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sábado, 23 de julio de 2022

POR CHARLY DE BALZAC 

Una vez mas al reencuentro de nuestras raíces, el arte y la cultura, así como a la diversidad sexual  en  vivo desde el looby del teatro Esperanza Iris en donde se llevara c cabo el Concierto titulado:  “En femenino” el cual es un espectáculo multidisciplinario que mezcla música y danza, y cuyo objetivo es alzar la voz a favor de la equidad, inclusión y reconocimiento de las mujeres a decir de la directora huesped Juliette Cervantes Patiño, este domingo 24 de julio próximo. 

En rueda de edios detallaron las feminas de  la Orquesta Típica ‘García Blanco’, que cumple trece años de trabajo cultural ininterrumpido y lo celebra con el estreno de su programa “En Femenino”. Preisaron que el citado  proyecto multidisciplinario mezcla la música y la danza mexicana con el objetivo de promover la equidad, la inclusión, el respeto y sobre todo, el reconocimiento a la figura femenina como eje central de las expresiones artísticas y culturales de nuestro país. 

A la par  Cervantes Patiño, hará que el público disfrute de obras de Sor Juana Inés de la Cruz, María Grever, María Alma, Consuelo Velázquez y Ema Elena Valdelamar, en las voces de grandes intérpretes. Así mismo resalto “Buscaron promover la música mexicana, buscaron contar lo que estaba pasando en ese momento y posicionarse pese a todas las vicisitudes que tuvieron que pasar para tener un lugar a nivel internacional”, dijo Cervantes sobre las mujeres a las que homenajean y que son consideradas las cinco compositoras más importantes de bolero en Latinoamérica. 

Para la directora, unirse a este espectáculo tiene dos trasfondos sociales: uno es visibilizar el trabajo de las orquestas típicas y de cual, considera, no se valora lo suficiente, “es música muy valiosa que nos representa como nación”. Y por otro lado está la lucha feminista por el reconocimiento y contra las agresiones que se viven constantemente, “pienso que por medio del arte y la cultura se puede lograr muchísimo, cambiar la mentalidad de las personas”, mencionó.  Respecto a la danza, estará a cargo del grupo Chicome Yaocihuatl, bajo la dirección de Brenda Naranjo, quien preparó unos cuadros representativos de las danzas hechas por y para las mujeres mexicanas. En la presentación se contará con la participación de las artistas invitadas Rosy Arango, Nina Galindo, Erika Goez y Nana González. 

De igual forma se presentará un corto como muestra de la portentosa riqueza culinaria que México aporta a través de prestigiosas cocineras y mayoras de la iniciativa de Mexicano Masaryk, en la que se demuestra el ingenio y el saber de la mujer mexicana para alimentar el cuerpo y el alma, e incluso sanar a través de la comida mexicana, la cual, al igual que la música y la danza, brinda identidad en el mundo entero. El elenco y los creativos de la pieza multidisciplinaria son Ricardo Gutiérrez García, director; Juliett Cervantes Patiño, directora huésped; Brenda Naranjo, directora del  rupo de Danza; Kopilkoatzin Reyes Aranda, mujer Concertino; y David Camacho, director Mexicano. En otro tema, ya que hablamos de la diversidad sexual, esto viene a cuento por el espectáculo: JUNIO EN EL 93 , EN EL ESPERANZA IRIS, Sólo 23 de julio de 2022. 

Dramaturgia: Luis Mario Moncada

Dirección: Martín Acosta
Elenco: Mel Fuentes, Miguel Jiménez, Baruch Valdés y Medín Villatoro. 

Es 1993 y un director de teatro convoca a un grupo de artistas escénicos para realizar un retiro en la ciudad de Xalapa, todo con el fin de dar pie a un proceso de investigación que se materializará en un montaje basado en la vida y obra de Yukio Mishima. 

 YA DE SALIDA LES INFORMO QUE ESTE SÁBADO 26 DE JULIO SE CUMPLE EL 69 ANIVERSARIO DE LA REVOLUCIÓN CUBANA, POR TAL MOTIVO, El MOVIMIENTO DE SOLIDARIDAD CON CUBA CONVOCA A LA MOVILIZACIÓN DEL  HEMICICLO  A JUAREZ A LA EMBAJDA DE LOS ESTADOS UNIDOS EN DONDE JUNTO CON DIVERSAS ORGANIZACIONES SOCIALES Y ESTUDIANTILES, SE EXIGIRÁ EL CESE AL BLOQUEO ECONÓMICO QUE EN PLENO SIGLO XX1 CONTINUA Y QUE CAUSA LAS PÉSIMAS CONDICIONES DE VIDA QUE VIVEN LOS CAMARADAS DE ESA ISLA. ENTRE LOS PARTICIPANTES ESTÁN LOS COMPAS DE LA FEDERACIÓN DE ESTUDIANTES RAFAEL RAMIREZ Y RAMIREZ.” poeta, periodista y locutor 

RADIO TRASHUMANTE, LA ORQUESTA TIPICA FEMENINA EN EL ESPERANZA IRIS.

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lunes, 20 de mayo de 2019


Este jueves 16 de mayo, el ensamble de cámara de la OFJ tuvo el privilegio
compartir una mañana de música con casi un centenar de asistentes que se
dieron cita en la torre de especialidades del hospital civil.

La OFJ ha sido  aclamada en foros internacionales como Alemania, Austria,
Corea del Sur y Estados Unidos, pero también atiende a su comunidad, con
una alta responsabilidad social y dirige esta gira especial  denominada: *LA
FILARMÓNICA CONTIGO*; como parte de una iniciativa de vinculación con
organizaciones civiles, acercando el arte y la cultura, a quienes  se
encuentran en algún estado de vulnerabilidad social incentivando la
apreciación de manifestaciones artísticas como la música.


El Ensamble de Cámara de la OFJ estuvo por Los Maestros: Cecilia Gómez
(violín), Ronald Virgüez (viola), y Christopher Ibarra (violonchelo).
Músicos entregados, cuyo compromiso y virtuosismo son muestra fractal de la
gran familia conformada por  una de las orquestas más importantes y
destacadas en calidad musical de Latinoamérica, nuestra Orquesta
Filarmónica de Jalisco.

*VISITA ENSAMBLE DE LA OFJ EL HOSPITAL CIVIL DE GUADALAJARA.*

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domingo, 24 de febrero de 2019


 
Jesús Medina Villarreal, debutó como director de la orquesta en un Teatro Degollado que lució lleno
 
La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) ha comenzado una nueva etapa con el pie derecho. Ayer por la noche, el Teatro Degollado lució lleno para el debut del director Jesús Medina Villarreal, el estreno de la concha acústica y la destacada actuación del violinista Alexander Markov.
 

En su primera presentación, Medina Villarreal se mostró entusiasta en la batuta de la orquesta y comenzó el concierto con la Sinfonietta, de José Pablo Moncayo. Después el invitado, Alexander Markov, quien encabezó el Concierto para violín y orquesta, de Niccolo Paganini recibió una ovación que lo hizo regresar al escenario para interpretar una pieza más y compartir las impresiones sobre su primer concierto en Guadalajara junto al director de la OFJ.

Finalmente, la orquesta interpretó la Quinta Sinfonía de Piotr Ilich Tchaikovsky, y una vez más sonaron los aplausos de los asistentes, ahora para despedir a la orquesta.

Por otra parte, la nueva concha acústica “Diva” permitió no sólo una mejor proyección del sonido, también dio una nueva cara al escenario del Teatro Degollado por su estructura e iluminación.

El primer programa de la temporada se presentará de nuevo este domingo 24 de febrero, a las 12:30 horas. Los boletos se encuentran disponibles en el sistema Ticketmaster y en las taquillas del teatro. Los costos van de los 110 a los 200 pesos. Se aplicará un descuento del 30% a estudiantes, maestros, personas con discapacidad y de la tercera edad.

Comienza la Primera Temporada de la OFJ

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viernes, 23 de noviembre de 2018

Por Juan Bautista

RAPHAEL presentó la semana pasada su nuevo disco ‘RESINPHONICO’, que ha sido recibido por sus incondicionales y público en general, con admiración, buenas críticas y muchos aplausos. El gran artista, respaldado por una excelente Orquesta Sinfónica, dirigida por el talentoso joven, LUCAS VIDAL, que también ha producido y arreglados cada una de los viejos éxitos como Inmensidad, Mi gran noche, Qué sabe nadie, Digan lo que digan, Yo soy aquel… La temperamental voz del cantante de Linares, brilla a gran altura y sorprende gratamente a todos los amantes de lo bien hecho. Un disco mágico, que les recomiendo.
-CAMILO SESTO reunió a los medios de comunicación de la capital, para presentar su nuevo disco, “con el que digo adiós a la música”. Estuvo acompañado por las cuatro artistas que cantan, cada una, un tema con él: MARTA SANCHEZ, MONICA NARANJO, PASTORA SOLER y RUTH LORENZO. La voz de Camilo no es la que posee hoy, sino la original de sus años de triunfos internacionales que, mediante un buen trabajo de los técnicos de grabación, la han acoplado a la Orquesta de Radiotelevisión Española. Las mencionadas artistas, también han acompasado sus voces a las del alcoyano. 

En las radios de aquí ya está sonando ‘Perdóname’, con Marta Sánchez y Camilo.
-ROSANA, de gira permanente por el mundo iberoamericano, afirma que “a mí no me verán nunca detrás de una pancarta. No concibo poner mi cara al servicio de una causa, aunque crea ardientemente en ella”. Hasta hoy, esta simpática cantautora nacida en las Islas Canarias, ha vendido más de doce millones de discos en Iberoamérica, Europa y Asia. Sobre el ‘reguetón’, opina que “no he encontrado ninguna canción que me guste, pero alguna habrá…”.
-LA SOCIEDAD GENERAL de Autores de España (SGAE), ya tiene nuevo presidente que se llama José Ángel, más conocido en el mundillo musical por HEVIA. Este caballero, está investigado por la Audiencia Nacional por, presuntamente, haberse embolsado dinero de derechos de autor mediante un presunto fraude. La nueva junta directiva afirmó que “una de las primeras tareas que tenemos por delante será luchar contra ustedes, los medios de comunicación, por las críticas que vienen haciendo contra la SGAE”.
-VICKY LARRAZ y sus antiguos compañeros del grupo OLÉ OLÉ, han acordado volver a los escenarios con el nombre de OLÉ STAR. “Vamos a lanzar una canción-anticipo de un CD que podría salir a la venta en primavera”. Vicky, que ha vivido en Miami en los últimos años, se ha instalado en Madrid con su hija mayor, “que ya tiene 16 años y quiere seguir mis pasos musicales”.
NOTAS BREVES
-MIGUEL POVEDA, celebra treinta años en la música con la grabación de ‘Voy a perder la cabeza por tu amor’, en versión flamenca. ---- VICTOR MANUEL (73 años), sigue promocionando su nuevo CD y contando cosas como esta: “En los años setenta escribí una canción sobre la llegada del años dos mil y no se ha cumplido nada. Hoy, me limito a enterarme más o menos de las cosas y a contarlas”. ---- MAGOS DE OZ: “Los rockeros ofrecemos más conciertos porque cobramos menos”. En seis meses han visitado casi ochenta ciudades españolas. El viernes pasado, ofrecieron un apoteósico Concierto Sinfónico en el Palacio de Deportes de Madrid.

DESDE ESPAÑA

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sábado, 6 de octubre de 2018



Quien no ha escuchado este coro: “Que es lo que quiere la nena, que va pedir la princesa, que se le antoja a la reina, pídalo pronto chica gomela” tema icono de la música tropical en Colombia que no puede faltar en las fiestas.
Esta canción “La Chica Gomela” junto a “Todo el mundo Necesita un Beso” vienen en el segundo mosaico que Los Tupamaros Orquesta quieren entregarle a sus seguidores con un sonido mas actual.
Estos dos éxitos, interpretados por Los Tupamaros, seguirán siendo un icono en cada uno de los eventos que la orquesta se presenta, siendo los mas solicitados por el publico que según Lady Bermudez su actual manager y propietaria, no pueden faltar en cada concierto que realizan en Colombia o el exterior y que desde ya se convierten en un gran homenaje al maestro Fernando Jaramillo QEPD.

La Chica Gomela un éxito de Los Tupamaros

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miércoles, 19 de septiembre de 2018



JAM, Ensamble Sonoro, presenta su primera producción de estudio que propone música de orquesta de todos los tiempos en un lenguaje contemporáneo. Su propósito es contribuir a mejorar la accesibilidad de la, comúnmente conocida como, “música clásica”.

CDMX, agosto 2018.- JAM, Ensamble Sonoro es el proyecto original del compositor y director de orquesta mexicano, originario de Monterrey, Miguel Almaguer. Con apenas 37 años, Miguel ha sido arreglista y director de proyectos como el Sinfónico de Celso Piña en el Auditorio Nacional, Director Adjunto de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México, compositor de música para más de 30 películas y, actualmente, Director Musical de Il Divo.
 
JAM es un proyecto que surge con el único pretexto de hacer música. Tal como el nombre lo sugiere, tiene el espíritu de un grupo de jóvenes talentos juntos por el placer de hacer arte, inesperadamente en el momento. Se trata de abordar todos los géneros y todas las fusiones; desde la música barroca al rock, pasando por el jazz, y lo electrónico, así como música fílmica, de televisión y videojuegos, con música original abordando similar disparidad de vertientes.

Se trata de contribuir a descartar la idea de que la música de orquesta “es seria”, que el espectador debe comportarse de alguna manera y que sólo es para algunos cuantos “iluminados”. La presentación oficial de JAM se realizó en el Pasagüero, conocido lugar de conciertos de rock, pop y reggaetón, como ejemplo del tipo de espacios a los que se quiere llegar.

“JAM of Memories” es la primera producción de estudio del ensamble y contiene temas originales compuestos por Miguel y David Adrián(baterista del ensamble) mayoritariamente, así como temas autorizados como Gattaca, (parte del score de la película homónima) de Michael Nymany Pasacaille: Los manolos, de Luigi Boccherini, parte de la película “Master and Commander”.

El disco se presentará a la prensa el próximo Martes 18 de Septiembre, a las 11 horas, en el Centro de Cultura Digital (Paseo de Reforma s/n Esquina Lieja, Cuauhtémoc) en la Ciudad de México e incluye una participación por streaming de Miguel Almaguer desde Tokio, Japón, al encontrarse a la mitad de la gira internacional de Il Divo, además de un interesante panel de presentadores de este material.

Sobre el disco, el director, Miguel Almaguer, explica:

“¡Gracias por escuchar! No intentaremos justificar un sentido para nuestro disco porque no lo tiene: compusimos y tocamos lo que se nos antojó; fue puro placer musical para nosotros. Esperamos que, por lo mismo, el disco pueda ser placer puro para el oyente (o, al menos, un buen de placer).

¡Sí! Hay partes que se compusieron hace 230 años y otras las hicimos apenas ahora. Hay rock y rococó, toques desde el medio oriente y algunos muy mexicanos, apareciendo el vallenato y el minimalismo. Nos inspiran cosas con las que crecimos como el cine y los videojuegos y la música pop de los últimos años, pero también la de los ídolos del arte universal. Sentimos que, en este “sin sentido” estilístico, hay una propuesta de esta época del streaming donde nuestra generación puede pasar de una cosa a otra sin obstáculos, al contrario, con muchos atajos.”

El disco será distribuido inicialmente de forma digital y cuenta con la intervención de Arecords para su distribución en el Cono Sur.

“JAM of Memories”: El disco que le da la vuelta a la música de orquesta.

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miércoles, 23 de mayo de 2018


Centro Cultural Teatro 1 

10 de Junio 18:00 Horas

Por primera vez en México, ARTS ORQUESTA México ha preparado un Movie Concert inigualable, acompañado en vivo por 30 músicos egresados de las mejores escuelas de música de México, tocando el soundtrack de John Williams  del clásico de Steven Spielbreg: Jurassic Park - Aventura Sinfónica.

El recinto que albergará este magnifico espectáculo será el Centro Cultural Teatro 1, el próximo 10 de Junio a las 18:00 horas.

La película se proyectará en su lenguaje original con subtítulos para toda la familia con precios desde los $360 a los $800.ºº

JURASSIC PARK AVENTURA SINFÓNICA

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martes, 22 de mayo de 2018



* El viernes 25 de mayo se presentará la Orquesta Filarmónica Juvenil “Armando Zayas” de la Ciudad de México

* Al día siguiente, subirá al escenario Son para 100 de Tembembe Ensamble Continuo

* Finalmente, el domingo 27, subirá al escenario Tambuco con la participación de la mezzosoprano franco-húngara Katalin Károlyi y el pianista Héctor Infanzón



En mayo 2018, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris celebrará su mes de aniversario. Desde su inauguración, el 25 de mayo de 1918, el recinto ha sido sede de importantes acontecimientos artísticos y para celebrar sus 100 años se llevarán a cabo tres eventos musicales denominados como Galas Centenarias.

El viernes 25 de mayo, la Orquesta Filarmónica Juvenil “Armando Zayas” de la Ciudad de México ofrecerá Bailes de salón de aquí y de allá, programa con arreglos orquestales de valses, polkas, danzones y mambos.

Bajo la dirección de Ariel Hinojosa Salicrup, el ensamble está integrada por los alumnos más destacados de las trece Orquestas Juveniles de la Ciudad de México. Cumple con la importante labor de impulsar a los niños y jóvenes de la urbe hacia la práctica profesional de la música de concierto, así como la formación de público aficionado a la música de concierto.

Al día siguiente, sábado 26​
​ 
de mayo, subirá al escenario Tembembe Ensamble Continuo, agrupación que se propone investigar, recrear y difundir la relación que tiene la música del periodo barroco con nuestra música tradicional mexicana y latinoamericana.

Con el programa especial Son para 100 buscan romper la barrera histórica para ofrecer nuevas posibilidades de disfrutar, comprender e interpretar
estos
 géneros musicales 
en la actualidad.

Finalmente, el domingo 27 de mayo, el ensamble Tambuco honrará al recinto de Donceles, con un concierto de gala que incluye la participación de la solista invitada Katalin Károlyi, gran mezzosoprano franco-húngara, así como el estreno mundial de la obra comisionada a Héctor Infanzón, en ocasión del centenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Con 25 años de una exitosa trayectoria internacional y el registro discográfico de un repertorio original, Tambuco ha celebrado una carrera muy aclamada, estableciéndose entre los mejores ensambles de nuestros días.

Las Galas Centenarias celebrarán 100 años de grandes espectáculos en el recinto de Donceles. Los boletos ya están a la venta en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto.

Con tres Galas Centenarias celebra el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris su fin de semana de aniversario

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martes, 19 de diciembre de 2017


 by Alberto Estevez Arreola

  

Yolanda Almazán es Heredera Universal del nombre Sonora Santanera, canciones y arreglos desde el año 1976. *Dos sentencias a su favor lo confirman y falta una de tres: Rosalba Becerril. Yolanda Almazán, viuda de Carlos Colorado Fundador de la Sonora Santanera “es Heredera Universal del nombre, canciones y sus arreglos musicales. Ante lo cual dos sentencias dictadas por Tribunales, le dan la razón. Falta una tercera que si es positiva para la viuda, quienes han obteniendo ganancias, usando el nombre, canciones y arreglos propiedad de Yolanda Almazán, como ha hecho por años “La Internacional Sonora Santanera”, pagarán lo conducente considerado esto en la ley correspondiente, declaró la calificada ex Magistrada y actualmente Maestra en Derecho, Rosalba Becerril, quien lleva el caso de Despojo, Abuso de Confianza y delitos que resulten.
    Agregó, “La viuda de Colorado, ha sido despojada ilegalmente de algunos de sus derechos, por quienes integran la llamada Internacional Sonora Santanera, encabezada por Arturo Ortiz. Cayeron en abusos y actos indebidos como en delito de abuso de confianza, algunos de los cuales ya se dirimen en Juzgados, en donde hemos obtenido dos sentencias de instancias jurisdiccionales a favor de la propiedad de la denominación. Falta solo una para concluir”.
     Con documentos en la mano, incluyendo el testamento del 24 de febrero de 1976, de Carlos Colorado, quien cedió todos sus derechos del nombre del grupo musical Sonora Santanera, sobre el uso y explotación de canciones y arreglos, que registró desde el año 1975. “¿Los de la Internacional Sonora Santanera, llegaron 14 años después y dicen ser originales? El único miembro original que está vivo es Andrés Terrones y él está de acuerdo con Yolanda Almazán como única dueña de todo, nombre, canciones y arreglos.
    Esto comprobado ante las instancias legales con todos los documentos”, advirtió Rosalba Becerril. Acerca de la rueda de prensa que realizó, la Internacional Sonora Santanera de Arturo Ortiz y compañía, no presentaron un solo documento. Solo un boletín escueto. En la reunión, el señor Mauricio Jalife, habló sobre derecho de autor, y alegó equivocadamente, que sus clientes los elementos de la “Internacional Sonora Santanera” echarían abajo la Reserva de Derechos, que se le otorgó a la viuda de Colorado, cosa que legalmente es imposible, simplemente, eso no se puede hacer, porque es un derecho patrimonial legalmente heredado y su uso y explotación lo acredita la viuda de Colorado.
     “Desde 1976 la señora Almazán tiene la posesión de los derechos legalmente con los documentos necesarios, de nombre, canciones y arreglos mediante el Testamento de Carlos Colorado. No hay más”. La Maestra en Derecho, Rosalba Becerril, apunto que la “Internacional Sonora Santanera”, ante la Prensa, públicamente aceptaron que corrieron de la organización a la señora Yolanda Almazán, acto indebido, diciendo que acordaron, “sacarla”, de la organización porque ya no la aguantaban. Fue un acto de Despojo, al negarle la entrega de beneficios a que tiene derecho como legítima dueña de Sonora Santanera, de las canciones y los arreglos. Esta Reserva de Derechos a favor de Yolanda Almazán, está registrada con estos números: 04-2008-053013530100-402.
    Destacó el historial de Sonora Santanera de Carlos Colorado, que nació primero bajo el nombre de Conjunto Tropical Sonora Santanera, fundado en 1952 por Carlos Colorado y Andrés Terrones. Luego en 1959 cambiaron el nombre a “Sonora Santanera” de Carlos Colorado y los integrantes originales eran: Carlos Colorado, Andrés Terrones, Rodolfo Montiel, Josué Ramos, David Quiroz, William Shiu, Juan Bustos, Silvestre Mercado, Sergio Celada y Armando Espinosa. Hay documentos de ello. En cuanto a las mentiras que declararon los elementos de la “Internacional Sonora Santanera” de Arturo Ortiz, una por ejemplo, es en la que afirmaron que “…en 1986 murió Carlos Colorado y la señora Yolanda Almazán, quedó agregada a Sonora Santanera”. Esto es una falsedad. Ella, no se pudo quedar agregar a la Sonora Santanera, cuando ella es dueña de todo, nombre, canciones y arreglos”. Ellos son lo que quedaron agregados, pues llegaron al grupo musical 14 años después de fundada la Sonora Santanera de Carlos Colorado”.
    Sobre el llamado “sueldo” que recibe la viuda, es ridículo pues 3 mil pesos cada 3 meses es lo que le entrega la multimillonaria transnacional disquera Sony Music, un insulto y además de que Sony, incumplió un Convenio con la señora Almazán, por ello también la disquera está demandada, reveló, Rosalba Becerril. Finalmente dijo, “No hay marcha atrás. De confirmarse las sentencias favorables a la viuda de Colorado, todos esos elementos que integran la llamada Internacional Sonora Santanera, deberán de dejar de usar el nombre, canciones y arreglos, que son propiedad legítima de Yolanda Almazán y obedecer las sentencias, pagarle las regalías de lo que le corresponde a la señora Yolanda Almazán, las ganancias que han obtenido por años por presentaciones personales. Lo mismo sucederá con todas las agrupaciones que usan el nombre, canciones y arreglos. Ya se inician juicios para reparar los daños ocasionados a la viuda de colorado. 

                                                  VIDEO



La original Sonora Santanera Desmiente a Internacional Sonora 

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jueves, 23 de noviembre de 2017


By  Charly de Balzac.

Una vez mas como "eterno trashumante de la noche", montare la Charley Davinson, me pondre el casco y la gabardina para dirigirme al mitico y legendario Teatro de la Ciudad, hoy Esperanza Iris, enclavado en la calle de Donceles, para prescenciar la actuacion especial de la banda :  Little Jesús quien presentará un show único e irrepetible el próximo jueves 7 de diciembre en un concierto especial. En rueda de medios el vocalista detallo se trata de un recorrido por más de quince canciones de la mano de su Orquesta Fantasma, una agrupación formada por diferentes familias de instrumentos que acompañarán a la  banda. A la par indico que la  presentación será un homenaje a sus dos materiales discográficos (Norte y Río Salvaje), a través de versiones distintas a lo que se ha escuchado anteriormente. Para el espectáculo, la agrupación ha diseñado una emocionante propuesta con más de treinta y cinco músicos en escena. Asi las cosas, en el mes de diciembre, la agrupación cerrará un año de conciertos en la ciudad, la cual a lo largo de este tiempo los ha visto crecer y los ha acompañado en sus diferentes aventuras. Little Jesus es una banda originaria del sur de la Ciudad de México formada por Santiago Casillas, Truco Sánchez Rucobo, Fernando Bueno, Arturo Vázquez-Vela y Carlos Medina. Ha sido ganadora en los premios Indie O Music Awards 2014 (Premios de la Música Independiente de México) a la Mejor Banda, Mejor Artista Revelación, Mejor Canción, Mejor Director y Mejor Disco de Rock. Entre su ya larga carrera en los escenarios han compartido en encuentros como :  Vive Latino 2014, el Festival NRMAL 2014 (Monterrey), SXSW 2014 (Austin, Estados Unidos), TUSSONI2 (Estados Unidos), BIME (España), Zaragoza Latina (España), Ciclo Charco (España), el Festival Ceremonia (México), el Festival Hermoso Ruido (Colombia), el Festival Marvin (México) y Casa Indio San Francisco (Estados Unidos), entre otros. Por lo que ya esta considerada una de las bandas más importantes del 2014, con sus sencillos Azul y Berlín, con los que obtuvieron el Premio IMAS en la categoría Mejor Artista Nuevo. Little Jesus y su Orquesta Fantasma se presentará el jueves 7 de diciembre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). * poeta trashumante de la noche y del mezcal con sabor a hip-hop

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Little Jesus y su Orquesta Fantasma al Esperanza Iris

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jueves, 28 de septiembre de 2017


A favor de las víctimas del terremoto del 19 de Septiembre



La OFIA  continúa su programación de Otoño-Invierno 2017 con la ópera Payasos del compositor Ruggero Leoncavallo junto con el Taller de ópera de las artes el 12 y 14 de Octubre y el concierto 'Metallica & Iron Maiden Sinfónico' con las Mystica Girls los días 27 y 28 del mismo mes. Además, al lado del Coro OCCM interpretarán la 'Novena Sinfonía de Ludwig Van Beethoven' a favor de las víctimas del terremoto del pasado 19 de Septiembre.

Este concierto a beneficio será el miércoles 18 a las 19:00 horas en el Auditorio Fra Angélico. Todo lo recaudado se donará al 100%.

“Elegimos una de las obras favoritas del público y que además tiene un mensaje conmovedor en su letra (parte coral) para este concierto. Todo lo que recaudemos en este evento se donará a la causa; es la mejor manera en la que podemos aportar un granito de arena y ayudar a las personas que sufrieron y ahora lo necesitan”, se destinará un concierto que demuestra que las voces y los corazones de la agrupación están más unidos que nunca por la pronta recuperación social de nuestro país, declaró Abraham Vélez, Director. Los boletos para este evento tendrán un costo de $200 con entrada general numerada.

Los boletos para todos los eventos ya están disponibles en la página http://filarmonicadelasartes.com y en el punto de venta de la orquesta que se localiza en Av. Cerro del Agua  237, colonia Copilco Universidad



Por otra parte, ZARATUSTRA de Rodrigo Saráchaga reanuda su temporada a partir del viernes 29 de Septiembre a las 20:30 horas en el Teatro Coyoacán Enrique Lizalde (recinto que fue aprobado por elementos de protección civil para seguir funcionando),  y esta vez incluirá una función especial con causa el día 1ro. de Octubre a las 18:00 horas con el fin de recaudar fondos para el beneficio de las víctimas del sismo del pasado 19.

Zaratustra, una obra que invita al espectador a la reflexión, se presenta los días viernes a las 20:30, sábado, 18:00 y 20:30 y domingo a las 18:00 horas hasta el 19 de noviembre en el Teatro Coyoacán Enrique Lizalde (Eleuterio Méndez 11, esquina con Héroes del 47, Coyoacán).
Los boletos tienen un costo de $500 entrada general. 30% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM, con credencial vigente y se pueden adquirir en la taquilla del lugar o a través del sistemaTicketmaster.

La Orquesta Filarmónica de las Artes y Zaratustra en funciónes especiales

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lunes, 3 de abril de 2017




Ricardo Urista Alvarado, creador de Poemas Alados

By Héctor Medina Varalta

Guadalajara, México, marzo de 2017. Poemas Alados es un juego de saberes y prácticas, cohesionados hacia perspectivas de trascendencia indeleble. La obra de Ricardo Urista es orgánica, matizada de volúmenes sígnicos entrelazados, a veces superpuestos y siempre en contraste por la exigencia del claro oscuro; de esta manera traduce los poemas de Rosina Covarrubias en síntesis metafórica, en donde las palabras se deslizan a espacios predestinados en recintos de luz y poesía. La paleta del pintor es armonía, quietud y tránsito, entre la geometría de la naturaleza y la voluntad sensible del hombre, ahí se plasma en movimiento como vértigo de voluntades. Poesía plástica podría ser a la respuesta a la conjunción de palabras y pincel; sentimiento inmaterial y obra eterna sobre el lienzo.
Esta creación es una dualidad capaz de congelar la cotianidad, para extraerla a un espacio de paz al pensamiento, frente a la mirada de quien siente talento y espíritu en esfuerzos aliados. Es una atmósfera de calidad pictórica-poética, que envuelve condensadas ideas hacia expandidos colores y formas. Es un escenario de reflexión y reposo social; expresión auténtica de quien ejerce su voluntad cultural-expresó el Doctor en Creación y Teorías de la Cultura, Homero Posada.   
Después de la exposición del artista plástico, amenizó la velada, la orquesta juvenil de la Secretaría de Educación, bajo la batuta del director Marlon Jiménez Patiño


Cuando el artista piensa en dinero, su obra se empobrece
El maestro Urista señala que como el arte no es una fuente de ganancias económicas en México, a excepción de algunas personas, en la práctica, en su mayoría tiene que ver más con el gusto personal y querer comunicar a las personas o querer hacer un aporte cultural para una construcción social. Esa es la ganancia y la riqueza del artista, que se disciplina mediante esas líneas. Habrá quien piense de manera mercantil en la producción de obras de arte, pero desgraciadamente, al menos en su opinión, cuando ha visto que se produce eso de una manera económica, se empieza a perder el fondo de la obra y se enfatiza mucho en la forma, en la atracción visual, pero el contenido desgraciadamente se empobrece.

Composición matemática
Comúnmente en el pintor, respecto a la pintura abstracta o moderna contemporánea, a veces cuesta entablar un diálogo con el espectador porque estamos hablando un lenguaje muy técnico en cuanto al arte, y el espectador cotidiano busca siempre la sencillez, es decir, que les den las cosas ya repensadas, que no le planteen un problema visual que tenga que codificar y demás. Pero ahí está la riqueza también, en entablar un diálogo entre el artista y el espectador, entre artista y artista, con un lenguaje plástico donde no hay palabras sino formas, colores y figuras.
Por otra parte, la composición de fondo de las obras, es una composición matemática, es decir, que si uno busca el fondo de la obra tiene todo el sustento en la distribución de la composición en una base matemática. Es una progresión, basándose, por supuesto, en la progresión de Fibonacci y en el número áureo de Leonardo, (el número áureo surge de la división en dos de un segmento guardando las siguientes proporciones: La longitud total a+b es al segmento más largo a, como a es al segmento más corto b) pero aplicado a corrientes contemporáneas y modernas en los estilos.
El maestro Ricardo Urista tiene un Doctorado en Matemáticas en la Composición del Dibujo
Oda a la libertad
Por su parte, la bellísima poetisa Rosina Covarrubias Pérez, resaltó que: De la palabra a la imagen, del sonido al color, de la matemática gráfica a la armonía del pensamiento escrito, de la expresión subjetiva a la trimensionalidad óptica, estructuras lineales, escalas cromáticas, letras en claroscuro, frases que vienen del papel al lienzo, aves que migran de la tinta al pensamiento. Pintura y literatura dos formas de volar a mundos imaginarios. Colores y letras, par de alas para que el espectador vuele dentro de sí mismo.

Artistas plásticos

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lunes, 27 de marzo de 2017



Las 21 combinaciones de swing y jazz presentadas en el CUC integran el álbum "A Sinatra Con Amor", ganador de 3 Grammy y 2 veces nominado a los EMI 2017

La impresionante voz de Laura Dickinson acompañando el talento de la Latin American Jazz Orchestra, abrazó al público mexicano y llenó de nostalgia las paredes del auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural (CUC), durante el tributo a Frank Sinatra.

En su primera presentación en México, la cantante recién nominada a los premios EMI compartió las canciones que integran "A Sinatra with Love", albúm que fue nominado a 13 Grammy y ganador de 3 premios.

Quienes asistieron al auditorio del CUC pudieron disfrutar el ritmo y cadencia de Come Fly With Me, Learning the Blues, Tender Trap, Indian Summer, You go my head, Best it yet to Come, How About You y I've Got My Loce to Keep Me Warm.

Todas ellas canciones del repertorio romántico de Frank Sinatra, pero también y gracias a los arreglos de Michael Bubble y otros talentosos músicos, fue posible conocer la versión en swing de algunos éxitos pop como: Hey Mama, Love on Top y Love You Didn't Do Right.

"Sinatra era un artista que se actualizaba todo el tiempo y si hoy estuviera vivo este sería el tipo de canciones que escucharíamos", afirmó Laura Dickinson.

A su vez, Isaías Jiménez, representante de la orquesta agradeció la participación de Dickinson, gracias a quien fue posible escuchar el concierto nunca antes interpretado en México y agradeció al público asistente el apoyo a este proyecto independiente que no recibe colaboración gubernamental.

La cantante norteamericana de origen irlándes agradeció la calidez del público mexicano interpretando en español "Piel Canela", canción que arrancó el aplauso del público y puso a corear al auditorio completo.

Dickinson compartió con el público parte de su historia como cantante para Disney Channel, al compartir su voz para programas como Phineas y Ferb, Princesa Sofia y Elena de Avalor, interpretando la música de estas caricaturas.

Al término del concierto, Laura Dickinson agradeció el cariño del público mexicano, recordó que tenía muchas ganas de venir al país y afirmó que le encantaría ofrecer otro concierto en México e interpretar nuevas canciones en español.

LATIN AMERICAN JAZZ ORCHESTRA Y LAURA DICKINSON PRESENTARON REPERTORIO INÉDITO PARA MÉXICO

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sábado, 21 de enero de 2017



  • Con el concierto de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México arranca la programación 2017 del recinto de Donceles

A un año de cumplir cuatro décadas de su creación, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) regresa al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (espacio que la vio nacer) para continuar con su ardua e importante labor de divulgar la música de concierto en todos los sectores de la población.

El próximo sábado 28 de enero, a las 18:00 horas, el recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México será el escenario para que la agrupación interprete un programa integrado por La Mer de Claude Debussy (1862-1918) y la Sinfonía No. 11 en sol menor, Op. 103, El Año 1905 de Dmitri Shostakovich (1906-1975).

Bajo la batuta de su director artístico y principal, Scott Yoo, el reconocido ensamble ha creado una iniciativa que ofrecerá ese día: el pre-concierto, experiencia única e íntima que tiene una conexión musical con el programa que se ejecutará y en el que participan algunos de los músicos de la OFCM, el propio Scott Yoo (en su calidad de violinista) y los solistas invitados.

El Foyer del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris será el escenario en el que se llevará a cabo el pre-concierto del segundo recital de su Temporada 2017.

Yoo tuvo su acercamiento musical a los 3 años de edad. Posteriormente, realizó estudios de violín con Roman Totenberg, Albert Markov, Paul Kantor y Dorothy DeLay, y de dirección Michael Gilbert y Michael Tilson Thomas. Ha dirigido las orquestas sinfónicas de Colorado, Dallas, Londres, Nacional de Estonia y San Francisco, además de la Orquesta de Cámara de St. Paul, la Britten Sinfonia, el Ensamble Orchestral de Paris, la Odense Symphony Orchestra y la Orquesta Yomiuri Nippon de Tokio, entre muchos otros.

Actualmente es el director del Festival Mozaic de San Luis Obispo, California, y del Colorado College Music Festival. Asimismo, es el titular artístico del Medellín Festicámara.

Considerada una de las más importantes agrupaciones de nuestro país y de América Latina, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, desde 1978, ha presentado más de tres mil conciertos en todo el mundo.

En su trayectoria ha contado con la colaboración de figuras de talla internacional como Leonard Bernstein, Plácido Domingo, Luis Herrera de la Fuente y Ramón Vargas. La Orquesta ha realizado más de cien grabaciones discográficas, convirtiéndose en la orquesta con más grabaciones de nuestro país.

En 1981, la Filarmónica fue galardonada con un reconocimiento de la Académie du Disque Français, además en 2000 fue nombrada por la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música como la Mejor Orquesta de México. Al año siguiente, fue nominada al Grammy Latino en la categoría Mejor Grabación Clásica. Cabe resaltar que en 2004 fue premiada con la Luna del Auditorio.

Con el concierto de la OFCM inicia la programación 2017 del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto colosal que cumplirá este mayo 99 años desde su histórica apertura. El pasado y el presente se funden en Donceles 36, espacio que permite que las artes escénicas transformen a quien las vive, así como en 1918.

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México se presentará el sábado 28 de enero, a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: 136 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Para consultar completa la programación de Teatros CDMX, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx

Debussy, Shostakovich y Prokofiev resonarán en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

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lunes, 28 de noviembre de 2016


·         El domingo 27 de noviembre a las 12:00 horas, con la presencia de la Orquesta Sinfónica  del Conservatorio Nacional, dirigida por el maestro Julio Briseño, cierra la edición 2016 de Instrumenta Oaxaca 2016 
·          En el programa de este concierto de clausura, se marcan obras de John Cheetham, Mario Lavista, Manuel Enríquez, Manuel de Sumaya, G. F. Handel y Manuel M. Ponce 
Oaxaca, Oax.- La Orquesta del Conservatorio Nacional llega a Oaxaca para ser escuchada durante el concierto de clausura de Instrumenta Oaxaca 2016; en punto de las 12:00 horas de este domingo 27 de noviembre, el Teatro Macedonio Alcalá será testigo de la presencia de una agrupación musical que refleja un caminar que se remonta al siglo XIX, y que se suma a diversos conjuntos orquestales que han contribuido en forma decisiva a la vida musical de México.
Este concierto es el número 18, de la propuesta musical que durante 13 días llenó de  música a la capital oaxaqueña. Así, Instrumenta Oaxaca 2016  ofrece el último de los conciertos gratuitos, donde se escucharon repertorios de distintas procedencias y momentos históricos. Este encuentro musical se realiza en memoria de dos oaxaqueños fundamentales: Arcelia Yáñiz, periodista y escritora; y  Rubén Vasconcelos, el gran cronista de la ciudad de Oaxaca.

En el marco del 150 aniversario del Conservatorio Nacional de Música, su Orquesta Sinfónica presentará un concierto bajo la batuta del director Julio Briseño, para interpretar un programa con obras de John Cheetham, Mario Lavista, Manuel Enríquez, Manuel de Sumaya, G. F. Handel y Manuel M. Ponce. 

Previo al concierto, los maestros: Jorge Medina Leal, director de coros; Mauro Ramírez Pérez, director de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Libertad; serán premiados con el galardón ‘Reconocimiento a la Trayectoria Instrumenta Oaxaca 2016’. En este mismo acto se reconocerá al Conservatorio Nacional de Música por siglo y medio de vida. En este año, el artista plástico Adán Paredes es el autor comisionado en crear las esculturas del Reconocimiento a la Trayectoria Instrumenta Oaxaca 2016.


Llega Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional para cierre de Instrumenta Oaxaca 2016

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