Mostrando las entradas con la etiqueta Esculturas. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Esculturas. Mostrar todas las entradas

miércoles, 18 de diciembre de 2019


"El Arte, es el equilibrio perfecto y fundamental de la vida humana", señaló Juan Carlos Martínez Nava, artista de Pintura y Escultura, Doctor en Leyes y abogado de oficio, --- al reconocérsele sus primeros 25 años creativos, con la Medalla "José Vasconcelos", otorgada por el Seminario de Cultura Mexicana---; como con aplausos que premiaron su reflexión: "En realidad, desde que los humanos le restamos menos importancia a la comida, la cacería, la bebida y el reposo continuos; fue que nació El Arte. Una extraña razón de existir, y en la cual se requería, simplemente, realizar con nuestras propias manos, cientos de miles de objetos nacidos de esa misteriosa conducta cerebral llamada "sensibilidad"; y de la cual se desprendió una fuente inagotable de valores espirituales que hasta la fecha protegen nuestro humanismo".


De esta manera, nuestro entrevistado Martínez Nava, determinó: "Y me atrevo a decirlo, porque desde siempre y para toda la eternidad, los artistas han defendido y continuaremos defendiendo lo más positivo y contundente de la la existencia; El Amor, la Paz, el Respeto Mutuo, la Bondad, el Perdón, la Amistad o la Armonía...¿Y cuánto más?...¡Todo!...Porque, aunque nos propusiéramos, jamás acabaríamos de definir con vocablos, todo aquello que desde los más lejanos tiempos, hemos logrado dentro de este bien llamado "Tesoro". Porque simplemente con la Creatividad como lenguaje cultural, se alcanzó desde nuestra más remota antigüedad, el más importante y certero espacio luminoso de nuestra innegable realidad, y que los filósofos han analizado simplemente como: "Comunicación Teológica".

Y fue así como al sumarnos a las temáticas de sus esculturas y pinturas; Juan Carlos Martínez Nava detalló:  "Mire Ana María, la verdad me siento muy realizado cuando al fundir metales o tallar arcillas de las más diversas calidades, empiezan a brotar dentro de mis espacios de trabajo, las imágenes de un Jesucristo, de un Gandhi, de un Dalai Lama, y hasta del activista sudafricano Desmond Tutu. Sin negarme, desde luego a penetrar en los sitios básicos del pensamiento inteligente de la Antigua Grecia, con Sócrates y Platón, Arquímedes o Agamenón. Así como de la Sabiduría Científica, que nos trajo rostros maravillosos, quienes hasta ahora han resuelto nuestras básicas necesidades de desarrollo y orden. Maravillas, a quienes que me acerco mucho a sus biografías, con el propósito de capturar algo de sus inalcanzables fuentes cosmológicas tanto desde el punto de vista de la Filosofía como de la por siempre imparable Investigación.

Igualmente el artista plástico y promotor cultural, Juan Carlos Martínez, mejor conocido como Karl Novo, (en homenaje al poeta Salvador Novo); nos confió que solicita: "de la Nación Mexicana y de todos los sectores que la unifican:  ¡Una Paz total, por favor!...¡No más violencia!... ¡No más muertes!...¡No más agresiones a niños, mujeres y ancianos!...Todos podemos lograrlo con amor y comprensión a nuestro prójimo.
 Ayudándolos a que se conduzcan con apego a la moral y a la ética. Aún cuando también contribuiría mucho, un empuje y fuerza total, a todo lo relativo a la Cultura y a las Artes; pero, muy sólido, hasta la médula espinal; con lo cual alcanzaríamos la tan anhelada, efectiva y real civilización".    
Importante explicar también, que existe una exposición permanente de este artista, en la Galería Homo ab Homine" (Hombre por el Hombre), en la colonia Doctores; saturada de esculturas hechas muchas de ellas, con polvo de mármol, y dedicadas a las figuras ejemplares mencionadas. "Por esto mismo, aseveró, es que me estoy atreviendo a hacer este llamado a México, cuna de enormes humanistas integrados desde siempre a la diversidad artística, tanto con artes plásticas, como con literatura hecha con papel, teatro o cinematografía. Un llamado, finalmente, al que desearía integrar a todos los humanos del Planeta, aprovechando justamente nuestras magníficas redes sociales".
Un beso... Y hasta la próxima charla..

ENTREVISTA EXCLUSIVA AL PINTOR Y ESCULTOR JUAN CARLOS MARTÍNEZ NAVA

Read More

sábado, 26 de octubre de 2019

La escultora de origen italiano radicada en México, que ha sido calificada como la nueva Leonora Carrington, Francesca Dalla Benettaexpondrá durante un mes su nueva colección “Metáforas del Ser” a partir del próximo 5 de noviembre a las 19:30 pm en la Galería Oscar Román, ubicada en Julio Verne 14, en la colonia Polanco de la Ciudad de México. 

 Se trata de 25 esculturas en mediano formato, algunas en bronce y otras en resina, en las que la artista busca explorar, a manera de metáfora, los mundos interiores de las personas y recrea así la fantasía y los personajes que a través de fábulas muestran los distintos estados de ánimo en el ser humano.

Las máscaras, las vestimentas y los objetos que integra a sus esculturas son guiños y mensajes de la autora al espectador que generan inquietud, suspenso y que le conectan con el sentido de identidad y pertenencia.

El objetivo de Francesca con su trabajo plástico es contar historias que evidencien la capacidad emocional y de percepción del ser humano, así como sus posibilidades multifacéticas y de personalidad. Aqui una muestra de su trabajo: https://www.youtube.com/watch?v=bugUdLx3N2I&feature=youtu.be   

La inauguración será a las 19:30 horas del 5 de noviembre y permanecerá abierta hasta enero del 2020 con entrada libre.

"Metáforas del ser", nueva colección de la escultora Francesca Dalla Benetta

Read More

viernes, 27 de abril de 2018


 Francesca Dalla Benetta es una artista de origen italiano que ha escogido México como su nueva patria. Su trabajo plástico explora la belleza no convencional, lo bello en lo fantástico y lo sublime en lo obscuro.
Misteriosos personajes, con identidades difíciles de reconocer: niños disfrazados, animales ocultos y mujeres enigmáticas, forman parte de su colección de esculturas, que con extraordinaria técnica ejecuta para liberarlas a través de su proceso creativo.
Considerada por la crítica como la nueva Leonora Carrington en la escena de la plástica mexicana, por varios paralelismo en su historia: su condición de extranjera que elige México como país de residencia, su trabajo con lenguaje onírico, su forma disruptiva de entenderse como mujer y como artista y en su valentía para dedicarse al arte y ejercer así la libertad. 

Este 3 de mayo se inaugura su exposición “Disfraces e Identidades” en Agua Fuerte Galería, ubicada en la colonia Roma de la Ciudad de México. En ella Francesca presenta 20 esculturas, 14 de ellas de su más reciente producción en las que explora el origen de la identidad, la construcción de las diversas personalidades que un ser humano tiene a lo largo de su vida, la conexión que existe entre lo humano y lo animal “Me pregunto: ¿Quién es el ser humano, atrás de los miles de disfraces que se pone cada día y que le permiten relacionarse en diferentes circunstancias?, ¿Qué hay detrás del disfraz?”

Francesca Dalla Benneta, nueva Leonora Carrington, presenta 20 esculturas que exploran la identidad

Read More

miércoles, 13 de diciembre de 2017



·        Acompañado de su esposa Rocío Dosal de Ruiz Esparza y familia, el titular de la SCT afirmó
        que será un atractivo cultural para pasajeros y visitantes

·     La muestra ofrece una parte de optimismo y felicidad, representada por una familia 
     viajera típica mexicana y su personaje “Timoteo”

·     Más de 17 esculturas estarán en la Terminal 1 y 2 del Aeropuerto Internacional “Ciudad de México”


Acompañado por su esposa, Rocío Dosal de Ruiz Esparza, del propio artista y la subsecretaria de Transporte, Yuriria Mascott Pérez, el titular de la SCT destacó que este aeropuerto fue inaugurado en 1952, y ha prestado servicio desde hace 65 años a los viajeros que deseaban visitar la capital.

Ruiz Esparza afirmó que de los 50 millones de pasajeros que pasan por este aeropuerto, la mitad va a disfrutar de esta exposición que tiene una parte de optimismo y de felicidad, ya que está representada por una familia típica mexicana, viajera y entre los que destacan los personajes como “Timoteo” (que ya cumplió 10 años) y “Timotea”, que reflejan “nuestras actitudes humanas” ante la cotidianidad de la vida.

Por su parte, el director general del Aeropuerto Internacional “Ciudad de México”, Alexandro Argudín Le Roy, dijo que Ruiz Esparza es un ferviente difusor del arte, que lo distingue la cultura y el conocimiento, por lo que hoy difunde la obra del Maestro Rodrigo de la Sierra, ante pasajeros, usuarios y personas que transitan por esta terminal.



Explicó que planear la exposición llevó cerca de un año, donde destaca la magia, sobre todo en una de las ciudades más importantes y en la que destacan obras como “El Vigilante”, “El Piloto”, y, por supuesto, su personaje “Timoteo”, entre otros, todas alusivas a los viajeros.

En el evento estuvieron presentes el Presidente del Consejo de Administración de Grupo Aeroméxico, Javier Arrigunaga Gómez Del Campo, y el Presidente de la Comisión de Administración y del Comité Técnico del Fideicomiso de Inversión y Administración para apoyar la construcción y equipamiento del nuevo recinto de la Cámara de Senadores,Raúl Aarón Pozos Lanz.


En su oportunidad, el escultor Rodrigo de la Sierra detalló que su obra estará en la Terminal 1 y 2 del AICM, con más de 17 esculturas alusivas a los viajeros, cuya característica es el personaje “Timoteo”, con lo que los usuarios del aeropuerto tendrán un momento de relajamiento para disfrutar de este arte como un paseo.
El secretario de Comunicaciones y Transportes, Gerardo Ruiz Esparza, inauguró la exposición “Viajeros”, del escultor Rodrigo de la Sierra en la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional ”Ciudad de México” (AICM), punto -aseveró- de atractivo para pasajeros y visitantes que tendrán un entretenimiento cultural.

Así como los directores generales de Aeronáutica Civil, Miguel Peláez Lira, de Aeropuertos y Servicios Auxiliares, Alfonso Sarabia de la Garza, y de Servicios a la Navegación en el Espacio Aéreo Mexicano, Roberto Kobeh González.


INAUGURA RUIZ ESPARZA LA EXPOSICIÓN “VIAJEROS”,  DEL ESCULTOR RODRIGO DE LA SIERRA EN LA T2 DEL AICM

Read More

lunes, 30 de mayo de 2016


By  Charly de Balzac.

Exposición (retrospectiva) del artista Reynaldo Velázquez Zebadúa, integrada por más de 30 esculturas en madera y una amplia selección de placas de grabado. Algunas de ellas se exhiben por primera vez. El trabajo del autor destaca por el alto grado de detalle y destreza con el cual talla, en diferentes tipos de maderas, figuras inspiradas en la anatomía y el movimiento del cuerpo masculino. en el marco de la 29 edicion del FIDS  este 2 de junio.
En rueda de medios, asi lo dio a conocer el curador de la muestra Afredo Matus. Detallo a  manera de recorrido metafórico sobre diversos estados y etapas del ciclo de vida humano, la muestra explora los impulsos creativos e intelectivos de Reynaldo Velázquez. Los ejes nodales son, por un lado, la búsqueda y encantamiento en torno al conocimiento erudito y artístico de la primera modernidad occidental; y por el otro, un cuestionamiento simbólico de la seducción que produce en nuestra psique la forma volumétrica y figurativa humana, como detonante del deseo y como evidencia de la eterna inclinación que tenemos tanto por el eros como por el thánatos.

Las esculturas de Reynaldo Velázquez representan seres contorsionados, retraídos, desahuciados y despojados deliberadamente de sus ropas y cabello; se encuentran desnudos y extraviados bajo una condición de humillación pública. Se trata de individuos vulnerables que ejemplifican la vileza que puede alcanzar el ser humano, apunta el curador de la exposición.

El artista busca confrontar a los espectadores con su propia arrogancia, la que propicia condiciones de despojo, de diversas maneras, hacia sus semejantes; el propósito es evidenciar ese afán por diluir el valor de un sujeto por ser distinto.

La exposición de sus esculturas detona la fetichización del deseo, es decir, surge la atracción hacia el cuerpo de un sujeto para poseerlo y liberarlo, aunque sea simbólicamente. Hay un goce socialmente restringido; de modo simultáneo despierta una fascinación oculta por presenciar y en ocasiones disfrutar, el dolor y la tragedia ajena, frente a la cual procuramos levantar una barrera.

Ambos casos, estima el curador, representan un acto de poder y un ejercicio de control, así como un distanciamiento simbólico de algo amenazante. ¿Qué puede ser aquello amenazante? No sólo la miseria o el abandono, también aquello que por ser aparentemente ajeno, es desconocido o diferente.

Velázquez Zebadúa se considera un individuo que en el acto creativo vierte su desasosiego e ímpetu contenidos en la paradójica naturaleza humana: constructor-destructor; piadoso-intransigente; controlador-laxo; egoísta-solidario

Batallas en el misterio retrospectiva de : Reynaldo Velázquez Zebadúa en el Chopo ¡

Read More

Copyright © News Informanet | Designed With By Blogger Templates
Scroll To Top