Por Carlos de Balzac.
Pese a que integrantes del Frente Amplio de Transportistas, aseguro que ya hubo acuerdos con las autoridades capitalinas para incrementar las tarifas, el secretario de Gobierno Marti Batres desmintió lo anterior y enfatizo que aun no hay acuerdos, aunque si una mesa de dialogo con los representantes de la citada agrupación de trabajadores del volante. Esto al anunciar el Festival de la Bicicleta los días 3 , 4 y 5 de junio próximo en el zócalo capitalino.
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El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presenta la imagen de su 20ª edición, la cual está inspirada en el arte de Piet Mondrian y Joaquín Torres García. De acuerdo con el artista y diseñador Rodrigo Toledo, la imagen del 20° FICM es “una composición con muchos símbolos: símbolos de Morelia y símbolos de cine”.
El escudo de armas del municipio de Morelia está conformado por tres cuarteles de campos de oro, cada uno con un rey vestido de púrpura y con un cetro en las manos. Se piensa que las tres personas coronadas representan a Carlos V, a su hermano Maximiliano y a su hijo
Felipe ll, cuya memoria se quiso conservar dentro del escudo de la ciudad de Valladolid, de la provincia de Michoacán, de ahí que el concepto también incluya la imagen de los reyes.
En el caso del cine, Toledo decidió representarlo por medio de imágenes alusivas a la industria como la estrella, los carretes, la silla del director, un boleto, la claqueta y el celuloide. Por su parte, los ojos hacen alusión a la escultura otorgada por el festival, creada por Javier Marín.
“Quería algo más desordenado, pero a la vez armónico. Me imaginaba algo como esas viejas cajas móviles, que algunas personas tienen en casa con pequeños objetos valiosos. Empecé a trabajar sobre diagramas inspirados en la obra de Piet Mondrian. Luego me acordé de que en algún lugar había visto obras de un artista que, de cierta forma similar a Mondrian, ya había hecho lo que yo estaba buscando. Después de un tiempo, por fin lo encontré: Joaquín Torres García”, agregó Rodrigo Toledo.
El #20FICM se llevará a cabo del 22 al 29 de octubre en funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de Cinépolis Klic, FilminLatino y Canal 22.
El concurso de longboarding del bicampeón mundial Joel Tudor llega a la icónica comunidad de surf para celebrar la creatividad dentro y fuera del agua.
Vans Surf presenta el Duct Tape Invitational & Surf Festival 2022 este año en Sayulita, México. Del 20 al 23 de abril este concurso celebrará la diversidad de creatividad y talento dentro de la comunidad del longboard.
Con motivo del décimo aniversario, Vans Duct Tape reúne a una comunidad internacional de surfistas, artistas y shapers (artesanos de tablas de surf), presentando a los longboarders más talentosos a nivel mundial, haciendo énfasis en el estilo y la originalidad y destacando una experimentación radical a través de tablas de surf únicas.
Organizado en el pueblo mágico de Sayulita, México, una comunidad icónica donde la cultura del surf local sigue más que viva, Vans Duct Tape Invitational dará la bienvenida a 32 longboarders de todo el mundo para competir en un concurso de cuatro días, presentando competencias de mujeres y hombres con bolsas de premios iguales en ambas categorías.
Entre los participantes estarán: Honolua Blomfield, Kelis Kaleopa’a, Karina Rozunko, Keani Canullo, Zoé Grospiron, Josie Prendergast, Justin Quintal, Kevin Skvarna, Kaniella Stewart, Tosh Tudor, Andy Nieblas, Brenda Flores, Koby Gilchrist, Jonathan Meledrez, Joel Barraza.
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Para crear un entorno de surf diverso e inclusivo, los fanáticos y espectadores podrán unirse a los competidores de Vans Duct Tape y a los shapers destacados en todas las actividades, todxs podrán surfear junto a estos surfers tan inspiradores.
Abril 20, 2022
Abril 21, 2022
Abril 22, 2022
Abril 23, 2022
Este año, el festival de surf Vans Duct Tape hará algunas paradas extras en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, en el mes de julio; y en Huntington Beach, California, en agosto como parte del World Longboard Tour 2022 de WSL.
RADIO TRASHUMANTE, NORTEC y FOBIA actuarán en el Festival San Luis en Primavera.
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Por CHARLY DE BALZAC.
El Vive Latino tendrá un horario de las 13:00 a las 02:00 horas y a continuación te dejamos algunas de las horas en las que se presentarán varias agrupaciones.
El Foro Sol se ubica en Avenida Viaducto Río de la Piedad sin número, colonia Granjas México, Iztacalco, Ciudad de México. La estación del Metro Ciudad Deportiva, de la línea 9, es la gran opción.
Si llegas por Metrobús una buena opción es abordar la línea 5 y descender en la estación Mixhiuca, así como también podrías hacerlo en la línea 4 y bajar en Pantitlán. Desde las dos estaciones mencionadas podrás dirigirte hacia la línea 9 del Metro.
Otra opción es llegar en el trolebús, a través de la línea 2 que va de Pantitlán a Chapultepec. Tiene dos paradas que te dejarán muy cerca del acceso principal del Vive Latino: Ciudad Deportiva y Puerta 8.
El próximo sábado 19 de febrero a partir de las 13:00 hrs se realizará la tercera edición del festival nacional de RAP: EL BARRIO RETUMBA con sede en el ex Balneario Olímpico de Pantitlán. Este evento está organizado por Hustle and Flow una productora con años de experiencia en eventos tanto nacionales como internacionales y Base n Trap MX.
El devoto del cine Mort Rifkin (Wallace Shawn) acompaña a su esposa publicista Sue (Gina Gershon) al Festival de Cine de San Sebastián en España, preocupado de que su fascinación por su joven cliente, el director de cine, Philippe (Louis Garrel), pueda ser más que un trato profesional. Además, Mort espera que el cambio de escenario le dé un respiro a su lucha por escribir una primera novela que esté a la altura de sus estándares imposiblemente exigentes.
Apagado por los elogios generosos sobre la película de Philippe, que considera banal, Mort se preocupa por los clásicos del cine que una vez enseñó como profesor, por maestros como Bergman, Fellini, Godard, Truffaut y Buñuel. Las opiniones implacablemente desdeñosas de Mort sobre Philippe, el enfoque actual de Sue como profesional y alguien a quien admira mucho, ponen a prueba su relación ya deteriorada.* Llega a 6 diferentes sedes independientes de expresión artística en la Ciudad de México
* Como ejercicio de los derechos culturales, todos los eventos serán en total gratuidad
Cambiar la manera en cómo nos relacionamos, es el tema principal de TransPerceptual: 4to Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión, que se llevará a cabo en gratuidad en la totalidad de su programación. Es un llamado para despertar desde el arte de inmersión sensorial, de la mano del teatro, la música, el diálogo a la consciencia, a la inteligencia y a la sabiduría: “Si transformamos la forma en la que nos relacionamos con nosotrxs mismxs, con la red de vida del planeta Tierra (humanos incluidos), otro mundo es posible”, comenta Demian Lerma, director del Festival.
Por lo que, el cambiar la forma en cómo la humanidad se relaciona consigo misma y con su entorno hasta lograr una manera respetuosa, sensible y consciente de convivencia, son los objetivos de reflexión y sensibilización que el 4to Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión, busca expresar, comunicar y resaltar en la piel, en los cuerpos del público participante de este festival.
Para ello, la programación de esta emisión contempla una paleta de distintos enfoques y encuadres al respecto de la inclusión: Funciones de teatro para sordos, realizadas con la inclusión de artistas sordos, funciones de Teatro Ciego, con artistas ciegos, teatro penitenciario con artistas formados en reclusión. Una serie de conciertos sensoriales que se experimentan en silencio visual haciendo uso de googles especiales que solo permiten la percepción de la luz como estímulo sensorial, para intensificar la participación de los otros sentidos y provocar a la imaginación a crear, para ello se cuenta con la intervención de Músicos de la talla de Roco Pachukote (fundador de Maldita Vecindad), Lengualerta, Alyosha Barreiro e Ivan Cazenave. Talleres de género con enfoque en la gestación de otras y distintas masculinidades. Y una programación de obras teatrales y experiencia sensoriales que abarcan temas como: alfabetización ecológica, discriminación, genero, placer, amor, saberes ancestrales e integración de la diferencia.
A través de TransPerceptual 4to Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión, Sensorama, una compañía de arte sensorial con más de 25 años de trayectoria sigue en la búsqueda de la introspección y la experiencia alrededor de la inclusión.
Para Demian, hablar de inclusión, es hablar de nuestra más profunda intimidad, que nos devela el ser que somos para responder: ¿Quién es ese ser que habita de mi piel hacia adentro? ¿Realmente lo sabemos? Cualquier proceso de inclusión comienza con la inclusión de nosotras, de nosotros, de nosotres; de un proceso de autoconocimiento, de consciencia, de gestión y responsabilidad personal e individual.
Cabe destacar que la programación de esta 4ta emisión de TransPerceptual, se realiza de manera presencial en espacios culturales independientes como: Centro Cultural El Hormiguero, Foro Bellescene, El 77. Centro cultural autogestivo, Huerto Roma Verde, Fundación el manantial I.A.P. del Parque ecológico de Loreto y Peña Pobre, además el espacio escénico Sensorama; para resaltar la importancia de los espacios culturales independientes en la vital labor de hacer posible el ejercicio de los derechos culturales de los habitantes de la Ciudad de México.
TransPerceptual 4to Festival de Teatro Sensorial por la Inclusión, se llevará a cabo del 19 de noviembre al 5 de diciembre del 2021, con entrada gratuita en toda su programación en la Ciudad de México. Consulta la cartelera en la página de FB: MenuTeatralMX.
Este sábado 06 de noviembre de 2021 el GuadaLAjara Film Festival clausuró su décimo primer edición entregando el Árbol de la Vida a la ganadora del Oscar, Patricia Arquette, reconocida por enorme trayectoria y su incansable activismo.
La primera actriz dijo "Es un increíble honor recibir este reconocimiento por parte del GLAFF aquí en Los Ángeles, una ciudad que apoya el arte y la cultura. LA Queenciañera es un hermoso filme, un reconocimiento a mi amiga Bambi. Tengo un cariño especial por Guadalajara, pues ahí se casó mi mamá. Es un placer estar aquí celebrando con estos hermosos jóvenes (Get Lit)"
La directora del GLAFF, Ximena Urrutia agradeció la presencia del público asistente e hizo hincapié en la importancia de conectar con la comunidad latina y seguir creciendo como festival en el Downtown de Los Ángeles, pues es una oportunidad de buscar espacios para cineastas emergentes.
Laactivista transgénero latina y fundadora de la Coalición TransLatin@, Bamby Salcedo, protagonista del filme de clausura, agradeció al director Pedro Peira por contar su historia, a sus amigos que han sido su soporte durante tantos años de lucha por la comunidad LGBTQ+.
Un retrato de una leyenda de Los Ángeles,.
La activista y fundadora de Get Lit, Diane Luby Lane también recibió el reconocimiento Árbol de la Vida por su trabajo con miles de jóvenes en Estados Unidos para reducir la brecha social a través de la poesía.
Entre risas y aplausos, el actor y comediante "Lalo" España dio la bienvenida a la décimo primer edición del Guadalajara Film Festival este jueves 04 de noviembre de 2021 en The Theatre at Ace Hotel en el Downtown de Los Ángeles.
Este evento, presentado por la Fundación de la Universidad de Guadalajara en Estados Unidos, el Legado Groodman, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y la Universidad de Guadalajara es un homenaje a la cultura latina.
Entre las autoridades presentes estuvieron presentes el Lic. Raúl Padilla López, Presidente de la Fundación Universidad de Guadalajara en los Estados Unidos de América; Esteban Estrada Ramírez; Director General de la Agencia Estatal de Entretenimiento de Jalisco (Filma en Jalisco); Cynthia Prida, Jefa del Departamento de Asuntos Culturales en representación de la Cónsul General de México en Los Ángeles, Marcela Celorio; Gustavo Padilla Montes, Vicepresidente Ejecutivo de la Fundación Universidad de Guadalajara en los Estados Unidos de América; Ximena Urrutia, Directora General de GuadaLAjara Film Festival.
El Lic. Raúl Padilla López, Presidente de la Fundación Universidad de Guadalajara en los Estados Unidos de América destacó el quehacer del festival, la importancia de renovarse y fortalecerse con actividades cada vez más diversas y agradeció al actor Danny Trejo por "aceptar el reconocimiento "Árbol de la Vida" por su trayectoria cinematográfica y su infatigable trabajo, que ha sido inspiración y ejemplo de vida para miles de jóvenes".
La directora del GLAFF, Ximena Urrutia agradeció la presencia del público, pues el Festival busca convocar a más público, a través de historias diversas, de cineastas emergentes y de comunidades diversas.
El actor Danny Trejo agradeció el reconocimiento y agradeció a médicos y enfermeras por el trabajo intenso que han hecho para combatir la pandemia por covid-19, mencionó que su trabajo es algo que "diosito lo puso en este camino para buscar ayudar a través de su trabajo a personas que están sufriendo carencias de diferentes maneras"
La película "Poderoso Victoria", del director Raúl Ramón y ganadora del Premio del Público en la edición 36 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara fue el filme inaugural de esta edición.
Seleccionada en la sección de largometraje mexicano en el 19vo Festival
Una película de intriga criminal basada en el libro de Martín Solares
Los minutos negros, cinta de ficción basada en la aclamada novela negra mexicana de Martín Solares quien además colaboró como co-guionista junto con Mario Muñoz para hacer posible la versión cinematográfica. La compañía productora es Voces imaginarias, quien tiene varios proyectos para cine y televisión en proceso de desarrollo. Los minutos negros, también es la primera colaboración entre Mario Muñoz como productor con la productora Mónica Lozano y con Leonardo Zimbrón, con quien Muñoz trabajó en Bajo la Sal.
En Los minutos Negros, el policía Ramón, el Macetón, Cabrera s
e involucra en el caso de un periodista recién asesinado que había estado investigando los asesinatos de varias estudiantes perpetuados por “el Chacal”; cinta que nos llevará por altibajos de desesperación y desesperanza, que nos desciende en un espiral hacia el abismo de la impunidad, la corrupción y la omisión.
Dentro del reparto encontraremos a Leonardo Oritizgris, Kristyan Ferrer, Sofía Espinosa, Carlos Aragón, Mauricio Isaac y Tiaré Scadnda.
Al respecto comenta el director Mario Muñoz, "Los Minutos Negros es un film noir, pero la gran oportunidad creativa fue crear nuestro propio noir mexicano y tropical en los setentas bajo el sol y la humedad asfixiantes del golfo. Digamos que inventamos un “Noir tropical” basado en una novela ricamente imaginada y que habla de la complicada relación que tenemos con la violencia, el heroísmo, la justicia y la corrupción en México.
La 19va edición del Festival Internacional del Cine de Morelia, se lleva cabo del 27 de octubre al 1ro. de noviembre del 2021.
Por Carlos de Balzac.
Vale detallar que a partir de ese instante, Mario llevará al público a través de instantes de su existencia, desde su infancia, cómo logra salir de su pueblo para ir a Barcelona, donde conoce a Dorin, quien lo va a guiar hasta despojarse de una jaula impuesta por la sociedad durante una España franquista y ser la mujer que siempre anheló. Un mensaje que, considera la directora, Carolina Roman no se trata de lecciones, sino de educar emocionalmente a alguien desde un lugar no pretencioso, mostrar otras realidades, sin que las otras peligren. Indico en rueda de medios previa “Falta mucho, esto es pico y pala, como se dice en España, y realmente falta mucho por hacer, sobre todo asegurarnos de que nosotros hemos escogido una historia que pasó hace 45 años, esto está aquí a lado, acaba de ocurrir; sin embargo, no hay nada en teatro, por lo menos en España que hable de todo esto”. Es decir para Carolina, se trata de hacer con esta pieza un compromiso para tomar este testigo y desde ahí también hacer que las generaciones venideras sepan de dónde vienen para seguir ejerciendo sus derechos. Secundo “Tenemos que seguir pasando el aporte a los que nos preceden para que no se olviden, esta famosa memoria histórica tan frágil, a veces, manipulada. Tenemos que hablar de estas cosas para que nos sirva de antecedente; estos derechos han sido ganados, entonces nosotros tenemos el compromiso de preservarlos y de que los que vienen lo hereden y lo mejoren”. Así las cosas, con Juguetes rotos, Carolina Román ha podido viajar por varios rincones de España, ha ganado premios, pero, lo más importante, obtuvo una familia de la cual se siente honrada. Asimismo, Román espera que en México la gente pueda llevarse el mensaje sobre el respeto. No sin antes resaltar “Era apostar por esta historia y que permitiera el productor Fabián Ojeda que empezara siendo un monólogo y luego transitar otras aguas nada fáciles, pero con esa libertad y respeto hacia ese sitio con personas que merecen todo mi respeto y cariño”. Por ultimo les comento que subió a escena este martes con buena aceptación del respetables, esta noche sera la segunda función, consulten cartelera.
Como parte de la alianza que desde 2003 mantienen el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, el 19º FICM presentará una selección de películas que formaron parte de la 60ª Semana de la Crítica en 2021. Este programa es posible gracias al apoyo de la Embajada de Francia en México y de UniFrance.
Este año, serán siete los títulos elegidos para proyectarse en el marco de la 19ª edición del FICM, la cual se realizará del 27 de octubre al 1 de noviembre:
Amparo (Dir. Simón Mesa Soto)
Amparo, una madre soltera lucha por liberar a su hijo adolescentes luego de que él fuera reclutado por el ejército y enviado a una zona de guerra. Ella va en una carrera contra el tiempo en una sociedad regida por los hombres, la corrupción y la violencia.
Feathers (Dir. Omar El Zohairy)
Cuando un truco de magia sale mal en una fiesta de cumpleaños infantil, el autoritario padre de familia se convierte en una gallina. Una avalancha de casualidades absurdas se abate sobre todos; la madre, cuya vida mundana estaba dedicada a su marido y a sus hijos, se ve obligada a pasar a primer plano y cuidar de su familia. Mientras mueve cielo y tierra para traer de vuelta a su marido y asegurar su supervivencia, sufre una transformación total.
The Gravedigger’s Wife / La Femme du fossoyeur (Dir. Khadar Ayderus Ahmed)
Guled y Nasra son una amorosa pareja que vive en las afueras de Djibouti con su hijo adolescente, Mahad. Sin embargo, ellos se enfrentan a tiempos difíciles: Nasra necesita urgentemente una costosa operación para tratar una enfermedad crónica renal. Guled trabaja muy duro como sepulturero para llegar a fin de mes ¿Cómo pueden encontrar dinero para salvar a Nasra y mantener a la familia junta?
Libertad (Dir. Clara Roquet)
La tranquila vida de Nora da un vuelco cuando, durante sus vacaciones de verano, esta ingenua quinceañera se encuentra con Libertad, también de 15 años. La nueva e intensa amistad entre las dos chicas, totalmente diferentes entre sí, se convertirá en la guía que les ayudará durante su adolescencia.
Olga (Dir. Elie Grappe)
Una gimnasta adolescente de 15 años está dividida entre Suiza, donde está entrenando para el Campeonato europeo en preparación para los juegos olímpicos, y Ucrania, donde su madre es periodista y está informando sobre el Euromaidán.
Piccolo Corpo / Small Body (Dir. Laura Samani)
La bebé de la joven Ágata nace muerto y es condenada al Limbo. Ágata escucha sobre un lugar en las montañas donde los bebés pueden ser devueltos a la vida por un solo aliento, para bautizarlos y salvar su alma. Ágata emprende un viaje con el pequeño cuerpo de su hija escondido en una caja y conoce a Lynx, un chico solitario que se ofrece a ayudarla. Ambos se embarcan en una aventura que les permitiría acercarse a un milagro.
Rien à foutre / Zero Fucks Given (Dirs. Julie Lecoustre, Emmanuel Marre)
Cassandra es una azafata de una aerolínea de bajo costo. Con base en Lanzarote, ella siempre está dispuesta a hacer horas extras y realiza sus tareas con eficiencia robótica. Además, se deja llevar por la corriente y flota entre Tinder, las fiestas y los días de pereza. Un día es despedida y se ve obligada a volver a casa.
El FICM se realizará de manera híbrida combinando funciones presenciales en la ciudad de Morelia y funciones virtuales a través de Cinépolis Klic, Canal 22 y FilminLatino.
Televisa, empresa de medios líder en producción de contenido audiovisual en español, participará en el festival Iberseries Platino Industria (IPI), uno de los principales foros internacionales para profesionales vinculados a la industria audiovisual en español y portugués, en donde se exhiben series y se realizan conferencias y que comienza hoy, 27 de septiembre en Madrid.
*POR CHARLY DE BALZAC
* Hay Festival Querétaro se llevará a cabo del 1 al 5 de septiembre, en formato híbrido y ya están abiertas las reservas sin coste para asistir a los eventos en: https://www.hayfestival.com/
Ciudad de México. – Como cada año, las conversaciones en torno al cine y a los temas de actualidad han sido una constante dentro de la programación del Hay Festival Querétaro, y este 2021 no será la excepción, ya que se tiene contemplada la proyección de El Tema presenta: Capítulo 5: Océanos, La Vocera y Adrenalina, tres documentales que abordan realidades distintas sobre la vida sociopolítica y ambiental en México. Estos proyectos audiovisuales formarán parte del programa del festival y además, posterior a cada proyección, se llevará a cabo una charla en voz de sus creadores.
Con la intención de captar uno de los procesos históricos más representativos protagonizado por las mujeres indígenas en México, la documentalista Luciana Kaplan presenta La Vocera, su más reciente obra que aborda el camino de María de Jesús Patricio Martínez, popularmente conocida como Marichuy, quien en 2017 se convirtió en la primera mujer indígena en aspirar a la presidencia de México, y aunque finalmente no logró postularse debido a no alcanzar el número de firmas requeridas para su registro ante el Instituto Nacional Electoral (INE), su propuesta logró algo mucho más importante: unificar las luchas de los pueblos originarios de México como una fuerza común y comunitaria, con el cuidado del medio ambiente como punto central para su propuesta política. Posterior a la proyección de La Vocera, se llevará a cabo el coloquio con su directora Luciana Kaplan y Samantha César, socióloga, activista, locutora y delegada en el Congreso Nacional Indígena, quienes conversarán sobre este trabajo y sobre los pueblos originarios con la periodista mexicana de El País, Sonia Corona.
Finalmente Adrenalina, es un documental dirigido por Alberto Arnault y Diego Rabasa, que adentra al espectador al Centro de Integración Juvenil de Coahuila, donde los mismos reclusos adolescentes y niños, hablan sobre la serie de circunstancias o decisiones que los llevaron hasta este lugar. Escenificando piezas teatrales mediante algunos de ellos representan la dimensión de su realidad y estabilidad emocional, este delicado y duro trabajo invita a las y los espectadores a reflexionar sobre un fenómeno de gran complejidad que conlleva varios matices de la realidad mexicana. Al término de la proyección seguirá el coloquio con Alberto Arnault y María Sirvent, en conversación con el escritor Diego Rabasa.
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· Hay Festival Querétaro se llevará a cabo del 1 al 5 de septiembre, en formato híbrido, y las reservas sin coste para asistir a los eventos ya están abiertas a través de: https://www.hayfestival.com/
· El talento queretano, en diálogo con los participantes internacionales, enriquece la oferta del festival
Desde su primera edición en 2016, la ciudad de Querétaro y Hay Festival han hecho una mancuerna que ha provocado que la sociedad queretana se vuelva un referente cultural en México; este trabajo en conjunto ha permitido el crecimiento y proyección para el talento local, en diálogo con los máximos pensadores del mundo en diversas disciplinas.
Querétaro no sólo ha sido la casa del festival durante estos años, la sociedad y artistas locales han participado activamente del gran diálogo que es el Hay, aportado ideas y propuestas propias, buscando imaginar un mundo más equitativo, justo e incluyente. La participación del talento queretano en el festival además aporta la esencia mexicana que se necesita para contextualizar las conversaciones y generar la interacción e interés genuino del público y los grandes pensadores/as internacionales. En esta edición, y en apoyo a reactivación de cultura y al talento mexicano, el festival presenta un amplio programa de conversaciones en el que la participación local es la protagonista. A continuación, los detalles:
La escritora y periodista queretana Verónica E. Llaca, autora de las novelas Cuerpos en renta (2011) y La Simetría de los árboles (2016) presenta este 2021 su más reciente obra titulada El llanto debajo del llanto; por su parte, la editora y escritora Ana Negri, doctora en Estudios Hispánicos por la Universidad de McGill, Montreal, presenta su debut literario titulado, Los eufemismos, una novela sobre la relación entre Clara y su madre, una exiliada de la dictadura argentina. Ambas escritoras conversarán en torno a sus obras con Imanol Martínez, autor queretano de los títulos Tríptico sobre las despedidas, Neighborhood y Blau Cel.
Este 25 de julio se celebran 490 años de la fundación de la ciudad de Santiago de Querétaro, casi cinco siglos de historia en los que convergen la presencia de los pueblos originarios, el sello de la Colonia, el papel crucial de Querétaro en la Independencia de México. Sin embargo, existen una serie de mitos y leyendas alrededor de sus orígenes prehispánicos así como sobre la fundación de la ciudad. Fiorella Fenoglio, arqueóloga investigadora del INAH Querétaro, experta en temas de patrimonio e incansable promotora de la divulgación del patrimonio cultural, presenta Mitos y realidades sobre la ciudad de Querétaro, una charla magistral entorno al patrimonio cultural de histórico de la ciudad.
La artista plástica queretana y doctora en Artes por la Universidad de Guanajuato y posdoctorante por la Universidad de Barcelona, Luz del Carmen Magaña, conversará con el público sobre el proceso creativo en su obra que ha sido expuesta por todo el país y en el extranjero. Además ha sido artista residente y partícipe en diplomados en centros de España, Cuba, Estados Unidos, Argentina, Costa Rica y Canadá. Por su parte, el escritor y editor queretano Braulio Guerra Mendoza, es ganador del segundo Concurso Estatal de Literatura Juvenil por parte de la Secretaría de la Juventud del Estado de Querétaro 2020. Ese mismo año fue becario del Festival Internacional de Escritores de San Miguel de Allende. Es autor de los libros Microcuentos del Mago y Ocho cuentos sobre el espíritu animal. Braulio impartirá un taller ampliamente recomendado para estudiantes, sobre el proceso creativo y el oficio de escribir cuentos.
¿Qué es la radio? ¿Por qué puedo escuchar la radio? ¿Cuáles son los elementos básicos que contiene una cabina radiofónica? ¿Qué hace un locutor? ¿Para qué sirven los comerciales? Son parte de las preguntas que responderá la periodista y locutora queretana Tere Alcántara para el público infantil a partir de los seis años. En este taller titulado Un radio con onda, la locutora les responderá estas preguntas y les enseñará a crear su propio micrófono con un bote de leche vacío, un pedazo de tela, un manos libres con cable, pegamento y tijeras. Y en este mismo sentido lúdico para niñas y niños, Santiago Díez de Sollano, coordinador del Área Gráfica del Centro de Arte Emergente de Querétaro, enseñará cómo funciona una impresión de stencil, cuestión que permitirá comprender el funcionamiento de las herramientas del graffiti, así como sus posibilidades para el trabajo artístico en formatos pequeños, como vía de libre expresión para las y los jóvenes que empiezan la adolescencia.
Además de los grupos musicales que este año son en su totalidad de Querétaro, otras y otros queretanos que destacan en la programación de este año son Mario Arriagada Cuadriello, Claudia Ivonne Hernández, María Luisa Sosa Delgado, Ana Paula Zárate, Carla Santana Torres, Gabriela Aguirre, Rocío G. Benítez, Daria Larisa Juárez y Rafael Volta.
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