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miércoles, 30 de septiembre de 2020

El galardón Antonio García Cubas, otorgado por el INAH, fue entregado por partida doble a la Fundación Jenkins, coeditor de los catálogos del Museo del Palacio de Bellas Artes.

Este premio reconoce las connotadas publicaciones editoriales en los campos de la antropología y la historia, en tanto que distingue a acuciosos trabajos académicos y editoriales que, finalmente, encuentra a sus lectores.

Para esta vigésima segunda edición, el premio en la categoría de Catálogo correspondió al título Redes de vanguardia. Amauta y América Latina 1926-1930, de Beverly Adams y Natalia Majluf, et. al. Y la mención honorífica fue para Emiliano Zapata después de Zapata, México, de Luis Vargas Santiago et. al. Ambas publicaciones pertenecen al programa editorial del Museo del Palacio de Bellas Artes el cual es patrocinado en su totalidad por la Fundación Jenkins.

Alejandra Lerdo de Tejada, directora de Comunicación de la Fundación Jenkins, comentó que “recibir este reconocimiento supone un gran honor para nosotros. El apoyo a este proyecto editorial fomenta el deseo de Fundación Jenkins por preservar momentos históricos y promover la formación cultural y humana de nuestra población.”

Añadió que “entre Fundación Jenkins y el Museo del Palacio de Bellas Artes existe hoy un fuerte vínculo que permite hacer realidad estos catálogos de colección. Reiteramos nuestro firme compromiso de continuar este esfuerzo conjunto de preservar y difundir la cultura, el arte y la historia.”

Hoy en día, dicha alianza suma más de 35 títulos publicados, colocándose como un referente que impulsa la investigación y el desarrollo del arte y la cultura en el país.

En total se postularon 56 obras de 22 sellos editoriales de instituciones académicas, públicas y privadas. Siete obras merecieron galardón y otras siete obtuvieron mención honorífica, en las categorías Obra Científica, Obra de Divulgación, Obra Infantil, Obra Juvenil, Libro de Arte, Catálogo y Edición Facsimilar; en tanto, las categorías de Novela Histórica y Libro de Texto se declararon desiertas. El jurado, fue encabezado por María Luisa Martínez Passarge, Adriana Konzevik Cabib, Juan Arzoz, José Enrique Ortiz Lanz y Ricardo Pérez Montfort.

El INAH entrega el Premio Antonio García Cubas a la Fundación Jenkins y al Museo del Palacio de Bellas Artes

sábado, 5 de septiembre de 2020

¿Qué es un museógrafo digital? Se trata de aquel especialista que diseña espacios virtuales y posiciona en ellos obras artísticas.

Su labor era poco conocida ante de la pandemia por coronavirus que afecta al mundo. En fechas recientes, los museógrafos y curadores digitales han cobrado relevancia. Antes de la cuarentena, lo clásico era ir al museo para ver y apreciar piezas, exposiciones, instalaciones y contenido. Algunos recintos vislumbraron que esa forma estaría más completa utilizando la tecnología para seguir presentes de forma digital, conversar con sus audiencias, llegar a nuevos públicos y crear experiencias.

Luis Javier Rodríguez es curador y museógrafo de realidad virtual. Este mes de septiembre presenta su exposición “Nuevos Mundos Posibles”, primera exhibición en realidad virtual del proyecto COMM-POST.

Luis Javier Rodríguez López es un curador completo con estudios en mercadotecnia, diseño y programación. Convocó a artistas de todo el mundo para conformar esta exposición que busca explorar nuevas posibilidades a partir de una falla en el sistema.

Su discurso consiste en responder cómo el ser humano interactuaba con su entorno hasta que algo rompió su esquema y modo de vida.

Cuestiona las promesas fantasiosas de desarrollo político y tecnológico en el mundo.

A esta convocatoria acudieron artistas de Indonesia, Australia, Filipinas, Guatemala, Chile, Estados Unidos, Canadá, Irlanda, Sudáfrica, Nigeria, y por supuesto de México.

El público en general puede visitar la exposición de realidad virtual “Nuevos Mundos Posibles” a través de la página http://comm-post.net/nuevosmun... y recorrer pasillos y habitaciones con obras de artistas como Chucks Brothel, Orson Heidrich, Yurex Omazkin, Gabriel Rodríguez, Stacie Ant, D. Denenge Duyst-Akpem, Luis Campos, True, Juliane Foronda, Ryan Clayton y King Debs.

Con las teclas de navegación y mouse se puede llegar a las piezas, acercarse a ellas, rodearlas, verlas desde arriba o desde abajo y leer su ficha técnica, como si se estuviera en un museo. La exposición utiliza los recursos digitales para crear experiencia entre el usuario, las obras y los artistas.

La exposición estará abierta hasta el 30 de octubre y la entrada es libre.

Así como en un museo tradicional los museógrafos y curadores encuentran la manera de colocar en el espacio y contextualizar las obras de arte, el museógrafo digital busca la experiencia del espectador en nuevas plataformas. Y tiene el reto de hacer accesible el arte en un espacio digital para interactuar con él desde un dispositivo electrónico.

El museógrafo digital tiene que perfeccionar la experiencia manteniendo los conceptos de los artistas conjuntando su trabajo en el espacio virtual, de manera que se conserve su voz, se amplifique y se contextualice, así lo concibe el curador digital Luis Javier Rodríguez.

MUSEOGRAFÍA DIGITAL

viernes, 7 de agosto de 2020

El programa Ventana Musical del Museo Archivo de la Fotografía (MAF), llega a su primer aniversario y con un amplio repertorio por delante, se adapta a la nueva normalidad para continuar ofreciendo conciertos gratuitos ahora desde sus plataformas digitales.

Este viernes 7 de agosto a las 17:00 horas el Ensamble Stepanova conformado por flauta y cuerdas, tiene preparado un recital muy completo con el que los espectadores disfrutarán de piezas del periodo barroco y clásico desde la comodidad de su hogar al trasmitirse por la cuenta oficial de Facebook del MAF.

Ventana Musical se originó en 2019 para hacer del Museo Archivo de la Fotografía un espacio versátil y multidisciplinario, al ofrecer conciertos gratuitos desde los balcones del inmueble en el que cada mes se presentaban músicos egresados y cursantes de diversas academias, para cautivar a los paseantes que transitaban por las calles aledañas al museo.

Éste es un ejemplo de las actividades que han logrado una exitosa continuidad durante la contingencia sanitaria, pues las nuevas tecnologías permiten que estos conciertos lleguen a los hogares de los capitalinos a través de transmisiones vía streaming, lo que además favoreció la interacción con el público que hora reacciona con corazones y likes en vez de aplausos, y hasta pueden pedirles a los músicos que interpreten sus temas favoritos.

En adaptación a la nueva normalidad, Ventana Musical continuará realizando transmisiones digitales de los conciertos, pero una vez que el museo vuelva a abrir sus puertas y se retomen las actividades, además de realizar el concierto físicamente se mantendrá la transmisión digital.

Ventana Musical celebra su primer aniversario con adaptaciones a la nueva normalidad

“La Verdadera Historia de lo Superhéroes” fue seleccionada por la curadora Pilar García del Museo Universitario Arte Contemporáneo para la colección permanente del MUAC, y con ello integrarse al patrimonio artístico de México.

Se trata de una serie de fotografías de la artista visual Dulce Pinzón, originaria de la Ciudad de México, en la que da visibilidad a los migrantes en Estados Unidos, convirtiéndolos en superhéroes e integrándolos a escenas de su trajín cotidiano ataviados los famosos superhéroes de la cultura norteamericana.

Con ella deja en claro la enorme contribución de los migrantes en el vecino país, pues cada uno de los personajes, tiene su propia historia, su labor fundamental en la sociedad estadounidense y sus “súper poderes”, como el de enviar remesas a sus comunidades de origen.

Esta serie consiste en 19 fotografías y es un proyecto que la artista inspiró en su experiencia viviendo en Nueva York, donde presenció la caída de las Torres gemelas, se formó como artista e identificó en carne propia la historia de la migración en los Estados Unidos. La serie fotografía en técnica analógica, la cual trabajó durante 10 años durante los cuáles conoció, a cada uno de los personajes que se convirtieron en sus personajes- superhéroes.

Este 2020, además del MUAC; el Museo The National Museum of American History of the Smithsonian Institution, en Washington DC, también decidió adquirir la misma serie para su colección permanente.

Pocos artistas cuentan con el privilegio que su obra sea considerada por los museos para sus colecciones propias. Dulce Pinzón ha generado relevancia por ser una artista contemporánea muy completa que transita entre la fotografía, la instalación y la gestión cultural. Cuenta con reconocimientos internacionales y una visión única sobre problemáticas sociales como el daño al medio ambiente, la migración y el feminismo.

Dulce Pinzón estudió Ciencias de la Comunicación en La Universidad de Las Américas Puebla y fotografía en La Universidad de Indiana en Pennsylvania. En 1995 se mudó a Nueva York en donde estudio fotografía en el International Center of Photography; Cine en la Universidad de Nueva York y Derecho Laboral en Dowling College, Long Island en la misma Ciudad, formación que se ve reflejada en su trabajo visual.

Dulce Pinzón utiliza la fotografía no como fórmula que repite, sino como un recurso que utiliza de manera creativa y cambiante, pero siempre representando “su” realidad y los temas que le interesan o preocupan con un evidente compromiso político, fuerza crítica y la ironía inteligente que la caracterizan.

La serie fotográfica -La Verdadera Historia de los Superhéroes - de la artista mexicana Dulce Pinzón es seleccionada para la colección permanente del MUAC

martes, 3 de marzo de 2020

* por CHARLY DE BALZAC

Una vez mas como"eterno trashumante de la noche" monte la Charley Davinson, me puse el casco y la gabardina para dirgirme a toda velocidad hacia el Museo de la CDMX, el pasado viernes, el motivo acudir a la mesa redonda para honrar la memoria del escritor Carlos Montemayor ( 1947.2010)adelanto hace una decada. En el acto el coordinador de Asuntos Especiales y Asesoria Cultural de la secretaria de cultura Inti Muñoz, afirmo: A Montemayor lo siguen llorando los escritores en lenguas indígenas y lo extraña la poesía y la literatura mexicanas; su voz hace falta en esos lugares que no tienen voz. Se extraña su lúcido pensamiento político, progresista, liberal y siempre a favor de los desposeídos", lo que le gano la rubrica de los asistentes al finado literato ya ctvista social de los pueblos originarios de nuestro pais.

Vale detallar que en la misma el novelista y poeta mexicano Carlos Montemayor fue recordado con la que participaron amigos y familiares del ensayista y se pudieron escuchar audios con la voz del también traductor recordado en la que éste hablaba sobre su vida, su obra y acerca de temas relevantes como el Movimiento Estudiantil de 1968 y la poesía. "A 10 años de la partida del gran Carlos Montemayor, el Gobierno de la Ciudad de México ha decidido rendirle un homenaje a quien no se ha ido ni se irá nunca; estamos convencidos de que su obra será eterna y de que permanecerá su gran ejemplo como ser humano, artista, escritor y descubridor de conocimientos", a decir del mismo Muñoz. Por su parte , Susana de la Garza, compañera de vida de Carlos Montemayor, recordó al escritor como un "defensor de las lenguas originarias de México y un gran humanista" y como un "hombre con una sensibilidad infinita, que se maravillaba con las cosas más sencillas como una puesta de sol o el ruido de la sierra". Asi mismo recordó: "En el Centro Mexicano de Escritores, con su gran amigo, el poeta Alí Chumacero, asesoró a varias generaciones de jóvenes creadores", y expresó que Montemayor "disfrutaba enormemente de estar rodeado de la familia; en su memoria estaban siempre presentes las abuelas y su madre --que a una edad joven falleció--; le interesaba despertar conciencias y apoyar a los que se le acercaban: era un hombre generoso que no tenía problema en compartir sus conocimientos". A su vez Ruiz Anchondo, Procuradora Social de la Ciudad de México, indicó que Carlos Montemayor fue "un artista y ser humano completo como pocas veces se ha visto en la historia de México; le dio voz a varios movimientos que querían transformar el país tras el Movimiento de 1968 y el alzamiento zapatista de 1994 lo sacudió; también se dedicó a conocer a fondo las lenguas originarias del país. En definitiva, su trabajo va a trascender en la historia del país y de la humanidad". Al final Jesús Vargas, investigador y luchador social chihuahuense, aseguró que Montemayor "fue blanco de la animadversión de algunos gobernantes y unos meses antes de morir fue sometido a actos de censura, además de que cuando le otorgaron el Premio Nacional de Ciencias y Artes hicieron que lo compartiera con otros dos escritores y se impidió que leyera su mensaje como galardonado". Entre los asistentes el historiador Alfredo López Agustín, Martha Montemayor --hermana del novelista--, y el músico Antonio Bravo –con quien Montemayor grabó algunos discos de ópera, otra de sus facetas--, además de que se leyó un mensaje del poeta náhuatl Natalio Hernández. Vale comentar que este humilde escribiente tuvo la fortuna de conocerlo y entrevistarlo en alguna ocasion, un verdadero intelectual sin poses, ni artificios, defensor de los pueblos, descanse en paz.

* poeta trashumante de la noche, del mezcal, de la cebada y del hip hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, homenaje a Montemayor a una década de su partida ¡

martes, 25 de febrero de 2020

por Charly de Balzac

En búsqueda de dignificar y plasmar la vida cotidiana de la comunidad gitana, así como de captar la esencia de este pueblo nómada, el Museo Archivo de la Fotografía (MAF) abriÓ a medios y publico en general la muestra fotogrÁfica : La gente del viaje. Gitanos sin fronteras, del fotógrafo mexicano Lorenzo Armendáriz, la cual fue inaugurada eL pasado sábado al medioa dia .

Gran expectacion causo dicha muestra del caza-imagenes enunciado, ademas de u video-documental y la actuación en vivo de un grupo musical de gitanos, sin faltar claro, la asistencia de los imprescindibles " colados" que se tuvieron que conformar con un simple agua pintada. Porque los grandes menus nunca llegaron para saciar su voraz apetito, por lo que huyeron en busca de otro fandango cultural. Vale detallar que dicho museo albergará, hasta el 17 de mayo del año en curso, la exposición integrada por 160 fotografías, material audiovisual y documentos históricos. Durante su permanencia contará con actividades paralelas para conocer mejor a la comunidad gitana en México, Chile, Argentina, Ecuador y Rumania. Por su parte Cesar Carrillo, curador de la muestra, explicó que la propuesta integrada por obra de Lorenzo Armendáriz está dividida en tres niveles y “organizada de manera que muestre distintas facetas del pueblo gitano. Está la parte nómada y la gran diversidad de rostros, oficios y formas de vida; los documentos de identidad, y la vida de noche, es decir, cómo se dedican al espectáculo, levantan la carpa y empiezan función“. Egresado de la Escuela de Altos Estudios de Ciencias Sociales, en París, el etnólogo expresó que la idea de la exhibición es presentar la memoria del pueblo gitano en México y a la vez “invitar a un acercamiento mayor por la gran diversidad de esta comunidad que aún mantiene una unidad a pesar de estar tan separada en el mundo”. A su vez el autor de la muestra, Lorenzo Armendáriz, señaló que ha trabajado por más de dos décadas en el proyecto de la comunidad gitana. Durante un recorrido de dos horas por la instalación, el fotógrafo explicó que el montaje refleja un trabajo muy personal. “Yo tenía muy claro que no quería hacer un trabajo histórico, quería hacer un trabajo más íntimo, quizá como un autorretrato. Me planteé retratarlos como son”. Preciso que la exposición fotográfica cuenta con retratos de gitanos que se distinguen porque cada persona eligió cómo quería verse y qué quería proyectar de su comunidad. “Entendí que querían ser vistos de determinada manera, por lo que empecé a hacer los retratos en una especie de complicidad con ellos. Tomaban las actitudes que deseaban, se vestían como querían y a eso le llamé retratos de viaje”. Armendáriz remarcó que en México no hay trabajos ni investigaciones sobre las comunidades gitanas, por lo que éste puede ser un acercamiento a la historia del grupo que aún permanece entre la población. “Es importante conocer y visibilizar lo que han aportado a nuestro país”. Asi las cosas, y conformada por archivos históricos de la Fototeca Nacional, la Secretaría de Relaciones Exteriores y el proyecto de investigación Gitanos en México, así como material fotográfico y audiovisual del propio Lorenzo Armendáriz, la exhibición revelará la historia de la comunidad gitana en México y el mundo.

Viaje sin fronteras del pueblo del pueblo gitano, MAF ¡

viernes, 14 de febrero de 2020

PRESENTAN LIBRO DE CUENTOS INSPIRADOS EN LA RADIO

· El libro reúne el trabajo de 24 escritores mexicanos y españoles.

· Revalorar la importancia de la radio es uno de los objetivos principales de la publicación.

· Este libro se realizó gracias a la editorial independiente mexicana Resonancia.

Ciudad de México.- El día de ayer jueves 13 de febrero en el Museo de la Radio de la CDMX, y en el marco del Día Internacional de la Radio, los autores Pedro Escobar, Guillermo Guerrero y Antonio Flores presentaron la antología de cuentos inspirados en la radio, Gracias por Escuchar.

A partir de su invención en 1894, la radio se ha convertido en el medio favorito para despertar la imaginación de quienes viajan a otros mundos a través de sus oídos. La antología de cuento “Gracias por escuchar” (Resonancia, 2019), ofrece un interesante mosaico de historias en las que locutores, productores, escuchas, colaboradores y allegados de la radio, comparten desde sus trincheras anécdotas e historias que se desarrollan en diferentes lugares y planos temporales teniendo como única inspiración algo que todos tienen en común, la radio.

Desde la inventiva de este selecto grupo de autores radiofónicos, la imaginación se desprende como ondas de radiación electromagnética, y se van construyendo relatos que exploran historias que únicamente pueden ocurrir a través de la radio. Esta antología compuesta por 24 plumas de México y España, es una apuesta a las incontables memorias de la radio, memorias históricas, divertidas, frenéticas, alucinantes y aventureras.

Cada uno de los cuentos de esta antología compilada por la editorial mexicana independiente, Resonancia, tiene un soundtrack propio, que contextualiza y musicaliza las historias que aquí se cuentan, y nos da una ligera referencia sobre la personalidad del autor ¿Por qué esa canción? ¿Por qué esa historia? ¿Para quién escriben estos personajes? ¿Para qué?

Los narradores de esta maravillosa inmersión literaria titulada “Gracias por escuchar”, son: David G. Panadero, Jesús Callejo, Guillermo Guerrero, Juan Mendoza, Joaquín Muñoz, Amaya Prieto Barriuso, Antonio Fornés, Julio Valverde, Francisco Andrade, Conchi Moya, Jacobo Vázquez, Alejandro González – Castillo, Pilar Ortega, Enrique Blanc, Homero Ontiveros, Tatiana Maillard, Fernando Benavides, Juan Alberto Vásquez, Isaí Moreno, Edgar Adrián Mora, Juan Pablo Rovira, Alejandro Mancilla, Antonio Flores y Pedro Escobar.

Presentan libro de cuentos inspirados en la radio

miércoles, 4 de diciembre de 2019

El 76% de los maestros considera que la ansiedad y la falta de confianza obstaculizan el aprendizaje en Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas (STEAM) entre sus estudiantes.RobotiX y LEGO®

Education presentaron este 2 de diciembre en Universum, el Museo de las Ciencias de la UNAM, a SPIKE™ Prime, una nueva solución educativa que promueve el aprendizaje STEAM y el desarrollo integral de la niñez.

De acuerdo a estudios recientes, el 76% de los maestros considera que la ansiedad y la falta de confianza obstaculizan el aprendizaje en Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas (STEAM) entre sus estudiantes. De acuerdo con el 95% de los docentes la mejor forma de construir la confianza en esta área es a través de la práctica y experimentación en estas áreas.

Es a partir de esta importante observación que nace SPIKE™ Prime, innovación educativa diseñada para implementarse en los grados de primaria alta y secundaria, etapas cruciales en el proceso de aprendizaje.

“SPIKE™ Prime está diseñado para niñas y niños a partir de los 10 años que se encuentran en etapas escolares en donde sabemos que la confianza en temas de STEM es el reto principal para el aprendizaje así como el de su desarrollo emocional. Adicionalmente, se sabe que a través de la experimentación los alumnos retienen el aprendizaje” mencionó Claudette Muñoz, Latin America Regional Manager de LEGO® Education.

SPIKE™ Prime, es ideal para los centros educativos que buscan que los temas de Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas sean atractivos y accesibles para todos sus alumnos, al mismo tiempo que impulsan en sus profesores nuevas herramientas de enseñanza.

“Es necesario que las escuelas renueven e innoven los métodos de enseñanza con los que preparan a las mentes innovadoras del mañana. El reto es gigante, pues ya no solo necesitamos de alumnos que retengan el conocimiento teórico de las materias, sino que además tengan extraordinarias habilidades de comunicación, creatividad, adaptación, confianza, pensamiento crítico, emprendimiento y proactividad. Esas habilidades requieren nuevos métodos de enseñanza y son las que como RobotiX, ahora en equipo con LEGO® Education, queremos llevar a todas las escuelas del país” menciona Roberto Saint Martin, fundador y director de RobotiX.

El nuevo SPIKE™ Prime, es más que sólo 523 coloridas piezas y un lenguaje de programación intuitivo, viene acompañado de unidades temáticas preparadas para que los docentes puedan mantener la motivación del alumnado independientemente a la vez que desafían su aprendizaje. Se puede aprovechar para la enseñanza de Ciencias Naturales y Tecnología, lo mismo que para la enseñanza de Matemáticas, Lengua materna y educación socioemocional. Por su colorido, es además un material atractivo tanto para niñas como para niños.

“Es un material, además especialmente desarrollado para cualquier docente, es de un manejo tan sencillo e intuitivo que estamos seguros que a todos los profesores, y no sólo a los más tecnológicos, encantará” menciona Muñoz.

“Adicionalmente, se puede combinar en las escuelas con las metodologías de FIRST® LEGO® League, que este año esperamos impulsar en más de 150 centros educativos en el país, ya sea en español o en inglés. Inclusive, estamos trabajando en pilotear estos programas en conjunto con las autoridades educativas del país pues creemos que podrán ser aprovechadas por todos” agregó Saint Martin.

SPIKE™ Prime estará disponible a partir del 9 enero de 2020 y podrá obtenerse a través de RobotiX, quien fue nombrado distribuidor oficial de LEGO® Education en México en agosto pasado.

RobotiX y LEGO® Education presentan SPIKE Prime, la nueva solución educativa que impulsará el aprendizaje STEAM en niñas y niños en México

jueves, 7 de noviembre de 2019

Por Alberto Estevez Arreola

El Instituto Nacional de Bellas Artes de México, ofrece la actuación de dos pianistas connotados de muy brillante trayectoria como son la maestra Teresa Landeros y el maestro Mauricio Camarena, egresado del Conservatorio Nacional de música. Es uno màs de los atractivos espectàculos gratuitosal público amante de la mejor música del mundo que se efectuarà este próximo sàbado 9 del presente.

Entre las grandes obras clàsicas del repertorio a interpretarse están algunas de Bach, Mozart, Ponce, Chopin, Rajmaninov, Shubert y Piazzola.

El musical es gratuito al público pero con un límite de personas por lo que es importante llegar a las 11 horas al Museo Nacional de Arte ex Sede de Telégrafos Nacionales en Tacuba 8 Centro Histórico. Iniciarà a las 11.30 dijo, Tere Landeros artista con discapacidad que liderea una asociación de artistas con diversas discapacidades pero de gran talento.

Esa labor de la maestra Teresa Landeros, data de muchos años y ha dado la oportunidad de oro a las personas con discapacidad que el Instituto Nacional de Bellas Artes, reconoce mediante la organización de conciertos para que participen y sean conocidos por el público.

El INBA a travéz de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal lleva una cauda de eventos de mucha relevancia cultural y exito irrefutable.

Maestros del piano Tere Landeros y Mauricio Camarena en concierto.

martes, 29 de octubre de 2019

Por CHARLY DE BALZAC

El Museo Universitario de Ciencias y Arte, muca-Roma, en colaboración con el Museo Textil de Oaxaca, presenta la exposición Intervención: índigo. Laura Anderson Barbata, que se llevará a cabo el próximo jueves 31 de octubre a las 18:00 horas con una charla de la artista y la curadora Ixchel Ledesma en Tonala 51 para ser exactos .

En un comunicado difusión cultural de la UNAM detallo : Intervención: índigo es un proyecto de Laura Anderson Barbata que se genera de un performance realizado en las calles de Brooklyn NY en colaboración con Chris Walker, Brooklyn Jumbies y Jarana Beat A la par indico .esta exposición individual de carácter social convoca a la igualdad y justicia de las comunidades afroamericanas a partir del color índigo. Preciso el proyecto se integra por 12 personajes que visten una diversidad de textiles de diferentes partes del mundo originadas por Anderson Barbata y un video que registra el performance realizado el 13 de septiembre de 2015 en Brooklyn, NY, con motivo de los actos de represión en contra de las comunidades afroamericanas. Asi las cosas, el performance y la indumentaria se inspiran en la Danza de Diablos de la costa chica de Guerrero y la Danza de los Zancudos de Zaachila, Oaxaca, y se llevará a cabo en la CDMX por primera vez con motivo de la celebración cultural de las comunidades afrodescendientes. No sin antes resaltar que Muca-Roma llevará a cabo un programa público que incluye charlas, talleres, gastronomía y cine que irá sucediendo a lo largo del periodo de exhibición de la muestra para concluir con el performance en la CDMX en febrero de 2020. Por ende la exposición se inaugura este 31 de octubre de 2019 a las 18:00 horas y permanecerá abierta al público hasta el 8 de febrero de 2020.

Intervención índigo de Anderson en Muca- Roma¡

jueves, 24 de octubre de 2019

Una tarde de activismo en el Museo Universitario del Chopo

El sábado 26 de octubre a partir de la 1pm en el Museo Universitario del Chopo será nuestro primer evento de la mano con el PNUD (Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo), una tarde para conocer iniciativas y jóvenes que plantean distintas formas de resolver los problemas más graves que enfrenta nuestro planeta y así entender cómo nos podemos sumar.

Este es un proyecto de Ceremonia Social, una iniciativa de Festival Ceremonia que busca generar una alianza entre el público del festival y diferentes proyectos que trabajan día con día en buscar soluciones ante situaciones que tienen que cambiar para hacer un mundo mejor. Nada más en la edición 2019 de Festival Ceremonia se hicieron 66 pruebas de VIH, logramos más de 113 donantes para diversas causas y rescatamos 5 enjambres de abejas, que para un día, aunque no lo crean, es mucho.

Ceremonia Social, PNUD y Museo Universitario del Chopo se unen para presentar el primer Laboratorio de Aceleración del PNUD en México, este es una nueva oferta que busca colaborar con personas, gobiernos y sector privado para proponer soluciones a los retos de desarrollo del siglo XXI.

La red de Laboratorios de Aceleración se compone de 60 equipos en África, Europa Oriental, Asia, Pacífico, América Latina y el Caribe. Los Laboratorios trabajarán en paralelo para encontrar soluciones a retos complejos, formando la red global de aprendizaje más rápida sobre desafíos de desarrollo.

El Laboratorio de Aceleración presentado por Ceremonia Social, PNUD y Museo Universitario del Chopo consta de:

FERIA DE ACCIONES:

A través de diferentes stands que forman parte de la feria de acciones, se acercará a las personas a algunos de los pilares que rigen la forma de trabajo del Laboratorio de Aceleración para que se familiaricen con éstos y son los siguientes:

1. Percibir: Identificar retos emergentes

2. Experimentar: Aprender a través de la experimentación

3. Mapear soluciones locales: Construir desde lo local

4. Inteligencia colectiva: Ser más inteligentes juntos.

Stands Presentes

Abeja Negra SOS
Botón de Pánico (BONI) Tlaxcala
El Día Después
Fundación SHARE A.C.
Instituto Mexicano de Economía del Comportamiento
Macia Estudio
Primal
Proyecto San Isidro
Túumben K'óoben

PONENCIAS

Se contará con 6 ponentes que trabajan especialmente en distintos ámbitos de desarrollo, medio ambiente, género, pobreza, tecnología y arte. Quienes han generando impactos positivos en sus comunidades y entorno para compartir su experiencia con el público para inspirarlos al cambio.

Alfonso Noé Martínez Alejandre (UNAM Civic Tech Lab) trabaja para innovar la política pública desde la sociedad.

Charla: “Acciones colectivas y futuros deseados”

Claudia Garduño (Posgrado en Diseño Industrial de la UNAM / DYA Design Your Action A.C.) se dedica a co-diseñar para ejercer la libertad.

Charla: “Diseñando un México más justo”

Delfín Montañana de Isla Urbana (Isla Urbana)

Charla: “Contribuir a la sustentabilidad de agua en México”

Elmar Penagos y Azucena Rosado (Deya Miel) rescatan abejas por un mundo mejor.

Charla: “Proyecto Padrinos: Rescate de abejas”

Fondo Semillas

Charla: “Mujeres sembrando igualdad”

Noé Martínez

Charla: “Música contemporánea en lenguas originarias”