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sábado, 25 de marzo de 2017

CRUELDAD Y VIOLENCIA DE LA VIDA EN SEATLE, OBRA DE  TEATRO DANZA. Como una posibilidad esperanzadora del destino trata la obra de teatro-danza escrita y dirigida por Adrián Vázquez, presentada semanalmente y por primera vez  ante el público de la Ciudad de México. Una pareja, aparece ante el reducido grupo de asistentes al Teatro de la Capilla integrado por compañeros periodistas los cuales disfrutamos  la puesta en escena de “Seatle”, exclamando: “Nuestras miradas se cruzan. Se tocan, un instante. Un momento… infinito. El tiempo se suspende.  Me mira  Lo miro... Es él Es ella.”
Seattle refiere una historia de encuentros y desencuentros familiares y sociales llevándonos  por la vida de dos singulares bailarines a quienes  la música, la danza los deportes y los eventos históricos intentan unir como una rebeldía de, o contra el destino; donde lo presumiblemente melodramático se torna una sincera sonrisa. Pero ¡ojo!  Seattle no está exenta de la crudeza de los textos de Adrián Vázquez (Wenses y Lala, Los que sobran, El hijo de mi padre, Etc), sin embargo, aquí, es suplantada por la vitalidad de los personajes, pero también por la lucidez con que esta dramaturgia entreteje un telón de fondo donde la inocencia de una infancia que solemos olvidar, se recupera.
Con gran economía de recursos, traduciéndose en limpieza de trazo escénico, verosimilitud de acciones y precisión de movimiento;Luna y Mark, cuentan las peripecias que franquean para poder conocerse, aunque el encuentro se va postergando hasta el límite de la realidad.  Interesados por experimentar diversas formas de abordar la escena, los creadores escénicos y bailarines de danza contemporánea Nancy López Luna y Elia Mrak, dan vida a los personajes, profundizando esta vez al proceso de interpretación actoral. Fascinados e inspirados por el trabajo crudo y sensible de Adrián Vázquez, recurren a él para proponer la creación de este proyecto.
“Seattle comenzó a finales de 2014 cuando nos conectamos con Adrián en la Ciudad de México, después de ver su poderosa actuación en solitario, El hijo de mi padre - que también escribió y dirigió - basado en su infancia en las calles de Tijuana. Nos reunimos de nuevo en la ciudad en 2015, rodeados por un aumento de la violencia y el asesinato de personas conocidas. Nos sentimos afectados por esos eventos, nos reunimos en su casa para discutir cómo esas emociones y pensamientos podrían transformarse en una actuación”, emitió el actor Mrak.
Por su parte, Adrián Vázquez comentó que "A Seattle la define la complicidad. De ahí surge. Los integrantes nos volvimos cómplices de la historia, del humor, de los personajes. No solamente los actores sino también Rafa Balderas en la musicalización y Kenia Delgadillo asistiendo en la dirección. Creo que ahí está parte de nuestra historia de vida y de la magia de esto, a lo que nos dedicamos".
Seattle se presentará todos los miércoles, del 29 de marzo al 19 de abril a las 20:00 Hrs., en Teatro La Capilla (Madrid 13, colonia Del Carmen, Delegación Coyoacán).  Los boletos están a la venta en la taquilla y en la página de internet del Teatro La  Capilla…
PREPAREMOS NUESTROS SENTIDOS PARA DISFRUTAR “LA RESURECCIÒN”. Sin importa cultos  o creencias religiosas, respetables todas, nuestro compañero Fabián Polanco envía atenta invitación para asistir y enterarnos quienes serán los autores de  la  nueva voz en La Resurrección; Fabián informa que conjuntamente con “Voces de Catedral”, la Compañía Teatral de Catedral prepara “La Resurrección”, revelando una nueva versión de esta etapa alusiva a la Semana Mayor, basado en un texto escrito y dirigido por Jonathan Granados; regio evento que será escenificado  del 6 al 21 de abril en las instalaciones de la Catedral Metropolitana.
Es conveniente subrayar la importancia  que sin descuidar la exitosa temporada del recorrido dramatizado “Voces de Catedral” y continuando  con el requerimiento del Cabildo de la Catedral Metropolitana, con motivo de la próxima Semana Santa, Jonathan Granados ultima detalles para el próximo estreno de la puesta en escena “La Resurrección”; protagonizada por un selecto elenco integrado para la Compañía Teatral de Catedral, generada gracias a la iniciativa del padre Victoriano Martínez, contando con la anuencia del Cabildo Metropolitano y el Deán de la Catedral, el padre Francisco Espinoza Estrada.
La citada pieza escénica será protagonizada por Teresina Bueno, Carlos Pohls y la presentación en México del actor venezolano Heduardo Cortez, actores acompañados por el resto del elenco de la Compañía Teatral de Catedral, “La Resurrección”, presentando una original versión de esta etapa de la Semana Mayor, mostrando lo que sucede el sábado y domingo siguientes de la Resurrección de Jesucristo, teniendo una especie de thriller acaecido en la Palestina del siglo primero.
Para esta selección de textos, el dramaturgo y director, Jonathan Granados realizó una adaptación teatral, basado en “Los 4 Evangelios, hechos de los apóstoles”, de la Biblia de Latinoamérica; “El informe de Judea”, de Stephen Dando Collins; "Jesús de Nazaret”, de Joseph Ratzinger; “El zelote, la vida y época de Jesús de Nazaret”, de Reza Aslan; “Jesús, una biografía”, de Armand Puig; y “Las horas de la Pasión”, de Luisa Piccarreta.
Incluso, el protagonista de “La Resurrección” es el villano de la historia, el tribuno ‘Claudio Varrón’, quien se dedica a intentar romper el mito de la Resurrección ante el mandato de ‘Caifás’ y ‘Poncio Pilatos’, quienes no quieren dar crédito de este suceso. “Este tema resulta un poco trillado y mi intención fue presentar una versión diferente, obviamente sin faltar al respeto a las creencias del público y a lo anotado en las Escrituras, a través de una historia no tan predecible, teniendo varias fuentes de investigación, siendo la más recurrente el texto realizado por Stephen Dando Collins.
La resurrección se presentará, al público en general, el jueves 6 de abril, viernes 7, sábado 8, miércoles 12, jueves 13, viernes 14, miércoles 19, jueves 20 y viernes 21 de abril, a las 20:00 horas en punto en la Catedral Metropolitana, ubicada en Plaza de la Constitución S/N, Colonia Centro, Ciudad de México. Donativo: 200 pesos.  Mensaje para los interesados. Sugerimos presentarse con media hora de antelación a esa importante cita cultural
Descuento del 10% a estudiantes, maestros y miembros INAPAM. Boletos a la venta, ya sea con antelación o hasta media hora antes de la función, en el Módulo de Información o en la taquilla del espectáculo, ubicada en las oficinas de Catedral.

Chispas...

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jueves, 23 de marzo de 2017




* Este viernes 24 se realizará el tributo de la Latin American Jazz Orchestra y Laura Dickinson, a Frank Sinatra


Este viernes 24 de marzo, el repertorio más emblemático y reconocido de Frank Sinatra se hará oír en la voz de la cantante estadunidense Laura Dickinson en el auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural (CUC), en un escenario íntimo, tradicional y moderno que tuvo sus orígenes en el deseo vehemente de crear una vinculación cultural con la comunidad universitaria que profesaba la fe católica.

En el corazón de la UNAM
El CUC, como se le conoce y donde se asienta el auditorio Fra Angélico, fue creado por los descendientes de aquellos primeros frailes dominicos que llegaron a México a evangelizar en 1526 y que finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, tuvieron la idea de crear un centro de cultura y espiritualidad para los estudiantes universitarios y cualquiera que deseara compaginar fe con universidad.

De tal modo que el proyecto del Centro Universitario Cultural, se origina en la inquietud y gestiones del legendario profesor universitario de filosofía, Alberto Ezcurdia Híjar, sacerdote, abogado, filósofo, reconocido tomista, articulista y amigo de transterrados españoles como Wenceslao Roces, José Gaos, Leopoldo Zea, José Ferrater Mora, Juan David García Bacca, Adolfo Sánchez Vázquez, Ramón Xirau, Luis Villoro, además de otros profesores como Abelardo Villegas, José Ignacio Palencia, Alejandro Rossi, Emilio Uranga, Eli de Gortari o Ricardo Guerra.

Por eso, en los albores de la década de los sesenta, lo primero que hizo Fray Alberto Ezcurdia, fue comprar una casa en Cuicuilco, casi dentro de la Universidad para que la comunidad universitaria pudiera escuchar misa y que poco a poco fue evolucionando hasta ser hoy día un sitio cultural, que aloja una vigorosa área de encuentro entre la fe, la cultura y de servicio a la comunidad universitaria.

Para construir el edificio que lo aloja, en 1963 se lanza la convocatoria a concurso y dentro del jurado que calificó el proyecto se encontraban los legendarios arquitectos Luis Barragán y Mathias Goeritz, quienes ya habían colaborado con Mario Pani en la traza general de Ciudad Universitaria.

Alta tecnología, sonido envolvente
El auditorio Fra Angélico, íntimo, suave, remodelado, escenario en el que cantará Laura Dickinson en la temporada de jazz de la Latin American Jazz Orchestra, fue originalmente diseñado y edificado como un espacio para proyectar películas de 35 mm y montar obras de teatro, impartir conferencias y eventos escolares.

Pero actualmente, tras renovarlo con tecnología de punta, el Fra Angélico tiene un equipo de sonido que puede reproducir formatos digitales de audio multicanal 5.1 para películas, configurados de forma monoaural y estéreo para presentaciones de voz y música en vivo.

El corazón del sistema de audio que parece nebulizar la música en el Fra Angélico, está conformado, para deleite de los melómanos y discófilos, fanáticos del sonido, por una consola digital de 32 canales de entrada por una matriz de 16 x 8 x 2, además de un procesador de audio digital matricial de 8 entradas x 8 salidas, implementos que producen la magia cuando la música suena al abrigo de sus paredes.

El sistema frontal del Fra Angélico, para deleite de los expertos y obsesos de la tecnología, cuenta con un LCR (Left-Center-Right), conformado por tres arreglos lineales elevados con 5 altavoces cada uno, son los que nutren al sistema surround a través de la periferia del recinto: 12 altavoces divididos en dos canales que recrean el sonido envolvente.

La correcta respuesta y rango dinámico del audio del sistema se complementa con un par de subwoofers dobles ubicados estratégicamente y tiene un sistema de monitoreo auto amplificado de piso para el escenario. Así que la música de Sinatra se oirá como si Laura Dickinson cantara al oído a cada uno de los asistentes.

El tributo a Frank Sinatra del próximo vernes 24 de marzo con los temas incluidos en” One For My Baby - to Frank Sinatra With Love”, álbum de la Dickinson, es uno más de los conciertos que la Latin American Jazz Orchestra realizará a lo largo del año en el CUC, para llevar el jazz, la música a la comunidad universitaria y al público en general que gusta de este género.

ESPACIO, HISTORIA Y MÚSICA ENVOLVENTE EN EL CUC

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jueves, 2 de marzo de 2017




  • La doctora analizó el papel de los arquetipos cinematográficos y cómo contribuyen a la reflexión histórica del país

  • El principio es una película que aporta al estudio y análisis de la Revolución: Villegas



“El cine de la Revolución Mexicana nos ayuda a entender la magnitud del movimiento social que marcó la vida de este país”, afirmó la doctora Gloria Villegas, académica e investigadora de la Universidad Nacional Autónoma de México, quien entabló un diálogo con el público durante su participación en el ciclo La Revolución y la Constitución en el cine. La charla se realizó este miércoles 1 de marzo en la Sala 4 Arcady Boytler.
La proyección de El principio (1977), de Gonzalo Martínez Ortega, fue la cinta que precedió el coloquio. Este filme, ambientado en los tiempos de la Revolución Mexicana, fue ganador del premio Ariel a Mejor Película en 1974 y versa sobre el regreso al país de David, hijo de un político mexicano durante el estallido de la revolución. La película es narrada a través de flashbacks, los cuales esclarecen el pasado de los protagonistas al tiempo que relatan oscuros detalles de los conocidos héroes de este movimiento social.
Al finalizar la película, Eduardo Guerrero, investigador del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), realizó una intervención que funcionó como preámbulo a la presentación de la doctora Villegas. “No es una manifestación dulcificada de la Revolución; nos enfrentamos a la crudeza de la representación de las situaciones. El director trataba de potenciar la perspectiva que se tenía de los protagonistas de este movimiento armado”, señaló el historiador acerca de la cinta.
Además de las implicaciones sociales del filme, el investigador afirmó que en la trama existen “situaciones ambivalentes engendradas por la influencia soviética del autor”. Señaló que, dentro de estos anacronismos e inexactitudes, se encuentra la impensable relación amorosa entre la hija de un político y un joven herrero. Eduardo Guerrero mencionó que esta visión representa un “estado idílico de la sociedad en comparación con la rudeza de la realidad”.
Por su parte, la doctora Villegas apuntó que “la película es interesante y estremecedora. Se sitúa en 1914, cuando Huerta estaba en la presidencia. Lo que hace el cineasta es regresar al principio: al surgimiento del descontento social”. De acuerdo con la historiadora, la intención del director era mostrar cómo se gestó este movimiento armado en el país.
Durante la charla establecida entre la especialista y el público, se analizaron los diferentes panoramas sociales que ciñeron a la cinta. Por una parte, se abordó la perspectiva del director con respecto al papel de la mujer en esa época, concluyendo que al cineasta “le faltó remarcar la presencia de las maestras, las enfermeras y otras mujeres cuyo papel en la Revolución fue fundamental”.
Para concluir su participación, la académica remarcó la importancia del cine en los estudios de la historia del país: “El principio es una obra que se encuadra muy bien en lo que se sabía de la Revolución e incluso aporta más a este tema”. Además declaró que la película representa “un cine de gran originalidad y de mucha fuerza” debido a la presencia de arquetipos que simbolizan con precisión los diferentes roles sociales del pueblo mexicano.
La siguiente sesión del ciclo contará con la presencia de la doctora Guadalupe Villa, quien dialogará en torno a la película Vámonos con Pancho Villa (1935), de Fernando de Fuentes. La cita es el próximo miércoles 8 de marzo en punto de las 18:00 horas. La entrada será libre solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5.

Gloria Villegas remarcó la trascendencia del cine histórico mexicano en la Cineteca Nacional

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jueves, 23 de febrero de 2017



·         Con la representación del Ejecutivo Federal, el secretario de Comunicaciones y Transportes entregó al gobernador de Michoacán el facsímil de la Constitución de 1917
·         Durante la administración del Presidente Enrique Peña Nieto se ha dado la mayor cantidad de reformas constitucionales en un sexenio, cambios estructurales que permiten a nuestro país desarrollar su enorme potencial
 

·         Coordinación Gobierno estatal y Gobierno de la República, ha permitido realizar el programa de inversiones en infraestructura más importante en la historia de este estado, del que ya se han ejercido 25 mil millones de pesos



 Nuestra Constitución nos une como nación, al darnos soberanía para que seamos los mexicanos quienes decidamos y construyamos nuestro destino, con reglas democráticas que nos permitan enfrentar y superar los desafíos internos y externos, por eso en ella reside nuestra fortaleza como nación libre y soberana, afirmó el secretario de Comunicaciones y Transportes, Gerardo Ruiz Esparza.
Con la representación del Presidente Enrique Peña Nieto, el titular de la SCT entregó al gobernador de Michoacán, Silvano Aureoles Conejo, el facsímil de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos de 1917, ejemplar que se está entregando a cada una de las entidades federativas con motivo del Centenario de nuestra Carta Magna.
Ruiz Esparza dijo que al cumplir cien años de vigencia, nuestra Constitución ha mostrado un auténtico dinamismo, que le ha permitido adecuarse a la realidad cambiante de nuestro entorno político, social y económico, lo que la revela como un instrumento de cohesión social, que ha dado pie al México moderno e incluyente que conocemos actualmente y que plasmó el constituyente de 1917 en sus letras.
Junto con el secretario de Comunicaciones y Transportes, encabezaron la ceremonia de entrega-recepción del facsimilar, el gobernador de la entidad, Silvano Aureoles Conejo; el presidente de la Mesa Directiva del Congreso local, diputado Pascual Sigala Páez; el presidente del Poder Judicial del Estado, magistrado Marco Antonio Flores Negrete y el presidente municipal de Morelia, ingeniero Alfonso Jesús Martínez Alcázar.
El titular de la SCT dijo que durante la administración del Presidente Enrique Peña Nieto se ha dado la mayor cantidad de reformas constitucionales en un sexenio, cambios estructurales que permiten a nuestro país desarrollar su enorme potencial, para que se traduzca en una mejor y mayor calidad de vida para todos los mexicanos.
Ejemplo de ello, resaltó, es la Reforma de Telecomunicaciones, que en un corto tiempo ya deja sentir sus beneficios en la economía familiar, mediante una mayor competencia y conectividad, así como mejores servicios a menores precios.
Ruiz Esparza enfatizó que las once reformas estructurales que impulsó el Ejecutivo Federal, son un parteaguas que derriba barreras que limitaban nuestro crecimiento como país y en su concreción fue necesario actuar con visión de estado y liderazgo de un verdadero estadista, como lo hizo el Presidente Peña Nieto.
En la ceremonia también estuvieron presentes el subsecretario de Infraestructura de la SCT, Óscar Callejo Silva, el coordinador general de Puertos y Marina Mercante, Guillermo Ruiz de Teresa.
Nuestra Carta Magna es “nuestra brújula y nuestro faro”, en la incesante construcción y consolidación de la nación mexicana, por eso es importante que cada estado, cada ciudadano mexicano, conozca la reproducción fiel de la Constitución de 1917, “para tener siempre presente, como un faro, las reglas esenciales que nos rigen, guían e impulsan en el afán de lograr un mejor futuro para nuestras familias”, subrayó.
En otra parte de su intervención, el secretario de Comunicaciones y Transportes destacó la extraordinaria coordinación existente entre el Gobierno estatal y el Gobierno de la República, lo que ha permitido realizar el programa de inversiones en infraestructura más importante en la historia de este estado, del que ya se han ejercido 25 mil millones de pesos de 40 mmdp asignados al Plan Michoacán, y confió que al final de la actual administración federal se habrá cumplido al 100 por ciento el compromiso contraído con la sociedad michoacana.
“Nuestra Constitución nos une como mexicanos, a partir de valores centrales como justicia, libertad e igualdad, que hemos conquistado a lo largo de nuestra historia y que hoy son fortaleza y motor de cada mexicano y es instrumento de convivencia y desarrollo, para seguir forjando la gran patria que soñaron los constituyentes de 1917”, concluyó.
En su oportunidad, el gobernador constitucional de Michoacán, Silvano Aureoles Conejo, dijo que corresponde solo a los mexicanos cumplir y hacer cumplir los preceptos de la Carta Magna, para que sea ésta la base para contrarrestar los embates externos contra la soberanía y autodeterminación que enfrenta actualmente el país.
Destacó que la mejor manera de honrar y conmemorar este primer siglo, es dar plena efectividad a los postulados de dicha Ley Suprema, por lo que es necesario trabajar cotidianamente para hacer prevalecer los preceptos de libertad, igualdad, convivencia civilizada y progreso, así como garantizar que todo habitante del país goce de su amparo.
Posteriormente, Gerardo Ruiz Esparza encabezó la Vigésima Quinta Sesión Ordinaria del Comité Ciudadano para el Seguimiento del Plan Michoacán.

EN NUESTRA CARTA MAGNA RESIDE NUESTRA FORTALEZA COMO NACIÓN LIBRE Y SOBERANA: RUIZ ESPARZA

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domingo, 19 de febrero de 2017

Por Héctor Medina Varalta

El año pasado, el monero Trino presentó el libro Trino para colorear. Desde que Trino tenía 11 años de edad ya publicaba sus caricaturas en algunos lugares, y ya profesionalmente a los 18 años, publicó en el periódico Uno más uno. Desde chavito sabía que iba a dedicarme a  ser monero y caricaturista. Afortunadamente las cosas se dieron, además estudié comunicación en el ITESO y de ahí pa’l real estoy en eso. Trino tiene 47 libros publicados, el libro que presentó en la pasada Feria Internacional del Libro (FIL): Trino para colorear, es muy simple, lo pueden comprar para que  los niños y los adultos lo disfruten con el clásico buen humos de Trino. Es un libro para colorear muy relajado y muy divertido en el cual cualquier persona puede adquirirlo. No es un libro con un tema y con un desarrollo natural, sino que es un texto divertido y entretenido para niños y adultos.

Nueva Narrativa Gráfica
Las tiras cómicas de Trino no son políticas, pero obviamente influye su humor. En la tira Policías y ladrones que publica en el periódico refleja una situación y una crisis social, pero sus cartones no se basan en un patrón político.
Este año voy a publicar dos libros más que aún están en ciernes; no me gustaría vender algo que no está aceptado, pero es un libro sobre mitos de la historia como los niños héroes, el pípila, entre otros. Se ha dado eso con humor y el otro libro se titula “Crónicas de un dandy”, esos son los dos proyectos. De los 47 libros que llevo publicados, no todos son jonrones, obviamente siempre espero que el siguiente libro tenga su éxito comercial. Por otra parte, en la FIL Se pueden encontrar libros de moneros de otros países: argentinos, chilenos, peruanos; hay muchísimo material de ilustradores de la nueva tendencia mejor conocida como la Nueva Narrativa Gráfica que es muy interesante. Tiene un bum bastante sugestivo. También en la SEP ilustré los libros de primero y quinto año de primaria. En un momento dado hay una generación o varias generaciones que tuvieron esos libros en la escuela.

Una revolución interesante
Me interesa mucho hacer libros para niños, pero también la parte que hago para adultos con Jis, y El Santos con la Tetona Mendoza, esos personajes son para mentes más abiertas.
A todos los chavitos que asisten a los talleres de creatividad en las escuelas, les digo que las tendencias han cambiado. Nosotros los caricaturistas antiguos seguimos trabajando artesanalmente en un papel, pero todo está cambiando, están las nuevas tecnologías que se encuentran en Internet para publicar el trabajo y que se aboquen a eso: a buscar en Internet cómo publicar su tema o trabajo porque ya se están terminando los espacios en otros lugares. Considero que es una revolución interesante, pues hay que publicar los trabajos en Internet para darse a conocer.

Trayectoria profesional
Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), en Guadalajara. Formó parte de un grupo de jóvenes de dicha ciudad que publicó en la década de 1980 la revista Galimatías, y posteriormente el suplemento de humor La mamá del abulón.
Desde muy joven inició su carrera dentro de la caricatura haciendo dibujos para sus compañeros. Posteriormente realizó diferentes historietas para distintos periódicos en Guadalajara y posteriormente en la Ciudad de México, en el diario La Jornada. Actualmente publica en los diarios del Grupo Reforma sus tiras: Crónicas marcianas, Fábulas de policías y ladrones, El rey Chiquito, Pipo y don Calvino, Ruleteros y don Taquero.
En radio ha realizado proyectos desde la década de 1980 como El festín de los marranos, Gárgaras, Cucamonga, Tripas de gato, La pitaya Ye-yé y desde 2009 tiene el programa semanal La chora interminable con Jis en radio UdeG y radio UNAM. Participó con Andrés Bustamante, el Güiri-Güiri en el programa de televisión La cabina y A platicar a su casa. También ha hecho doblajes de viejas películas para la televisión. Es el padre del doblaje de Viaje al fondo del mar. Voces de Trino, junto con Jis, Toño Urrutia, Paco Navarrete a finales de la década de 1980.
Además ha ilustrado textos infantiles para varias editoriales, por ejemplo, con el Fondo de Cultura Económica, El Enmascarado de Lata (2004); Fuiste tú (2006), textos de Vivian Manzur, Por un tornillo (2009) y Todos los osos son zurdos (2010) ambos textos de Ignacio Padilla. Con Trillas , en 2006, el libro sobre prevención e información de adicciones De la ficción a la adicción, con texto H. Brocca. La Constitución Mexicana ilustrada por Trino, editorial Trilce, 2005. Con la Secretaría de Educación Pública (SEP) participó en el proyecto de Rincón de Lectura Qué te gusta más?, Sr. Don Gato, Cirilo entre otros. Además de haber ilustrado los libros de texto de la SEP de primero y quinto de primaria. (Trayectoria tomada de Wikipedia).

Trino, monero de corazón

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viernes, 27 de enero de 2017

Será impartido por David R. Maciel, Doctor en Historia por la Universidad de California y especialista en cine

  • Se establecerá un recorrido histórico de los años 40 a los 50 introduciendo a los participantes a la tradición cinematográfica del cine negro de Hollywood

  • Las inscripciones están abiertas al público en general hasta el 10 de febrero o hasta completar aforo

Surgido en los años treinta, el cine negro o film noir es uno de los géneros cinematográficos más importantes y creativos del cine hollywoodense. Sin duda alguna, todo cinéfilo tendrá en su memoria alguna escena de las intrigas criminales de Howard Hawks y los antihéroes encarnados por Humphrey Bogart. Sin embargo, los orígenes del cine negro en Hollywood pueden trazarse en Europa; su temática y estética están claramente vinculadas al expresionismo alemán de principios del siglo XX.
Para conocer los orígenes, elementos, estética, técnicas, lenguaje y estructura de este género, el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional presenta el curso Film Noir Norteamericano: La representación oscura de la pantalla, que se llevará a cabo del 13 de febrero al 27 de marzo, los lunes y miércoles de 18:00 a 21:00 horas.
El curso será impartido por David R. Maciel, Doctor en Historia por la Universidad de California y Profesor Emérito de la UCLA. El objetivo es introducir a los alumnos a la extraordinaria tradición cinematográfica del cine negro de Hollywood, revisando el contexto histórico, social y cultural de Estados Unidos en los años de su auge, una de las etapas más dramáticas y trascendentales del país con las secuelas de la Segunda Guerra Mundial y la angustia generada por el futuro incierto de la Guerra Fría.
A través de 12 sesiones de 3 horas cada una, el curso revisará 12 películas esenciales para el film noir norteamericano. Para esto, el ponente dividió el contenido del curso en 9 ejes temáticos fundamentales que van desde los orígenes hasta el legado del género. Así, en la primera sesión se proyectará El halcón maltés (The Maltese Falcon, 1941) del director John Huston, con la que David R. Maciel introducirá a los alumnos al curso.
Otros de los ejes se titula “Las influencias literarias y culturales”, donde se analizarán dos cintas: Los asesinos (The Killers, 1946) de Robert Siodmak y El sueño eterno (The Big Sleep, 1946) de Howard Hawks. Otra de las temáticas, fundamental en este género, se estudiará en “El papel de la femme fatale” con películas como Pacto de sangre (Double Indemnity, 1944) de Billy Wilder y Traidora y moral (Out of the Past, 1947) de Jacques Tourneur. Para concluir, el especialista tiene preparada una sesión especial con la proyección de Chinatown (1974) de Roman Polanski.
Terminado el curso, los estudiantes podrán discutir el origen y la importancia del cine negro en Hollywood, examinar este género a partir de su contexto histórico para así comprender la crítica social y moral de sus autores, y apreciar las cualidades cinematográficas de sus realizadores y actores principales.
David R. Maciel ha dedicado gran parte de su vida a la investigación cinematográfica y cultural. En 1999 fue galardonado con el Premio Ohtli, otorgado por la Secretaría de Relaciones Exteriores por su distinguida labor de fomento y promoción de la cultura mexicana en Estados Unidos. Además ha publicado numerosos artículos y ensayos en diversas publicaciones de México, Estados Unidos y América Latina.

Cineteca Nacional lanza nuevo curso de film noir norteamericano

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jueves, 26 de enero de 2017




  • El filme de época del estadounidense Jeff Nichols cuenta la historia de una polémica pareja interracial que encaró las leyes segregacionistas de su tiempo


“El crimen de estar casados” fue el titular de la revista LIFE en uno de sus números de 1966, en donde fue publicada por primera vez la historia de Mildred y Richard Loving, quienes enfrentaron cargos penales por contraer matrimonio debido al distinto origen racial de cada uno. De la mano del cineasta Jeff Nichols, la polémica se dramatiza en El matrimonio Loving (Loving, 2016), película que formará parte de la cartelera de la Cineteca Nacional a partir del 27 de enero en la Sala 3 Fernando de Fuentes, luego de su exhibición en la 61 Muestra Internacional de Cine.
La lucha que el dúo atravesó en defensa de su unión sentó las bases para la abolición de las leyes segregacionistas que prohibían los matrimonios interraciales en Estados Unidos. A pesar del contexto, el realizador se alejó del drama judicial para enfocarse en la intimidad de la pareja. Así lo declaró tras el estreno del filme en la más reciente edición del Festival de Cannes: “La historia de los Loving es una de las más puras en la historia, con mayúscula, de Estados Unidos; había que llegar al corazón del problema y la mejor forma era mostrando a los personajes tal y como eran”.
El caso de este matrimonio ya se había popularizado en su país gracias al documental The Loving Story (2011), que Nancy Buirski realizó para la cadena HBO y que sirvió de inspiración para la cinta de Jeff, quien durante una entrevista para el diario El País bromeó sobre el error que cometió al permitirle a su esposa ver el documental, pues ella le aseguró que si no filmaba la historia de ambos, le exigiría el divorcio.
Con una historia tan íntima y humana, era fundamental hallar a los actores que pudieran ofrecer una visión fiel de la pareja. De acuerdo con Nichols, eligió a Joel Edgerton y a Ruth Negga no sólo por su gran calidad, sino por el hecho de que son de orígenes diferentes a las personas que interpretan, obligándolos así a cambiar su acento y ayudándoles a meterse de lleno en el relato.
Dejando de lado los elementos secundarios a la historia, el realizador filmó una obra sutil y meditativa (descrita así por él mismo y por los protagonistas), cuya trascendencia recae en la actuación de Negga y Edgerton, así como en el realismo plasmado en la fotografía de Adam Stone, quien aprovechó los escenarios naturales del estado de Virginia.
El matrimonio Loving tuvo una gran aceptación en el Festival de Cannes y de inmediato recibió comentarios positivos por parte de la crítica. Robbie Collin, del diario británico The Telegraph, señaló que la película “es corta en la grandilocuencia y la retrospectiva, y grande en cuanto a la ternura y el honor, además cuenta cuidadosamente el registro histórico".
Recientemente, Ruth Negga fue nominada a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Actriz por su interpretación de Mildred Loving. La película también ganó el Premio Stanley Kramer del Producer's Guild of America este año.
Nacido en Arkansas, Jeff Nichols se ha consagrado como uno de los realizadores de cine independiente más importantes del momento en Norteamérica. Su segundo largometraje, Take Shelter (2011), se presentó también en Cannes en la "Quincena de realizadores", continuando con Mud (2012), que se estrenó en la competencia oficial el año siguiente. Su trabajo anterior, Midnight Special (2016), fue presentado en el Festival de Berlín.

Nominada en los Óscares 2017, El matrimonio Loving se estrena en la Cineteca Nacional

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martes, 17 de enero de 2017



·         Se presentará los domingos a las 13:00 Hrs., del 22 de enero al 16 de abril en el Teatro Helénico

Hablar de pedos o punes, o cual sea el término que le designes, puede resultar un poco incomodo, sobre todo para los padres. Para ver el lado natural y divertido de esta situación, la compañía Astillero teatro regresa con  una de las mejores obras para la familia: ¡PUN! Historia asquerosa para niñ@s que se echan vientos, esta ocasión en el Teatro Helénico.

Jaime Chabaud Magnus, el creador de tan singular historia, la define “como una trayectoria emocional muy importante que aborda los efectos, el encuentro con el rechazo, la amistad y las relaciones familiares que no siempre son fáciles”.

“Se juega con el asunto de la escatología pero la obra es muchísimo más que eso”.

En esta puesta conoceremos a Pacho y Jonás, ellos son mejores amigos –o mejor dicho compadres–, sobre la faz de la tierra: para ambos, las niñas son de “guácatelas de perro verde” y el futbol es el juego más chido en el mundo, pero lo que realmente los une y alimenta su amistad, es el gusto por todo relacionado con los “farties”. Y, como buenos amigos, también tienen sus desencuentros. Por suerte, Pacho tiene un cómplice -su abuelo- que lo ayudará a sortear los vaivenes de la escuela, la amistad, la familia y -quién sabe-, tal vez hasta el amor.

A veces los adultos no entienden el mundo de los niños, por eso Chabaud se adentró al universo de sus pequeños hijos. Al darse cuenta que el menor de ellos y sus amiguitos sólo hablaban de “punes”, se dedicó a realizar una exhaustiva investigación, encontrando en Argentina un libro del siglo XVIII sobre un estudio de los gases del cuerpo humano y una apología del pedo, y tras este hallazgo, comenzó este increíble y divertido proyecto escénico.
Bajo la dirección de Oswaldo Valdovinos, títeres de gran tamaño y una excelente escenografía, realizados por la misma compañía, ¡PUN! Historia asquerosa para niñ@s que se echan vientos promete la diversión de chicos y grandes que seguro bailarán con la música en vivo de Yair Hernández Matus, David Martínez Espinoza y Daniel Pérez Vázquez.
Los encargados de darle vida a los entrañables personajes son: Sandra Pérez Toxqui, Sandra Rosales, María Teresa Adalid,  Zohar Salgado, Itzel Casas, Karina Miranda y Oswaldo Valdovinos.
¡PUN! Historia asquerosa para niñ@s que se echan vientos, se presentará los domingos a las 13:00 Hrs., del 22 de enero al 16 de abril en el Teatro Helénico (Avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, Del. Álvaro Obregón). Los boletos tienen un costo de $150 entrada general y se adquieren en la taquilla del lugar o través del sistema ticketmaster.

PUN! HISTORIA ASQUEROSA PARA NIÑOS QUE SE ECHAN VIENTOS UNA DE LAS HISTORIAS MÁS DIVERTIDAS PARA TODA LA FAMILIA

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martes, 10 de enero de 2017



***Pérez es el líder goleador del Mundial, con cuatro anotaciones y una asistencia***

Con gol del capitán Jorge Pérez Luethje, la Selección Mexicana de Hockey sobre hielo Sub 20 logró vencer 6-5 a su similar de Australia en el tiempo extra del segundo partido del Mundial de la División II B, que se realiza en Logroño, España.

En tiempo reglamentario, ambas escuadras empataron 5-5, superando las expectativas del propio equipo nacional, ya que en esa nueva categoría, a la que subieron el año pasado al ganar el título de la División III, nunca habían vencido al cuadro australiano y es su primer Mundial.

Otro de los logros de este equipo mexicano es que el líder goleador del torneo es su capitán Jorge Pérez, quien en dos juegos lleva cuatro goles y una asistencia, superando a los jugadores locales Andes Arraras y Oriol Rubio, cada uno con tres tantos.

Por otra parte, es importante recalcar que el objetivo del Tricolor es mantenerse en la División II B, algo a lo que se han acercado al obtener el triunfo de este domingo; recordando que un día antes, los nacionales perdieron 5-3 ante Bélgica.

El próximo rival de México es el anfitrión España, y se llevará a cabo el martes 10 de enero; posteriormente, jugarán ante Corea, el miércoles 11; y cerrarán sus duelos del grupo ante Serbia, el viernes 13.

México logra histórico triunfo en el Mundial de hockey, con gol de Jorge Pérez

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lunes, 9 de enero de 2017



·       Viernes 13 de enero se estrena en México

·       Protagonizan Luis Roberto Guzmán, Mauricio Argüelles, Hernán Mendoza y César Rodríguez, entre otros

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

En Conferencia de Prensa en el Hotel Presidente Intercontinental de la CDMX, previa función de prensa en el Cinépolis Diana de Av. Paseo de la Reforma, se presento parte del equipo que trabajó en la grabación de la película "Pura Sangre", entre ellos el director Noé Santillán-López, además de los actores: Paulette Hernández, Ruy Senderos, Luis Roberto Guzmán, Mauricio Argüelles, César Rodríguez, Fernanda Borches y Adrián Vázquez. Del reparto protagónico estuvo ausente Hernán Mendoza.
Esta película fue financiada por IFICINE y distribuida por Videocine con un costo de 30 millones de pesos y fue filmada el año pasado; en él, los personajes hacen una denuncia social que cala al espectador.



El tema principal corre a cargo de María León con la 'Canción del Jinete', estrenando su etapa de solista. Esta canción es utilizada en un climax excitante crucial del film score, que además incorpora nuevas tomas de cámara y corretizas y balaceras por el periférico de la CDMX.
Pura Sangre es un thriller producido por Mauricio Argüelles y Francesco Papini Zapata, quién también escribió el guión. Además, cuenta con las actuaciones de Rocío Verdejo, Joaquín Cosío y Silverio Palacios.

Sinopsis
Pura Sangre cuenta la historia de cómo un equipo de cinco profesionales -Fierro, Bosco, Tino, Chema y su hermano Jaime - son obligados a asaltar el centro de apuestas y complejo del Hipódromo. El plan es sencillo: esconder el dinero por cinco años, tomando cada quién medio millón, luego, estar fuera de radar y cuando las cosas se tranquilicen volver por el dinero.  Pero a unos meses del exitoso asalto, uno de ellos resurge en la alerta de la policía y sus errores provocarán una larga cacería humana, que tomará más de cinco años, para arrestar a los cuatro integrantes restantes y recuperar el dinero robado.
Manolo es el detective encargado del caso. Sabe que existe una caja fuerte y que cada uno de ellos tiene un número de la combinación. Lo que no sabe es dónde está, ni el número faltante de Chema.  Manolo lleva 15 años visitándolo en la cárcel, tratando de descubrir el número. Aunque está encarcelado, Chema se resiste y sigue escapando del asedio de Manolo.

​Pura Sangre, un film de Noé Santillán López

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martes, 3 de enero de 2017

La primera mitad del año contará con 24 largometrajes ejemplares de Francia, México, Estados Unidos, Alemania, Italia y Reino Unido

  • Destacan títulos como Pierrot el locoPacto de sangreLos niños del paraísoLa reina africana y Manhattan

  • Febrero estará dedicado al impresionista francés Louis Delluc

En respuesta al éxito de los dos años anteriores, el ciclo Clásicos en pantalla grande se renueva en 2017 para seguir alimentando la cinefilia del público de la Cineteca Nacional ahora con una quinta edición. Los sábados a las 20:00 horas y los domingos a las 18:00, la Sala 1, Jorge Stahl, exhibirá obras fundamentales de Billy Wilder, Roman Polanski y John Huston, así como algunas de las cintas paradigmáticas de la historia del cine francés.
La predominancia de este país se hará presente desde el arranque del ciclo el 7 de enero con Los paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg, 1964), el tercer largometraje de Jacques Demy. Además de ser el lanzamiento al estrellato de Catherine Deneuve, este musical romántico le valió el máximo galardón en el Festival de Cannes a su director.
Por su parte, los fines de semana de febrero estarán dedicados al pionero de la primera vanguardia francesa: Louis Delluc. El trabajo del teórico impresionista que impulsó el carácter artístico de la producción fílmica de su país podrá ser apreciado en sus últimas cuatro películas: El camino de Ernoa (Le chemin d’Ernoa, codirigida por René Coiffard, 1921), Fiebre (Fièvre, 1921), La mujer de ninguna parte (La femme de nulle part, 1922) y La inundación (L’inondation, 1924).
En abril, la obra maestra de Marcel Carné, Los niños del paraíso (Les enfants du paradis, 1945), será proyectada en dos partes —la primera, el 8 y 9; la segunda, el 15 y 16. Originalmente concebida como una sola pieza de 190 minutos, fue dividida en dos para burlar las prohibiciones nazis de la época (que sólo permitían proyecciones de alrededor de 90 minutos). La contienda por el amor de una dama entre un actor carismático, un líder criminal y un mimo romántico engloba de manera emotiva el ambiente parisino de toda una época.

Otras leyendas del cine galo representadas en esta edición son Jacques Becker con La reina del hampa (Casque d’Or, 1952), Robert Bresson con Pickpocket (1959), Jean-Luc Godard con Pierrot el loco (Pierrot le fou, 1965) y Jacques Tati con su ópera prima: Día de fiesta (Jour de lêve, 1949).
En cuanto al cine estadounidense, el ciclo incluirá al veterano de la comedia Woody Allen y su exitosa carta de amor a Nueva York: Manhattan (1979). Protagonizada por Diane Keaton, Mariel Hemingway, Meryl Streep y él mismo, narra la historia de un escritor de televisión divorciado y sus problemáticos romances con una adolescente y con la amante de su mejor amigo. Fue, además, impecablemente fotografiada en blanco y negro por Gordon Willis.
Para los melómanos que también disfrutan del séptimo arte, otro destacado neoyorquino llevó a cabo uno de los documentales de rock mejor recibidos de su clase. El último rock (The Last Waltz, 1978), de Martin Scorsese, capturó el concierto que despidió a la alineación original de The Band, en donde participaron artistas invitados como Bob Dylan, Neil Young, Ringo Starr, Muddy Waters, Neil Diamond y Eric Clapton.
Por último, la representante mexicana del ciclo será Rosauro Castro (1950), una de las cintas menos conocidas de Roberto Gavaldón. Aquí, Pedro Armendáriz interpreta al temido cacique cuyo nombre da título a la película, una figura imponente al que una serie de personas en su comunidad de Valle de Bravo intenta detener por sus actos criminales.

Clásicos en pantalla grande - 5ta temporada
Programación sujeta a cambios
Sala 1, Jorge Stahl
Sábados: 20:00 horas
Domingos: 18:00 horas

ENERO
7-8 Los paraguas de Cherburgo
14-15 Manhattan
21-22 Madame de…
28-29 La reina africana

FEBRERO
4-5 El camino de Ernoa
11-12 Fiebre
18-19 La mujer de ninguna parte
25-26 La inundación

MARZO
4-5 El último rock
11-12 Pierrot el loco
18-19 Rosauro Castro
25-26 Pickpocket

ABRIL
1-2 Barrio chino
8-9 Los niños del paraíso, Parte 1
15-16 Los niños del paraíso, Parte 2
22-23 El coleccionista
29-30 Pepe le Mokó

MAYO
6-7 Amarga pesadilla
13-14 La reina del hampa
20-21 Pacto de sangre
27-28 Cero en conducta

JUNIO
3-4 ¿Qué pasó con Baby Jane?
10-11 Día de fiesta
17-18 Sinfonía de París
24-25 Los ojos sin rostro

Cineteca Nacional anuncia la quinta edición de Clásicos en Pantalla Grande

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miércoles, 21 de diciembre de 2016




Guadalajara, México, diciembre de 2016. La valiente periodista e investigadora Sanjuana Martínez este año nos sorprendió a sus lectores. Soy La Dueña. Una Historia de Poder y Avaricia. Los escándalos detrás de la Primera Dama de México. Es un libro que reconstruye la historia de la primera dama, un personaje paradigmático que llega a la vida política Nacional como una heroína y termina siendo una villana. Particularmente, porque se niega a hacer labor social como lo han hecho otras Primeras Damas, y se convierte en una mujer que hace ostentación de su riqueza, riqueza que es un insulto para los mexicanos, porque hay 70 millones de pobres. De los cuales 28 millones de ellos no tienen que comer. Angélica Rivera, es una mujer que usa vestidos de 100 mil pesos, joyas de medio millón de pesos, zapatos de 80 mil pesos y bolsos de 50 mil pesos. Entonces, todo eso va ofendiendo a los mexicanos y va generando una ira muy legítima; un desprecio a la Primera Dama, que además, dicho de otra manera, es uno de los puestos más oscuros en el gobierno federal. Es muy poco transparente. La presidencia no da información de cuánto gasta la señora en su oficina, cuánto gasta en vestuario, cuánto gasta en la bitácora de aeronaves, por ejemplo, pues la señora viaja mucho al extranjero, cuánto gasta en escoltas, cuánto nos cuesta a los mexicanos la pareja presidencial.
Borraron la entrevista de EPN en Shalalá
El avión presidencial es una herencia que Calderón le dejó a Peña Nieto, es una vergüenza tener ese avión, que ni siquiera lo tiene el primer mundo, es un avión carísimo, en un país donde hay 70 millones de pobres y donde los mini salarios no alcanzan ni para el fin de mes. Por su parte, a la Gaviota le hicieron una entrevista en Revistas del Corazón, hablando de cosas tan triviales, como la entrevista que le hizo Sabina Berman sobre sus pompis durante media hora, son materiales que han sido borrados, pero que yo los guardo. Como así lo hicieron en la entrevista que le hicieron a Peña Nieto en el programa Shalalá. En una ocasión entrevisté a Sabina Berman y ella me lo entregó. También entrevisté a Verónica Castro, Kate del Castillo. Son entrevistas muy reveladoras. Asimismo, entrevistó a la amante de Virgilio Andrade que fue el amigo que exoneró a la Gaviota y a Peña Nieto con una operación de simulación. Virgilio Andrade es amigo de Luis Videgaray, y es amigo de muchos años de Peña Nieto. Eligieron al amigo para investigarlos-en el caso de la muerte de la niña Colette-, pero realmente lo eligieron para hacer una simulación anticorrupción y que los exonerara.
Con los sueldos de Televisa no se puede comprar una mansión
Sanjuana Martínez entrevistó a Kate del Catillo acerca de los sueldos que Televisa ofrece a sus
Actores. En dicha entrevista, Kate critica sin cortapisas a la Primera Dama por su falta de trabajo social y su frivolidad. Sanjuana le preguntó: tú has declarado que (los sueldos) no son tan altos como para comprar una mansión valorada en 7 millones de dólares… Angélica Rivera aseguró haber ganado 139 millones de pesos en 25 años. ¿Esa es la cantidad que puede acumular una actriz de telenovelas, es lo estándar? A lo que Kate del Castillo respondió: No conozco el contrato de la Primera Dama cuando estaba en Televisa, pero yo protagonicé las nueve telenovelas que hice, excepto una (Imperio de cristal), y nunca, ni en mis sueños más guajiros, me pagaron cercano a esa cantidad (…) Más adelante, la escritora le preguntó a Kate que si un sueldo de una actriz de Televisa le permite comprar una casa de 86 millones de pesos más varias propiedades en Estados Unidos por otra cantidad igual e incluso superior. A lo que Kate del Castillo contestó: Yo tengo aproximadamente 13 años que no trabajo en Televisa, así que no sé los sueldos de ahora, pero te puedo decir que ni en la época de Emilio Azcárraga Milmo, que había sueldos increíbles, podrías comprar tantas propiedades de tu trabajo como actor. Yo no sé si la señora Rivera tenga otros negocios, nunca fuimos cercanas.
El DIF, una institución oscura
En el condominio que está al lado donde supuestamente la pareja tiene su departamento y otros más que tienen ahí, cuestan 500 millones de pesos cada uno. Ahí tienen sus departamentos, los políticos mexicanos y latinoamericanos comprándolos a ese nivel. Es decir, la Casa Blanca, es una pecata minuta. Aquí se ve que la acumulación de riqueza es sin límites, porque son políticos que saben que, el Estado de Derecho no funciona y la impunidad va a ser total. Investigué en la urbanización privada, pero tuve acceso gracias a la ex esposa del hijo de Arturo Montiel Jr., del que se estaba divorciando. Además, ella tenía una historia que contar. Yo considero que el periodismo de investigación sigue siendo una herramienta muy ad doc., muy necesaria en una democracia manchada por la corrupción de su clase política, una corrupción que genera impunidad. El periodismo de investigación es el último recurso que tenemos para desvelarnos las zonas oscuras de los poderes fácticos. El DIF  es otra institución oscura. Debería de desaparecer ya no tiene razón de ser también los DIFs delos Estados ni de los municipios son instituciones muy oscuras, cuyos presupuestos se utilizan a discreción para cosas personales o para tráfico de niños. Se da de todo. Hemos descubierto cosas muy graves Yo creo que el presupuesto del DIF se utiliza para dar despensas en tiempo electoral, para suministrarle recursos a la Primera Dama, que no sabemos qué hace. Finalmente, es un puesto que está por encima de la Constitución que debería ser regulado.
Olabuenaga, una mujer que traiciona a su género
Recordemos a la Gaviota en los anuncios caminando en una carretera y diciendo: “El gobernador del Estado de México cumple”; fue una campaña muy intensa en donde tuvo mucho que ver Ana María Olabuenaga, su publicista durante el tiempo que fue gobernador en el Estado de México y siguió siéndolo en la campaña y ahora también como presidente. Olabuenaga llegó a Peña Nieto a través de Televisa y se convirtió en una pieza muy importante en su triunfo. A la mercadóloga le precedía su fama de su exitosa agencia Olabuenaga-Chemistri. Creó una imagen que transformó a El Palacio de Hierro en un emporio. Carlos Monsiváis la definió como “la emperatriz del impacto efímero. Pero no todo en su currículo es positivo. También es la creativa de la campaña machista de la empresa FEMSA y la cervecería Cuauhtémoc-Moctezuma-Heineken, concretamente de su cerveza Tecate, con 12 comerciales en los que se promueven “la humillación, la discriminación, la burla” contra la mujer a quien, según consideró en un comunicado el Consejo por la Equidad de Género en los Medios de Comunicación, la “presentan como si fuera algo a festejar por los hombres. Las protestas de las feministas no se hicieron esperar. En Monterrey, un grupo de ellas organizó un plantón afuera de la empresa dirigida por José Antonio el Diablo Fernández Carbajal para protestar contra la campaña de Olabuenaga por considerarla “denigrante, sexista y discriminatoria”.  Olabuenaga, es una mujer que traiciona a su género.
La iglesia deja mucho que desear
Cuando la hija de EPN se dirigió a los mexicanos como la “plebe”, tal vez lo hizo porque son hijos que están creciendo rodeados de riqueza. Los ve uno en sus cuentas de Instagram; un día están en Londres, otro en Miami, otro en New York, otro en Acapulco. Son chicos que se dedican a vivir como millonarios desde que llegaron al poder y no sabemos si lo pagamos los mexicanos o ellos. Seguramente, los recursos del erario son utilizados también para suministrar el ritmo frenético que llevan de vida de millonarios. Pasando a otro asunto, Sanjuana Martínez, refirió, que ayer-un día antes de la entrevista-el cardenal Juan Sandoval Iñiguez, que ahora con el adviento pueden regresar lo que se robaron, incluso, los políticos, que está permitido y se les perdona. Es como las limosnas, aunque sean del narcotráfico, si llegan a la iglesia ya están benditas. Este clero también deja mucho que desear; está muy vinculada a la clase política y en todos sus abusos y excesos, por desgracia. Tenemos una jerarquía católica marcada por la protección a los curas pederastas y también por la riqueza. La iglesia se ha dedicado a acumular riquezas sin control alguno. No paga impuestos, no hay quien la supervise; y unas tranzas terribles. Los sacerdotes pederastas en México, como Marcel Maciel y Nicolás Aguilar Rivera han muerto impunes por la protección de los cardenales y obispos. 
Un libro que, depende de nosotros, no sea silenciado
Al preguntarle por qué razón las periodistas como ella, Lydia Cacho, Carmen Aristegui, entre otras, se exponen tanto al escribir temas tan escabrosos, respondió: Las mujeres si hemos roto unos cercos de silencia que antes estaban impuestos. Hoy hemos hecho un trabajo que se suponía que era una agenda que los hombre no abordaban, pero considero que todas y todos lo podemos abordar y trabajar. No hay nada especial. Lo que sucede es que las mujeres somos muy aguerridas, tengo colegas como Lydia, Carmen, Anabel y muchas otras que están haciendo periodismo muy combativo y muy aguerrido, están develando zonas oscuras, investigación periodística. Me siento muy privilegiada de compartir con ellas este espacio. Por último añadió, corran a comprar su ejemplar antes de que lo confisque la PGR. Les pido ayuda a los lectores y ciudadanos, a la gente que está convencida que la libertad es lo más importante, a romper ese silencio. A combatir la censura, a publicar estas cosas en las redes sociales. Este libro no se le dará publicidad ni en la prensa ni en la televisión, incluso, ni en el portal de Carmen Aristegui. Es un libro que, depende de nosotros los ciudadanos, de no permitir que la censura lo acalle ni lo silencie.  
Quieren inhibir el flujo informativo y eso no lo podemos permitir
El gobierno mexicano se gasta anualmente 9 billones de pesos en el “combate a la corrupción” y sin embargo, no hay ni un solo político en la cárcel. Entonces, para que gastamos ese dinero si es solamente para disimular. La cultura es lo primero que desechan, es de lo primero que quita el dinero. Por esta razón, eventos como el de la Feria Internacional del Libro (FIL) son tan importantes; es nuestro balón de oxígeno. Así que, es muy importante fomentar la cultura y que siga la FIL otros 30 años, por lo menos. Sanjuana Martínez confiesa con gran valentía, que la han amenazado, pero que es parte de su trabajo. México es el país más peligroso para ejercer el periodismo; 120 compañeros han sido asesinados, más de una veintena permanecen desaparecidos, cada 26 horas se agrede a un periodista o un medio de comunicación. Son gajes del oficio que hay que afrontar. Han allanado mi casa, me han metido a la cárcel, me han amenazado, pero no soy ninguna mártir del periodismo. Considero que lo más importante para nosotros, es la información. Hay que seguir trabajando, porque eso es lo que quieren ellos: inhibir el flujo informativo y eso no lo podemos permitir.
Sanjuana Martínez escribe en su muro: 
La riqueza ostentosa de la Primera Dama es motivo de investigación. Documentos y testimonios demuestran que la esposa de Peña Nieto disfruta usando dos departamentos en una lujosa urbanización. ¿Qué dicen sus vecinos? ¿Cómo es el lugar? ¿Cómo vive la familia Peña-Rivera en la isla Key Biscayne? ¿Qué se esconde detrás de este escándalo sobre el patrimonio de la esposa del Presidente? ¿Cuántas propiedades tiene? ¿Existen prestanombres?
El supuesto “conflicto de interés” es analizado para establecer hasta dónde han llegado Angélica Rivera y su esposo al adquirir sus propiedades. La sombra de la corrupción aparece a lo largo de todo el libro, así como las consecuencias de las conductas inapropiadas que rozan la ilegalidad, conductas que dañan y lastiman la democracia y el Estado de derecho. ¿Hasta dónde han imperado en la pareja presidencial los intereses personales por encima de los intereses de todos los mexicanos? Los límites marcados por la ley para los servidores públicos han resultado insuficientes. La corrupción de la clase político es la constante. El robo al erario y el enriquecimiento ilícito se han convertido en noticia cotidiana sin consecuencia alguna. Las nuevas leyes anticorrupción han nacido con defectos de origen que no permiten plenamente la impartición de justicia en las altas esferas del Estado. Los discursos se quedan en el aire, las leyes solamente se aplican en papel. La simulación es la constante.

Sanjuana Martínez, presentó En la FIL 2016 Soy La Dueña Una Historia de Poder y Avaricia

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