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jueves, 31 de mayo de 2018



“En mi experiencia como curador en museos como el de Arte Moderno de la Ciudad de México he conocido historias de grandes artistas que carecen de recursos económicos que pudieran igualarse a una pensión, y que dependen de vender su obra aunque eso resulte una labor muy complicada, por su avanzada edad y consecuente deficiente movilidad.”, explico Octavio Avendaño Trujillo en Conferencia de Prensa de inauguración del proyecto MASTERS 2018.

Lorraine Pinto, artista pionera del arte cinético en México y quien contribuyó a la consolidación del arte contemporáneo en el país, será homenajeada en la segunda edición de Másters, una iniciativa del curador Octavio Avendaño y la coleccionista Claudia Peña que busca generar fondos para apoyar a creadores que carecen de seguridad social y retiro a través de la venta de obra de artistas contemporáneos.

MASTERS cumple con tres propósitos: cada año realiza un homenaje a algún miembro de la comunidad artística que haya contribuído al arte mexicano de manera destacada; segundo, en términos curatoriales, convoca a artistas jóvenes de mediana y larga trayectoria para que permitan mostrar al público en general lo que está pasando en el arte contemporáneo de este país; y tercero, profesionalizar al coleccionista mexicano, porque afortunadamente, aseguró Octavio Avendaño, “en México cada vez hay más compradores de arte. El país es una potencia en arte contemporáneo y mercado a nivel Iberoamérica, aunque el coleccionista no está adecuadamente educado ni tienen información para esa actividad.”

La primera edición de Másters logró reunir cerca de 300 mil pesos para el artista Helio Peña (Ciudad de México, 1955) y este año se espera superar dicho monto para apoyar a Lorraine Pinto. Los criterios para seleccionar a los homenajeados es la edad, mayores de 60 años; tener una carrera profesional y estar en una situación “vulnerable” en el sentido de no tener ingresos estables.

La exposición-venta Másters 2018 se exhibirá del 1 al 3 de junio en una galería efímera montada en las instalaciones del edificio Latitud Polanco (Av Ejército Nacional, colonia Ampliación Granada), Piso 22, y reunirá la obra de más de 15 artistas seleccionados por el curador Octavio Avendaño.

La Fundación Másters presenta al público la apertura de su exposición colectiva 2018, en beneficio de Lorraine Pinto, artista plástica mexicana de la tercera edad.

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jueves, 12 de abril de 2018



La artista plástica mexicana Celeste Bejarano participa con su obra La Sanación en una exposición colectiva en la Galería Gaudí en Madrid, España, que estará abierta entre el 12 y el 19 de abril 2018.
La Sanación es una escultura que Celeste hizo enseguida del sismo del 19 de septiembre 2017. Durante su proceso creativo realizó algunas meditaciones con la llama verde, útil cuando se atraviesan momentos de miedo y desafío.
De acuerdo a los que practican la meditación el color verde tiene capacidad de transformación espiritual, forma en la que Celeste Bejarano interpretó lo sucedido después del sismo, en que todos los mexicanos se unieron espiritualmente para iniciar la reconstrucción “Pienso y creo que es en el interior donde se encuentran las respuestas y  éste  color es en el que encuentro mayor sanación y transformación espiritual”.
La Galería Gaudí, cuenta con 30 años de trayectoria, en la capital española y ha generado importante fama en Europa por impulsar artistas emergentes de todo el mundo.
Celeste Bejarano, es una joven artista plástica que trabaja con volumen y color, su personal investigación sobre los procesos de transformación humanos y espirituales, así como el misterio de la feminidad que entiende como cambio, sensibilidad, poder, contención e impulso.
Su obra es el resultado de la exploración de sí misma.  Se concentra en la reflexión, el reflejo, la vida íntima, los secretos y la entereza de lo que significa ser mujer. Logra un diálogo con el espectador con el que de inmediato se conecta desde su historia personal. 
Con su propio lenguaje onírico, Celeste encuentra en la transformación, el camino al despertar espiritual, la conexión con las emociones y la plenitud del ser.  
En fechas recientes ha expuesto en Bélgica con gran éxito, así como en exposiciones individuales en Texas, Estados Unidos.

Se expone en Madrid, obra inspirada en el proceso de reconstrucción de México luego del Sismo 19S

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miércoles, 13 de diciembre de 2017



·        Acompañado de su esposa Rocío Dosal de Ruiz Esparza y familia, el titular de la SCT afirmó
        que será un atractivo cultural para pasajeros y visitantes

·     La muestra ofrece una parte de optimismo y felicidad, representada por una familia 
     viajera típica mexicana y su personaje “Timoteo”

·     Más de 17 esculturas estarán en la Terminal 1 y 2 del Aeropuerto Internacional “Ciudad de México”


Acompañado por su esposa, Rocío Dosal de Ruiz Esparza, del propio artista y la subsecretaria de Transporte, Yuriria Mascott Pérez, el titular de la SCT destacó que este aeropuerto fue inaugurado en 1952, y ha prestado servicio desde hace 65 años a los viajeros que deseaban visitar la capital.

Ruiz Esparza afirmó que de los 50 millones de pasajeros que pasan por este aeropuerto, la mitad va a disfrutar de esta exposición que tiene una parte de optimismo y de felicidad, ya que está representada por una familia típica mexicana, viajera y entre los que destacan los personajes como “Timoteo” (que ya cumplió 10 años) y “Timotea”, que reflejan “nuestras actitudes humanas” ante la cotidianidad de la vida.

Por su parte, el director general del Aeropuerto Internacional “Ciudad de México”, Alexandro Argudín Le Roy, dijo que Ruiz Esparza es un ferviente difusor del arte, que lo distingue la cultura y el conocimiento, por lo que hoy difunde la obra del Maestro Rodrigo de la Sierra, ante pasajeros, usuarios y personas que transitan por esta terminal.



Explicó que planear la exposición llevó cerca de un año, donde destaca la magia, sobre todo en una de las ciudades más importantes y en la que destacan obras como “El Vigilante”, “El Piloto”, y, por supuesto, su personaje “Timoteo”, entre otros, todas alusivas a los viajeros.

En el evento estuvieron presentes el Presidente del Consejo de Administración de Grupo Aeroméxico, Javier Arrigunaga Gómez Del Campo, y el Presidente de la Comisión de Administración y del Comité Técnico del Fideicomiso de Inversión y Administración para apoyar la construcción y equipamiento del nuevo recinto de la Cámara de Senadores,Raúl Aarón Pozos Lanz.


En su oportunidad, el escultor Rodrigo de la Sierra detalló que su obra estará en la Terminal 1 y 2 del AICM, con más de 17 esculturas alusivas a los viajeros, cuya característica es el personaje “Timoteo”, con lo que los usuarios del aeropuerto tendrán un momento de relajamiento para disfrutar de este arte como un paseo.
El secretario de Comunicaciones y Transportes, Gerardo Ruiz Esparza, inauguró la exposición “Viajeros”, del escultor Rodrigo de la Sierra en la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional ”Ciudad de México” (AICM), punto -aseveró- de atractivo para pasajeros y visitantes que tendrán un entretenimiento cultural.

Así como los directores generales de Aeronáutica Civil, Miguel Peláez Lira, de Aeropuertos y Servicios Auxiliares, Alfonso Sarabia de la Garza, y de Servicios a la Navegación en el Espacio Aéreo Mexicano, Roberto Kobeh González.


INAUGURA RUIZ ESPARZA LA EXPOSICIÓN “VIAJEROS”,  DEL ESCULTOR RODRIGO DE LA SIERRA EN LA T2 DEL AICM

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miércoles, 6 de septiembre de 2017



En la Casa Museo López Portillo se exhiben para el público en general, la obra de arte de Álvaro Nieto. Las piezas de Álvaro Nieto son concebidas desde un riguroso proceso conceptual y simbólico que enfatiza en la síntesis de las ideas, formas y conceptos. De esta manera va formando capas emotivas, éticas y estéticas que otorgan una visión que va de lo relacional a lo espiritual; le interesa lo intangible, sutil, esencial y común en toda experiencia del ser humano.
Proceso sanador                                                         
Me atrae el proceso artístico por series, trabajo varias obras a la vez en una espiral que se va cerrando y enfocando hasta terminar en un punto álgido que siempre será el sentimiento más allá de la emoción pura.
Mi obra habla sobre las relaciones interpersonales y objetuales; sobre la familia, las fronteras, la casa, la tierra y el individuo. Es una obra humana, sencilla, honesta  y directa, sin adornos pero sin melodrama. Aborda el amor, el abandono, la esperanza, el vacío, la ilusión, la nostalgia; en conjunto, las experiencias que vivimos socialmente pero siempre desde la soledad existencial intrínseca  al ser.
Hago arte porque el proceso resulta sanador y aspiro a que el espectador, en algún grado, viva esta experiencia transformadora.                     
Un momento de profunda verdad
El trabajo artístico del maestro Álvaro Nieto se levanta en la inmediatez del silencio, está hecho para perdurar, para resistir al paso del tiempo. Cada obra cuenta una historia que entre ellas forman un mapa de expresiones casi olvidadas, intencionalmente perdidas y, que después, vuelve a colocarlas en el camino y así le dan sentido al sitio donde nos encontramos. Es en ésta transformación que lo más complicado se vuelve simple, un momento de profunda verdad en el que ésta es ineludible en la Intimidad de la casa.
Sentimientos encontrados
Según el cubano Maikel José Rodríguez Calviño, escritor y crítico de arte, las casitas de Álvaro son, más que un espacio físico, un espacio mental cuyas paredes transparentes contribuyen a potenciar el interés del artista por visibilizar emociones y facilitarnos la exploración de un vasto universo pletórico de ideas y pasiones que es tan íntimo como universal”. “Las piezas del maestro Nieto están envestidas de profunda sensibilidad, trazan un vigoroso mapa de la quinta piel. Sin lugar a dudas, sus discretos inmuebles conforman el signo de un signo, la metáfora de una metáfora llena de soledad, vacío, tristeza, agonía, pero también de esperanza, deseo, cariño, veneración y amor.
EXPOSICIONES SELECCIONADAS
INDIVIDUALES
2014.- La Tierra que Pisas (Individual, Galería FORUM) Guadalajara, México.
2015.- Tierra sin Memoria (Individual, Galería Apollinaire) Guadalajara, México.
2016.- Regresando a casa (Museo Nacional del Tequila) Tequila, México.
2017.- Velos y cenizas (Galería Guadalajara Country Club) Guadalajara, México.
2017.- Bifurcación (Galería Sendero del arte, del Hotel Quinta Real) Guadalajara, México.
2017.- Miradas pasajeras (Galería Juárez del SITEUR) Guadalajara, México.
2017.- La piara (Museo Casa Reforma), Guadalajara, México.
2017.- Mi casa es tu casa (Casa Arreola Adame), Guadalajara, México.
2017.- 46 Cerditos y una Casa. El Camino de La Piara (Museo Trompo Mágico),
Guadalajara, México.
COLECTIVAS
2014.- 40 Artistas Jaliscienses (Galería Libertad) Guadalajara, México.
2015.- El Abstracto en Guadalajara (6º Aniversario de la Galería Apollinaire)
Guadalajara, México.
2015.- LACA LACA (Galería ARTEFORO) Guadalajara, México.
2015.- VIVA MÉXICO Organizada por la Mesa de Diálogo de Artistas Plásticos de Jalisco.
Guadalajara, México.
2015.- Panorama Emergente 2015 (Galería ARTEFORO) Guadalajara, México.
2015.- Festival Ikeme (Galería Misión) Guadalajara, México.
2015.- Xalisco, La Perla en el Ahora (Galería de la Secretaría de Turismo de Jalisco)
2016.- Artistas Sin Límite con Propuesta (Palacio de la Cultura y la Comunicación,
PALCCO) Guadalajara, México.
2016.- Una mirada al arte Tapatío (Galería Providencia) Tlaquepaque, México.
2016.- Punto de Expansión (Museo José de Jesús Olivares R.) Guadalajara, México.
2016.- A imagen y Semejanza (Galería del Sistema de Tren Eléctrico Urbano)
Guadalajara, México.
2016.- Abstracciones Sucesivas (Galería del Mono) Guadalajara, México.
2016.- Mujeres con Corazón (Galería Francisco Silva Romero, Croc Froc Jalisco.)
Guadalajara, México.
2016.- Mayahuel (Galería del Santo Coyote) Guadalajara, México.
2016.- Manifesto. Summer Night Art Mercedes Benz. Guadalajara, México.
2016.- Folklor de barrio. (Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la
Universidad de Guadalajara) Guadalajara, México.
2016.- La cama Galería Ikeri, Guadalajara, México
2017.- Maestros tapatíos (Galería ARTEFORO), Guadalajara, México.
2017.- Abstracto (Galería Ikeri) Guadalajara, México.
2017.- Festival SCULPTURA (Vía Libertad) Guadalajara, México.
2017.- La Escultura en Jalisco (Universidad Panamericana) Guadalajara, México.
OBRA EN COLECCIONES DE MUSEOS
- Museo Claudio Jiménez Vizcarra, MCJV.
- Museo Nacional del Tequila, MUNAT.
- Museo Virtual de Pachuca, MUVIPA.

Exposición: Una casa es una casa Por Héctor Medina Varalta

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sábado, 2 de septiembre de 2017



por Charly de Balzac.

Una vez mas como eterno trashumante de la noche, me subiré a la Charley Davinson , me pondré le casco y la gabardina para asistir al teatro Esperanza Iris, el motivo asistir a la  exposición de una relación mística entre la luz y la oscuridad, un sitio en el que el ser humano se devela es la materia prima de la propuesta 500Lúmenes, propuesta multidisciplinaria que celebra el aniversario de la compañía ASYC / Teatro de movimiento – Primer Sueño A.C.
En un comunicado el sistema de teatros de la Secretaria de Cultura detallo : 500Lúmenes, el matiz de lo imperceptible  es una obra multidisciplinaria que representa el cuerpo en movimiento en un espacio escénico con arquitectura lumínica. Una hora de danza contemporánea de gran formato en el que, a través de la proyección de luz, se fabrican objetos y se construyen momentos con la actividad sonora. En el reparto figuran : Alberto Munguía, Katia Zaitseva, Manuel Fajardo, Irene Repeto y Luis Villanueva integran el elenco de la presente propuesta. El equipo creativo lo integran Alicia Sánchez (dirección) y Luis Villanueva (dirección artística). Así como, en la Dirección de Arte y Concepto visual: Mauricio Ascencio; Asistente de Arte y Visual: Mauricio Arizona; Creación multimedia: Héctor Cruz; Producción ejecutiva, Arturo Cruz, y Asistente de Producción: Astrid García Caballero. Vale destacar parte de la trayectoria del grupo : ASYC / El Teatro de Movimiento – Primer Sueño A.C. más que una compañía de danza es un núcleo creativo rodeado de otros tantos colaboradores interesados en trabajar con diferentes disciplinas con el lenguaje del cuerpo como herramienta principal. Desde su conformación en 1991, bajo la dirección de Alicia Sánchez*, ha desarrollado su propio lenguaje artístico a través del movimiento, además de incorporar la teatralidad con la creación de dramaturgias que incluyen la palabra, así como la vinculación con otras disciplinas artísticas, la ciencia y la tecnología, cuyo definido estilo vanguardista, los ha llevado a representar a México en festivales internacionales en ciudades como Atlanta, Beijing, Medellín, Montreal, Nueva York, Praga y Santiago, entre otras. A la par, la creativa Alicia Sánchez es una prolífica directora escénica, coreógrafa, docente e investigadora. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2016-2019 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Con mas de 30 años de experiencia en la creación de obras artísticas en danza, teatro, opera, circo, cine, y televisión, ha realizado más de cien producciones originales en México y el extranjero. Cuenta con estudios de especialización en Danza y Teatro en Alemania, Argentina, España y Estados Unidos. Es considerada en la lista de los 100 artistas mexicanos mas importantes del siglo XX por la revista Artes de México. La cita este viernes 500Lúmenes, el matiz de lo imperceptible,  se presentará el viernes 1 de septiembre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris(Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). * poeta trashumante de la noche, del neutle y del mezcal

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, 500Lúmenes, el matiz de lo imperceptible, la experiencia de vivir la luz, desde los momentos primigenios hasta la sofisticación del led.

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miércoles, 16 de agosto de 2017

02.JUN.–17.SEP.2017 En el Museo Jumex de Miguel Cervantes Saavedra en la CDMX, continua la exposición "Andy Warhol. Estrella oscura" hasta el 17 de septiembre de 2017.
La muestra da cuenta de los diversos desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la práctica artística de Warhol, desde sus pinturas de productos de consumo, hasta sus series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres.
Andy Warhol. Estrella oscura incluye más de cien obras en pintura, serigrafía, filmes, instalación, escultura, fotografía y material de archivo. Esta es una exposición del Museo Jumex, con el curador invitado Douglas Fogle, quien subraya con especial énfasis las promesas utópicas, pero también el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo de la posguerra, contexto histórico en el que Andy Warhol realizó sus primeros trabajos.
 
Fogle explica que desde la década de los sesenta, Warhol fue de los primeros artistas pop en observar “el vínculo entre el estrellato y los oscuros impulsos caníbales de la incipiente cultura
mediática”. En el fondo de las repeticiones en serie de los productos y los personajes utilizados por Warhol, “hay un reconocimiento de una cultura en la que la adoración se traduce en una especie de consumo. Devoramos y descartamos a los íconos que amamos a través de un ambiente mediático”.
El apoyo de diversas instituciones y colecciones privadas para los préstamos de obra ha sido esencial para esta exposición organizada por el Museo Jumex en conjunto con Fogle e incluye obrasprovenientes del Andy Warhol Museum de Pittsburgh, Albright-Knox Art Gallery, The Art Institute of Chicago, The Broad Art Foundation, Cy Twombly Foundation, Des Moines Art Center, The Eli and Edythe L. Broad Collection, Herbert F. Johnson Museum of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Los Angeles County Museum of Art, Moderna Museet, Museum of Contemporary Art of San Diego, San Francisco Museum of Modern Art, The Solomon R. Guggenheim Museum, Stedelijk Museum, Walker Art Center y Whitney Museum of American Art, entre otros. La muestra
ocupará todas las salas y espacios del museo.

Eugenio López Alonso, presidente de la Fundación Jumex, expresa: “Al organizar esta exposición nos planteamos dos metas: mostrar por primera vez en México un cuerpo de obra significativo de la primera etapa de Warhol e invitar a los visitantes a reflexionar sobre la capacidad que tiene el arte para estimularnos a observar críticamente una obra y nuestro entorno”.
Julieta González, directora artística del Museo Jumex, comenta: “En una época en que los principios mismos que sostienen la democracia en los Estados Unidos parecen estar bajo amenaza a raíz de los resultados de sus últimas elecciones presidenciales, la temática que subyace a la exposición Andy Warhol. Estrella oscura resulta extraordinariamente oportuna.

PROGRAMA PÚBLICO
El público tendrá la oportunidad de reflexionar y profundizar en la obra de Andy Warhol y las temáticas que presenta la exposición a través de un programa de actividades que incluyen un seminario, cursos y una serie de entrevistas que se difundirán en las redes sociales y en la página de internet del museo.
La académica, artista y escritora Pilar Villela coordinará e impartirá, junto a diversos invitados, un seminario cuyas líneas de investigación van desde los orígenes del arte pop y el Estados Unidos de la posguerra, hasta las ideas de mecanización, desastre y celebridad (julio – septiembre).

También habrá una serie de charlas con invitados especiales que compartirán su experiencia con la vida y la obra de Andy Warhol.
Finalmente, y como parte permanente del programa público, se llevarán a cabo recorridos comentados por la exposición con el apoyo de los arte-educadores del Museo Jumex.
Para más información y reservaciones, escriba a grupos@fundacionjumex.org

ANDY WARHOL . ESTRELLA OSCURA

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sábado, 12 de agosto de 2017


Celebrarán la Independencia de Korea en Mérida

John Paul Esteves Castillo   Reportero 



En el Centro Cultural Coreano - ubicado en la calle de Temistocles 122 de Polanco en la CDMX - se presento el pianista KL Joon para dar a conocer su música en México con un performance playback de sus canciones instrumentales y arreglos de orquesta, mezcla de música clásica (inspirado en artistas como Profókiev) y música popular (como Richard Claydermann, Di Blassio o Yani) que en el marco de las festividades de los 112 años de la independencia de Korea (Chosen) presentará de manera especial con un "Arirang" (canción tradicional coreana, himno no oficial) con arreglos de ambientación y percusiones aztecas para demostrar su amor y pasión por México y declararse un coreano naturalizado, el domingo 13 de Agosto en la ciudad de Mérida, Yucatán, en dónde habrá una exposición fotográfica de la cultura de Corea del Sur en el Paseo Montejo y una feria con la cultura coreana y todos sus matices, en una iniciativa del Centro Cultural Coreano con el gobierno de Corea, este año a través de la Secretaria de Cultura de los Estados Unidos Mexicanos. Todo esto como parte del proyecto "Arirang para el mundo"

Aprovecho para hablar del video realizado por el director Carlos Santos (representado por Christina Bello en conferencia de prensa por estar ausente de gira con el proyecto Creadores). Este video muestra la fraternidad entre personas de un mismo tipo pero de diferentes regiones del globo en donde a través del arte del músico y las imágenes del director se establece el vínculo plano para desarrollar sociedades pacíficas, muy a propósito de los juegos olímpicos de invierno a llevarse a cabo el año entrante en la ciudad de Pyeong Chang.

El Director del Centro Cultural Coreano Song Ki Jin presentó el video de las 37 víctimas coreanas sobrevivientes de los horrores de la segunda guerra mundial, que en la actualidad cuentan con más de 90 años de edad, a lo que KL Joon dijo: "Me siento obligado a hacer una canción para abrazar su dolor y tristeza y que tengan la esperanza que en otro mundo todo puede ser mejor." Este festejo será parte del 2do. festival Coreano en Mérida, Yucatán.

En la conferencia celebrada en el Centro Cultural Coreano estuvo también presente el managger de KL Joon, Omar Rolan, que aseguró que el lanzamiento del nuevo disco del pianista será en Septiembre, fecha para la cual el artista estará presentándose por primera vez en la CDMX.

KL Joon presentará una serie de canciones tradicionales Arirang

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martes, 9 de mayo de 2017



Museo Franz Mayer del 9 al 28 de Mayo

Nuevo concepto del día de las madres por FUD

Cortometraje "Regalos" como campaña del día de las madres

John Paul Esteves Castillo   Reportero   murrianose@gmail.com

Rolando Mauricio Pérez Carrillo   Fotógrafo   pecar56@yahoo.com.mx


El Museo Franz Mayer de la CDMX presenta la nueva exposición "Nuestras madres: Lo que hacen y lo que nos dejan" que será abierta al público a partir del 9 de Mayo y hasta el 28 del presente mes. Para ello, estuvieron presentes en conferencia de prensa: Angélica Aragón, actriz que narra el cortometraje "Regalos", que complementa la exposición; Martín Hernández, que fue quien concibió el concepto y el audio; Luis Mandoki, que por segundo año consecutivo realiza un cortometraje para la campaña de FUD para este mes de las madres; Juan Pablo M., Director de FUD y Paulina Luna - Directora del Museo del Objeto (MODO), que monta esta exposición en alianza con el museo Franz Mayer - a un costado del metro Bellas Artes y enfrente del kiosko de la Alameda Central -.


Después de 60 años FUD sigue teniendo una imágen positiva, al resaltar los valores familiares de los mexicanos a través de historias conmovedoras pero totalmente honestas y presenta el cortometraje "Regalos", que nos demuestra la historia de una familia cuya madre es la mayor impulsora de la unión, desarrollo y realización personal de sus integrantes; tal como sucede en millones de familias mexicanas.

La actriz Angélica Aragón presta su voz para narrar esta historia, que le recuerda anécdotas de su propia madre y el legado que dejan las madres a través de las generaciones a posteriori, resaltando los valores afectivos y los vínculos emocionales en una estructura sólida, que es acerca de lo que trata la exposición, que nos hace reflexionar sobre como las madres son el primer ejemplo de como se debe vivir, a lo que Angélica dijo en conferencia de prensa: "Un regalo es algo que se entrega sin pedir nada a cambio",haciendo referencia al amor incondicional, al perdón, al tiempo desinteresado de la madre por el hijo, frases, costumbres, en fin, valores intangibles que adquieren fuerza a través de los años.

Luis Mandoki comentó que para él es un placer trabajar para la Agencia Terán y paraa Sigma, que hace este tipo de publicidad y en la que trabajo el año pasado con un cortometraje protagonizado por el actor Diego Luna  y asegura que con Angélica como la voz de la madre en "Regalos" es que muchas madres se verán reflejadas. Cabe destacar que este cortometraje se transmitirá por televisión abierta, t.v. por cable y salas de cine, por lo que Angélica resaltó la participación de empresas importantes en difundir este tipo de mensaje para crear una televisión más propositiva y aspiracional. 




Paulina Luna - Directora del MODO reveló que se acumularon más de 180 objetos de madres mexicanas para ser puestos en exhibición, incluidos los de la conductora Martha Debayle.

La exposición "Nuetras madres: Lo que hacen y lo que nos dejan" está dividida en 4 núcleos:

1. Convertirse en madre. Que trata acerca de tener un hijo y acompañarlo en la vida, por lo que incluye objetos como carreolas, cunas, comida para bebés, etc.

2. La madre como  primera maestra. Que le abre paso al hijo por transmitirle cariño, incluyendo juguetes de 1860 a 1960 como juegos de mesa y muñecas, entre otros.

3. Comida.

4.Características que comparten entre las mamás como el apapacho (representado por un bozal), consejos, herramientas para ser independientes, entre otras características intangibles, representadas por varios objetos físicos.

Pueden checar información sobre esta campaña en redes sociales usando el Hashtag #GraciasATiMamá

La exposición "NUESTRAS MADRES: LO QUE HACEN Y LOS QUE NOS DEJAN" podrá visitarse en el Museo Franz Mayer (Av. Hidalgo 45, Centro Histórico CDMX) del 9 al 28 de mayo, de martes a viernes en un horario de 10 am a 5 pm y de sábado a domingo en un horario de 10 am a 7 pm.

Acerca de FUD:
Por más de 60 años, FUD se ha preocupado por entregar productos que den la seguridad y confianza de que los platillos elaborados con los mismos contarán con el mejor sabor. Además de mantenerse a la vanguardia de las tendencias para estar siempre vigentes en la mente y corazón del consumidor, es por esto que durante este tiempo ha ampliado sus categorías de productos contando con Carnes Fías, Quesos y Comidas preparadas.
Acerca de Sigma Alimentos
Sigma es una compañía multinacional líder en la industria de alimentos refrigerados, que se enfoca en la producción, comercialización y distribución de alimentos de calidad, incluyendo carnes frías, carnes maduradas, quesos, yoghurts y otros alimentos refrigerados y congelados. Sigma tiene un portafolio diversificado de marcas líderes, cuenta con 67 plantas y tiene operaciones en 17 países en cuatro regiones: México, Europa, los EE.UU. y Latinoamérica. 


Exposición "Nuestras Madres: Lo que hacen y lo que nos dejan"

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miércoles, 5 de abril de 2017



  • El reconocido artista DAVID LACHAPELLE, presenta una nueva exhibición integrada por una serie de imágenes hasta ahora inéditas.
  • Esta exposición se llevará a cabo en el Instituto Cultural Cabañas en la ciudad de Guadalajara, del 30 de marzo al 30 de julio de 2017.
  • La marca “Guadalajara, Guadalajara” y el Gobierno de Guadalajara, en un esfuerzo por acercar lo mejor de la cultura a todos los tapatíos, presentan esta fascinante exhibición.
  • Esta iniciativa cultural es organizada por 212 Productions.

Guadalajara, Jalisco, 27 de marzo de 2017.- La marca Guadalajara Guadalajara, se complace en anunciar la llegada a nuestra ciudad de una nueva exposición del reconocido artista DAVID LACHAPELLE, titulada LOST & FOUND | VOLVER A ENCONTRARSE.

El punto focal de la exhibición, en este histórico recinto, es la muy esperada nueva serie de LACHAPELLE, 'New World', que el artista creó en los últimos diez años en la isla de Maui, Hawaii; y se mostrará por primera vez –a nivel mundial- en Guadalajara. La presentación es una obertura del próximo libro del artista que se publicará en otoño de 2017, titulado LOST & FOUND. Las actividades realizadas a partir de dicha exhibición se llevarán a cabo con el apoyo del Gobierno de Guadalajara y la empresa 212 Productions.

Fortificando la larga relación y solidaridad del artista con el pueblo de México, LOST & FOUND | VOLVER A ENCONTRARSE promete ser un movimiento extraordinario en el panorama internacional del arte, en este momento particular de contradicción política y social. En los últimos diez años, el artista David LaChapelle ha exhibido en ocho países latinoamericanos, con trece exposiciones individuales en museos y tres ferias de arte. En Montevideo, Uruguay (2016), realizó por primera vez en su carrera, cuatro presentaciones individuales; y en general, sus exposiciones en la región han recibido más de 350.000 espectadores.
Durante la visita de LACHAPELLE, se llevará a cabo una serie de actividades que involucrará a diversos sectores de la población para promover su acercamiento con los tapatíos, ya que es un fiel creyente de que el arte es para todos y no debe estar reservado sólo a un público determinado. El artista presentará una charla pública y gratuita donde dialogará sobre la importancia del arte en el mundo, y hablará en directo con estudiantes y la comunidad artística. .
DAVID LACHAPELLE es uno de los fotógrafos de arte contemporáneo más célebres. Su trabajo se caracteriza por el alto impacto de sus imágenes y, sobre todo, por el rico diálogo que establece con el espectador. Su provocativa obra y, al mismo tiempo sublime, es capaz de generar un sinfín de emociones.
En 2009, 212 Productions organizó la exposición del artista llamada DELIRIOS DE RAZÓN | DELIRIUM OF REASON en Ciudad de México y Guadalajara, misma que fue visitada por un gran número de amantes del arte, lo que resultó ser un punto de referencia importante de la movida cultural de estas urbes y, en general, del país. Detalles adicionales sobre la exhibición y la rueda de prensa serán revelados próximamente a través de un comunicado especial. 

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SOBRE EL ARTISTA DAVID LACHAPELLE:

David LaChapelle es conocido en el panorama internacional por su talento excepcional en la combinación de una estética hiperrealista única con profundos mensajes sociales.
La carrera fotográfica de LaChapelle inició en los 80, cuando comenzó a exhibir su obra en galerías de la ciudad de Nueva York. Su trabajo llamó la atención de Andy Warhol, quien le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la revista Interview. Sus fotografías de celebridades obtuvieron una atención positiva y, en poco tiempo, lo llevaron a colaborar en publicaciones cada vez más prestigiosas; donde tuvo la oportunidad de participar algunas de las campañas publicitarias más memorables de su generación.
Las imágenes impactantes de LaChapelle han aparecido en las portadas y páginas de Vogue Italia, Vogue Paris, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone, Flaunt, entre otras. Además, ha fotografiado a algunos de los rostros más reconocidos del planeta como Tupac Shakur, Madonna, Eminem, Andy Warhol, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil ‘Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Jeff Koons, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali, Britney Spears, Amanda Lepore, Katy Perry y Lady Gaga, por nombrar algunos.
Después de establecerse como un referente en la fotografía contemporánea, decidió diversificarse y dirigir videos musicales, eventos teatrales en vivo y películas documentales. Sus créditos como director incluyen videos musicales para artistas como Christina Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Amy Winehouse, Britney Spears y No Doubt. Su trabajo en el teatro incluye el espectacular diseño y la dirección de The Red Piano de Elton John en el Caesar’s Palace en 2004. Su creciente interés en el cine lo llevó a hacer el corto documental Krumped, premiado en Sundance, a partir del cual desarrolló RIZE, filme adquirido para su distribución en todo el mundo por Lion’s Gate Films. La película fue estrenada en cines en los Estados Unidos y en 17 países diferentes durante el verano de 2005, con enorme éxito y críticas favorables. También fue elegida para abrir el Festival de Cine de Tribeca 2005, en la ciudad de Nueva York.
En 2006, LaChapelle decidió disminuir su participación en la fotografía comercial y volver a sus raíces, al centrarse en la fotografía artística. Desde entonces, su obra ha sido objeto de exposiciones, tanto en galerías comerciales como en las principales instituciones públicas de todo el mundo. Ha marcado récord por sus exhibiciones individuales en espacios como el Museo Barbican en Londres, el Palazzo Reale en Milán, Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México, Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, el Musée de La Monnaie de París y el Museo de Arte Contemporáneo Taipéi en Taiwán. En 2011, tuvo una gran exposición de, en ese entonces, su más reciente trabajo en La Lever House de Nueva York, además de retrospectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, el Museo de Diseño Hangaram en Seúl, la Galería Rudolfinum en Praga, Fotografiska Museet de Estocolmo y el Tel Aviv Museum of Art en Israel, por la que fue galardonado como artista del año. En 2014, LaChapelle exhibió su nueva serie “Land Scape” en Nueva York, Viena, Londres y París.
Otras exposiciones en museos seleccionados son: la Galería Nacional de Retratos de Washington DC, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Nacional de Cracovia, el Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania, el Centro Lucca del Museo de Arte Contemporáneo en Italia, el Museo de Arte Moderno Shanghai Duolun, el Museo de Arte Contemporáneo de Canadá, en Toronto, y el Kunsthaus Wien en Viena.
En 2017, LaChapelle conceptualizará trajes y disfraces para el estreno mundial del ballet Echo and Narcissus protagonizada por el prodigio de ballet Sergei Polunin, en Sadlers Wells, Londres. Próximas exposiciones incluyen muestras en Casa de Tre Oci, Venecia, y Beaux Arts, Mons. En otoño de 2017, LaChapelle lanzará LOST & FOUND y A New World, de las editoriales de TASCHEN. El lanzamiento de estos dos volúmenes completa la antología de cinco libros de David, que comenzó con LaChapelle Land (1996), y continuó con el Hotel LaChapelle.
A lo largo de sus 30 años de carrera, LaChapelle continúa siendo inspirado por todo, desde la historia del arte hasta la cultura urbana, de la metafísica a la inmortalidad, la proyección de una imagen del siglo XXI de la cultura pop, a través de su fotografía que es, a la vez, cariñosa y crítica. Siempre consciente de las implicaciones sociales más grandes, su trabajo trasciende el mundo material. Él es, sencillamente, el único artista fotográfico activo que es capaz de mantener con éxito un profundo impacto en el ámbito de la fotografía de celebridades, así como la notoriamente exigente intelectualidad del arte contemporáneo.

DAVID LACHAPELLE REGRESA A GUADALAJARA CON UNA HISTÓRICA NUEVA EXHIBICIÓN Y UN PODEROSO MENSAJE

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lunes, 3 de abril de 2017




Ricardo Urista Alvarado, creador de Poemas Alados

By Héctor Medina Varalta

Guadalajara, México, marzo de 2017. Poemas Alados es un juego de saberes y prácticas, cohesionados hacia perspectivas de trascendencia indeleble. La obra de Ricardo Urista es orgánica, matizada de volúmenes sígnicos entrelazados, a veces superpuestos y siempre en contraste por la exigencia del claro oscuro; de esta manera traduce los poemas de Rosina Covarrubias en síntesis metafórica, en donde las palabras se deslizan a espacios predestinados en recintos de luz y poesía. La paleta del pintor es armonía, quietud y tránsito, entre la geometría de la naturaleza y la voluntad sensible del hombre, ahí se plasma en movimiento como vértigo de voluntades. Poesía plástica podría ser a la respuesta a la conjunción de palabras y pincel; sentimiento inmaterial y obra eterna sobre el lienzo.
Esta creación es una dualidad capaz de congelar la cotianidad, para extraerla a un espacio de paz al pensamiento, frente a la mirada de quien siente talento y espíritu en esfuerzos aliados. Es una atmósfera de calidad pictórica-poética, que envuelve condensadas ideas hacia expandidos colores y formas. Es un escenario de reflexión y reposo social; expresión auténtica de quien ejerce su voluntad cultural-expresó el Doctor en Creación y Teorías de la Cultura, Homero Posada.   
Después de la exposición del artista plástico, amenizó la velada, la orquesta juvenil de la Secretaría de Educación, bajo la batuta del director Marlon Jiménez Patiño


Cuando el artista piensa en dinero, su obra se empobrece
El maestro Urista señala que como el arte no es una fuente de ganancias económicas en México, a excepción de algunas personas, en la práctica, en su mayoría tiene que ver más con el gusto personal y querer comunicar a las personas o querer hacer un aporte cultural para una construcción social. Esa es la ganancia y la riqueza del artista, que se disciplina mediante esas líneas. Habrá quien piense de manera mercantil en la producción de obras de arte, pero desgraciadamente, al menos en su opinión, cuando ha visto que se produce eso de una manera económica, se empieza a perder el fondo de la obra y se enfatiza mucho en la forma, en la atracción visual, pero el contenido desgraciadamente se empobrece.

Composición matemática
Comúnmente en el pintor, respecto a la pintura abstracta o moderna contemporánea, a veces cuesta entablar un diálogo con el espectador porque estamos hablando un lenguaje muy técnico en cuanto al arte, y el espectador cotidiano busca siempre la sencillez, es decir, que les den las cosas ya repensadas, que no le planteen un problema visual que tenga que codificar y demás. Pero ahí está la riqueza también, en entablar un diálogo entre el artista y el espectador, entre artista y artista, con un lenguaje plástico donde no hay palabras sino formas, colores y figuras.
Por otra parte, la composición de fondo de las obras, es una composición matemática, es decir, que si uno busca el fondo de la obra tiene todo el sustento en la distribución de la composición en una base matemática. Es una progresión, basándose, por supuesto, en la progresión de Fibonacci y en el número áureo de Leonardo, (el número áureo surge de la división en dos de un segmento guardando las siguientes proporciones: La longitud total a+b es al segmento más largo a, como a es al segmento más corto b) pero aplicado a corrientes contemporáneas y modernas en los estilos.
El maestro Ricardo Urista tiene un Doctorado en Matemáticas en la Composición del Dibujo
Oda a la libertad
Por su parte, la bellísima poetisa Rosina Covarrubias Pérez, resaltó que: De la palabra a la imagen, del sonido al color, de la matemática gráfica a la armonía del pensamiento escrito, de la expresión subjetiva a la trimensionalidad óptica, estructuras lineales, escalas cromáticas, letras en claroscuro, frases que vienen del papel al lienzo, aves que migran de la tinta al pensamiento. Pintura y literatura dos formas de volar a mundos imaginarios. Colores y letras, par de alas para que el espectador vuele dentro de sí mismo.

Artistas plásticos

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By  Charly de Balzac


Luego de reconocer la prolífica laboral artística y cultural de la Sociedad Mexicana de Caricaturistas ( SMC )  la máxima autoridad del Centro Histórico Jesús González Schmal deseo larga vida al Museo de la Caricatura en la CDMX al cumplir 30 años, a  la par de inaugurar la exposición :  Iconos del Humorismo Mexicano en donde también se rinde sentido homenaje al extinto cómico Jesús Martínez Palillo, en el marco de la tradicional Noche de Museos que convocan el INBA y Conaculta que se llevo a cabo este  miércoles.
Acompañado del Presidente de la SMC Marcos Cruz Morales ” Tlacuilo ” del Director del Museo Juan Terrazas, del Director del Museo de la Ciudad Jose María Iglesias, Nene Gómez, Garduño entre otros. Secundo que sin lugar a dudas la actividad de los  caricaturistas mexicanos es de vital importancia para la sociedad, sobretodo porque el cartonista o humorista gráfico con su imagen visual puede causar mayor impacto social y mediático, que no siempre logran algunos informadores con sus notas impresa, es mas, los lectores la mayoría de las veces compran los matutinos por los dibujos, lo que se traduce en una gran responsabilidad al mismo tiempo, por lo que dijo que espera otras tres décadas mas en favor de este museo que se han convertido en un referente obligado para turistas nacionales y extranjeros. Por su parte , el representante laboral de cerca de 200 socios de la SMC el también “monero” Tlacuilo, resalto que luego de que las autoridades capitalinas comprobaron en reciente visita la intensa actividad en favor del resguardo del importante acervo cultural de las obras gráficas, asi como las buenas condiciones de alumbrado de las remodeladas salas de exposición, se logro que la figura de comodato del Museo se renovara por otros 10  años mas por lo que los socios podrán continuar con su labor como es el tanguis cultural, la edición de nuevos proyectos editoriales, nuevas muestras gráficas, etc. No sin antes reconocer la intensa labor del director del mismo el también monero deportivo Terrazas que se ha dado a la tarea de incrementar el acervo patrimonial, asi como de mejorar cada una de las instalaciones de dicho lugar supervisando cada día de manera personal el buen funcionamiento del este museo del Centro Históorico. Por su parte, Terrazas, indico que sin duda esta responsabilidad no solo la acomete con el deber de cumplir a los socios y visitantes sino también con enorme cariño ya que cada que arriba a las oficinas del museo, se da tiempo incluso para recocer alguna basurita en las calles aledañas ya que el Centro Histórico es de suma importancia y valor histórico por lo que todos los que visitan este lugar debemos conservarlo limpio. A la par ambos representantes de la SMC entregaron reconocimientos a los invitados especiales. Lamentablemente la hija del histrión homenajeado Ana Martín no pudo estar por la agenda de trabajo. Al final en entrevista el presidente de la SMC Cruz Morales dijo sentirse satisfecho de su gestión y sobretodo recordar a uno de los principales fundadores de sociedad gremial David Carrillo. En materia laboral reconocio que el gremio de los moneros tambien ha sido golpeado en sus fuentes de trabajo y la renumeracion salarial, sin embargo confio que con sus nuevos proyectos editoriales se abran mas fuentes de trabajo para los socios. AL final tambien entrego pines de recuerdo de los 30 años de la SMC y adelanto que la Loteria Nacional emitirá un billete de lotería en favor de este importante gremio de humoristas graficos, para enseguida compartir el vino y la sal con docenas de asistentes a esta celebre conmemoración de la familia artistica y cultural de nuestro país con neutle, el elixir de los Dioses de nuestros antepasados en una autentica ” velada trashumante ” en el Centro Histórico.

Larga vida al Museo de la Caricatura 30 años más, Schmal ¡

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miércoles, 22 de febrero de 2017



  • El 22 de febrero, Stanley Kubrick: La exposición permanecerá abierta hasta las 23:00 horas

  • La iniciativa de la Secretaría de Cultura se lleva a cabo el último miércoles de cada mes y contempla a más de 40 museos en la Ciudad de México

  • Turibus ofrecerá un viaje con un costo de 225 pesos por persona, que incluye la entrada a La Galería, una visita guiada y una cata de vodka


Acompañando a otros espacios del Circuito Sur, como el Exconvento de Culhuacán, la Casa de León Trotsky y el Museo Anahuacalli, la Cineteca Nacional se incorpora al programa Noche de Museos a partir de este 22 de febrero y su galería, que desde el 1 de diciembre es sede de Stanley Kubrick: La exposición, cerrará hasta las 23:00 horas los últimos miércoles de cada mes, el último acceso siendo a las 21:00 horas.
Durante estas fechas, las entradas a esta exhibición internacional conservarán sus precios normales: $65 general y $45 estudiantes, menores de 25 años y tercera edad. Para satisfacer apropiadamente la demanda de entradas tanto en internet como en taquilla, estarán a la venta 150 boletos por hora (100 disponibles en internet y 50 en taquilla).
Además, como parte de su servicio temático dedicado a los museos, Turibus ofrecerá un viaje especial de ida y vuelta este miércoles 22 de febrero que incluye el acceso a La Galería, una visita guiada por Stanley Kubrick: La exposición y una cata de vodka, cortesía de La Europea. El recorrido tendrá dos puntos de partida; Reforma 222, a las 18:00 horas, y el Club France, a las 18:40 horas. El costo es de 225 pesos por persona y tendrá una duración total aproximada de cuatro horas.
Noche de Museos es una iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y se lleva a cabo desde noviembre de 2009. El programa, que entonces inició con 18 museos y que ahora ya cuenta con más de 40 espacios culturales, tiene la intención de acercar a diversos públicos a los recintos artísticos de la ciudad en un horario poco convencional.

La Galería de la Cineteca Nacional se incorpora a la Noche de Museos

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