueden causar que la sincronización falle, y una desincronización completa puede tener efectos devastadores en la psique de un sujeto. El posible resultado final de una exposición prolongada al Animus es una “división”, o la pérdida completa de las facultades mentales y daño irreversible a los recuerdos ahí contenidos. Desafortunadamente, no hay una forma simple de llegar directamente a los recuerdos más relevantes en la psique de un sujeto, y mucho puede pasar en el camino de los recuerdos que se están buscando.

EL EFECTO SANGRADO

La exposición prolongada al Animus puede resultar en la latente imaginería de los recuerdos de los ancestros presentándose hasta cuando no están en el Animus. Se manifiesta a través de alucinaciones, pesadillas, náusea y dolor extremos, y los efectos se intensifican a medida que aumenta la exposición al Animus.

LA ESPAÑA DEL SIGLO XV Y LA INQUISICIÓN ESPAÑOLA

Es a través del Animus que Cal revive los recuerdos de su ancestro, Aguilar de Nehra, que vivió en la España del siglo XV y luchó contra la Santa Inquisición, y su gran inquisidor Tomás de Torquemada. Es a través de los recuerdos de Aguilar que Lynch descubre que es parte de la Hermandad de los Asesinos, pero en un país desgarrado por un violento intento por mantener la ortodoxia católica, Aguilar representa un riesgo real, particularmente cuando se revela que Torquemada es un Templario, manipulando a la Inquisición para sus propios fines.

AGUILAR DE NEHRA

Aguilar es uno de los ancestros de Callum. Una de sus primeras visiones de Aguilar llega en su ceremonia de iniciación a la Hermandad. Lo vemos hacer su juramento para cumplir los Tres Preceptos y cuando le amputan su dedo anular, el sacrificio final para convertirse en Maestro Asesino, necesario para el uso de la hoja oculta. De ahí, Cal sigue a Aguilar a través de subsecuentes regresiones cuando el Maestro Asesino intenta detener la sangre derramada por los Templarios, y descubrir su plan para buscar el “Artefacto”.

LA HOJA OCULTA

Un aparato compacto y mortal que se ha convertido en el sello de la Hermandad de los Asesinos, la hoja oculta es un brazal escondiendo una puntiaguda daga, que puede ser extendida y retraída por el usuario en un segundo, lo suficiente para acabar con un oponente y ocultar toda la evidencia que señale al Asesino que la porte. Requiere la amputación del dedo anular del Asesino para operarse apropiadamente, pero mientras que la hoja esté retraída es casi indetectable, el arma perfecta para una orden que cree en la discreción y en ocultarse a plena vista sobre todas las cosas.

EL ARTEFACTO

Una pieza misteriosa de tecnología precursora, Rikken cree que descubrir su ubicación le dará a los Templarios poder sobre los Asesinos – y toda la humanidad.  Es su verdadera  motivación para hacer que Cal pase por el programa de Animus, aun cuando su hija cree que ella está ahí para hacer algo de bien. Se cree que Aguilar fue la última persona en tocar el Artefacto. Si pueden descubrir, a través de las regresiones de Cal, dónde lo ocultó, solamente necesitan recuperarlo ellos mismos en el presente.

EL SALTO DE FE

De todas las habilidades físicas de los Asesinos, aprendidas a través de años de entrenamiento y enfocándose en el parkour, un tipo de movimiento que sólo se reveló públicamente en los ochentas, el Salto de Fe es quizá su mayor logro. Les permite escapar del peligro y navegar la verticalidad de una vida vivida en los techos. Demostrando su adherencia a sus creencias medulares de que la vida de un Asesino sólo vale si ha servido a la Hermandad, el Salto de Fe era la prueba final para iniciar a los Asesinos antes de que pudieran hacer sus juramentos a la Hermandad.  

Estreno de la película ASSASSIN´S CREED

• ASSASSIN’S CREED Cine Film Movie Película
• At 12/28/2016 12:59:00 a.m.
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Todo exilio tiene una razón
Una película de José Luis Solís Olivares

Sábado 10 de diciembre | 19:00 hrs. | Sala 8*
ENTRADA GRATUITA / SOLICITAR CORTESÍA EN TAQUILLA 5
*Con presencia del director y elenco de la película

SINOPSIS
Omar y Esperanza regresan a Monterrey tras una estancia doctoral en Quebec, haciendo esfuerzos económicos y emocionales por permanecer en México, surge una oferta de trabajo en San Antonio, Texas. Ante el clima de inseguridad y terror que reina sobre las carreteras del norte de México, Omar tendrá que manejar por los caminos fronterizos y enfrentar su inconcluso pasado, su violento presente y el inerme futuro de su familia y país.




NOTAS DEL DIRECTOR
GRINGO es un proyecto cinematográfico que desde la precaria situación de una joven pareja expone cómo la civilidad, el estado de derecho y el modus viviendi en México se transformaron súbita y crecientemente en un absurdo cotidiano regido por la violencia, el miedo y la fragilidad humana. GRINGO se aleja de plasmar lo violento gráficamente y concentrándose en cómo sortean sus vidas los ciudadanos comunes en el México de “la guerra contra el narco”.
La película despliega una historia de exilios forzados en el plano emocional, laboral, familiar y territorial; relato fílmico que partiendo desde lo más íntimo de una pareja presenta el desempleo, la violencia y el desapego forzado hacia lo anhelado y querido. Tres días en la vida de un par de jóvenes que regresaron a México hace algunos meses después de terminar su doctorado en Quebec y no encuentran trabajo - mas lo que si encuentran -, será en una sociedad atemorizada con una fractura social tan absurda como inmediata.
La necesidad de preparar este proyecto fílmico surge ante el deseo de contar -desde el norte de México - lo que experimentamos día a día, más que una producción acerca de lo que está pasando, en la película se interpreta cómo estamos viviendo. GRINGO es la historia de la intimidad y el anhelo personal de una pareja de nueva generación que deseaba trabajo y que sólo recibió la violenta y mal planeada “guerra contra el narco”.
La película fue filmada en locaciones de Monterrey, Sombreretillo y García en Nuevo León; Nuevo Laredo y Matamoros en Tamaulipas y Brownsville, Texas.

DATOS DEL DIRECTOR
José Luis Solís Olivares (Monterrey, Nuevo León, 1968.)
Académico y artista interdisciplinario de literatura, ciencias sociales, comunicación y arte que se ha desarrollado como escritor, guionista, fotógrafo, director teatral y cinematográfico. Tiene estudios de posgrado en dirección y dramaturgia en Tulane University y postdoctorales en cine digital en University of California at Berkeley. Acreedor de numerosas becas de desarrollo artístico a nivel nacional e internacional, su experiencia como escritor, maestro, director de cine y teatro lo han llevado a desarrollarse y presentar su trabajo en Argentina, Los Ángeles, Bogotá, Cartagena, Huesca, Huelva, Corea, San Antonio, San Diego, San Francisco, Madrid, Miami, Montreal, Nueva Orleans, Panamá y Salvador, así como en las principales ciudades México. Su primer cortometraje profesional “MAÑANA, Sí” fue selección oficial de los festivales internacionales de Montreal, Los Ángeles, Huelva, Cartagena, San Antonio, Monterrey y Puebla. Posteriormente su primera producción en 35mm “LOS AMOROSOS” fue producida por el Instituto Mexicano de Cinematografía y se presentó en más de 30 festivales internacionales. En el 2003 el guion de largometraje de su autoría “Las Bicicletas” recibió el premio para el desarrollo de proyectos de filmación del PROMOCINE-CONARTE en Nuevo León. Cuatro de sus guiones de cortometraje han obtenido apoyos para la producción. Fue integrante en dos ocasiones del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la categoría de Jóvenes Creadores del CONACULTA en las áreas de Teatro y Guion Cinematográfico. Como guionista ha ganado el Concurso Nacional de Guion convocado por SOGEM e IMCINE (2011), además del 4to Concurso Estatal de Guion de CONARTE Nuevo León en la categoría de cortometraje (2006). Durante el 2008 recibió la beca del Centro de Escritores para desarrollar el guion de largometraje “Alcatraz Reservation”; en el 2012 su guion de largometraje “Gringo” obtiene el primer lugar en el 9no Concurso Estatal de Guion de CONARTE Nuevo León. Ha publicado tres libros del quehacer guionístico: “Las Bicicletas: un guion de largometraje” (CONACULTA-CONARTE. 2005),”Vislumbrar la nada: guionistas de cortometraje en Nuevo León y su testimonio de lo Intangible” (CONACULTA-CONARTE. 2007) y junto a Eduardo Antonio Parra y Mario Núñez “La Vida Real: transformación de tres cuentos en guiones cinematográficos” (UANL. 2008). Como docente ha impartido cátedra de Postgrado y Licenciatura en la UANL, ITESM, Universidad Don Bosco de San Salvador y Tulane University. Actualmente se desarrolla como director de las carreras de Letras, Sociología, Filosofía y Estudios Humanísticos y Sociales en la Universidad de Monterrey.

PREMIOS Y FESTIVALES
Premios:
1. Moscow Film Festival 2016: winner best feature film
2. Lyon International Film Festival 2016: winner best photography
3. CreActive International Open Film Festival Bangladesh 2016: winner award of
recognition, Debut Feature Film Section
4. Sydney Independent Film Festival 2016: Special Jury Award
5. Frame by Sound Festival 2016: Best Feature Film

Selecciones oficiales:
1. Switzerland Indie Film Festival 2015
2. Hermosillo International Film Festival 2015
3. Canada Independent Film Festival 2016
4. Los Angeles CineFest 2016
5. Lisbon International Film Festival 2016
6. North Wales International Film Festival 2016
7. Lumiere CinemAvvenire Film Festival, Rome 2016
8. World Festival of Emerging Cinema Trinidad y Tobago 2016
9. Machetanz Film Festival Alaska 2016
10. Rodando Film Festival San Luis Potosí 2016
11. Colossus Film Festival, Rhodos, Greece 2016
12. European International Film Festival, St. Petersburg 2016
13. Barcelona Planet Film Festival 2016
14. Silveron International Film Festival, Tornoto 2016
15. Guanajuato International Film Festival 2016
16. San Antonio International Film Festival 2016
17. Rivne International Film Festival, Ukraine 2016
18. Chicago Avant Edge Film Festival 2016
19. Corpus Christi Mundo de Sueños Film Festival 2016
20. Royal Starr Film Festival, Michigan, USA 2016
21. Latin American Independent Film Festival “Mira”, Bonn, Germany 2016
22. Estado de México International Film Festival , Toluca 2016.

Galas y presentaciones especiales:
1. Gala Inaugural de la Semana del Cine Mexicano en tu ciudad, Monterrey 2016.
2. Gala Inaugural de la Semana del Cine Mexicano en tu ciudad, Aguascalientes
2016.
3. Gala de los 100 días del Monterrey International Film Festival 2016
4. San Pedro Artfest 2016 dentro del Primer Ciclo de Cine Contemporáneo
Independiente de Cineteca San Pedro
5. Festival Cultural Tijuana Interzona dentro de la 4ta Muestra de Cine Fronterizo de Cineteca Tijuana

FUNCIÓN ESPECIAL EN LA CINETECA NACIONAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO GRINGO

• Cinematografía Director GRINGO José Luis Solís Olivares Narco Película
• At 12/10/2016 05:16:00 p.m.
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México se prepara para recibir desde Serbia a la película Train Driver’s Diary del director Milos Radovic, realizador que ha recibido más de 60 premios internacionales, incluido el premio del jurado del Festival de Cine de Cannes. Se espera que la película llegue a salas de cine mexicanas en febrero del 2017.

Train Driver´s Diary es estelarizada por Lazar Ristovski, quien también funge como productor junto a Petar Ristovski. También conforma el elenco Mirjana Karanovic, Tihomir Stanic, Petar Korac, Jasna Djuricic, y Mladen Nelevic.

Esta producción  forma parte de la Selección Oficial para representar a Serbia en los premios de la Academia  2017. Train Driver´s Diary es una divertida película que usa el humor negro para mostrarnos la vida de un conductor ferroviario llamado Ilija.
 

Sinopsis. Está comprobado que anualmente los conductores ferroviarios causan de 15 a 20 muertes involuntarias. Ilija ha matado a 28. Sima, su hijo adoptivo, se prepara para convertirse en conductor de trenes, anhelando el momento de matar a alguien.

Además de formar parte de la Selección Oficial para representar a su país de origen (Serbia) en los premios de la Academia (2017), Train Driver’s Diary ha ganado los siguientes reconocimientos:

MOSCOW INTERNATIONAL FILM -FESTIVAL Audience Award- EUROPEAN FILM FESTIVAL PALIC -2016 Mención Honorífica- INTERNATIONAL FILM FESTIVAL -Cinema City 2016- MONTENEGRO FILM FESTIVAL 2016 SARAJEVO FILM FESTIVAL 2016

PRÓXIMO ESTRENO: TRAIN DRIVER’S DIARY  DE MILOS RADOVIC

• Cannes Director Festival de Cine Milos Radovic Película Train Driver’s Diary
• At 12/10/2016 04:13:00 p.m.
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Todo exilio tiene una razón

Una película de José Luis Solís Olivares

Sábado 10 de diciembre | 19:00 hrs. | Sala 8*

ENTRADA GRATUITA / SOLICITAR CORTESÍA EN TAQUILLA 5

*Con presencia del director y elenco de la película

SINOPSIS

Omar y Esperanza regresan a Monterrey tras una estancia doctoral en Quebec, haciendo esfuerzos económicos y emocionales por permanecer en México, surge una oferta de trabajo en San Antonio, Texas. Ante el clima de inseguridad y terror que reina sobre las carreteras del norte de México, Omar tendrá que manejar por los caminos fronterizos y enfrentar su inconcluso pasado, su violento presente y el inerme futuro de su familia y país.

NOTAS DEL DIRECTOR

GRINGO es un proyecto cinematográfico que desde la precaria situación de una joven pareja expone cómo la civilidad, el estado de derecho y el modus viviendi en México se transformaron súbita y crecientemente en un absurdo cotidiano regido por la violencia, el miedo y la fragilidad humana. GRINGO se aleja de plasmar lo violento gráficamente y concentrándose en cómo sortean sus vidas los ciudadanos comunes en el México de “la guerra contra el narco”.

La película despliega una historia de exilios forzados en el plano emocional, laboral, familiar y territorial; relato fílmico que partiendo desde lo más íntimo de una pareja presenta el desempleo, la violencia y el desapego forzado hacia lo anhelado y querido. Tres días en la vida de un par de jóvenes que regresaron a México hace algunos meses después de terminar su doctorado en Quebec y no encuentran trabajo - mas lo que si encuentran -, será en una sociedad atemorizada con una fractura social tan absurda como inmediata.

La necesidad de preparar este proyecto fílmico surge ante el deseo de contar -desde el norte de México - lo que experimentamos día a día, más que una producción acerca de lo que está pasando, en la película se interpreta cómo estamos viviendo. GRINGO es la historia de la intimidad y el anhelo personal de una pareja de nueva generación que deseaba trabajo y que sólo recibió la violenta y mal planeada “guerra contra el narco”.

La película fue filmada en locaciones de Monterrey, Sombreretillo y García en Nuevo León; Nuevo Laredo y Matamoros en Tamaulipas y Brownsville, Texas.

DATOS DEL DIRECTOR

José Luis Solís Olivares (Monterrey, Nuevo León, 1968.)

Académico y artista interdisciplinario de literatura, ciencias sociales, comunicación y arte que se ha desarrollado como escritor, guionista, fotógrafo, director teatral y cinematográfico. Tiene estudios de posgrado en dirección y dramaturgia en Tulane University y postdoctorales en cine digital en University of California at Berkeley. Acreedor de numerosas becas de desarrollo artístico a nivel nacional e internacional, su experiencia como escritor, maestro, director de cine y teatro lo han llevado a desarrollarse y presentar su trabajo en Argentina, Los Ángeles, Bogotá, Cartagena, Huesca, Huelva, Corea, San Antonio, San Diego, San Francisco, Madrid, Miami, Montreal, Nueva Orleans, Panamá y Salvador, así como en las principales ciudades México. Su primer cortometraje profesional “MAÑANA, Sí” fue selección oficial de los festivales internacionales de Montreal, Los Ángeles, Huelva, Cartagena, San Antonio, Monterrey y Puebla. Posteriormente su primera producción en 35mm “LOS AMOROSOS” fue producida por el Instituto Mexicano de Cinematografía y se presentó en más de 30 festivales internacionales. En el 2003 el guion de largometraje de su autoría “Las Bicicletas” recibió el premio para el desarrollo de proyectos de filmación del PROMOCINE-CONARTE en Nuevo León. Cuatro de sus guiones de cortometraje han obtenido apoyos para la producción. Fue integrante en dos ocasiones del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la categoría de Jóvenes Creadores del CONACULTA en las áreas de Teatro y Guion Cinematográfico. Como guionista ha ganado el Concurso Nacional de Guion convocado por SOGEM e IMCINE (2011), además del 4to Concurso Estatal de Guion de CONARTE Nuevo León en la categoría de cortometraje (2006). Durante el 2008 recibió la beca del Centro de Escritores para desarrollar el guion de largometraje “Alcatraz Reservation”; en el 2012 su guion de largometraje “Gringo” obtiene el primer lugar en el 9no Concurso Estatal de Guion de CONARTE Nuevo León. Ha publicado tres libros del quehacer guionístico: “Las Bicicletas: un guion de largometraje” (CONACULTA-CONARTE. 2005),”Vislumbrar la nada: guionistas de cortometraje en Nuevo León y su testimonio de lo Intangible” (CONACULTA-CONARTE. 2007) y junto a Eduardo Antonio Parra y Mario Núñez “La Vida Real: transformación de tres cuentos en guiones cinematográficos” (UANL. 2008). Como docente ha impartido cátedra de Postgrado y Licenciatura en la UANL, ITESM, Universidad Don Bosco de San Salvador y Tulane University. Actualmente se desarrolla como director de las carreras de Letras, Sociología, Filosofía y Estudios Humanísticos y Sociales en la Universidad de Monterrey.

PREMIOS Y FESTIVALES

Premios:

1. Moscow Film Festival 2016: winner best feature film

2. Lyon International Film Festival 2016: winner best photography

3. CreActive International Open Film Festival Bangladesh 2016: winner award of

recognition, Debut Feature Film Section

4. Sydney Independent Film Festival 2016: Special Jury Award

5. Frame by Sound Festival 2016: Best Feature Film

Selecciones oficiales:

1. Switzerland Indie Film Festival 2015

2. Hermosillo International Film Festival 2015

3. Canada Independent Film Festival 2016

4. Los Angeles CineFest 2016

5. Lisbon International Film Festival 2016

6. North Wales International Film Festival 2016

7. Lumiere CinemAvvenire Film Festival, Rome 2016

8. World Festival of Emerging Cinema Trinidad y Tobago 2016

9. Machetanz Film Festival Alaska 2016

10. Rodando Film Festival San Luis Potosí 2016

11. Colossus Film Festival, Rhodos, Greece 2016

12. European International Film Festival, St. Petersburg 2016

13. Barcelona Planet Film Festival 2016

14. Silveron International Film Festival, Tornoto 2016

15. Guanajuato International Film Festival 2016

16. San Antonio International Film Festival 2016

17. Rivne International Film Festival, Ukraine 2016

18. Chicago Avant Edge Film Festival 2016

19. Corpus Christi Mundo de Sueños Film Festival 2016

20. Royal Starr Film Festival, Michigan, USA 2016

21. Latin American Independent Film Festival “Mira”, Bonn, Germany 2016

22. Estado de México International Film Festival , Toluca 2016.

Galas y presentaciones especiales:

1. Gala Inaugural de la Semana del Cine Mexicano en tu ciudad, Monterrey 2016.

2. Gala Inaugural de la Semana del Cine Mexicano en tu ciudad, Aguascalientes

2016.

3. Gala de los 100 días del Monterrey International Film Festival 2016

4. San Pedro Artfest 2016 dentro del Primer Ciclo de Cine Contemporáneo

Independiente de Cineteca San Pedro

5. Festival Cultural Tijuana Interzona dentro de la 4ta Muestra de Cine Fronterizo de Cineteca Tijuana

FUNCIÓN ESPECIAL EN LA CINETECA NACIONAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO GRINGO

• Cortesías Director Elenco Función Jóvenes Película
• At 12/08/2016 07:13:00 p.m.
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