Acompañado por Jaime Labastida y Fernando Fernández, los asistentes

se deleitaron con una lectura y relectura de la obra del poeta

“Como prismas, los poemas de Lizalde ven la luz desde distintos ángulos”. Con estas palabras, Raúl Padilla, presidente de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, abrió la charla en la que se celebró la presencia del poeta Eduardo Lizalde en la Feria y que tuvo como sede el auditorio Juan Rulfo de la FIL.

Tras mencionar sólo algunos puntos culmen en la carrera de Lizalde, entre los que se cuentan el Premio Iberoamericano Ramón López Velarde, el Premio de Poesía Jaime Sabines, el Premio Internacional Alfonso Reyes y el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria, Raúl Padilla celebró los 70 años de creación fecunda de quien calificó como “el poeta vivo más importante en México”.

Jaime Labastida, por su lado, hizo mención a su extensa amistad con el poeta: 60 años. En su intervención, se remontó a aquellos tiempos en los que ambos eran vecinos y los edificios en los que vivían se topaban por la parte trasera. “Podría decirse que Lizalde nació poeta completo”, afirmó Labastida, tras admitir que abusaría de la palabra que Raúl Padilla le cedió. Dentro de las virtudes que podrían describir la obra de Lizalde, rescató una premisa, la imposibilidad de nombrar las cosas, característica que, añadió, tiene mucho que ver con gran parte de las letras que ha escrito Lizalde a lo largo de su vida. La influencia del filósofo austriaco Ludwig Wittgenstein y la reflexión poética del lenguaje son tan sólo dos de los atributos que Labastida rescató para referirse a la obra de su amigo, a lo cual agregó: “Él no calla, acaso porque puede hablar de algo”. Hizo mención particular del poema “Tercera Tenochtitlan”, que desde su perspectiva “describe a profundidad una Ciudad de México que se identifica con la destrucción”.

Después de Jaime Labastida tomó la palabra Fernando Fernández, quien dio lectura a un extenuante y, en palabras del propio Eduardo Lizalde, “notable ensayo” sobre la obra del poeta y el adjetivo. Fernández recordó las palabras de Vicente Huidobro en “Arte poética” —“Adjetivo que no da vida, mata”— y subrayó la cualidad en Lizalde para enaltecer, siempre in crescendo y de forma detallada y exacta, de no uno ni dos, sino cuatro o cinco adjetivos por sustantivo, particularmente en el poema “Algaida”, del cual leyó fragmentos para después enfatizar cómo “todo resplandece con una luz particularmente poderosa”. Con la atenta escucha de Lizalde, Fernando Fernández prosiguió con la lectura de su ensayo, con la certeza de estar ante alguien que, para él, es definitivamente “el primer poeta mexicano”.

Finalmente, Lizalde expresó que, ante un homenaje tan generoso por parte de los asistentes, si acaso lo único que podía hacer era leer dos poemas, en vez de agregar más palabras sobre su obra. Acompañado por fragmentos de La metamorfosis, de Ovidio, y La Divina Comedia, de Dante, la figura imperante fue siempre la de las estrellas y la luz, elementos presentes en el libro Algaida. Finalmente, el poeta rescató una reflexión sobre su poesía a partir de una referencia a la obra de Antonio Machado: “No son versitos, sino paisajes”.

La luz de Eduardo Lizalde inundó el auditorio Juan Rulfo

• Cultura Eduardo Lizalde Feria Internacional del Libro de Guadalajara Lectura Poeta
• At 11/27/2017 11:06:00 a.m.
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Una vez más  como “ eterno trashumante de la noche “ espere el cobijo de las sombras para montar mi vehículo de dos ruedas y dirigirme al palacio de Minería e la UNAM , el motivo el homenaje al poeta, escritor, analista político y luchador social Carlos Montemayor encabezado por el rector de la máxima Casa de Estudios Enrique Graue. En donde visiblemente emocionado externo:  Como  poeta,  Montemayor nos enseñó a observar la realidad y comprometernos en la necesidad de modificarla,  a la par indico ; Nos  nos enseñó una vida distinta, una existencia diferente y versátil: de guerrillero a tenor de ópera, de filólogo a activista, pero siempre “con ojos de poeta”. Secundo “¿Para qué el poeta? “ Para que desde las letras o la militancia, la academia o la música, su ejemplo nos sirve para construir y reconstruir una sociedad plural y justa. Por ende dijo recordemos a Montemayor como corresponde a su proyecto literario, académico y político”. En el acto de la excapilla del  Palacio de Minería, Graue  recordó que la vida del escritor, quien obtuvo los premios literarios Juan Rulfo y Xavier Villaurrutia, transcurrió desde el campo y las minas de Chihuahua, hasta la complejidad de la metrópoli. Su permanente incapacidad de mantenerse estático lo llevó a viajar, a entender diferentes contextos sociales y espaciales, a escribir, analizar y debatir. El escritor, se adentró en la sierra de Guerrero para entender la guerrilla encabezada por Lucio Cabañas y escribió su obra cumbre, “Guerra en el paraíso”, novela que demuestra cómo la literatura puede dar voz a quienes son ignorados o reprimidos. Acompañado de la hija del poeta, Alejandra Montemayor, y demás familiares, el rector de la UNAM destacó que con su vasto conocimiento de las letras grecolatinas, el poeta –miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y de la Asociación de Escritores en Lenguas Indígenas– comprendió los ritmos y matices de la poesía oral, y con ese enorme bagaje cultural  viajó a Oaxaca, a lo inescrutable de la sierra tarahumara, y se mezcló con los pueblos de la península de Yucatán. Por su parte, el el director del Programa Universitario de Estudios de la Diversidad Cultural y la Interculturalidad, José del Val, externo  Montemayor fue uno de los humanistas mexicanos más trascendentes de este cambio de siglo. Su obra refleja la diversidad y profundidad de sus preocupaciones y aportes, y es imprescindible para comprender nuestra compleja realidad. Enseguida, Graue informo de la  realización  las Jornadas Carlos Montemayor 2017-2018, que refrendarán la vigencia de sus ideas y sus trabajos, que buscaron que la sociedad mexicana reconociera su carácter multicultural y plurilingüe. En tanto el titular de la Coordinación de Humanidades, Alberto Vital Díaz, indicó que Montemayor fue un escritor consistente, un clásico de la literatura mexicana, cuyos trabajos destacaron después del medio siglo de oro mexicano y latinoamericano, que tuvo figuras de la talla de Juan Rulfo, Octavio Paz, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, entre otros. De igual manera, el coordinador de Difusión Cultural, Jorge Volpi, señaló que la palabra perfecta para describir a Montemayor es la de “humanista”. Compartió su experiencia como su alumno en el Centro Mexicano de Escritores, en donde fue testigo de su curiosidad sin límite y su carácter multifacético. Al final la hija  Alejandra Montemayor compartió que su inesperada partida generó una sensación de pérdida y orfandad más allá de su familia y amigos, quienes han tenido consuelo al ver que el escritor sigue vivo en expresiones y proyectos plantados en todo el país, desde distintas disciplinas.* poeta trashumante de la noche. Del mezcal , del neutle y del blues.

EL Trashumante de la Noche, Montemayor un poeta realista ¡

• Escritor Música Poeta Reconstrucción Sociedad UNAM
• At 6/13/2017 11:05:00 p.m.
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Por Héctor Medina Varalta

“Nadie se muere por amor, se muere por no saber amar”

Jaime Leal

Guadalajara, Jalisco, marzo de 2017. Quiero un compañero de viaje; Estoy esperando a mi media naranja; Deseo encontrar a esa persona especial. Las frases anteriores plagaban la sección: ¿Qué estás buscando de tu futura pareja?, en un sitio de citas de Internet. La mayoría de las descripciones de los usuarios incluían a ese ser “especial”, “maravilloso” y “único”.  ¿Por qué parece tan difícil llegar a ese encuentro tan anhelado?, ¿Por qué siempre sufrimos de amor? El psicólogo y escritor Vicente Herrera- Gayosso, autor del libro Aprende de tus errores en el amor. Pequeño manual para un corazón roto. En la portada se ve a un hombre con unas flores en la mano subiendo unos escalones hasta llegar a un corazón, porque logró conquistar sus errores y a no repetirlos, eso es lo que simboliza la portada y logra conquistar eso para conquistar un amor pleno y más sano. Herrera-Gayosso comparte que, uno empieza a amar a su pareja muchos años antes de conocerla; cuando uno empieza a conocerse a sí mismo, a autocuidarse a autorespetarse y a saber que el amor que uno va a dar está primordialmente en uno.

Primero el amor en sí mismo

Mucha gente que no se conoce, que no hace este autocuidado y autorespeto, cree que cuando la persona llegue, eso le va a dar el amor, sin importar si la persona está hecha polvo emocionalmente por dentro, “pues no importa porque cuando llegue el otro y me vaya a dar el amor, yo me voy a curar automáticamente”. Eso no es cierto. Ahí es donde fallan las parejas. Uno tiene la responsabilidad de encontrar primero el amor en sí mismo para después darlo adecuadamente en la relación de pareja. Por el contrario, cuando la persona está dañada emocionalmente y no puede controlar sus emociones, no puede dar algo sano, la persona tiene que ser honesta consigo misma, arreglar su problemática y después intentar algún tipo de relación. No puede uno forzar a otra persona que soporte nuestras emociones mal encauzadas.

Evitar las relaciones destructivas

Cuando una persona sabe que está mal emocionalmente, que cuando intenta cambiar no puede y no busca ayuda y sigue lastimando a la otra persona, en realidad lo que está sucediendo es que padece de un gran narcisismo, un gran ego. Si su narcisismo y su ego le impiden aceptar su problemática, es mejor hacerse a un lado de esa relación. El problema es que se lleva por delante a otra persona. En México, los latinos particularmente le damos muchísima importancia, y por supuesto, está muy bien que lo hagamos, al maltrato a la mujer y estamos muy pendientes de eso. Hay muchas cifras, instituciones. Sin embargo, no hay instituciones que apoyen al hombre que es maltratado, tendría que empezar a concientizarse, tendría que empezarse a hacer una cadena de ayuda para crear ese tipo de organizaciones y de protección al hombre.

Los libros escritos con vivencias propias llegan al corazón

Por otra parte,  Vicente considera que los mejores libro-como Cuando el amor es odio, de Susan Foward- son los que la persona escribió para su uso personal, ya que cómo puede uno transmitir algo que no se ha vivido. Él cree que cuando uno ha estado inmerso en lo que se está queriendo decir en el libro se tiene una visión muy distinta, mucho más honesta y conocedora. En el caso de la psicoanalista Susan Forward quien tuvo una relación destructiva y la superó. Escribió sus vivencias en ese libro que ha ayudado a muchas mujeres.

En el caso de Vicente, también vivió un divorcio. Asimismo, al escribir Aprende de tus errores en el amor, habla de lo profesional en el libro, pero también desde lo personal. Finalmente, eso es lo que agradecen las y los lectores.

Supera tu divorcio, ¡Ya!

Poco antes de la entrevista con Vicente Herrera-Gayosso, se acercó una mujer muy atractiva que estaba saliendo de una ruptura de pareja con alguien que la lastimó mucho y que no estaba bien de sus emociones. Al respecto el psicólogo comenta: En mi consultorio atiendo a mucha gente lastimada por gente sociópatas, por algunos psicópatas, por personas muy narcisistas. Un ejemplo claro de narcisismo es Donald Trump, si uno quiere saber cómo se comporta un narcisista, basta ver el comportamiento de Trump para saberlo; alguien prepotente, misógino, racista, alguien que se cree superior. Yo le llamo a este tipo de narcisismo, el síndrome de Prometeo. Prometeo es un semidiós que le quita el fuego a los dioses para dárselos a los humanos. Así es la persona narcisista: “Yo traigo la luz de la sabiduría a tu vida”, y el otro le cree.

En el libro Supera tu divorcio, ¡Ya!, está dividido en tres grandes capítulos, que tiene cada uno distintos temas y Aprende a Vivir de tus errores. Pequeño manual para un corazón roto, está dividido en dos grandes capítulos con sus respectivos subcapítulos. Por lo tanto, son dos libros de autoayuda que puede beneficiar a la lectora o al lector.

Hombres de letras Vicente Herrera- Gayosso, escritor de superación personal

• Cultura Escritor Libro Poeta
• At 4/03/2017 11:20:00 p.m.
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Ricardo Urista Alvarado, creador de Poemas Alados

By Héctor Medina Varalta

Guadalajara, México, marzo de 2017. Poemas Alados es un juego de saberes y prácticas, cohesionados hacia perspectivas de trascendencia indeleble. La obra de Ricardo Urista es orgánica, matizada de volúmenes sígnicos entrelazados, a veces superpuestos y siempre en contraste por la exigencia del claro oscuro; de esta manera traduce los poemas de Rosina Covarrubias en síntesis metafórica, en donde las palabras se deslizan a espacios predestinados en recintos de luz y poesía. La paleta del pintor es armonía, quietud y tránsito, entre la geometría de la naturaleza y la voluntad sensible del hombre, ahí se plasma en movimiento como vértigo de voluntades. Poesía plástica podría ser a la respuesta a la conjunción de palabras y pincel; sentimiento inmaterial y obra eterna sobre el lienzo.

Esta creación es una dualidad capaz de congelar la cotianidad, para extraerla a un espacio de paz al pensamiento, frente a la mirada de quien siente talento y espíritu en esfuerzos aliados. Es una atmósfera de calidad pictórica-poética, que envuelve condensadas ideas hacia expandidos colores y formas. Es un escenario de reflexión y reposo social; expresión auténtica de quien ejerce su voluntad cultural-expresó el Doctor en Creación y Teorías de la Cultura, Homero Posada.   

Después de la exposición del artista plástico, amenizó la velada, la orquesta juvenil de la Secretaría de Educación, bajo la batuta del director Marlon Jiménez Patiño

Cuando el artista piensa en dinero, su obra se empobrece

El maestro Urista señala que como el arte no es una fuente de ganancias económicas en México, a excepción de algunas personas, en la práctica, en su mayoría tiene que ver más con el gusto personal y querer comunicar a las personas o querer hacer un aporte cultural para una construcción social. Esa es la ganancia y la riqueza del artista, que se disciplina mediante esas líneas. Habrá quien piense de manera mercantil en la producción de obras de arte, pero desgraciadamente, al menos en su opinión, cuando ha visto que se produce eso de una manera económica, se empieza a perder el fondo de la obra y se enfatiza mucho en la forma, en la atracción visual, pero el contenido desgraciadamente se empobrece.

Composición matemática

Comúnmente en el pintor, respecto a la pintura abstracta o moderna contemporánea, a veces cuesta entablar un diálogo con el espectador porque estamos hablando un lenguaje muy técnico en cuanto al arte, y el espectador cotidiano busca siempre la sencillez, es decir, que les den las cosas ya repensadas, que no le planteen un problema visual que tenga que codificar y demás. Pero ahí está la riqueza también, en entablar un diálogo entre el artista y el espectador, entre artista y artista, con un lenguaje plástico donde no hay palabras sino formas, colores y figuras.

Por otra parte, la composición de fondo de las obras, es una composición matemática, es decir, que si uno busca el fondo de la obra tiene todo el sustento en la distribución de la composición en una base matemática. Es una progresión, basándose, por supuesto, en la progresión de Fibonacci y en el número áureo de Leonardo, (el número áureo surge de la división en dos de un segmento guardando las siguientes proporciones: La longitud total a+b es al segmento más largo a, como a es al segmento más corto b) pero aplicado a corrientes contemporáneas y modernas en los estilos.

El maestro Ricardo Urista tiene un Doctorado en Matemáticas en la Composición del Dibujo

Oda a la libertad

Por su parte, la bellísima poetisa Rosina Covarrubias Pérez, resaltó que: De la palabra a la imagen, del sonido al color, de la matemática gráfica a la armonía del pensamiento escrito, de la expresión subjetiva a la trimensionalidad óptica, estructuras lineales, escalas cromáticas, letras en claroscuro, frases que vienen del papel al lienzo, aves que migran de la tinta al pensamiento. Pintura y literatura dos formas de volar a mundos imaginarios. Colores y letras, par de alas para que el espectador vuele dentro de sí mismo.

Artistas plásticos

• Artista Artistas plásticos Cultura Educación Exposición Orquesta Poeta
• At 4/03/2017 09:34:00 p.m.
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Hombres de letras

By Héctor Medina Varalta

Guadalajara, México, enero 31 de 2017. El humor negro, a veces involuntario, de las notas rojas de la prensa amarilla en la prensa mexicana de los últimos años, el thriller intermitente de las calles y los días en una ciudad norteña, el entrecruzamiento tragicómico entre el narcotráfico, el pop y la cultura del presente (y del pasado), en fin, la violencia como código ya selectivo, son la materia prima de la que parte Armando Alanís Pulido para escribir Balacera. Libro sarcástico a la vez que hondo e inteligente, irrumpe para hablar de lo inefable con una lengua atrevidamente común. Hasta cierto punto era de esperarse, como ha sucedido recientemente en otros géneros literarios, que la narcocultura, en tanto anarquía autocelebratoria, alcanzara también a la poesía. Con este libro, sin duda, lo ha hecho. Pero lo ha hecho brillante y contundentemente. Su autor es un poeta y artista de larga experiencia cuyo trabajo-siempre inquieto, iconoclasta e inquisitivo-nunca se ha cansado de sorprendernos-escribe el prologuista Jorge Fernández Granados.

Hasta en la violencia encuentra poesía

De acuerdo al escritor y poeta Alanís Pulido, Balacera, es un libro que aborda el tema de la violencia de otra manera, es decir, la literatura que se escribe en México sobre este tema, por lo general es narrativa: cuentos y novelas. Alanís escribe poesía y le tocó vivir el asunto de la violencia extrema en Monterrey, en los años 2008 y 2011, y de ahí nacióBalacera.

Alanís asegura que, para transformar la violencia en poesía todo es cuestión del lenguaje. A él le preocupaba era el lenguaje periodístico que era de lo que nos informábamos de lo que estaba pasando: balaceras, muertos, secuestros, ejecutados, decapitados, todo esto se volvió tan común que a la gente ya no le causaba ningún impacto. El asunto era. Tratar de otra manera el lenguaje con el mismo tema y así fue como nacieron los poemas.}

Cabe resaltar, que desde joven ha intentado estar aprendiendo porque uno nunca termina de aprender y más con la poesía, ya que algunas veces lo que uno escribe nos puede sorprender y ya con el paso del tiempo las interpretaciones y darse cuenta cómo evoluciona uno mismo. Por otra parte, el poeta resaltó que, Jalisco tiene una tradición literaria importante, tienen muy buenos poetas y muy buenos escritores, por citar dos poetas, Luis Armenta Malpica y Patricia Medina.

Proceso editorial

A fin de escribir este libro le tomó a Alanís varios años. Todo esto, a sazón de que detrás del libro hay muchos procesos: escribirlo, corregirlo, luego cuando llega a editoriales como Planeta entra el trabajo editorial y pasan muchas cosas; entonces, es un asunto que puede durar muchos años y estos libros son de esas fechas, del 2008 al 2011 y todo el proceso que aconteció para que se convirtiera en libro.

Siempre he escrito poesía, de hecho tengo veinticinco libros de poesía publicados, pero poesía con un tema amoroso y más urbano. Los poemas de Balacera los escribí porque estaba presente cuando me sucedieron los eventos, pero siempre ha sido la mejor manera que tengo de decir las cosas.

Si leyéramos poesía seríamos un país mucho mejor

Los poetas preferidos de nuestro entrevistado son muchísimos: Sabines, Neruda, Octavio Paz, Gonzalo Rojas, Nicanor Parra, Eduardo Lizanda, ,  Alí Chumacero, sería muy injusto decir que solo uno es su preferido, ya que son bastantes. Son etapas por las cuales ha atravesado, es decir, actualmente está leyendo con mucha conciencia a Octavio Paz y contrario a lo que cree mucha gente, se ha encontrado a un autor sumamente amoroso y erótico, contrario a lo que muchos creen, que Paz era muy cerebral. Por consiguiente, Alanís considera que hay que ponerles más atención a nuestros poetas. Son etapas y aparecen poemas de todas las líneas, de todos los países y de todos los géneros, el asunto está en leer siempre poesía.

También considera que no leemos lo suficiente, de hechos, siempre las encuestas nacionales de lectura publican que leemos muy poco, es decir, un libro o dos, tres y tres y medio libros. Alanís considera que es  uno de los problemas y esta falta de cultura genera violencia.

Considero que las cosas que nos pasan o no nos pasan son porque no leemos, si leyéramos poesía, en especial los presidentes de la República, los gobernadores, presidentes municipales creo que seríamos un país mucho mejor.

El poeta recomienda a quienes quieren iniciarse en la poesía leer a Neruda, es un buen comienzo. También Sabines,  Alí Chumacero, con ellos puede uno empezar a empaparse y a que nos guste más la poesía.

Afortunadamente, el libro está publicado en Editorial Planeta es una gran ventaja, ya que Balacera se puede encontrar en todas las librerías-finalizó.

Trayectoria profesional

Armando Alanís Pulido (Monterrey, 1969) ha publicado veinticinco libros de poesía, dos de los cuales han sido traducidos al francés y uno al portugués. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Experimental en el 2009 y el Premio Internacional de Poesía Nicolás Guillén en 2008.  Es fundador y coordinador del proyecto Acción Poética, que está presente en más de treinta países y en 2016 cumplió veinte años de existencia. En 2005 la Universidad Autónoma de Nuevo León le concedió el Premio a las Artes por su trayectoria literaria y en 2010 la ciudad de Monterrey lo reconoció con la medalla al mérito cívico Diego de Montemayor y lo declaró ciudadano distinguido.

  

Armando Alanís Pulido presentó Balacera

• Armando Alanís Artista Escritor Poeta Thriller
• At 2/02/2017 11:00:00 a.m.
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Guerreros del aire, una novela hiperrealista

By Héctor Medina Varalta

Guadalajara, México, enero de 2017. Mikel, el joven líder de una ciudad flotante, debe impedir que su pueblo sea destruido, y para ello tiene que ayudar a una chica, Mila, a encontrar a su abuelo, un hombre que guarda un gran secreto que puede condenar o salvar a la humanidad. Gabriel Benítez, autor de Guerreros del aire asegura que le encargaron el guión para hacer una película; Exodo Animation Studio en la ciudad de Guadalajara que hace efectos especiales para las películas estadounidenses, y animación para los anuncios en México; el estudio quería editar una película de animación con una técnica hiperrealista. Por medio de uno de sus alumnos, le pidieron que creara cinco ideas para la película y escogieron dos, de las cuales llevó una sinopsis de cuatro páginas de cada una. En fin, escogieron Guerreros del aire porque les representaba retos interesantes.  La novela aborda la historia de una raza que tiene que abandonar la superficie de un planeta porque se ha vuelto inhabitable y la única forma de escapar de ello es vivir en el aire; viven en naves grandes que se mantienen arriba por medio de un sistema antigravitacional, pero que necesita de unas piedras grandes para poder seguir funcionando. El problema  es que las tienen que buscar en el suelo y no todos regresan.

Cuando las piedras empiezan a desaparecer

Como el mercado de las piedras es caro y peligroso, hasta que se empiezan a dar cuenta que las piedras están desapareciendo. Eso significa que la gente está en crisis y que las ciudades aéreas corren el riesgo de caer y si esto sucede no saben lo que hay abajo. Es decir, sólo saben lo que han escuchado: cosas ponzoñosas y los habitantes de la superficie que han mutado y todos los habitantes de las naves están aterrorizados.

Por lo tanto, bajan a la superficie dos personajes: Mila, una chica de 15 años y Mikel, un muchacho cuyo padre era jefe de una de olas ciudades. Cuando muere, Mikel queda en el poder, pero no está seguro de poder enfrentar la responsabilidad de ser el líder de su ciudad o nave. Ambos van a seguir al abuelo de Mila, un hombre muy misterioso que acaba por ser secuestrado por quien sabe quién y se lo llevan a la superficie. Así que Mikel y Mila tienen que bajar para buscar al abuelo y a partir de esa búsqueda parte la historia.

Mantarrayas aéreas

Durante algún tiempo,  Exodo Animation Studio estuvo a la estira y afloja. Tuvieron que detener el proyecto, pues es muy costoso para la tecnología que quieren usar, pero le dieron la oportunidad de poderlo presentar como novela. Antes de esto, el director le pidió que lo escribiera como cuento para que él se la pudiera imaginar antes de que Benítez escribiera el guión. El escritor le pareció muy corto para lo que él aspiraba y prefirió escribir la novela; la escribió rápido para que la pudiera leer el director y los muchachos de animación y pudieran darse cuenta del mundo en el cual estaba pensando. Tuvo la gran suerte de que les gustó bastante. Poco después, le llamaron para mostrarle los dibujos que tenían preparados para la película. Cuando Benítez los vio quedó muy sorprendido por la creatividad con los que fueron hechos, ya que parecieran como si hubiesen estado mirando dentro de su cabeza.

Si a los dibujantes les gustó, significa que el mercado es bueno-señala Benítez. Lo que sucede con este tipo de historias es que ofrecen una aventura que va más allá de lo que podemos hacer todos en la vida real, es decir, quién puede pensar vivir en el cielo, arponear una especie de mantarrayas que flotan; los protagonistas sobreviven matando las mantarrayas para hacer ropa con la piel y alimentarse con su carne, y con unos sacos con gas que tienen abajo que las mantienen flotando. Eso les es útil, pues tienen zonas flotables dentro de las mismas naves.

Ciudades y pueblos

Por otra parte, para conseguir agua lo hacen a través de unos vaporizadores que atrapan el rocío al que convierten en agua. Por lo tanto, cuidan mucho sus reservas de agua porque aunque estén en el cielo no significa que en una nube se pueda ordeñar mucha. Asimismo, la tela la sacan de unas telarañas muy finas y hacen una especie de globo y el aire jala la telaraña como si fuera un paracaídas. Ahí es donde viven, se mueven por las corrientes de aire. Entonces cuando llegan las naves, recogen los hilos y con estos pueden hacer cuerdas. Además, la orina la guardan para volverla a tratar, no se puede desperdiciar agua y las heces las utilizan para los jardines colgantes

La idea de la ciencia ficción es que el mundo tenga fundamento y que sea creíble, no que salgan las cosas de la manga. Las ciudades son pueblos de 500 habitantes. Una ciudad grande es Liondra, es donde llegan las demás naves a abastecerse donde se hace el mercado de piedras. Básicamente, es como una ciudad de un país muy importante como Londres o México y se formaron donde existen dos cosas: agua y comercio. Hay tres ciudades gigantes donde existen centros comerciales y cada ciudad se dedica a ciertas actividades como artesanías que se hacen con los huesos de los animales que capturan en el aire.

Era una civilización muy avanzada

Las actividades recreativas que hay en cada nave son juegos de mesa y contar cuentos. Es una sociedad no primitiva, pero que tienen que estar en el aire y estar trabajando, no es una sociedad de ocio porque tienen que estar abasteciéndose de piedras para mantenerse flotando. Además, los exploradores hacen un gran negocio, pues arriesgan su vida para conseguir las piedras y venderlas en el mercado; hay ese gremio que se dedica a eso y todos les compran las piedras, es un monopolio. En las naves hay escuelas, hospitales, todo al nivel del pueblo donde viven y de la tecnología que lograron rescatar, pues cuando ocurrió el desastre vivían en una edad de oro con grandes ciudades y una civilización muy avanzada y cuando ocurrió la gran catástrofe que acabó con gran parte de la humanidad, el ocho por ciento de los humanos que sobrevivieron escaparon con lo que pudieron. De hecho, la novela ha gustado tanto, que le pidieron al autor hacer una trilogía, pero según el autor, él no es de continuaciones. En dado caso, podría escribir una presecuela para poder seguir explorando el mundo en el aire.

Literatura juvenil

Escribir material para jóvenes o para niños no es fácil, uno puede pensar que escribir esos temas es muy sencillo, pero son unos de los materiales más difíciles que hay, porque uno tiene que atrapar su atención y no sólo eso, tengo que pelear con los programas de televisión que ellos ven en Neflix y contra sus videojuegos y contra sus juegos de cartitas. Ellos tienen que elegir sobre comprar el libro, pero va a dejar de comprar otra cosa. Pero si lo empiezan a leer y los atrapo y los mantengo leyendo, ya tengo un lector que va a leerme en el próximo libro y sabe que va a encontrar algo de calidad, algo que vale la pena la cantidad que va a desembolsar para pasársela bien, y no sólo mi historia, pueden leer otras cosas: de dónde viene mi novela, quiénes son mis influencias que a ellos les puede interesar, por ejemplo, Arthur Conan Doyle, es una de sus influencias para escribir esta novela, Hayao Miyazaki, es otra de mis influencias, el chisrte no es sólo quedarse en un libro, sino buscar mucho más información abierta

Fantasía con baño de realidad

El autor considera que los chavos no se casen con un solo tema, por ejemplo, Harry Potter, que tiene siete libros, y es lo mismo, únicamente cambia es el título y las aventuras. Benítez considera que hay mucho para donde mirar, otros temas que explorar que no sólo tiene que ver con el futuro, tal vez con el pasado. Por ejemplo,  escribiendo dos novelas con espacios diferentes: una situada en el México de la Revolución y la otra situada en Inglaterra del siglo XVII. El chiste es que la gente lea cosas nuevas, que no se interesen y lean a un solo autor o un solo tema sino que vean más las cosas que hay, expandan la mente. El problema en la actualidad es que tenemos muchísimas películas de zombis, se ha vuelto una moda, pero esa moda no les deja a los muchachos ver que hay mucho más. El escritor fue formado con literatura fantástica de los años 70 y 80 y de acuerdo a su forma de pensar tenían muchísima mejor calidad  que la que podemos encontrar en la actualidad; los libros para jóvenes no eran tan puñaléales, los de ahora como que son políticamente correctos, no se arriesgan, por ejemplo, ya se sabe que la chava se va a casar con su galán, que la justicia va a perdurar, que el mal gobierno va a caer. Todo ese tipo de cuestiones ya las vemos. Sin embargo, los libros de los años 70 u 80, a la mitad del libro daban un giro y cambiaba todo el aspecto, en especial, los europeos, no son condescendientes con sus lectores: a veces son crueles o son muy directos, pues no se callan lo que quieren decir. En ocasiones uno puede decir: “¿esto lo leen los niños?”, pero dentro de la fantasía hay un baño de realidad. La fantasía no es escapista. La fantasía y la ciencia ficción es otra forma de ver la problemática del mundo a través de un espejo que distorsiona un poco la imagen para ponerlo en otro contexto.

La ciencia ficción nos enseña a ser realistas

Los problemas que podemos ver en los buenos libros de fantasía y en los buenos libros de ciencia ficción son problemas humanos que influyen en la sociedad, como lo expone en una novela de Ursula K. Le Guin, una escritora norteamericana muy importante, quien habla de un planeta donde el sexo de las personas cambian dependiendo de las estaciones del año, cómo es una sociedad donde el sexo no es importante, cómo se establecen los poderes, cómo se manejan las cosas, cómo es la visión de una sociedad que casi no tiene sexo. Esa novela cuando la empezamos a leer, nos hace reflexionar que en nuestro planeta, el sexo es tan importante que ha creado un homopatriarcado o un matriarcado y hasta qué punto nos afecta la forma de ver las cosas en la vida, pues hay en el mercado hasta juguetes sexuales para cada parte del cuerpo humano, pero qué sucede cuando no hay nada de eso. Entonces, uno medita y ve la realidad: uno medita y ve la realidad a través de otro mundo que no existe, pero cuya situación nos hace fijarnos en el nuestro.

En la novela El Día de los Trífidos, toda la humanidad pierde la vista de la noche a la mañana, qué pasa con una humanidad que no puede ver; la sociedad se derrumba en menos de una semana y eso nos hace fijarnos en nosotros cuán importante es nuestra vista, pues todos los días al levantarnos podemos ver, pero nunca pensamos en ello. Sin embargo, si yo me despertase ciego cómo cambiaría mi vida. Los libros de ciencia ficción nos dan una bofetada, pues nos enseñan  a ser realistas.

Trayectoria profesional

Gabriel Benítez nació en Colima, México. Es licenciado en Mercadotecnia por el ITESO y ejerce en Guadalajara. Como escritor ha colaborado en antologías nacionales e internacionales, así como en publicaciones literarias y de estudios de género. Es fundador de la revista electrónica de ciencia ficción Realidad Cero. Recibió tres veces mención honorífica del Premio Julio Verne del Fondo de Cultura Económica en Guadalajara, y su novela Fluyan mis lágrimas, fue publicada en España en el 2007, nominada como mejor novela corta por el Premio Ignotus de Ciencia Ficción en España.   

Guerreros del aire es la primera novela de Gabriel Benítez publicada en México.  También le han publicado en Argentina, ha escrito ensayo medio científico y de ciencia ficción para los mismos países y tiene material autopublicado en Internet; libros que escribe sobre cine porque tiene una Maestría en Cine.  

Hombres de letras

• Arte Cultura Escritor Libro Novela Poeta
• At 1/28/2017 09:18:00 p.m.
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Primera parte

Héctor Medina Varalta

Guadalajara, México a 20 de septiembre de 2016. SELECTOR, Actualidad Editorial, es una empresa 100% mexicana, con más de 60 años en el mercado. Es una empresa comprometida en satisfacer las necesidades de información no especializada dirigida al público en general; con libros que exponen temas actuales, de mucho interés humano y con precios muy competitivos. Esta acertada línea editorial, unida a un grupo de autores que son verdaderos líderes de opinión, logra que los títulos de SELECTOR sean sinónimo de alta calidad. Todo esto se logra con el posicionamiento en más de mil puntos de venta en todo el país y su distribución en los principales países de América. Esta editorial innovó con el sistema de puntos de venta no tradicional; es decir; en grandes superficies, tiendas departamentales, farmacias, cafeterías, restaurantes, centrales camioneras, hoteles, tabaquerías, aeropuertos, etcétera. Estrategia que permitió a SELECTOR colocarse en el gusto del público. Son más de 500 títulos de actualidad, con temas para niños, jóvenes y adultos; y cerca de 60 novedades anuales, que mantiene vigente el compromiso de brindar al público temas de su interés.

Libros de fácil lectura

Daniel Araico Sayrol, director de la editorial SÉLECTOR, Actualidad Editorial, refiere que el inicio de esta compañía empezó con su abuelo, quien llegó a ser el distribuidor más grande de revistas a nivel Latinoamérica, además siempre estuvo inmiscuido en el mundo editorial de revistas o de libros. Por lo tanto, más que fundador, su abuelo compró la editorial a unos estadounidenses en 1950. La editorial era muy pequeña y tenía seis empleados cunado la adquirió. Al estar inmiscuido en el mundo editorial empezó a adquirir cosas similares a las que él tenía. Fue así como nació la editorial SÉLECTOR. Cabe mencionar que antes se llamaba Compañía Federal de Ediciones. Araico señaló que, el autor que impulsa mucho a SÉLECTOR es B. Traven, que es muy reconocido. Por lo tanto, desde los primeros hasta la fecha han sido libros de interés general: línea infantil, superación personal, salud, historia, entre otros, pero siempre de fácil lectura, nada especializado. En esta editorial, el lector no va a encontrar nada de matemáticas, biología, medicina especializada, etcétera.

Seis categorías

Araico Sayrol, mencionó que cuando cerraron trato con B. Traven, obviamente la editorial se hizo de una hoja importante. De hecho, dos libros de este escritor son de los más vendidos: “Canasta de cuentos mexicanos” y “Macario”, a pesar de que tienen más títulos de él, pero estos dos son los más importantes y obviamente es un autor muy importante. A pesar de que ya falleció, la Ley Federal de Derechos de Autor brinda la oportunidad de explotar los derechos 100 años después de muerto, ya después se convierte del dominio público, como la obra de Cervantes: “Don Quijote de la Mancha”, la cual cualquier editorial la puede publicar, o los famosos clásicos. El catálogo de esta editorial, se divide en seis categorías: cuerpo, mente y espíritu, la parte infantil, la línea juvenil, libros prácticos, literatura y parental, de ahí subdivisiones: clásicos para niños, juveniles, la colección “Los Borodin”, esta entra dentro de la parte de la literatura.

La tecnología no impide que los jóvenes sigan leyendo libros

Por otra parte, la industria editorial está teniendo un cambio importante y los editores lo ven con buenos ojos; lo que está rompiendo el mercado es la literatura juvenil. Es muy agradable visitar la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, la más importante del idioma español y la segunda más importante del mundo, en la cual se ven a muchos jóvenes comprando “Games of Thrones” y “The Maze Runner”. Este tipo de libros está llamando mucho la atención de los jóvenes, también nosotros estamos haciendo ese cambio: estamos publicando mucha literatura juvenil y aunque no lo creamos, los jóvenes están leyendo en papel, no en iPad en tableta o en Raider, que se podría pensar que por ser una generación milenial pueden estar leyendo en estos aparatos, pero considero que el libro les es útil para salirse un poco de eso y leer un libro. Por esta razón, hay que ofrecerle un buen producto al joven para que siga leyendo.

Libros bilingües para niños y adolescentes

Los Clásicos para niños, son muy reconocidos por normalistas y maestros, ya que adaptamos la obra original para infantes, ya que si a un niño de 12 años se le da “Don Quijote” original, va a odiar la lectura el resto de su vida. Esa es la realidad, ya que un niño de esa edad no está capacitado para leer ese tipo de obras. Lo que nosotros hacemos es adaptar las obras para jóvenes o para niños, les ponemos ilustraciones, lo hacemos más atractivo, obviamente eso fomenta la lectura, y pretendemos que el día de mañana lea la obra completa de “Don Quijote de la Mancha” o de cualquier otro clásico. Cuando publicamos los Clásicos para Niños, nos dimos cuenta que varias maestras estaban pidiendo que fueran bilingües o que los publicáramos en inglés, obviamente, por la importancia que este idioma está tomando alrededor del mundo. De esta manera, no los publicamos sólo en inglés sino bilingües. Hemos publicado cinco libros bilingües y han funcionado muy bien, los más vendidos son: “El Principito”, “El diario de Ana Frank”, “Corazón, diario de un niño” y así vamos a seguir con los más vendidos hasta tener toda la colección. Es como matar dos pájaros de un tiro, ya que tanto el adolescente como el niño, les despierta el interés por la lectura y, por otra parte, practicar otro idioma, en este caso el inglés, que es un idioma fundamental.

Precio único

Al preguntarle a nuestro entrevistado, el papel que juegan las ferias y festivales para acercar a los niños a la lectura, respondió: Desafortunadamente tienen mucho peso. Lo digo así porque debería de haber más librerías en México, hay pueblos donde ni siquiera tienen una librería donde comprar o hay ciudades donde la librería es Sanborns, que ni siquiera es librería sino una tienda con un área de libros. Desafortunadamente, las ferias se han vuelto como el escaparate para que la gente consiga todo el catálogo de todas las editoriales, pero es muy bueno para estas, sin embargo, a mí me gustaría que existieran mucho más librerías porque es la salida natural del libro para que este llegue al lector o al cliente final. Desde hace años se está cabildeando dentro de la Cámara de Comercio el precio único, es decir, que si un libro sale a la venta, debe tener dieciocho meses posteriores, el mismo precio, en cualquier lado. Tuvimos algunos problemas con la Comisión Federal de Competencia porque suponen que no hay libre mercado. Sin embargo, esto se ha visto que en países europeos fomenta el abrir nuevas librerías; me refiero que a Sanborns no compite con una librería pequeña por precio sino por servicio. Lo que hacemos es que nuevos inversionistas, nuevos empresarios que quieran abrir una librería pequeña, saben que el libro va a costar lo mismo en una librería grande que en una pequeña. A pesar de que las grandes cadenas tienen un poder de negociación más alto.

Dos trilogías en la FIL 2016

En la Feria Internacional del Libro 2016, SELECTOR estará apostando a la literatura juvenil porque es lo que está creciendo mucho en el mercado. Por ejemplo, contrataron a la autora Colleen Oakes para vender tres libros de ella, son dos trilogías: una es Reina de Corazones y la otra es Wendy Darlyng. Esta escritora narra la historia desde la infancia de Reina de Corazones, que es la protagonista antagónica en el País de las Maravillas, pues nació buena y cómo es posible que se convirtiera en lo que fue, es decir, es la parte previa de lo que es la Reina de Corazones, qué vivió. Es algo semejante a lo que le sucedió a Maléfica del cuento de la Bella Durmiente. Asimismo, Wendy Darlyng es la historia que no se sabe de Peter Pan. Obviamente, son historias que atrapan y que tienen auge. Son dos trilogías muy interesantes que se van a presentar este año en la FIL. También Araico Sayrol, subrayó que SELECTOR se está acercando a gente que es muy popular en YouTube, como el locutor de televisión Arturo Hernández, que fundó el programa “Los Súper cívicos”, él hace sátiras de generar civismo dentro de la ciudad, temas como: cuánto cuesta tirar un chicle en la calle y cuánto cuesta quitarlo de la plancha de Zócalo de la Ciudad de México o cuando pegan con engrudo los cartelones en los postes y como eso quita la pintura y el poste luce oxidado o que los automovilistas no respetan los carriles de las bicicletas y un sinfín de eventos de esta naturaleza. Por dicha razón, SELECTOR va a publicar un libro ya que creen que con el impulso que tiene Hernández en YouTube puede ser importante. De hecho, Colleen Oakes y Arturo Hernández estarán en la FIL de Guadalajara.

550 autores en SELECTOR

El tercer escritor es un tapatío que escribió “Enamorado de la puesta”, en la antología “Atrapados en la escuela”, Es una historia de amor en el que el protagonista principal, un estudiante muy popular en la escuela le hace una apuesta a un amigo que puede conquistar a cualquier chica de su colegio. El amigo acepta, pero le propone que conquiste a la muchacha que más lo odiaba. Entonces, al final en lo que él quiere ligársela y esas cosas que pasan en la prepa que nos pasaron. Hay una serie de enredos. Ya que suceden toda una gama de enredos. También estará Mónica Lavín, una autora muy conocida, que escribió “Cómo escribir un cuento”, una obra dirigida a las escuelas, ya que muchas veces les dejan ensayos a los estudiantes y como nadie les enseña cómo escribir un ensayo y Lavín es una extraordinaria ensayista, cuentista y autora; obviamente, también estará en la FIL Guadalajara.

Tenemos en el catálogo, aproximadamente a 550 autores vivos, aunque hemos descatalogado a muchos, ya que obviamente algunos cumplen su periodo, digámoslo así, ya que la editorial publicaba hasta libros de chistes. Actualmente los puede uno encontrar en Internet, por lo tantos los editores nos tenemos que ir adaptando. 

Puede pasar dieciocho meses para recibir el primer peso, más no la inversión

Araico Sayrol opina que la industria editorial es complicada por dos factores. Principalmente, es una situación de financiamiento porque desde que el editor compra un derecho en inglés, ya le está invirtiendo dinero, pues luego viene la traducción, el diseño de portada y todo el rollo que conlleva hacer un libro y desde que el editor invierte el primer peso a lo que lo recupera-el primer peso, no la inversión- pueden pasar dieciocho meses. Uno de los principales talones de la industria es el financiamiento, el otro talón de Aquiles es que se vende casi todo el catálogo con derecho a devolución. Por ejemplo, en un Oxxo sabe que en septiembre del 2015 vendió 5 Cocas de 600 mililitros, si estoy en septiembre de 2016, pido 6. En el caso de la industria editorial, es que cada mes aparecen novedades; y a pesar de ser libro y cartulina, es un tema distinto, un autor distinto y los puntos de venta no saben cómo van a funcionar, a pesar de que al cliente se le presente un gran marketing, los puntos de venta no se arriesgan con la editorial, pues pueden pedir 500 libros, pero con derecho a devolución. Tal vez uno pueda tener por cobrar cien libros porque están facturados, pero realmente no se sabe cuánto se va a cobrar, ya que le pueden regresar a uno la mitad. Ese es el problema: el tema de la devolución y el tema del financiamiento de esta industria.

El libro de papel no va a desaparecer

Nuestro entrevistado compartió que ha asistido a varios foros sobre el libro digital y compartió que para la editorial no hay tanto riesgo, ya que la editorial es como una disquera: no vende portada o papel, sino contenido, es decir, puede vender contenido en papel o ITunes y hasta le agradaría vender todo su catálogo en digital, ya que no tendría almacén, ni derecho de devolución, ya que en cuanto se descarga un libro, la editorial, ya que le pagarían de inmediato. La realidad es que las editoriales no ven que el libro valla para allá. En Estados Unidos hubo una tendencia que creció y muchas veces la cifra era el 200%, pero cuando la base es uno y crece hasta tres, los crecimientos son estratosféricos, pero sigue siendo una base muy baja. A Estados Unidos llegó a 30%; 70 en digital y 30% en papel, sin embargo, en la actualidad está disminuyendo, pues está en 28%. Alcanzó su pico y va para abajo. El riesgo principal son para las papeleras o la industria de la imprenta. La editorial realmente lo que vende es el contenido. Los editores firman contrato con los autores para explotar su contenido en cualquier medio: audiolibro, digital o en papel. En los foros que  Araico Sayrol ha asistido, no ven que el libro desaparezca por lo menos en el corto ni mediano plazo; mediano plazo se refiere a 30 o 40 años. Por lo tanto, está comprobado que el libro de papel no va a desaparecer.

Pasos a seguir para editar un libro en SELECTOR

Nosotros recibimos muchos originales, sin embargo, voy a tocar muchas fibras, ya que cualquier persona con una computadora y un procesador de texto, llámese web, se cree escritor. Algunas veces llegan los originales creyendo erróneamente el autor, que es una ópera prima. Tenemos personal que leen los originales, hay ocasiones que ni siquiera es necesario terminar de leer los originales cuando ya sabemos que no va a ser un libro comercia y les decimos a los autores, pero hay personas que lo entienden y otras que no. Sin embargo, el proceso para editar un libro es el siguiente: se dictamina el libro, hacemos un resumen de si está bien escrito, si es un lenguaje sencillo, qué hay en la competencia, a qué precio está en la competencia, hacemos un resumen de todo eso y aparte hacemos un scouting en el mercado con los compradores. Tratamos de minimizar los riesgos y de recabar la mayor información posible. Obviamente, cuando llega un escritor o escritora de la talla de Mónica Lavín u otros escritores que no necesitan pasar por un dictamen por el prestigio que tienen. Por lo tanto, dictaminamos y recabamos toda la información; y hay un comité editorial formado por el director general, todo el equipo comercial y el equipo editorial y con toda esa información, decidimos si se publica o no se publica el libro.

SELECTOR, una editorial con amplia trayectoria

• Cultura Escritor Feria Internacional del Libro 2016 Lectura Librerias Libros Poeta Selector
• At 9/23/2016 12:27:00 p.m.
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*Tendrá presentaciones durante todos los viernes de Septiembre en Fat Crow

*Boletos a la vente en el Sistema Ticketmaster

El Fat Crow de Plaza Antara será testigo de un grandioso mes con la standopera Gloria Rodríguez, mejor conocida como “La Maestra del Stand Up Comedy”, quien durante todos los viernes de septiembre estará ofreciendo en ése inmueble una serie de presentaciones que ha maravillado y divertido a toda su audiencia. La cita para cada función será a partir de las ocho de la noche y los boletos aún se encuentran a la venta en el Sistema Ticketmaster.

Gloria Rodríguez tiene en su haber más de 700 funciones en el medio de la comedia del stand up mexicano. Su carrera siempre registra una ascendencia permanente. El denominado arte del Stand Up en los últimos años se ha posicionado como una de las formas de expresión más aplaudidas para reír de la vida, para disfrutarla y, sobre todo, para sobrellevarla, en resumen, cuando pareciera más complicada, la clave está en reír.

Gloria Rodríguez es guinosita, poeta y comediante. Ha explorado el género del Stand up Comedy como un camino libre para expresarse. Crítica de nacimiento, le da voz al género femenino a partir de la confesión descarada, la autoinmolación y el sarcasmo. Es una de las ganadoras del Primer Festival de Stand up Comedy Café22 del 2010, miembro del colectivo Risas, Inc., dirigido por Héctor Suárez Gomís y co-creadora del show Push up Comedy. Ha pisado grandes escenarios del DF como El Vicio, el Bataclán, El NH, El Café22, El Foro Condesa, El Fat Crow, El Foro Falcón, etc. Paralelamente a su carrera de estandopera, Gloria utiliza su experiencia cómica para apoyar a programas de rescate de mujeres violentadas y niños en situación de calle ya que considera que la comedia sí es capaz de transformar la realidad.

Gloria Rodríguez se presenta en Fat Crow todos los viernes de septiembre a partir de las ocho de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster.

            Gloría atesora una semblanza en la que sobresalen los siguientes datos:

En 2008 debutó en el Festival de Cuenteros y Cuentistas de la Ciudad de México.

En 2010 fue la única mujer ganadora del Festival de Stand up Comedy Café22.

En 2011 ganó el Primer Lugar en el Festival de Cabaret y Nuevas Tendencias con el show de Stand up Comedy “De brujas y princesas”.

En 2011, 2012, 2014 y 2015 participó en los especiales de Stand up Comedy para televisión de paga en Comedy Central Latinoamérica.

En 2012 creó y condujo el programa cómico de TV por internet Push up TV.

En 2013 participó como juez, al lado de Jorge Zarate y Luis Fernando Peña, en el programa Stand up Comedy, El Reality, programa de TV por internet.

En 2013, 2014 y 2015 participó en tres temporadas de StandParados, producido por Adal Ramones para Distrito Comedia.

En 2014 participó como guionista y talento en el programa de televisión abierta Deberían estar trabajando para Azteca Siete, con una sección de humor llamada “Minutos de Gloria”.

En 2014 fue seleccionada por Yahoo! Latinoamérica para ser la única comediante mexicana en grabar Partidos de Risa, cápsulas cómicas para la “Copa Mundial de Futbol, Brasil 2014”.

En 2014 celebró la develación de la plaza de sus 600 funciones de Stand up Comedy en el Foro Sylvia Pasquel. Kalimba fue el padrino de honor.

En 2014 participó en una gira de 6 funciones en distintos foros en Chicago, USA con su show unipersonal de Stand up Comedy.

En 2014 fue invitada a presentar cinco funciones en Bogotá, Colombia, en el Teatro R101, con su show unipersonal de Stand up Comedy.

En 2015 grabó la sitcom “Días de Gloria” para Fox Channel, programa de 15 episodios.

En 2015 se presentó durante tres meses en Foro Shakespeare, con cuatro shows simultáneos.

En 2015 fue seleccionada como Coach para la formación del grupo de comediantes punteros de Comedy Central Latinoamérica.

En 2015 participó en la gira de XX Comedy Internacional con funciones en Bogotá, Colombia, presentadas por Antonio Sanint en El Sitio.

En 2016 estrenó el participó en Bar Central, programa de Comedy Central LA.

En 2016 se incoporó al elenco de Mimosas para Desayunar como escritora.

Ha fundado distintos colectivos de comedia como:

– “Risas, Inc.”. (2010, bajo la dirección de Héctor Suárez Gomís).

El reconocimiento dentro de un escenario y atrás de él le dio la oportunidad desde 2013 de impartir el taller teórico-práctico “Stand up Comedy y guión cómico” con más de 120 alumnos egresados. Este mismo taller y otros se han repetido por varias ciudades de la Unión Americana, Colombia y la llevó a formar parte de los maestros pioneros de “La Casa del Humor” primera escuela de comedia en México.

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GLORIA RODRÍGUEZ ARRANCA TEMPORADA EN EL FAT CROW

• Comedia Comediante Espectáculos Gloria Rodríguez Poeta
• At 9/03/2016 06:23:00 p.m.
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