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miércoles, 25 de septiembre de 2019

El serial Mikel´s Trucks hará su segunda visita a Guadalajara los días 28 y 29 de septiembre, donde los integrantes de las camionetas correrán en el “Trióvalo” que tiene gran exigencia para estos pilotos.

Nico Rivas de la Truck #24 CAHSA, HyPower, Promo Estereo, Orbe Network y MIREFA.mx, tiene un importante conocimiento de esta pista, en la primera visita de este año subió al podio en la segunda posición, además que otorgó un magnífico show al lograr una buena remontada de las últimas posiciones.

En las estadísticas Nico Rivas se ubica en la cuarta posición, siendo esto resultado de la constancia que ha mostrado y que en cada carrera ha sido protagonista. Aún quedan cuatro fechas y ascender peldaños es posible, así que serán las carreras más importantes de la temporada.

“Hemos entrenado mucho en los karts, siempre ayuda para tener un buen desempeño en la pista, además de mucho ejercicio para afrontar el reto de correr durante una hora en condiciones de extremo calor, la parte emocional también es un factor determinante así que nos estamos preparando en este tema”.

“La carrera pasada en SLP no tuvimos un buen resultado, pero la primera visita el trióvalo nos fue bien, así que nuestro objetivo es el mismo, volver al podio de hecho queremos la victoria”, mencionó Rivas.

“Aprovecho para agradecer a mis patrocinadores CAHSA, HyPower, Promo Estereo, Orbe Network y MIREFA.mx, a los miembros del equipo Team Tyson y a Fabián Welter que encabeza el proyecto FWR”, concluyó Nico Rivas.

La afición de NASCAR PEAK México Series y Mikels Trucks, tienen una cita los días 28 y 29 de septiembre, en el Trióvalo de Cajititlán, Jalisco.

Nico Rivas tiene las armas para pelear por el podio

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viernes, 13 de septiembre de 2019


*Por Charly de Balzac


Una vez mas como eterno trashumante de la Noche, mntare la Charley Davinson ,me pondré el casco y la gabardina para dirigirme  a toda velocidad hacia el teato Esperanza Iris , el motivo la actuación de la cia de danza de Colommbia Sankofa este 13 y 14 de septiembre.

En rueda de medios se detallo que bajo la dirección del coreógrafo, maestro y bailarín afrocolombiano Rafael Palacios, La ciudad de los otros se presentará el viernes 13 y el sábado 14 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La pieza dancística muestra la falta de oportunidades para los seres humanos que, por generaciones, han sido marcados por la discriminación étnica y la inequidad social. Es una apuesta coreográfica que, desde el lenguaje afrocolombiano, evoca a la sensibilidad y el disfrute de la danza, como una legítima representación de una nación diversa y multicultural, que busca los caminos del reencuentro y la convivencia. Preciso que propuesta aborda la discriminación que sufren las comunidades negras y otras que se han mantenido marginadas y que reclaman un poder político que trascienda en formas auténticas de convivencia con el principal objetivo de que La ciudad de los otros sea una urbe para todos. Indico la pieza fue creada en el marco de la celebración de los 159 años de la abolición de la esclavitud en el país sudamericano, gracias a la alcaldía de Medellín y Casa de integración Afro-colombiana, en 2010. Vale resaltar que Rafael Palacios ha investigado la danza afro tradicional, contemporánea y urbana, su experiencia como bailarín en África y Europa ha sido la base para la fundación de la compañía Sankofa, creada en 1997 como un espacio dedicado a la formación y creación artística. La palabra Sankofa significa “volver a la raíz”, que decanta en una filosofía que propone reconocer el pasado como condición para comprender el presente y dimensionar el futuro, lema al cual se apega la agrupación dancística.

A través de diversos proyectos pedagógicos y puestas en escena, la agrupación ha tratado de construir un puente entre los pueblos afrocolombianos y el continente africano, en la búsqueda de un sustrato ancestral como respaldo en la creación de obras que parten de la raíz de la danza afro, pero que se desarrollan en el marco de lo cotidiano y tradicional. La compañía propone una poética de la danza a manera de vínculo social y posicionamiento de la cultura afrocolombiana.

El ensamble colombiano ha sido reconocido por sus obras, destacan el Premio Nacional de Danza Ministerio de cultura colombiano en 2008 por  la pieza  San Pacho… Bendito! y una mención de la Organización de las Naciones Unidas como "Buena práctica de inclusión social afrodescendiente en Latinoamérica 2010", con el proyecto Pasos en la tierra y que se desarrolló con las comunidades de la danza en la Región del Pacífico, en convenio con el Programa Formación a Formadores y Danza Viva del Ministerio de Cultura 2008-2015.

·         Poeta trashuante de la noche, del mezcal  y del hip-hop.

EL TRASHUMANTE DE LA NOCHE, Sankofa en el Esperanza Iris ¡

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martes, 10 de septiembre de 2019
Vans es reconocida por ser una marca que está en constante búsqueda por impulsar el arte y la música así como reconocer a quienes generan un impacto en la sociedad a través de ellos. Es por ello que este año celebra junto con Molotov, una de las bandas icónicas de México, el lanzamiento de una colección especial donde se fusiona el legado de la banda con la historia de la marca. 

El desarrollo de dicha colección, tanto de calzado como de ropa, fue hecho de la mano de Molotov desde la creación del concepto hasta la materialización del diseño en el producto final. Los integrantes de la banda querían que el calzado fuera de la mejor calidad para consentir a sus fans y que al mismo tiempo tuviera una imagen potente de con el estilo transgresor que caracteriza a Molotov y a Vans. Decidieron basarse en dos siluetas clásicas: el Slip-On y Sk8-Hi con detalles premium de gamuza, suela intervenida y logo aplicado en sello de calor (emboss). Las agujetas del Sk8-Hi son en color rojo para crear un contraste con el negro del calzado sin salirse de la gama de colores que define al rockero grupo. Para la ropa eligieron replantear el diseño del calzado en playeras y pullover hoodies.   

El color base de la colección es negro debido a que es el color distintivo de la banda, mientras que los dos logos que Molotov ha utilizado a lo largo de su trayectoria se encuentran aplicados en los distintos productos de la colección. 

La fusión de ambos legados se puede ver en detalles como la intervención de la icónica wafflesole (suela waffle) que al juntar ambos tenis crean el logo de la banda, o el logo de Molotov sobre los clásicos checkers de Vans encontrados en el diseño del Slip On. La colección Vans x Molotov consigue materializar el estilo de vida “Off The Wall” de la banda permitiendo a sus fans vestir, vivir y expresarse a través de la música.

Vans X Molotov: nueva colección que fusiona legados

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lunes, 9 de septiembre de 2019

por Charly de Balzac
Temas como el machismo, la necropolítica y los narcoasesinatos en tono de humor y farsa subirá a escena con el titulo : Capitalismo gore. Ballet neoliberal en 7 episodios, con la Cia Las Histrionicas Hermanaz Jiménez, la cual abrirá temporada del 17 de septiembre al 23 de octubre en el Teatro Benito Juárez de la CDMX.
En rueda de medios, la actriz y cabaretera Beatriz Martínez detallo :La propuesta multidisciplinaria — combina teatro físico, cabaret, música en vivo, canto, danza y multimedia— es un montaje de Ana Beatriz Martínez y Yanet Miranda, con la dirección de Laura Uribe, inspirado en el libro Capitalismo gore, de la investigadora y activista tijuanense Sayak Valencial El cual indaga en las políticas de muerte en la era del hiperconsumo. No sin antes enunciar “No es una traducción del libro, presentamos algunos conceptos que Sayak propone como la ‘necropolítica’, que explica cómo el desecho de los cuerpos y su asesinato no es una consecuencia del capitalismo, sino una necesidad del capitalismo para poder seguir existiendo”. Al ser inquerida por los informadores destaco  la importancia de abordar estos temas nacionales desde el humor y la ironía del cabaret, como una forma catártica de dar respuesta a las dudas y cuestionamientos que deja la obra de Valencia. A la par indico “Vivimos una violencia rentable y lo abordamos desde un humor negro porque la risa hace que las cosas entren más fácilmente, que fluyan a través de una escena empoderante, alegre y feminista”. Preciso  será a través de diversos lenguajes dramatúrgicos que dan origen a este espectáculo poliédrico, el público se acercará a la obra literaria de Sayak Valencia, desde una perspectiva crítica, que exhibe la resistencia al patriarcado que ha habido entre las mujeres. Al final enfatizo : Otro concepto que retoma la obra es el “ser endriago”, que la autora usa para referirse a la masculinidad más violenta y tóxica, “pero que no sólo la encarnan los hombres”. Luego de ser cuestionada  si el citado colectivo de mujeres no era el club de Tobi ,  confió : No lo que sucede es que somos una especie de creadores para ver las cosas desde nuestra propia óptica, pero a la vez es un grupo de resistencia ante el misogismo cotidiano. Al final otro repor-tonto atormentado refirió que es viudo, con tres mujeres que defender y por ende es mas feminista que la actriz citada. Para no caer en la polémica los informadores pedimos dar por terminada la conferencia. Es una pena que estos personajes revienten estos actos por protagonistas nada mas, se quedo al igual que muchos en un circulito de estudios al estilo morenista.

Ballet Neoliberal en 7 episodios al B. Juárez ¡

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El público abarrotó las tribunas del Autódromo Hermanos Rodríguez

Las expectativas de la segunda edición de SpeedFest Vibra México, Festival de la Velocidad se cumplieron en su totalidad, pese a las condiciones adversas del clima donde por dos ocasiones se presentó la lluvia, los aficionados permanecieron en el inmueble y continuaron disfrutando de una experiencia llena de adrenalina.

Gracias a SpeedFest se logró la reunión de los Campeonatos Súper Copa, Copa Notiauto y T500 Cup que dió un resultado histórico, los mejores pilotos del país se presentaron en este magno evento, incluso pilotos mexicanos que han tenido una trayectoria internacional como Michel Jourdain Jr y Pablo Sánchez.

El programa de actividades tuvo gran variedad de categorías, autos tipo Fórmula como los 1800 y México, los Super Turismo presentó una variedad infinita de modelos, además la participación de los Abarth T500 Cup, los bólidos más grandes e impresionantes fueron los tractocamiones y los nuevos Súper Copa que se vieron impedidos a salir a la pista por la intensa lluvia.

SpeedFest no solo son carreras, el festival también presentó un espectáculo de Nación Lucha Libre, exhibición de autos, una zona comercial con dinámicas de los patrocinadores, la presencia musical en los pits de un mariachi y un trío norteño, por la noche aparecieron los fuegos pirotécnicos y un gran concierto por parte de Maria Leon y Paty Cantú.

En el mapa de actividades también se tenía una Feria con Juegos mecánicos pero el comité organizador decidió retirarlos debido al pronóstico del clima de lluvias intensas el cual si se cumplió, lo cual haría imposible operar los juegos.

SpeedFest este año aun tiene otra sorpresa, que será el sábado 14 de diciembre en el autódromo capitalino, pronto se anunciaran los detalles.

Todo un éxito la segunda edición de SpeedFest Vibra México en el Autódromo Hermanos Rodríguez

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jueves, 5 de septiembre de 2019

*El público gozo  en vivo y a todo rock

por Alberto Estevez Arreola

En la espalda del roquero cantante se dibuja la hermosa figura de la Santísima Madre de México,  la Virgen de Guadalupe. El sonido  del grupo es inigualable.........se escucha esto: "No es lo mismo un metro de encaje, que un negro te encaje un metro", gritó Alex Lora,  el roquero mas querido y simpàtico que hoy por la mañana tocó en el Metro Insurgentes por los 50 años del sistema de transporte. 
Que viva el rock and rooooool...dijo y prosiguió el sonido de la màquina del rock que naciera, hace medio siglo en la Ciudad de México, bajo el nombre de Tree Souls in My Mind en los tiempos del hoyo funky underground "King Kong"  de la avenida 8 . Hoy se llama El TRI de México, el TRI de Lora.

La gente arremolinada en derredor del templete estaba felíz disfutando del espectacular sonido con las notas de "ADO" y el ritmo intenso del rock and rool mexicano con la aguarmientosa voz pero muy elogiada del genial  Alex Lora.
El TRI fue tocado sus éxitos y el público cantando mientras Lora los animaba..." otra vez con muchos huev...canten" y el gentío respondía feliz
Chela Lora aprovecho para exigir "alto a los feminicidios. Ni una muerta màs" enmedio de ovaciones fuertes. 
Lora,  presentó a su banda así: ...ahora les voy a presentar a  uno que enseñaba los pelos y hue...solo para mujeres. Lo saqué del puterío y que...Pase el Desgeaciado...el Wea!". Risas y carcajadaa del público y seguía la presentación..." en la bataca Felipe, en el bajo Charly y mi Domadora Chela Lora en los gritos...y que viva el rock and rolllllllll....." y asi concluía una tarde  bonita de sol y festejo por el Metro y su invaluable servicio en 50 años. Para terminar Alex Lora gritó tres veces ..." que viva el rocanrroll" y fin. 

El TRI de Lora en el Metro Insurgentes

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La octava fecha del campeonato Mikel´s Trucks visitó el 1 de septiembre el Súper Óvalo Potosino, donde los muchachos de esta categoría, como siempre dieron un gran espectáculo.

Quien sigue mostrando su buena calidad de manejo fue el piloto Nico Rivas de la Truck #24 de los colores de CAHSA, HyPower, Promo Estereo, Orbe Network y MIREFA.mx, al confirmar su papel protagónico en esta fecha.

El sábado de calificaciones no fue lo mejor para Nico Rivas al ubicarse en la sexta posición, arrancando en la tercera fila. SI bien estaba dentro del grupo puntero no reflejó el trabajo que se había hecho en esta jornada.

La carrera desde el inicio fue de constantes rebases, Nico mantuvo una dura batalla para mantenerse dentro del Top5, vaivenes de posiciones con Aarón Cosío y Juan Reyes fueron el común denominador durante la hora de carrera. Al final de la competencia Nico terminó en la cuarta posición, refrendando el buen desempeño que realizó el equipo.

La siguiente carrera de la Mikel´s Trucks es en övalo de Guadalajara durante el fin de semana de 28 y 29 de septiembre.

Nico Rivas sigue en el Top5 después de SLP

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miércoles, 4 de septiembre de 2019

Por Charly de Balzac

Basado en las obras” la conversión de los indios y tierra libre” de Juan Graven subirá al teatro Helénico :  Tlamaquitiliztli: no morirá la palabra, no encerrarán nuestra voz  de las compañías Artes Escénicas RENO y Arte Sin Frontera,  en coordinación con la  Subsecretaría del Sistema Penitenciario de la Ciudad de México. Vale detallar que dicha puesta en escena será representad por personas privadas de su libertad residentes del Reclusorio Norte ,bajo la dirección de Angel Rubio con una  única función este  4 de septiembre a las 11:30 horas.con entrada libre.

En un simple comunicado para evitar a los informadores de la fuente cultural, la producción  detallo :      La obra se sitúa en el año 1590 durante el periodo de la colonización y la formación de la Nueva España; en este contexto, soldados españoles apresan a guerreros mexicas con el fin de presentarlos a la corona española y recibir dádivas de rey, durante el trayecto quedan varados en una isla desierta; ahí, en ese nuevo territorio, los mexicas invitan a los españoles a replantearse la idea de sociedad y convivencia, los colonizadores entonces se verán envueltos en un dilema ético sobre conservar su postura racista o emprender otra forma de organización y de relaciones humanas.

     Tlamaquitiliztli es un llamado a reconocer y hacer visible cómo funcionan las estructuras de poder en el sistema, así como generar una crítica a la colonización y las formas de dominación, mismas que permanecen vigentes después de 500 años, a través de prácticas como el racismo, la discriminación y el clasismo. Vale precisar que el texto también se da a partir de las así las reflexiones sobre los conceptos de libertad y religión de los reclusos, ideas que continúan en construcción y adquieren un significado especial desde el lugar en el que cohabitan, de ahí el valor que el teatro les ofrece como medio de expresión a través de la ficción.

      Para la realización de la puesta en escena se realizó un minucioso trabajo vocal, con este recurso se sonoriza la obra, simulando sonidos del mar, la embarcación, así como la ejecución de danzas tradicionales; esto permite que el montaje obtenga un matiz más real y lleno de fuerza, cabe decir que también hay composiciones de rap realizadas por los actores específicamente para esta obra.

      En el montaje; la madera es un símbolo presente de la deconstrucción de la idea de los barcos y el trabajo pesado que se realiza en ellos, también hay intervención de danza aérea, gracias a ella es posible recrear el barco, se juega con niveles para evidenciar los estratos sociales y ver la división de los mundos. La escenografía la componen cuerdas colgantes y petates con deidades mexicas, de este modo es posible distinguir los espacios en la que se desarrolla la escena.

Tlamaquitliztli , teatro penitenciario a ritmo de rap ¡

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martes, 3 de septiembre de 2019


El Exorcista es una historia, basada en sucesos reales, que narra los fenómenos paranormales que vivió una niña de 12 años, como levitación y fuerza sobrehumana, hechos que asustan a su madre, que la ha llevado a varios médicos y no obtiene solución, por lo que acude a un sacerdote, cuando se dan cuenta que la menor está poseída deciden realizar un exorcismo.

Elenco: Sergio Klainer, Cynthia Klitbo, Ana Ciocchetti, Diego De Erice, Patty Larrañaga, Paola Meixuiro, Alejandro Herrera,Guillermo Jair, Juan Manuel Pernas.
 

¿Te atreves a entrar? EL EXORCISTA

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viernes, 30 de agosto de 2019

Lola Cortés es Blanca, limpia aquí, limpia allá 🧽🧼🦠... !Todos tenemos un TOC!
No te quedes sin ver la divertida comedia TOC TOC. 💲 $300, $400, $500, $600 pesos.
🎟 Boletos en www.bit.ly/TicketmasterTGalerías y taquillas del Teatro Galerías.

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Lola Cortés es Blanca en TOC TOC

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viernes, 23 de agosto de 2019

*por Charly de Balzac
Una vez mas como “eterno trashumante de la noche”, aborde la Charley Davinson, me puse el casco y la gabardina para acudir a toda velocidad al Teatro del Pueblo, el motivo la apertura del 17 Festival Internacional Cabaretero, con el colectivo de artistas brasileños :
 “Cabareteros del mundo únanse, hagamos del mundo nuestro cabaret”, fue el grito con el que inició el espectáculo Cabaré Voltei: La gran quimera Latinoamericana y otros disparates, presentado por el colectivo brasileño Selvática Ações Artísticas, en la función inaugural del 17 Festival Internacional de Cabaret, encuentro escénico que comenzó este 22 y concluirá el sábado 31 de agosto. Fue en el legendario Teatro del Pueblo, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, la compañía sudamericana ofreció al público un acto irreverente, dinámico y corrosivo, que de acuerdo con los artistas es su propia “versión intraducible, antropófaga y queer” sobre uno de los principales espacios de las vanguardias europeas: el Cabaret Voltaire, en Zúrich, Suiza.
Integrado por diferentes rutinas, Cabaré Voltei: La gran quimera Latinoamericana y otros disparates presentó, por ejemplo, a “la América” madre de todos, una mujer un poco triste que recordó a los presentes que “somos un pueblo sin piernas pero que camina” y que invitó a “reinventar Latinoamérica”“Soy Pachamama, Tonantzin, Viracocha, no América; aunque para ustedes estos nombres no les digan nada”, expresó el personaje al presentarse. Y advirtió: “Soy tierra, soy mar, soy verde, así me llaman mis hijos, aunque no se reconocen ni me reconocen; soy lenguas, muchas lenguas debajo de lenguas impuestas venidas de lejos; fui maya, tolteca, quiché”. Vale detallar que el montaje continuó en tono irónico y cabaretero con rutinas como “El número del elefante por Ricardo Nolasco”, “Barbie” y “Pink problema”, que abordaron temas como deseo sexual, soledad, sociedad de consumo y utopías.
“Creo que retomar y promover el género del cabaret es muy saludable porque éste permite analizar o criticar muchos aspectos de las sociedades en que vivimos; me parece un formato muy atractivo para el público, como puede verse en este Teatro del Pueblo”, comentó Elena Torres, quien asistió a la función gratuita. Tambien vale precisar que
Selvática Ações Artísticas es un colectivo de intérpretes de varios idiomas interesados en la investigación creativa y colaborativa. Sus obras han sido presentadas en varias ciudades de América Latina y Europa. Entre las líneas que impulsan se encuentran investigación en nuevos formatos, producción de arte contemporáneo comprometido con la realidad brasileña y latinoamericana, y construcción de un espacio para la experimentación

EL Trashumante de la Noche, 17 Festival Internacional Cabaretero

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miércoles, 21 de agosto de 2019

* La agrupación, especializada en música antigua, presenta un repertorio de piezas del barroco europeo y colonial americano

*Su concierto Bosques Umbrosos rs un excelente acercamiento para nuevos públicos interesados en este género

In domo ad Cor (El domo del corazón), presenta su concierto Bosques Umbrosos, con una selección musical que evoca el pasados a través de canciones y cantatas en español, profanas, que van desde final del renacimiento al barroco, temáticas como Cupido, la inalcanzable Lysi, el eterno amor de muchos escritores del barroco español, además de una selección de temas paralitúrgicos del barroco boliviano.
Este repertorio nos lleva a la creación musical que se realizó bajo la influencia de los maestros de capilla italianos, en ésta zona aledaña al Amazonas, donde hay uno de los acervos más importantes de música antigua del continente americano y de reciente descubrimiento.

La parte instrumental del concierto está dedicada a dos compositores europeos: el francés Joseph Boismortier, cuyas composiciones representan la sofisticación y belleza que caracterizaba la vida parisina, y Arcangelo Corelli, representante del sonido barroco italiano, precursor de la sonata preclásica y el representante por excelencia del concerto grosso, cuya música ejerció una gran influencia en los compositores alemanes, especialmente en Bach y Händel, y cuyas obras fueron –después de las de Franz Joseph Haydn– las más publicadas y reeditadas de su tiempo.
El programa Bosques Umbrosos también tiene un apartado de canciones alusivas a Cupido, que permite integrar elementos escénicos en el concierto que sin duda el espectador disfrutará.
In domo ad Cor, agrupación que surge en diciembre del 2015, se especializa en música del periodo barroco europeo, pero sin dejar de lado la música colonial americana.
Una de sus características principales es que su interpretación, sin ser totalmente historicista, está documentada históricamente, pues utiliza reproducciones de instrumentos de la época, y se interpreta en afinaciones utilizadas durante el barroco, logrando el sonido más parecido posible a las interpretaciones originales.
La propuesta de concierto tiene tintes escénicos que incluyen textos e historias alusivas a las canciones, lo cual lo hace ideal para introducir a nuevos públicos a la música antigua. In domo ad Cor se ha presentado con éxito en el festival Cultural de la UNAM, en la casa del tiempo de la UAM Xochimilco, en el Ex convento del desierto de los Leones y en el Anfiteatro Simón Bolívar dentro del ciclo de música antigua de la UNAM, entre otros foros.
El concierto Bosques Umbrosos se realizará en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución 1500, co. Guadalupe Inn, el miércoles 28 de agosto a las 20 horas. La entrada es libre.

Rami Martínez (Barítono)

Cantante y actor. Realizó estudios en la Cátedra de Fundamentals of Rehearsing Music Ensambles del Dr .EvanFeldman, de la Universidad de Chapel Hill en Carolina del norte. Es egresado de la Licenciatura en Artes Escénicas  de la Universidad de Guadalajara, de la escuela de Teatro de Xalisco, del Instituto Cultural Cabañas, y de Casazul y realizó el Curso de Música y Lírica Medieval Hispánica de la UNAM.  Ha transitado por medios como la música, el teatro, la televisión y el cine. En la música, ha tomado clases de canto maestros como Manuel Peña, Oscar Sámano, Martha Santibañez, Rita Guerrero, Javier Medina, Héctor Sosa y Bárbara Gustav Maier. Durante seis años formó parte del Coro de Universidad del Claustro de Sor Juana.

Ha grabado cinco discos y ha participado diversas obras de teatro entre las que destacan El Evangelio Según Jesucristo dir. José Caballero, Parece Mentira dir. Mario Morales, el entremés cervantino La cueva de Salamanca dir. Lucio Herrera y Comoedia Circux dir. Rafael Garzaniti.

En televisión ha participado en varias teleseries entre las que destaca Verano de Amor, la serie histórica El Encanto del Águila en la que interpretó el personaje de Adolfo de la Huerta, en la telenovela de Telemundo La Patrona tuvo el personaje de Casanova. Participó en la serie Jenny la vida de una Diva para el canal Estrella Tv de Los Ángeles California. También participó en El Señor de los Cielos segunda temporada, como el doctor Méndez, en la teleserie Los Miserables, como Marco Jiménez y en La rosa de Guadalupe. En cabaret ha protagonizado los espectáculos musicales “Instrucciones a los Criados” de Jonathan Swift, “Felitz y el extraño Caso de la Cola Perdida”, y “La Catrina de Pasada”.

In domo ad Cor presenta su concierto Bosques Umbrosos en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico

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martes, 20 de agosto de 2019




* La Orquesta Sinfónica de la Universidad del Estado de Hidalgo será la encargada de los conciertos de apertura y cierre de la FUL
* Además, se presentará el Mariachi Cultural y la Banda de Música de la UAHE y Triciclo Circus Band entre otros grupos

Pachuca de Soto, Hidalgo.- La música está presente en el programa de actividades de la 32 Feria Universitaria del Libro (FUL), y da inicio el viernes 23 de agosto en punto de las 19:00 horas, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Estado de Hidalgo, que ofrecerá el concierto de apertura de la Feria, y que lleva por título “América se mueve”, cuyo repertorio está integrado por piezas representativas de diversos ritmos latinos como el chachachá, el tango, la salsa y el mambo.

Corresponderá también a la Orquesta el concierto de cierre de la FUL, que se llevará a cabo el 1 de septiembre a las 18:00 horas y que lleva por título “Tributo al sol”, pues consta de un repertorio de música de Luis Miguel, con la participación del cantante Rodrigo Stradha.


La Orquesta Sinfónica de la Universidad del Estado de Hidalgo es una agrupación musical de excelencia que desde 1997 difunde la música sinfónica entre la comunidad universitaria y la sociedad en general. Concebida para promover e impulsar la carrera musical de jóvenes solistas y directores mexicanos, continúa ofreciendo sus conciertos de manera permanente en los diferentes recintos universitarios, municipios de la región, así como escenarios nacionales e internacionales. 

El domingo 25 se realizará el concierto “México, folclor ranchero”, con la participación del cantante Pedro Jaén y el Mariachi Cultural de la UAEH, además de la participación de la Compañía de Danza Oyohualli, agrupación estudiantil con más de 40 años de tradición, presentando lo más representativo de las danzas de la República mexicana. Este espectáculo será a las 13:00 horas.

El lunes 26 de agosto, Nestor Alejandro, Zabdiel, Alfredo Tello, Jaime Flores y Carlos Carreira ofrecerán el espectáculo “Trova FUL”, a las 19:00 horas.

Para el miércoles 28 de agosto se tiene programado el concierto “Black Nite”, que reúne a diversos grupos de la propia Universidad, como la Banda de Música de la UAHE, Loa Clásicos, Vintage, Mid Night Blues, Leví y el Mariachi Cultural de la UAEH, además de las voces de María Elizabeth Jiménez Martínez y Fernanda Vera Hernandez. Este concierto se realizará a las 19:00 horas.

También en ese horario, pero el jueves 29 de agosto, el ensamble Triciclo Circus Band ofrecerá al público de la FUL lo mejor de su repertorio, y para los amantes del jazz y el blues, el viernes 30 de agosto se realizará el concierto “Mid Night Blues”.

La música presente en la 32 FUL

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lunes, 19 de agosto de 2019


28 de septiembre a las 21 hrs en Foro Felipe Villanueva en Naucalpan, 
Estado de México
La artista más aclamada del momento Mon Laferte  regresa a Naucalpan para  presentar el cierre de su gira "Norma" como única presentación en la zona norte del Estado de México,  con un espectacular  e íntimo concierto que dará  el próximo  28 de septiembre a las 21:00 hrs. en Foro Felipe Villanueva en Parque Naucalli.

Como parte de su gira Norma World Tour en la que  contempló la visita a 50 países, Mon Laferte es hoy una de las artistas latinas más importantes del momento,  que ha cautivado al público de todas las edades, y será este 28 de septiembre en Foro Felipe Villanueva en Naucalpan donde tiene preparado un show con una gran descarga musical para todos sus fans mexiquenses de todas las edades,    donde escucharemos canciones del último álbum, “Norma” pero también de los discos anteriores como Mi buen amor, Tu falta de querer, Amor completo y Amárrame, además de incluir dentro del repertorio sus nuevas canciones comoChilango Blues, Canción de Mierda.
El show en vivo de Mon Laferte  desborda una “magia” que con su gran voz acompañada de sus  músicos recrea un espectáculo muy emotivo y conceptual dedicada –en muchas ocasiones– a las relaciones de pareja, y seguro  le pondrá los pelos de punta a más de uno. 
La venta de boletos ya se encuentra disponible en taquilla del venue y en ticketmaster.

MON LAFERTE regresa al Parque Naucalli como parte del cierre de gira de “NORMA”

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jueves, 15 de agosto de 2019

 

PRESENTA VIDEO PARA "JAMES BOND”
https://IggyPopOfficial.lnk.to/JamesBondVSo

FREE 
ESTARÁ DISPONIBLE EL PRÓXIMO 6 DE SEPTIEMBRE VIA LOMA VISTA RECORDINGS
Iggy Pop ha dado a conocer el primer video de su próximo álbum Free, que vera su estreno el 6 de septiembre via Loma Vista Recordings.

Dirigido por Simon Taylor, el clip de "James Bond" fue filmado en Sweat Records en Miami.

"James Bond" es la segunda canción en ser lanzada antes del nuevo álbum, y ha sido aclamada como "infeccioso" por PASTE y por Consequence of Sound como "un cambio estilístico... magnético”.

En palabras de Iggy, "James Bond" cuenta una historia:

"No sé lo que está tramando exactamente, pero las mesas parecen estar girando, y ella está tomando el control. Bueno, ¿por qué no? Intentaré cualquier cosa una vez.

Nunca me he divertido más cantando una letra. La lectura de Faith está tan cargada, y la producción y trompeta de Leron junto con la banda se balancea como una locura".
 

IGGY POP

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viernes, 9 de agosto de 2019


Agosto 24, Pasagüero (Motolinia 33, Centro Histórico, Ciudad de México)
Boletos disponibles en Boletia.com · brookecandy.boletia.com

· Brooke Candy presenta el tema #XXXTC ft. Charli XCX primer sencillo de su disco "SEXORCISM". 
· Hungry visitará nuestro país siendo maquillista estrella de la cantante islandesa Björk, podremos disfrutarla 
en full drag actuando en esta noche irrepetible.

BROOKE CANDY regresa a México para presentar en vivo su disco debut "SEXORCISM", del cual el primer sencillo #XXXTC ft. Charli XCX rápidamente se colocó en los charts. Brooke Candy cantará además algunos de sus más grandes éxitos como "Opulence", "Rubber and stacks", "Das me", "Volcano", "Living out loud (ft. Sia)", que la han hecho popular junto con sus excéntricos looks y exquisitas colaboraciones con grandes artistas musicales, visuales y del mundo de la moda.
"No solo disfrutaran escuchando y cantando, sino que podrán sentir y ser parte de cada parte de mi show! Toda la audiencia que vendrá a verme tendrá una increíble experiencia, es lo más importante".- Brooke Candy.

El álbum debut de BROOKE CANDY “SEXORCISM” incluirá colaboraciones con muchas artistas queer y femeninas, como Charli XCX, Iggy Azalea y la nueva rapera del Bronx, Maliibu Miitch , además de los iconos underground Pussy Riot, Mykki Blanco y MNDR. Ah, y también hay un par de drag queens en el álbum!... Aquaria y Violet Chachki de RuPaul's Drag Race. 

HUNGRY, "Drag distorsionado" es como ella misma define su trabajo, el cual es elogiado en el círculo artístico de su país de residencia, Berlín, así como en importantes publicaciones de Europa y llegando hasta a las mejores fiestas de Nueva York.
Esta vez visitará nuestro país siendo maquillista estrella de la cantante Björk, quien ofrecerá una serie de conciertos en la ciudadde México el 17, 20 y 23 de Agosto con su show Cornucopia a presentarse en Parque Bicentenario. Además de ver su arte plasmado en el rostro de la islandesa, podremos disfrutarla en full drag esta noche irrepetible con la exótika Brooke Candy, música por Fherdie y Loreto K.o + Shayra Kämpfer como anfritiones. Foto: Sandra Blow Photography.

¡BROOKE CANDY regresa a México! BROOKE CANDY + HUNGRY

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miércoles, 7 de agosto de 2019

Por Charly de Balzac

La Semana de Cine Alemán por fin  llego a su mayoría de edad, en esta ocasión con la proyección de la cinta muda ; Algol la tragedia del poder, de Hans Wercsmeister,1920,  en el marco de la  18ª semana de cine alemán  en el teatro Esperanza Iris, con el  apoyo fundamental  del  patronato industrial para la cultura de Alemania y el Goethe-Institut Mexiko, por cual “  se  puede  compartir con el público nuevamente una selección del quehacer cinematográfico reciente de Alemania, así como de la retrospectiva de Konrad, Wof, a decir del comité organizador encabezado por el  director Rehihard Mairworm .

La coordinadora de la programación S. Muller detallo  la 18ª edición se realizará del 6-18 de agosto en las siguientes sedes de la Ciudad de México: Cineteca Nacional, Cinépolis Diana y Perisur, la Casa del Cine y el Goethe-Institut. A la par destaco, la 18 Semana de Cine Alemán permite disfrutar de una selección de películas alemanas que fueron estrenadas en los festivales más importantes del cine de ese país: la Berlinale, el Dok Leipzig y el Filmfest München, entre otros. No sin antes enunciar esta cinta es considerada la primera película de temática medioambiental y que contiene una dura crítica al capitalismo voraz. Vale detallar que luego de un prologo y cuatro actos, el citado film nos  narra la historia de un minero llamado Robert Herne a quien le es entregado el secreto de una fuente de energía eterna. En poco tiempo Herne se convierte en uno de los hombres más poderosos del mundo. Sin embargo, su riqueza no lo convierte en un hombre feliz, ni pacífico; su obsesión por tener más poder provoca que destroce todo lo que tiene a su alrededor. Abandonado mas tarde por su hija y su hijo lo llevara al caos existencial.  Al final vale resaltar la participación de los músicos , estos han sido pioneros en la experimentación auditiva y con más de 25 años de trabajo en busca de la resignificación de filmes clásicos de principios del siglo pasado a través del sonido en vivo, Cinema Domingo Orchestra, bajo la dirección del reconocido músico Steven Brown, se ha presentado en festivales de cine, muestras de cortometrajes, festivales interdisciplinarios. Al final como ya es costumbre las ricas salchichas y la cebada alemana en conocido bar de avenida Chapultepc, solo faltaron los “colados”, perdón los chambelanes.
    

18 Semana de Cine Alemán llega a México ¡

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lunes, 5 de agosto de 2019

* RTC de Gobernación 4T no cumple funciones

Por Alberto Estevez Arreola 

La ignorancia de funcionarios de Radio Tetevisión y Cinematografía (RTC) -depende de Segob- se consagró. Esta dependencia con una gris imàgen pública por décadas es talón de Aquíles del gobierno de México, mostrando inoperancia. Es un verdadero elefante blanco invadido por incontables "trabajadores"  burócratas, que aún sín resultados cobran un sueldo. 
Esta perfectamente comprobado que RTC todo le permite a la TV. No cumple en analizar lo que sale del televisor. Recordemos que una de sus funciones importantes es procurar  que no haya  vulgaridad y violencia en los programas de TV, porque la responsabilidad es anular malas  emisiones y que no influyan en la educación de los niños. Esto, porque la pantalla chica es peligrosa pues hay el peligro de confundir a lis menores ya que la TV, ex profeso entra sin permiso a millones de hogares en México. 
TRIPLEMANIA PELIGROSA PARA NIÑOS y JOVENES 

Triplemania, es  espectàculo estelar exitoso anual y muy popular ni duda cabe. Pero tamvién puede ser nefasto.  Sucede que el festín luchístico fue  transmitido el pasado sàbado por TV Azteca.  Ahí se  presentó un duelo que fue  sangriento y terriblemente cruel cuando Blue Demon Jr., y Dr. Warner luchaban màscara vs cabellera. 
Blue Demon, sin pensarlo dos veces atiza una botella en la cabeza de Dr Warner. A su vez Wagner,  le revira y da con una charola a Blue Demon quien  sangra  profusamente de su  frente. Pero  no conforme de ello Blue Demon, agarra un martillo y golpea la mano del Dr. Wagner,  varias veces y Wagner se retuerce de dolor. Blue Demon aprovecha que Wagner tiene una sola mano útil y Blue se la  retuerce 3 veces para que se rinda. 
En ese momento sentí tal desesperación que no imaginaba. Que terrible escena. Pero Wagner,  superóma eso. Ha! Pero hay màs violencia: el mismo Demonio Azul, ahora  toma una gran piedra y la azota a la cabeza de un  Warner, casi desfallecido y es noqueado. 
Blue Demon Jr. gana la batalla como auténtico troglodita se olvidó que era un luchador profesional. Wagner anuncia su retiro del "deporte" . 
La pregunta para ese negocio llamado Triple AAA y su dueña con todo el respeto : Eso es lucha libre? Usar botellas, piedras y un  martillo para dar un pésimo espectàculo a los niños es aberrante.  Los peques son los mayores consumidores de estrellas e ídolos de la Lucha Ĺibre y lo que vieron no es Deporte, es simple show mudano que deberìa prohibirse en la TV por el nivel de violencia. 
RTC no dice y no dirà nada? La multimillonaria Olga Cordero,  secretaria de Gobernación de la fallida 4T ,me pregunto si le importarà poner a trabajar la gente de RTC porque sus subordinados no trabajan por lo visto y seràn siquiera  cuestionados por su  jefa? Ojalà. Pero es difícil si vemos tantas series de Narcos tan fantasiosas cuyo  mensaje esta vez a la juventud parece ser : "se naco, viste como naco, canta las canciones nacas gruperas, se un matón y seràs muy rico", cuando en realidad terminan muertos ó en la càrcel. 
Regresando al capítulo de Triple AAA de terror justo es decir que ambos combatientes deberían luchar como Hombres por el honor de ser el mejor deportivamente  y no esa lucha tramposa callejera y para gusto del naco mexicano y gran negocio de los dueños de AAA.
El aficionado que disfruta tanto esto que ya tiene desviada su mente ni idea tiene de lo que fue la Lucha Libre de Honor y que solo se practica actualmente en el Consejo de la Lucha Libre (CLL) que es la mejor organización en su tipo, pero también con algunos asuntos que le han dado problemas cobn grandes fifmguras. 
En la Lucha Libre real,  no se usan esas patrañas de lastimar " de a deveras"  con martilos, piedras o botellas como pelea de vagos. 
Malísima imàgen obtuvo tanto Triple AAA como Blue Demon y TV Azteca. El luchador se ganó el desprecio de la gente y  profesionales de la lucha libre porque se vió muy  "Macho" para  ganar "a la mala". 
LA TV YA ES UN PELIGRO  
Para ser justos hay que  hablar de programas de Televisa,Telehit donde hay récord de vulgaridad, es  terrible. Como ejemplo dos programas:  "Guerra de chistes" y "Acapulco Short", donde el léxico màs vulgar y los comportamientos màs cínicos, sinverguenzas de sus participantes hombres, mujeres, jotos y lesbis, son su mejor carta para crear un intenso morbo. 
Actualmente la TV està vulgarizada por  personajes jotos y lesbianas gracias a productores de igual condición. 
Cabe mencionar que toda la vulgaridad que proyecta la TV es perjudicial para los menores y los adolescentes. RTC no sanciona porque hace años perdió su función y la importancia de la educación, ademàs la  capacidad de los funcionarios que tendrían que estar atentos a la niñez y a la juventud
Pero estoy segurísimo que al Gobierno no le importa lo que puedan aprender los niños a través de la TV sea el canal que sea.
RTC pasó a ser elefante blanco, tanto que deslumbra, no se ve lo que hacen ahí dentro en realidad. RTC debe aparecer y salir de su letargo que es letal para la Educación. 

Lucha AAA: Terror por TV Azteca

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viernes, 2 de agosto de 2019

Nekrós Opsis (Expediente tercero) se presentará a partir del 14 de Agosto, en el  Museo del Instituto de Geología UNAM y del 22 de Octubre en el Centro de Ciencias de la Complejidad UNAM, en CDMX.
Con esta Exposición Colectiva en la que participan 47 artistas y el curador César Oropeza,  se pretende generar conciencia y detener el deterioro irreversible del planeta.
Durante la Inauguración del 14 de Agosto, se realizará la Premier del Video-Clip:
Salvador y Los Eones- Aparición, filmado en Alemania, bajo la Dirección de César Oropeza de Superficie VEO.

La observación de la Tierra como un cadáver, los sedimentos de un mundo en vías de extinción, nos ayuda a comprender lo mórbido que puede ser el exterminio de los seres vivos, los recursos naturales y el planeta en sí, a nuestro precio, en nombre del progreso y de nuestras necesidades consumistas.
Transitar en Nekrós Opsis es imaginar futuros vestigios de la humanidad, a partir del legado material presente, como una muestra del curso de vida pasada. En este sentido, Nekrós Opsis estimula la observación en un espacio determinado, para entender la conformación del rompecabezas sobre secuelas de lo que fuimos, somos y seremos en breve como seres humanos.
Desde que surgió el mayor depredador de la Tierra, el hombre, no ha parado de consumir, destruir y explotar cada recurso, cada materia existente en el entorno. Nekrós Opsis es una propuesta científico-estética en la que el cadáver de la Tierra se convierte en objeto de estudio, observación y análisis de lo natural, lo que se puede ver y considerar, lo que la sensibilidad y habilidad plástica y científica puede transformar obsesivamente en arte y discurso complejo. Así, el artista, como ferviente comunicador de sus preocupaciones y sensibilidades, se ve envuelto en una compulsión creativa y atiende a la necesidad de sentirse hacedor de los más obscuros ideales, para satisfacer cada instinto fidedigno o imaginario.
Nekrós Opsis (Expediente tercero), es una Exposición Colectiva integrada por 47 autores: Aline Duhart / Alejandro Montoya / Alma Domínguez / Alejandro PinPon / Ana Gabiño / César Oropeza / Christa Klinckwort / Dafne León Moya / Diego Guerra / Daniela Guzmán / Dulce M. Chan / Denis Jockmans / Elia Amador / Estrella Carmona / Everardo Garcia / Felipe Reissenweber / Fernando Cardoso / Gabriela Sánchez Apodaca / Gonzalo Gerfloy / Guadalupe Urrutia / Héctor De Anda /  Héctor Reyes / Hersel Yañez / Ignacio Ramírez / Isis Ruce / Isis Rodriguez / Jorch R. Orrantia / Joel Bustos / Leonor Hochschild / Lourdes Botello / Luis Moro / Luciana Esqueda / Marcelo Calvillo / MUSOT / Nahiko Azurmendi / Omar Mercado / Pedro Bulsara / Pedro Gutiérrez Boyd /Pierre Fudaryli / Raúl Cano / Roberto Solorio / Ricardo Lancaster / Ricardo Santos / Selene Murillo / Sergio Calderón / Salvador Moreno / Tania Campos / Úrsula Gurí, con obras que convergen diversas técnicas como: dibujo, pintura, grabado, evidencias óseas y transparentadas de vertebrados, así como objetos en esmalte vitreo. La curaduría es trabajo de César Oropeza, Programa de Exhibiciones Superficie Arte y Art Vórtice.
Nekrós Opsis es arte con intención de generar conciencia y detener el deterioro irreversible del planeta, a través de la erradicación de malos hábitos como: el desmedido consumismo, la indiferencia, el neoliberalismo y el avasallante capitalismo. 
De este modo, el trabajo de Nekrós Opsis es emplear restos del mundo y en esta disección, plasmar el desprendimiento de concepciones diferentes a partir de la visión de cada artista, para que el espectador pueda percibir la grave problemática ecológica y su acción depredadora.
Nekrós Opsis es reflexión con capacidad creadora que manifiesta transformación y destrucción, mediante lenguaje visual. 
En un ejercicio de renovación para esta tercera edición (por ello Expediente tercero), el Museo del Instituto de Geología de la UNAM, albergará la muestra con el objetivo de descubrir y ampliar distintas concepciones gráficas del 14 de Agosto al 15 de Octubre; Después, Nekrós Opsis tendrá una participación especial en el Centro de Ciencias de la Complejidad del Circuito Mario de la Cueva en Ciudad Universitaria, UNAM hasta el 20 de Noviembre; posteriormente, continuará su itinerancia en México y perfilarse como una muestra a exhibirse en Barcelona, Alemania y Bélgica el próximo año.


En la inauguración primera en el Museo del Instituo de Geología de la UNAM se realizará la premiere del video-clip de Salvador y Los Eones "Aparición", grabado en el Castillo de Mühlberg Noox en Alemania, teniendo a César Oropeza (curador de Nékros Opsis) como director. Cabe resaltar que Salvador Moreno, vocalista, forma parte de la exposición.

Nekrós Opsis (Expediente tercero) se presentará a partir del 14 de Agosto, en el Museo del Instituto de Geología UNAM.

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